Купить билеты на концерт Тимур Халиуллин в Дом Музыки можно по телефону 229-04-00 или онлайн. Следующий концерт «Рок на органе» Тимур Халиуллин и Олег Иванов сыграют уже сегодня 30 сентября в белгородской филармонии. Тимур Халиуллин лауреат международных конкурсов, обладатель премии «Органист года-2020». Программа концерта «Орган Этно» создана музыкантами Тимуром Халиуллиным и Михаилом Пидручным, г. Белгород.
Лауреат международных конкурсов Тимур ХАЛИУЛЛИН: Орган - инструмент многоликий
Купить билеты на концерт Тимур Халиуллин в Дом Музыки можно по телефону 229-04-00 или онлайн. Главная» Новости» Тимур халиуллин орган концерты. Делитесь видео с близкими и друзьями по всему миру.
В мурманской филармонии дал концерт виртуоз из Белгорода
Тимур играл на электронном органе с двумя клавиатурами для рук и педальной клавиатурой с тридцатью клавишами. Билеты на концерт Тимура Халиуллина «Орган от барокко до рока» Portalbilet — удобный и надежный сервис для покупки и продажи билетов на мероприятия разного формата. Тимур ХАЛИУЛЛИН, орган. Тимур Халиуллин – легенда органа. В концерте Тимура Халиуллина встречаются классика и современность, академическая и популярная культуры. Главная» Новости» Тимур халиуллин орган концерты.
Тимур Халиуллин (орган)
У нас многослойная фестивальная концертная жизнь: сочные, многогранные слои, но вот без этой вишенки не было бы того лоска, который появляется с ней. Карильонный фестиваль не должен быть частым, слишком популярным, аншлаговым. Он какой-то особенный, экстравагантный, пикантный, я бы сказал, с лимонной кислинкой. Карильон — это инструмент, который при всей своей красоте и сказочности, если его будет много, станет неприятен. Поэтому мы решили проводить фестиваль раз в два года. Мы просто хотим охватить как можно больше точек, чтобы никого не обидеть в Белгородской области. Всем показать карильон, ведь нам есть, чем гордиться. Недавно Екатеринбургская детская филармония заказала наш карильон для своего фестиваля, и мы туда съездили. Также наши концерты заказывали Ульяновск, Челябинск.
Возможно, что когда-нибудь в Сочи доедем. Мечта — попасть с карильоном в Крым и поиграть там. Карильон хорош, когда не навязчив. Когда он позитивно звучит где-то в хорошую погоду в парковой зоне, где можно присесть на скамейку, послушать и пойти дальше. Если это карильонный концерт, куда люди специально покупают билеты, то хочется их чем-то удивить. В России особое отношение к карильону, ведь в православной культуре колокола — очень важный элемент музыкального оформления службы и быта. Поэтому карильонные фестивали и концерты пользуются огромной популярностью. Может быть, ещё не такой большой в Белгороде, но уже внушительной, например, в Санкт-Петербурге.
Там карильонный фестиваль «Музыка над городом» каждый год неизменно собирает много людей на Соборной площади Петропавловской крепости. Наш губернатор Евгений Степанович Савченко очень любит европейскую культуру, много путешествует и решил привнести её частицу в Белгород. Сначала он приобрёл орган в 2011 году, а в 2012 году — и карильон. Кстати, карильоном он впечатлился в Киеве. Там есть мобильный карильон, который губернатор услышал и решил сделать что-то подобное у нас.
Заключительный концерт проходил в Государственном Большом концертном зале им. Салиха Сайдашева. Поздравляем музыканта с победой! Желаем дальнейших успехов, вдохновения и удачи!
Музыка прозвучала в переложении именно для педали органа. Оно исполняется только на педальной клавиатуре, без участия рук. Исполнитель обут в специальные ботинки. Это танцевальная обувь с мягкой подошвой, чтобы чувствовать клавиатуру, не глядя.
В программе: Букстехуде, Фрескобальди, И. Штраус и др. Продолжительность: 2 отделения по 45 минут Развернуть описание.
