Вера Николаевна Пашенная – Самые лучшие и интересные новости по теме: Педагоги, актрисы, народная артистка СССР на развлекательном портале Две сестры, две талантливые актрисы и такие разные судьбы Екатерина Николаевна Рощина-Инсарова и Вера Николаевна Пашенная родились в семье знаменитого провинциального артиста Н.П. Пашенного (сценическая фамилия Рощин-Инсаров) и актрисы-любительницы. Торжественная церемония открытия памятника легендарной актрисе Вере Пашенной, в которой приняли участие ведущие артисты Малого театра, прошла в четверг на Новодевичьем кладбище в Москве.
Актриса Вера Васильева защитила Ивана Пырьева после скандала с домогательствами
Вуолийоки 1957 два ордена Ленина 1937, 26. Колышко — Вера 1907 — «Джентльмен» А. Сумбатова — Кэт 1908 — «Без вины виновные» А. Островского — Аннушка 1908 — «На покое» А. Куприна и А.
Рышкова — Таня Дедявкина 1908 — «В борьбе за мужчину» К. Фибих — Христиана Мюллер 1909 — «Белая ворона» Е. Чирикова — Липа 1909 — «Жены» Д. Айзмана — Наденька 1909 — «Бедная жена» А.
Островского — Марья Андреевна 1910 — «В старенькые годы» И.
Всего на театральной сцене Пашенная сыграла более ста ролей. В 1924 году вместе с Надеждой Смирновой организовала Театр-студию из первого выпуска Драматических курсов при Малом театре и стала его директором.
В 1936 году, отправившись на гастроли в Игарку , основала там Народный театр [9]. С 1933 года руководила несколькими курсами Щепкинского училища, а в 1941 году ей было присвоено звание профессора.
Спектакль даже был снят на пленку. Всего на сцене Вера Пашенная сыграла больше ста ролей. Многие роли приносили ей настоящее вдохновение и несказанное удовольствие.
К примеру, чаще всего ставились спектакли с ее участием по Островскому: "Волки и овцы", "Доходное место", "На бойком месте", "Без вины виноватые". Кроме театральных работ, Веру Пашенную приглашали на радио, она участвовала в озвучивании спектаклей для детей и взрослых. Кроме того, из-под пера Веры Пашенной ее детища вышли книги о театральной деятельности. Их было три: "Моя работа над ролью", "Искусство актрисы", "Ступени творчества", которые в настоящее время стали настольными книгами большинства театральных актеров. Вера Пашенная: дети, мужья В браке актриса была дважды.
Как и у большинства актрис темпераментных, волевых и мужественных, личная жизнь Веры Пашенной сложилась не с первого раза. Сначала ее избранником стал Витольд Полонский, актер немого кино. Брак был студенческим. Через год после росписи влюбленные обвенчались в церкви. В этом супружестве у них родилась дочь Ирина.
Спустя три года Витольд и Вера развелись.
В 1924 году вместе с Н. Смирновой организовала из первого выпуска курсов Театр-студию и стала его директором. С 1933 года руководила несколькими курсами, а с 1941 года — профессор Театрального училища им. Всего на театральной сцене Пашенная сыграла более ста ролей. Этот спектакль был снят на плёнку в пятидесятых годах. Актриса снималась и в кино.
Родилась Вера Пашенная
Такой была уже ее Мария Стюарт в одноименной трагедии Шиллера, сыгранной в 1910 г. Впервые, однако, мощное дарование Пашенной во всю силу развернулось в советской пьесе, в драме Тренева «Любовь Яровая», где она в 1926 г. Пашенная была первой исполнительницей Любови Яровой, и многие другие актрисы, игравшие эту роль после нее, вслед за Пашенной старались столь же страстно показать героизм женщины, способной во имя революции перешагнуть через любовь, отдать революции все силы своей души. Долгая артистическая жизнь Веры Николаевны Пашенной была неотрывна от сцены Малого театра. На этой сцене она с огромным успехом выступала в пьесах Островского, Льва Толстого, в трагедиях Шекспира.
