«Дядя Жорж» — постановка, основанная на двух пьесах А.П. Чехова «Леший» и «Дядя Ваня». Спектакль «ДЯДЯ ЖОРЖ» уже в эту субботу, 11 февраля, в 19:00 на сцене Театра сатиры.
СМИ о спектакле
- Еженедельный выпуск №16
- В Театре сатиры прошла премьера спектакля Дядя Жорж по пьесам Чехова
- Другие новости Чехова
- Главные новости
В Театре Сатиры состоялся предпремьерный показ спектакля "Дядя Жорж"
Похоже, вы используете устаревший браузер, для корректной работы скачайте свежую версию 8 июня 2022, 21:42 Театр сатиры представит премьеру постановки "Дядя Жорж" по двум пьесам Чехова Автором спектакля стал Сергей Газаров МОСКВА, 9 июня. В Театре сатиры в четверг состоится премьера спектакля "Дядя Жорж" по произведениям Антона Чехова в постановке художественного руководителя Сергея Газарова. И очень важно, что текст Антона Павловича [Чехова] сохранен в том виде, в котором он есть либо в "Дяде Ване", либо в "Лешем", ничего не добавлено", - рассказал Газаров журналистам накануне премьеры. Автором сценической версии, которая состоит из чеховского текста, является сам режиссер. Он обозначил жанр спектакля как "Комедия.
Сцены из деревенской жизни".
Он начинает просто стоять, ходить, сидеть... Куда все девается? Олег Павлович Табаков учил нас тому, что пластика — важнейший инструмент артиста. Он нас часто спрашивал: «Когда вы на сцене, то где ваши руки? Я бы хотел это исправить. Как артисты отнеслись к тому, что им придется больше двигаться?
По-моему, они рады. Особенно молодежь смеется. Ну как молодому человеку сказать: «Сиди на стуле, давай с тобой будем разговаривать»? Ему двигаться нужно, у него энергия в теле кипит. Язык пластики — он же более глубокий, чем слова. Все понятно без слов. Каких еще премьер ждать в ближайшем будущем?
Сейчас режиссер Михаил Мокеев делает спектакль «Невольницы» по Островскому. У него интересная концепция, это видно уже по футуристичным декорациям. Я давно знаком с Мишей, много работал с ним, он человек креативный, с безграничной фантазией. Я жду этот спектакль, надеюсь, пьеса будет развернута в принципиально другом прочтении. Также в работе пьеса «Этот ребенок» французского драматурга Жоэля Помра. Спектакль будет называться «Не тот ребенок», ставит режиссер Никита Кобелев. Никита — талантливый и интересный режиссер, он собрал хорошую разновозрастную команду.
Премьера запланирована на сентябрь на нашей малой сцене «Чердак сатиры». Там же в ноябре молодой режиссер Филипп Гуревич покажет «Женитьбу» Гоголя. Я посмотрел на его сценографическое решение — это интересное направление для молодого театра. Он не боится экспериментировать. Хотя я не люблю это слово — «эксперименты». Думаю, что режиссер оправдает мое доверие. Мне хочется, чтобы малая сцена наполнилась свежей энергией.
Как продвигается работа в этом направлении? Малую сцену на «Спортивной» театра «Сцена Прогресс» мы отдали под детский театр. Я рад, что у нас есть возможность сделать что-то отдельное для детей. Сейчас активно обсуждаем репертуар этой детской сцены, привлекаем талантливых драматургов и режиссеров, которые хорошо зарекомендовали себя в работе над детскими постановками. Дети — самый чуткий зритель, его обмануть невозможно.
В этом году Московский академический театр сатиры порадует зрителей фестиваля сразу двумя спектаклями. Уникальным режиссерским ходом стало решение совместить в одной истории сюжеты сразу двух пьес Антона Чехова: «Леший» и «Дядя Ваня». Перед зрителями обыкновенная семья, собравшаяся за большим столом. Безмятежность старинной усадьбы, роскошные наряды, бытовые рассуждения о погоде и насущном.