«362 клавиши»
Я нашел для себя интересный конек — виртуозно играть ногами. Почему мне это не использовать? Я могу играть без ассистента, это тоже фишка, которой не каждый органист может похвастаться. Вот такие маленькие победы составляют общее чувство уверенности, что я на своей территории, здесь я — король. Я не лезу в другие территории, не пытаюсь ни с кем сравниться — это было бы глупо, как и органы сравнивать, и абсолютно тщетно, потому что каждого свое преимущество. Победил тот органист, который понял, в чем его преимущество и как он может этим пользоваться, чтобы донести органную музыку для максимального большего количества людей. Орган пребывал во время советского периода в небольшом забвении, а сейчас в этот период возрастающего интереса к органу. Я счастлив, что попал на этот период культурного развития в контексте всего мирового культурного движения. Тимур, орган требует физической натренированности и ногами, и руками. Как-то себя тоже поддерживаете в физической форме? Я видела в соцсетях — вы на велосипеде катаетесь даже зимой.
Вообще велосипед — мой основной вид транспорта, когда я в Белгороде. Это даже не просто для тренировки, я так передвигаюсь: я живу в шести километрах от филармонии, 20 минут в дороге провести — прекрасно. Но вы не думайте, что на органе нужно больше физической силы, чем на рояле. Это ложные представления. Звук на рояле зависит от силы удара по клавише, а на органе — от того, какой включен регистр. Орган очень сложен координационно, а это не только физика, это ещё и связь нейронов в мозгу. Важно постоянно поддерживать себя в такой комплексной форме, когда и гибкость присутствует, и мыслительный процесс, как у хорошего организатора какого-то большого мероприятия, как у продюсера. Самое главное — быть гибким по мысли, дерзким новатором, экспериментатором, уметь схватывать на лету, управлять оперативной памятью и тут же адаптироваться, привыкать. Я выхожу на схватку с органом один на один. И каждый раз не знаю, чем обернется.
Как по острию ножа идешь! И ощущение какой-то схватки передается в зал, заставляет людей быть начеку. Это делает мою игру живой, когда вы видите, что перед вашими глазами родится музыкальное произведение или выродится. Всегда бывает какая-то жертва: как бывает перед войной или нулевой пациент во время пандемии. Перед войной — это сакральная жертва перед революцией. Вот такие сакральные жертвы, нулевые пациенты есть и на моих концертах. Это первая ошибка, первый прокольчик, маленький, пусть не заметный для других, но во мне это запускает внутренний механизм, все взвинчивается, все службы загораются, все готово, и дальше все идет как по маслу. Смело скажу, что не каждый бой с органом я выиграл, потому что это слишком дерзко, слишком опасно. Есть программы, в которых я не справился. Тимур, во время концерта вы сидите спиной к зрителям.
Чувствуется ли какое-то напряжение зала, восхищение зрителей? Но вы знаете, сильно это не меняет ситуацию, потому что я всегда энергетику ощущаю. Если я слышу, что в паузах какая-то невероятная тишина и люди буквально впитывают и ждут, что будет дальше, это придает особый эмоциональный настрой. Или слышу, что зазвучал телефон, могу отвлечься, но быстренько купирую это. Если я сижу лицом к залу, я могу даже иногда на кого-то посмотреть — это бывает редко. Особенно тяжело играть в Европе, когда органист запрятан на хорах и его не видно, нет того ощущения торжественности концерта, потому что публика не видит меня: как я улыбнулся, как переносятся руки с клавиатуры на клавиатуру, как пляшут на педалях ноги, какой на мне костюм, как я поклонился, как я преподнес себя и музыку. Конечно, можно сказать, что это другая концепция, ведь музыкант лишь ретранслятор воли Бога и воли композитора, но для меня важно другое, что музыкант всегда выступает. И пусть он не изменяет текст, но он через свою призму, восприятие изменяет видение этого звучания текста. Мне важен этот контакт — триединство: композитор, исполнитель, слушатель. В Европе я не чувствую этого контакта с публикой, и меня это немножечко напрягает каждый раз.
Ну ничего, к этому тоже можно привыкнуть. Там зато другое возникает, там перестаешь чувствовать себя собой, чувствуешь себя лишь проводником какой-то временной шкалы. Ты переносишь в настоящее божественную музыку, превращаешь ее в звучащую здесь и сейчас. Вы — солист Белгородской филармонии, с недавнего времени — еще и Курской филармонии. Можете сравнить города, может быть, публику: курскую и белгородскую. Есть ли какая-то разница? Это типичный образец такой южной публики, когда очень искренне и ярко все воспринимают. Когда выходил на сцену всего лишь на второй в истории Курской филармонии органный концерт, кто-то, как на рок-концерте, взвизгнул и чуть ли не крикнул «браво», а я ещё ни звука не издал. Вот такая типичная южная черта. В Сибири же никогда по публике не поймешь, насколько она рада или довольна.