Мимо нее не смог пройти на вечерний сеанс ни один подросток в возрасте до 16 лет, она знала всех в старом городе. А вот такой факт ее предыдущей биографии и даже подлинная фамилия, имя, отчество стали известны только сейчас. Старожилы города вспоминали, что для первой постановки в новом театре тетя Муся из своей квартиры перетаскала все как есть: и кровать, и стол, и стулья. Жила она одиноко, муж умер, а «театралкой» слыла, поскольку в бытность проживания в Красноярске работала контролером в драматическом театре имени А. Но мы потеснили нашу главную героиню… Вера Николаевна Пашенная приехала в Игарку с четким заданием от Главного управления Северного Морского пути — организовать в городе Заполярный театр с постоянным составом исполнителей.
Идея, конечно, волюнтаристская, учитывая, что Игарка все-таки — это не Москва, и даже не Красноярск. Для двадцати с небольшим тысяч населения каждый новый поставленный спектакль мог оставаться в репертуаре театра от силы несколько месяцев. Но большевики всегда отличались смелостью в идеях и упорством в их реализации… И Заполярный драматический театр в Игарке был открыт, и даже получил имя Веры Николаевны Пашенной, здесь актриса не возражала. Ее контакты с игарчанами продолжились. Репертуар первого театрального сезона в Игарке, состоящий из 14 лучших классических и советских пьес, был разработан в Москве под руководством В. Пашенной и Н. Не стану описывать, как жил и работал в течение одиннадцати последующих лет театр ее имени. Прекрасно это сделали сотрудники музейного комплекса в Игарке, организовав выставку «Свет во тьме полярной ночи» по истории театра и описав подробно хронографию театральных событий на своем сайте. Отмечу лишь ставшие известными мне факты по тем направлениям, что я аккумулирую материалы — военная Игарка, игарчане — участники войны и Виктор Петрович Астафьев в бытность его в городе.
Писатель-земляк Виктор Астафьев вспоминал о том, что кроме постановки пьес, актеры вели еще и кружки самодеятельности, их было множество, и на лесопромышленном комбинате, и в совхозе «Полярном», и в Доме пионеров: «Внутри города кипела творческая жизнь. И каждый из нас, ребятишек, тоже чем-нибудь занимался. Кличек у меня всяких было много, это одна из них. Играл, говорят, здорово, некоторые до сих пор помнят»… Началась война, и на фронт были призваны и актеры труппы. Пошел добровольцем осенью 1941 директор театра, лейтенант Борис Петрович Бояров. На Ленинградском, 1 и 4 Украинских фронтах он, став директором армейского клуба, со своим подразделением дал 250 концертов, спектаклей и вечеров самодеятельности, помогая командованию поднимать боевой дух солдат. Актер театра Игнатий Петрович Бабич, я занималась потом в его драмкружке в шестидесятые, на фронте служил в ансамбле армейского Дома Красной Армии. Не было среди солдат режиссера, и Бабич возглавил в ансамбле драматическое отделение. Я помню его небольшого роста, очень подвижного, артистичного, с тонким чувством юмора.
И на фронте он пользовался популярностью как исполнитель-чтец художественных и юмористических рассказов. Он и нам смешно копировал Гитлера. Мы, ребятишки, потешались, так мастерски, образно у него это получалось. Игнатий Петрович за время боев провел 52 концерта для личного состава 3 корпусной артиллерийской бригады, в соседних частях и госпиталях. Концерты проводились большой частью непосредственно на огневых позициях и в боевой обстановке. Никто, естественно не снимал с Бабича и Боярова выполнения из воинских обязанностей. Бабич не раз ходил в разведку, был трижды ранен. Много раз выносила на себе раненных с поля боя санинструктор, после войны принятая в игарскую труппу артистка Клавдия Кузьминична Набивач. Иван Федорович Кауров тоже приехал в Игарку вместе с группой В.
Пашенной 1936, артист театра, руководил кружком художественной самодеятельности школьников. В 1940 году он был назван среди лучших людей города. Малыши великолепно справились со всеми ролями. Дети зрители получили большое удовольствие. Ставил пьесу бессменный режиссер драматического кружка, артист Заполярного театра Иван Федорович Кауров. Иван Федорович понимает и любит детей и пользуется их взаимностью. В последнее время он создал в клубе ансамбль песни и пляски, в котором участвует 150 детей». Капитан Кауров ушел на фронт в 1941, был командиром роты связи, награжден двумя орденами. К сожалению, после 1943 года дальнейшая его судьба мне не известна.