Но это все внешние перемены, а по сути дела, люди ни на йоту не приблизились к пониманию главного в себе.
Наоборот, еще более отдалились, блистательно научившись оправдывать любой блеф, эгоизм и сиюминутную выгоду Сергей Газаров Режиссёр-постановщик спектакля Несмотря на то, что обе пьесы написаны более 100 лет назад, а герои премьерной постановки остаются во времени, описанном автором, их мысли поразительно узнаваемы и актуальны до сих пор. В центре спектакля — человек, в котором каждый зритель легко сможет увидеть себя. Нас ждет настоящая комедия — смешная, острая, порой сатирическая. Она о сегодняшнем культе — безграничной любви человека к самому себе.
В Театре сатиры поставили другого Чехова
Это было самым сложным», — признается режиссер. Перед зрителем — щедро накрытый стол с резными ножками, белоснежная накрахмаленная скатерть. Кремового цвета занавески развеваются от малейшего дуновения ветра. Обозначить богатую усадьбу легкими штрихами придумал сценограф заслуженный художник России Александр Боровский. Наряженные в роскошные костюмы, созданные художницей Марией Боровской, дамы и господа ведут за столом ничего не значащие разговоры, не чувствуя, как к ним неумолимо приближается нечто ужасное — одному из героев скоро суждено погибнуть. В комедию постепенно вплетается драма. В сопровождающей спектакль музыке Алексея Айги, легкой и игривой вначале, все явственнее проступают более печальные и тревожные мотивы, усиливая витающее в воздухе напряжение. А пока ничего страшного не произошло, герои веселятся и танцуют: они не прочь пуститься и в залихватские цыганские пляски, и станцевать классический вальс. За хореографию отвечает Сергей Землянский, не так давно ставший главным хореографом Театра сатиры. В этих танцах есть не только веселье, но и отчаяние.
Ближе к финалу, подобрав длинные юбки и раскидав посуду, Елена Андреевна спляшет перед изумленными родственниками прямо на столе, будто пытаясь доказать: несмотря на несчастный брак, она все еще вольна делать все, что вздумается. Елена Андреевна больше не может выносить жалоб на подагру и старость мужа, потерявшего карьеру, успех и всеобщее обожание. Она старается лишний раз на него даже не смотреть: сидя в кресле спиной к супругу, она не делает никаких попыток развернуться, когда он с ней заговаривает. Вот этого мне не хватает в обеих пьесах, и я захотел это показать», —рассказывает Сергей Газаров.
Поэтому в "Дяде Ване" драматург избавился от лишних героев, а некоторых слил в одного. Видно, как из трудяги-лешего Хрущев превращается в обывателя и пошляка Астрова, повторяя судьбу чеховского же Ионыча. Войницкий, хорохорившийся в первом варианте, во втором после краткой вспышки гнева успокаивается и снова готов смиренно нести свою ношу, утягивая за собой и Соню, которая, кстати, тоже из красивой институтки превращается в труженицу поместья.
Серебряков в обоих вариантах старый ворчун, изводящий всех своей подагрой, кичащийся своим положением профессора. Вместе с Еленой Андреевной в "Лешем" появляется мифический образ русалки, которая уже почти готова податься на волю, уже почти сбежала, но только до мельницы, только до границы леса, в "Дяде Ване" же она всего лишь "хищница милая", "хорек". Сергей Газаров в своем "Дяде Жорже" сливает все эти образы воедино. Они переплетаются, дополняя друг друга, развивая и рождая новую идею - идею о том, что не все еще потеряно, и даже если "горят леса", можно "сделаться героем" и "посеять новые". Здесь Елена Андреевна остается канарейкой, не способной распорядиться волей, зато Соне дается шанс на счастье. Леший, хоть грубый и резкий, как Астров, не теряет своего экологического запала, как Хрущев кстати, первый персонаж русской литературы, озабоченный проблемами экологии. А дядя Ваня, который на самом деле дядя Жорж, все-таки совершает отрезвляющий выстрел… Конечно, в драматургическом плане весьма драматичный финал "Лешего" интересней по-христиански кроткой концовки "Дяди Вани", с чем сам Чехов не согласился бы - не просто же так он переписал свою пьесу.