В зале все сидят очень скромно и, что интересно, очень редко публика провожает аплодисментами, стоя. Это вовсе не значит, что не понравилось. Потом они поджидают тебя у выхода и высказывают все подробно лично, по очереди, один на один. А курская, белгородская и украинская публики — это, конечно, фонтан эмоций. Иногда, не дождавшись окончания произведения, между частями публика уже начинает аплодировать. И в этом нет ничего плохого, это не от незнания традиции, просто так понравилось, что нет мочи терпеть.
Средства на его покупку были выделены из областного бюджета еще в прошлом году, стоимость составила более 2,5 млн рублей. Возможности нового инструмента впечатляют: 3 клавиатуры для рук, 32 педальные клавиши, удобное компьютерное управление, богатство регистров.
На органе можно исполнять музыку всех стилей и направлений.
Тема космоса присутствует и в киномузыке немецкого композитора Х. Его органная музыка — своего рода иллюстрация к фильму «Интерстеллар». Финальное произведение концертной программы переносит слушателей в реальность XVII века. Прочтение стиля эпохи барокко композитором Карлом Дженкинсом в concerto grosso Palladio символично.
Нет ничего более совершенного, чем традиция, прошедшая через века. Исполнитель Тимур Халиуллин вместе с автором музыки оптимистично представляет публике перспективу развития органного искусства: «король инструментов» был и остаётся молодым и востребованным инструментом более восьми столетий. Программа концерта: И. Бах, С.
Циммера и др. Автор этого необычного проекта — российский органист Тимур Халиуллин, участник всероссийских и международных фестивалей, автор концертов-лекций для молодежи, ведущий «Новостей органной жизни» на «Радио России». В 2020 году он был признан «Органистом года» как автор самых оригинальных и концептуальных концертных программ «Виртуозная педаль, или Танцуя за органом», «От барокко до рока», «Кавер-орган», «Орган — это современно», «Кино-орган». В программе возможны изменения 2 отделения по 45 минут Организатор:.
07 Июня 18:30
Делитесь видео с близкими и друзьями по всему миру. Автор этого необычного проекта — российский органист Тимур Халиуллин, лауреат международных конкурсов, участник всероссийских и международных фестивалей, автор концертов-лекций для молодежи, ведущий «Новостей органной жизни» на «Радио России». Один из участников марафона открытия – солист Белгородской филармонии, известный клавесинист и органист Тимур Халиуллин.
Лауреат международных конкурсов Тимур ХАЛИУЛЛИН: Орган - инструмент многоликий
Есть и ещё очень интересный фактор - программа концерта продумана так, чтобы показать орган с самых разных сторон - тембровых и динамических, по принципу контраста. Начинается он с токкаты и фуги ре-минор Иоганна Себастьяна Баха - композиции, считающейся визитной карточкой органа. Затем два шублеровских хорала Баха - «Величит душа моя Господа» и «Да хвалится Господь» - инструмент предстаёт с иной стороны - не мощным, сносящим всё на своём пути, а лирическим, статичным, вечным. Это новая и краска органа, и образец барочной камерно-оркестровой регистровки. С такой формой органной музыки контрастирует масштабная импровизационная Прелюдия ми-минор Дитриха Букстехуде, старшего современника Баха. В его произведении открываются всё новые звуковые краски Барочного органа и все прелести старинной калейдоскопической формы построения с несколькими фугами, лирическим эпизодом и танцевальной жигой. Романтическое звучание органа представлено хоралом «Се, ныне все благословляйте Бога! В «Лунной сонате» Людвига ван Бетховена мне хотелось показать трио-фактуру, а также показать орган как медитативный инструмент. И в завершение первого отделения - образец торжественного французского органного романтизма - токката Шарля Мари Видора на тутти органа полное звучание, со всеми регистрами.