Актеры, оставшиеся в составе театра во время войны, терпели те же лишения, что и все игарчане — неимоверный холод, голод, ограничение в подаче электричества, авитаминоз, но продолжали радовать новыми постановками, и даже в августе 1943 выезжали на гастроли в город Красноярск… 15 ноября 1942 года газета «Большевик Заполярья» сообщила, что одному из старейших актеров Игарского Заполярного драматического театра Василию Григорьевичу Никитину по ходатайству горсовета присвоено звание «Заслуженного артиста РСФСР». В 1948 году было принято решение о закрытии театра, содержать его в условиях послевоенного времени было крайне тяжело. Прощаясь с игарчанами, художественный руководитель театра Е. Калинский подвел в газете своеобразный итог его деятельности за одиннадцать лет: свыше 120 новых постановок труппой пьес русских, советских и иностранных драматургов. Но это серьезная разведка для продвижения большого искусства на Крайний Север. Я твердо верю, что театр в столице Заполярья — Игарке — не мечта, а первое и серьезное последствие нашей поездки в Заполярье», — так подвела Вера Петровна своеобразный творческий итог поездки в Игарку осенью 1935 года. В 1967 году, в тридцатую годовщину основания первого государственного Заполярного театра имени народной артистки СССР Веры Николаевны Пашенной, на здании кинотеатра «Север», который стоял на месте сгоревшего здания кинотеатра «Октябрь», многие годы арендуемого гортеатром, установили изготовленную в Москве мемориальную мраморную доску с барельефным изображением В. Вера Николаевна Пашенная об этом уже не узнала. Он скончалась 28 октября 1962 года в Москве в возрасте 75 лет, похоронена на Новодевичьем кладбище.
Радуюсь тому, что Вы талантливая, простая, хорошая, правдивая актриса. Желаю Вам здоровья, сил, успеха, но никогда не терять самого прекрасного в искусстве — правды, страсти и упорного труда». Пашенная В. С 1914 года начала вести педагогическую работу, преподавала на драматических курсах при Малом театре. В 1924 с Н. Смирновой на основе первого выпуска курсов организовала Театр-студию и стала её директором.
С 1941 года профессор. С 1945 года руководила кафедрой актёрского мастерства в театральном училище имени Щепкина. В 1936 во время гастролей в Заполярье содействовала организации Первого Заполярного театра в г. В честь актрисы названы улицы в городе Королеве Московской области, в Донецке и Полтаве. В Москве установлена мемориальная доска на доме, где она жила. В подготовке материала использованы издания из фонда Национальной библиотеки им.
Андреева, Н.
И её слова стали пророческими. После войны в театральном училище им. Щепкина при Малом театре Союза ССР обучение проходили студенты Осетинской театральной студии, получив отличную профессиональную подготовку и путёвку в большую творческую жизнь на радость театралам Владикавказа и Цхинвала.
С 1941 Вера Николаевна — профессор Высшего театрального училища им. Щепкина С 1945 Пашенная руководила кафедрой актёрского мастерства в этом же училище. Выпускники Высшего театрального училища им. Щепкина вспоминают, что преподаватель Вера Пашенная умудрялась платить стипендию безусловно талантливымактёрам, не попавшим на курс, из своего кармана так, что они узнавали об этом только через много лет.
Веру Николаевну удивляло, что актёры 60-х не знают слов «Боже, царя храни! Малый театр ставил «Нашествие» в 1943, вкладывая в спектакль всю силу ненависти и презрения советских людей к фашистским захватчикам. Таланова в исполнении Пашенной, мать, отдающая сына Родине безо всяких колебаний, с огромной гордостью, вызывала в зрительном зале большой душевный подъём. Прямая, строгая, высокая, чем-то напоминающая знаменитый портрет Ермоловой работы Серова - такой играла свою Таланову Пашенная.
Все в ней было ещё более устремлено вглубь, чем даже в Любови Яровой. И всё откликалось в душе зрителя живым и бурным сочувствием... Крупная, большая, но не грубая и не грузная, а подвижная, энергичная женщина — вот какой рисует свою бесконечно одинокую Вассу Железнову Пашенная. Много обаяния в этой Вассе: совсем ещё лёгкая поступь, властные движения, уверенный взгляд...