Но есть в режиссерском видении Газарова искра, способная разжечь зарево.
Тэги: театр сатиры , газаров , премьера В «Дяде Жорже» на сцене встречаются артисты разных поколений. Фото с сайта www. После объединения с Театром Армена Джигарханяна Сатира теперь обладает четырьмя сценами в разных районах Москвы: Основная и «Сцена на Чердаке» самой Сатиры на Садовом кольце и две от «Прогресс-сцены» — на Ломоносовском проспекте и «Спортивной» Малая сцена.
От того, как театр будет обеспечивать репертуар на таких разных площадках, и будет зависеть успех идеи слияния театров и трупп. Ставка на классику кажется удачным ходом нового худрука для борьбы со стереотипной афишей Театра сатиры последних 10 лет: «Слишком женатый таксист», «Хомо Эректус», «Муж и жена снимут комнату», «Танго на миллион»… Кроме бенефисов уважаемых Александра Ширвиндта и Веры Васильевой, в последние годы Театр сатиры стал театром бульварных комедий, и его возвращение в конкурентную среду, собственно, и есть задача на первое время. Но пока актерский ансамбль театра звучит неслаженно. Взять, к примеру, «Дядю Жоржа» — премьеру самого Сергея Газарова.
Любопытна идея вспомнить малоизвестную пьесу Чехова «Леший», которая была написана как черновой вариант «Дяди Вани». Ключевое сюжетное отличие в том, что Войницкий, тогда еще — по Чехову — не дядя Ваня, а Жорж, в финале стреляется, а не мечтает о небе в алмазах.
Художественный руководитель Театра сатиры, режиссер спектакля Сергей Газаров свою постановку называет комедией. Действительно, его Войницкий — не такой как на других сценах. Да и сама постановка понравится даже тем, кто не очень любит классику. Здесь нет долгих и скучных диалогов, все события развиваются динамично. И несмотря на трагедии героев, заставит зрителя смеяться.
При всем этом постановка не теряет глубокий смысл произведений Чехова и заставляет задуматься о вопросах, которые актуальны и сейчас.
Билеты на Дядя Жорж
- Жителям Москвы рассказали о новом спектакле Театра сатиры - Каретный ряд
- Спектакль «Дядя Жорж», Театр Сатиры в Москве - купить билеты на MTC Live
- Знакомимся с «Дядей Жоржем». Как устроен новый спектакль Театра сатиры - Лента новостей Москвы
- Жителям Москвы рассказали о новом спектакле Театра сатиры
- Спектакль «Дядя Жорж», Театр Сатиры в Москве - купить билеты на MTC Live
Лавров сыграет у Газарова чеховского «дядю Жоржа»
29 отзывов на спектакль «Дядя Жорж» в театре Сатиры. Театр сатиры объявляет о старте продаж на премьерный спектакль «ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ» по пьесе Михаила Булгакова в постановке художественного руководителя Сергея Газарова. На сцене театра Сатиры, объединенной с «Прогресс Сценой Армена Джигарханяна», за основу постановки взят именно "Леший". Худрук театра Сатиры Сергей Газаров поразил театралов своей постановкой двух пьес Чехова «Дядя Жорж». Описание: Художественный руководитель Московского академического театра сатиры Сергей Газаров во время предпремьерного показа спектакля «Дядя Жорж» в Театре сатиры. «Дядя Жорж», Театр сатиры, спектакль в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн.
«Дядя Жорж» в Театре сатиры: а что, так можно было ставить Чехова?