Академический симфонический оркестр имени С. Рахманинова представит гостям фестиваля, общественности Тамбовской области, любителям музыки концертный орган. Церемония открытия «короля» музыкальных инструментов могло бы по праву быть «коронацией», но по традиции первое выступление органа перед публикой называется «инаугурация». Честь первыми сыграть на органе в Тамбове будет предоставлена известной российской органистке, исполнительнице на карильоне, терменвоксе, композитору Олесе Ростовской, солисту Белгородской государственной филармонии, органисту, исполнителю на клавесине, карильоне Тимуру Халиуллину, а также концертирующей органистке, музыковеду, известному музыкальному критику, главному редактору журнала «Музыкальная жизнь» - Евгении Кривицкой. В концерте прозвучат произведения для органа композиторов разных эпох. Биография Тимура Халиуллина Российский музыкант, солист Белгородской филармонии, приглашённый солист Курской филармонии, лауреат международных конкурсов, ассистент кафедры фортепиано Белгородского института искусств. Тамулевич 2011 г. Зарецкий 2012 г. Панов, проф. Розанов, проф.
Хаазен 2013 г. С 2011 года — солист Белгородской филармонии орган, карильон, клавесин. С 2020 г. Приглашённый солист Курской государственной филармонии орган, клавесин. Активно гастролирует по России и Европе. Организатор нескольких музыкальных фестивалей — Международный фестиваль карильонной музыки «Белгородский звон» 2017, 2019, 2021 , Международный Славянский органный фестиваль 2022. Обладатель премии «Органист года-2020». Ведёт органный блог в YouTube. Олеся Ростовская композитор, органист, карильонист, звонарь, исполнитель на терменвоксе Родилась в 1975 г.
И вот со мной небесный голос Светланы Ломоносовой и регистр одного из тембров органа так и зовётся — Voix c? Такое бывает, когда возьмёшь одну программу, приезжаешь, а у инструмента короче клавиатура, и уже не влезает или не хватает тех тембров, которые композитор задумал, или неподходящая связь клавиатуры с трубами — в быстром темпе невозможно сыграть. Тогда я на ходу привыкаю — это самое страшное, либо меняю на ходу — это самое безопасное. Здесь я всё-таки увидел в энциклопедии «Органы России» его внешний вид, видел, что пульт повёрнут, и понял, что, например, педальное соло брать для этой программы нет смысла, люди не увидят, как мы играем. Брать музыку романтического периода тоже не очень хорошо, потому что у этого органа нет швеллера. Швеллер — это створки, которые закрываются и открываются, делают звук громче и тише. Когда увидел, какого он года, то понял, что лучше сделать акцент на старинную музыку и на современную. Так мы и сделали. Многие до сих пор в России думают, что орган — это только старинная музыка и мне бы хотелось вот эту инерцию преодолеть, потому что орган возник во II веке до нашей эры. И до VI века орган озвучивал гладиаторские бои и лишь потом попал в церковь, развился там до тех размеров, что мы знаем, приобрёл вот эту красоту. И уже в эпоху романтизма снова вышел из церкви и попал на сцену. В XX веке он попал в кино, в рок-музыку. Но возникает другой вопрос. Ноги не имеют таких мелких мышц, ноги крупнее клавиатуры, обувь не позволяет чувствовать напрямую прикосновение, поэтому вы увидите, что на концерте я буду играть в специальных ботинках. Эти ботинки называются органными, они имеют мягкую кожаную подошву и обязательно расстояние между носком и каблуком, чтобы одной ногой взять два звука на расстоянии терции или кварты, ненужная нота остаётся как раз посередине в проёме. Мы даже специально растягиваем стопы в первую позицию, как в балете, чтобы можно было взять целый аккорд из четырёх звуков на педальной клавиатуре. Я экспериментирую и придумал свою фишку. Я придумал, что буду играть всё наизусть без ассистента и буду играть всё с виртуозными педальными соло. Я считаюсь в России на сегодня таким, можно сказать, шоуменом. Привлекаю таким образом внимание к органу. У меня есть целый концерт, который называется «Виртуозная педаль», где ноги солируют большую часть концерта — это и «Полёт шмеля» и вариации на тему Паганини… У меня была диссертация на тему «Педальное соло как особый приём музыкальной выразительности».
Средства на его покупку были выделены из областного бюджета еще в прошлом году, стоимость составила более 2,5 млн рублей. Возможности нового инструмента впечатляют: 3 клавиатуры для рук, 32 педальные клавиши, удобное компьютерное управление, богатство регистров. На органе можно исполнять музыку всех стилей и направлений.