Она словно могучий дуб, на корню подточенный червем... Падает этот дуб — рушится жизнь Вассы. Мгновенная смерть разит грозную хозяйку огромного волжского пароходства, когда вся она устремлена на борьбу с людьми, против людей, за «свой» — капиталистический — класс… Образ, рождённый высоким искусством актрисы, позволяет зрителю вплотную соприкоснуться с ушедшей эпохой, вживе ощутить тот давящий груз, который незримо лежит на плечах Вассы и ломает, убивает в ней человека. Смотришь на Вассу Пашенной и догадываешься, сколько горя и несправедливости надо было перенести ей, чтобы самой рождать только горе и несправедливость.
Спектакль был снят на плёнку в пятидесятых годах. Для Пашенной характерны яркие, сочные краски, сильные драматические эмоции. Актр иса мощного темперамента играла эмоционально, с высоким драматизмом. Литературные произведения, прочитанные Верой Пашенной в разные годы на радио, вошли в «золотой» фонд Гостелерадиофонда.
Двочь Веры Николаевны— И. Пожалуй, нет крупного театрального города, где не работали бы ученики и ученицы Пашенной. Многие из них имеют звания лауреатов, профессоров, народных артистов Из воспоминаний народного артиста СССР Юрия Соломина: «Пашенная никогда не жаловалась на свои болезни, хотя в конце жизни очень серьёзно болела. Мы не понимали, почему, репетируя "Грозу" Пашенная репетировала этот спектакль как режиссёр и играла Кабаниху , она делает перерывы на 40 минут или на час.
Потом, когда её не стало, дочь Веры Николаевны, которая была у нас педагогом, рассказала: когда у Пашенной начинались страшные боли, дочь делала ей укол, Вера Николаевна отлёживалась в гримёрке, а потом снова продолжала репетировать». Всякий день, уже с утра, начинала мучиться странным ощущением непривычной вялости, разбитости. Словно воду на мне возили»,- сердито говорила Вера Николаевна.
Актриса Вера Пашенная
1962), актриса. С 1907 года играла на подмостках Малого театра. Говорят, суровая Вера Пашенная, бывшая в силу своего положения, по существу, хозяйкой Малого театра, недолюбливала артиста Кенигсона. Об актрисе Вера Пашенной. Вера Пашенная носила с собой ампулу с ядом. Ее Васса Железнова в одноименном фильме-спектакле до сих пор считается непревзойденной. Биография Веры Пашенной, фильмография и спектакли с участием Веры Пашенной. Пашенный).[1] Ее сестра, актриса Екатерина Рощина-Инсарова, эмигрировала в 1919 году. Вера Николаевна Пашенная родилась 7 (19 по новому стилю) сентября 1887 года в Москве.
125 лет назад родилась народная артистка СССР Вера Пашенная
Народная артистка СССР, актриса Малого театра Вера Пашенная (1887-1962) в роли Натальи Ковшик из комедии чука "Калиновая роща". великая актриса МДТ и МХАТа. В этом доме с 1924 по 1962 год жила народная артистка СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР Вера Николаевна Пашенная. Вера Пашенная Ее Васса Железнова в одноименном фильме-спектакле до сих пор считается непревзойденной. Пашенная Вера Николаевна – прославленная советская артистка, выдающаяся актриса кино и театра.
135 лет Вере Пашенной!
Нахапетов же поставил Веру и Анну с Марией перед фактом: он полюбил другую, будет жить на новом месте, строить новую жизнь. Позже дочери Глаголевой и Нахапетова вспоминали, что Вера Витальевна пролила реки слез, но не позволила себе ни одного дурного слова в адрес их отца. Ее сердце было разбито на мелкие кусочки, но любовь и уважение к мужу и чувство собственного достоинства были настолько велики, что она... И впоследствии выстроила тонкие и доброжелательные отношения, которые позволили девочкам общаться и с отцом, и с его новой семьей. Лишь спустя годы, уже после смерти Веры Глаголевой, ее друзья признавались — актриса так и не простила первого мужа. Она была счастлива в новом браке с бизнесменом Кириллом Шубским, хотя и там не обошлось без обмана но это совсем другая история.
Из актёрской семьи Рощиных Инсаровых. В 1904 поступила в Московское театральное училище, ученица А. Дочь актера Н. Рощина Инсарова. Дочь Н.
А она... Она просто обожала «Родю»: он был ее первой любовью, первым всем. В этом браке на свет появились двое дочерей — Мария и Анна. Они росли в творческой атмосфере, окруженные заботой отца и нежностью матери. В 1985 году права на один из фильмов Нахапетова — «Идущий следом» — купила американская кинокорпорация XX Century Fox.
Шанс для советского режиссера был выдающийся и даже небывалый: конечно же, семья не возражала, чтобы муж и отец съездил в США для обмена опытом.
В 1961 году, когда театр репетировал пьесу «Честность», актриса вдруг стала ощущать недомогание. Поначалу казалось, что это обычное переутомление. Но даже отдых не помог.
Тогда Пашенная обратилась к врачам, чей вердикт был беспощадным — рак. Актрисе предложили сложный курс лечения, но находиться в больнице она не захотела. Пашенная ясно представляла себе, чем грозит отказ от полноценной терапии, но тем не менее, она появлялась на облучении рентгеном только в первую половину дня, после чего отправлялась в театр. Ее всегда видели собранной, аккуратной, ровно приветливой.
О том, что болезнь прогрессировала, знали лишь близкие. В этот период актриса начала репетиции спектакля «Гроза» — она выступала в двух ипостасях — и как режиссер, и как исполнительница роли Кабанихи. Длительные перерывы в репетициях, которые она объявляла, объяснялись тем, что актриса нуждалась в обезболивающих уколах, после которых она отлеживалась. Тем не менее, спектакль был выпущен на сцену театра в 1962 году.
125 лет назад родилась народная артистка СССР Вера Пашенная
Пашенная Вера Николаевна (1887-1962), актриса Малого театра, народная артистка СССР (1937), родилась 19 сентября. В этот день на могиле актрисы Веры Пашенной соберутся актеры театра и ученики актрисы, чтобы почтить ее память. Вера Пашенная Ее Васса Железнова в одноименном фильме-спектакле до сих пор считается непревзойденной. Вера Пашенная в роли Любовь Яровая Вся долгая жизнь Пашенной в театре подтвердила этот прогноз.
Вера Пашенная (7.09.1887 — 28.10.1962)
Преподавала в Щепкинском училище с 1918 по 1960 гг. С 26 сентября 1922 по июнь 1923 г.
И трагические, и комические, и острохарактерные роли равно привлекали актрису. Не всегда удовлетворенная своей занятостью в репертуаре Малого, она успевала играть в других театрах: в Театре бывш. В 1924 вместе с Н.
Смирновой она организовала из первого выпуска курсов Театр-студию и стала его директором. С 1933 Пашенная руководила уже несколькими курсами театрального мастерства. Это стало огромным культурным событием для всей Осетии. Задолго до прибытия московского поезда на перроне вокзала собрались работники искусств республики, представители общественности, чтобы встретить дорогих гостей.
И вот, как только появился поезд, зазвучали несмолкаемые аплодисменты. Букетами цветов и радушными улыбками встретили любимых артистов во Владикавказе. В этот же день вечером в городском театре состоялся первый спектакль артистов Малого театра — «На бойком месте». А уже на следующий день спектакли пошли в переоборудованном Летнем театре парка культуры и отдыха им.
Столичные знаменитости прибыли во Владикавказ в достойном составе: Пашенная, заслуженные артисты РСФСР Соловьев, Сашин-Никольский, целый ряд молодых талантливых актеров, подарив Осетии две недели незабываемого праздника из спектаклей Островского. Артисты Малого театра побывали в воинских частях, выехали в пионерский лагерь, дали несколько концертов «Нам хочется донести до широких масс трудящихся подлинное реалистическое мастерство старейшего в стране театра, — сказала в интервью газете «Социалистическая Осетия» Вера Пашенная — Приехавшие со мной товарищи — горячие энтузиасты творческой работы на периферии». Народная артистка СССР пожелала молодому осетинскому театральному искусству новых творческих успехов. И её слова стали пророческими.
После войны в театральном училище им. Щепкина при Малом театре Союза ССР обучение проходили студенты Осетинской театральной студии, получив отличную профессиональную подготовку и путёвку в большую творческую жизнь на радость театралам Владикавказа и Цхинвала. С 1941 Вера Николаевна — профессор Высшего театрального училища им. Щепкина С 1945 Пашенная руководила кафедрой актёрского мастерства в этом же училище.
Выпускники Высшего театрального училища им. Щепкина вспоминают, что преподаватель Вера Пашенная умудрялась платить стипендию безусловно талантливымактёрам, не попавшим на курс, из своего кармана так, что они узнавали об этом только через много лет. Веру Николаевну удивляло, что актёры 60-х не знают слов «Боже, царя храни! Малый театр ставил «Нашествие» в 1943, вкладывая в спектакль всю силу ненависти и презрения советских людей к фашистским захватчикам.
Таланова в исполнении Пашенной, мать, отдающая сына Родине безо всяких колебаний, с огромной гордостью, вызывала в зрительном зале большой душевный подъём. Прямая, строгая, высокая, чем-то напоминающая знаменитый портрет Ермоловой работы Серова - такой играла свою Таланову Пашенная. Все в ней было ещё более устремлено вглубь, чем даже в Любови Яровой. И всё откликалось в душе зрителя живым и бурным сочувствием...
Крупная, большая, но не грубая и не грузная, а подвижная, энергичная женщина — вот какой рисует свою бесконечно одинокую Вассу Железнову Пашенная. Много обаяния в этой Вассе: совсем ещё лёгкая поступь, властные движения, уверенный взгляд... Она словно могучий дуб, на корню подточенный червем...
Пашенная сменила ушедшую со сцены Ермолову и быстро стала лидером коллектива. В ее присутствии молодые актеры боялись даже садиться. Если новичок забывал поздороваться с Пашенной, его карьера могла прерваться. При этом Вера Николаевна терпеть не могла, когда ее роли отдавали актрисам второго состава и, если это случалось, требовала от них, чтобы они играли «точно так же». Из-за этого нередко возникали конфликты, и Пашенная оставалась единственной и незаменимой. Она играла почти каждый вечер, не щадя себя. Между тем она тайно делала много добра. Пашенная преподавала в Театральном училище имени Щепкина. Негласно она назначала стипендии талантливым абитуриентам, не попавшим на курс. Делала это для того, чтобы молодые люди могли репетировать и готовиться к следующему поступлению, а не шли работать на завод ради куска хлеба. Помогала Пашенная и малоимущим пожилым актерам, но всегда тайно. Просто просила знакомых: «Пожалуйста, отнесите 200 рублей такому-то, я слышала, он нуждается». При этом талант самой актрисы держался по большей части на трудолюбии. Она плохо запоминала текст, очень много времени посвящала репетициям, буквально выматывая своих партнеров. По воспоминаниям актера Юрия Соломина, одна репетиция могла длиться 5 — 6 часов, с огромными перерывами. При этом Пашенная, становясь на место зрителя, говорила: — Я заплатила рубль и хочу все видеть, слышать и понимать! Любимыми темами для обсуждения в театре была конкуренция Пашенной с другими актрисами.
Кроме игры на сцене, актриса продолжала заниматься преподавательской деятельностью. С 1933 года была руководителем нескольких курсов в училище при Малом театре. Спустя восемь лет Вера Пашенная стала профессором. Вела занятия в Высшем театральном Щепкинском училище. После войны руководила кафедрой актерского мастерства. Деятельность в послевоенный период В 50-х годах Вере Пашенной предлагали все более серьезные роли, женщин в возрасте, с большим жизненным опытом и тяжелой судьбой. Она играла Кабаниху в "Грозе", старую хозяйку Нискавуори в "Каменном гнезде". А самая выдающаяся роль, по мнению самой актрисы, была непревзойденная Васса Железнова из одноименной пьесы Горького. Спектакль даже был снят на пленку. Всего на сцене Вера Пашенная сыграла больше ста ролей. Многие роли приносили ей настоящее вдохновение и несказанное удовольствие. К примеру, чаще всего ставились спектакли с ее участием по Островскому: "Волки и овцы", "Доходное место", "На бойком месте", "Без вины виноватые". Кроме театральных работ, Веру Пашенную приглашали на радио, она участвовала в озвучивании спектаклей для детей и взрослых. Кроме того, из-под пера Веры Пашенной ее детища вышли книги о театральной деятельности.