Театр сатиры объявляет о старте продаж на премьерный спектакль «ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ» по пьесе Михаила Булгакова в постановке художественного руководителя Сергея Газарова. Режиссер спектакля, художественный руководитель Театра сатиры Сергей Газаров, говоря о жанре подчеркнул, что это «комедия. Со стоимостью билетов на спектакль "Дядя Жорж" в театре сатиры можно ознакомиться на нашем сайте. На сцене театра Сатиры, объединенной с «Прогресс Сценой Армена Джигарханяна», за основу постановки взят именно "Леший". Премьера в Театре сатиры – Сергей Газаров представляет спектакль "Дядя Жорж". Если хотите зря потратить время и деньги, идите на спектакль "дядя Жорж" в театр Сатиры.
Актриса Мареева рассказала о своей роли в спектакле «Дядя Жорж»
С точки зрения актерского материала она более богатая, разнообразная. Поэтому я решил их объединить. Это было самым сложным», — признается режиссер. Перед зрителем — щедро накрытый стол с резными ножками, белоснежная накрахмаленная скатерть. Кремового цвета занавески развеваются от малейшего дуновения ветра. Обозначить богатую усадьбу легкими штрихами придумал сценограф заслуженный художник России Александр Боровский.
Наряженные в роскошные костюмы, созданные художницей Марией Боровской, дамы и господа ведут за столом ничего не значащие разговоры, не чувствуя, как к ним неумолимо приближается нечто ужасное — одному из героев скоро суждено погибнуть. В комедию постепенно вплетается драма. В сопровождающей спектакль музыке Алексея Айги, легкой и игривой вначале, все явственнее проступают более печальные и тревожные мотивы, усиливая витающее в воздухе напряжение. А пока ничего страшного не произошло, герои веселятся и танцуют: они не прочь пуститься и в залихватские цыганские пляски, и станцевать классический вальс. За хореографию отвечает Сергей Землянский, не так давно ставший главным хореографом Театра сатиры.
В этих танцах есть не только веселье, но и отчаяние. Ближе к финалу, подобрав длинные юбки и раскидав посуду, Елена Андреевна спляшет перед изумленными родственниками прямо на столе, будто пытаясь доказать: несмотря на несчастный брак, она все еще вольна делать все, что вздумается. Елена Андреевна больше не может выносить жалоб на подагру и старость мужа, потерявшего карьеру, успех и всеобщее обожание.
Чехова пройдет спектакль «Дядя Жорж», в основе которого сразу две пьесы классика - «Леший» и «Дядя Ваня». По мнению критиков, постановка обещает стать одним из самых интересных событий фестиваля. Центром сюжета спектакля стал Егор Войницкий или, как все его называют, Дядя Жорж.
По факту, исходя из общего корня и даже имея массу общих диалогов и сцен , пьесы «Леший» и «Дядя Ваня» являются разными, самоценными литературными произведениями. Более позднее детище драматург любил и ценил. Раннее — отверг и, вероятно, был прав , хотя «Леший» куда более интересен с литературной точки зрения, а диалоги из этой пьесы действительно фееричны и кажутся вполне современными даже сегодня полагаю, на самом деле в виде повести это произведение имело бы успех. И вот — лето 2022 года. Театр сатиры. И Сергей Газаров, решивший совместить воедино две пьесы Чехова ну, или первый и финальный вариант одной и той же пьесы — это как вам больше нравится. Стоило ли это делать? Очень сложный вопрос. Но я попробую на него ответить.
Совет «углублённым театралам»: перед походом в «Сатиру» перечитайте и «Лешего», и «Дядю Ваню». Так вам будет гораздо интересней и сподручней соображать, какие фразочки и моменты откуда появились. Все прочие просто смотрите спектакль и получайте удовольствие. Я подсказывать и спойлерить не буду грешно заниматься подобными вещами, когда премьера только-только отгремела. Скажу одно: процентов на 80 получившееся полотно — «Леший» оттуда взяты и все 11 основных персонажей плюс 12-й — слуга. Но часть смысловых акцентов, важнейших и основополагающих для спектакля, перенесены из «Дяди Вани». Можно себе представить, что мы смотрим один из первых вариантов переписанной пьесы — впрочем, а кто сказал, что она именно таковой и не была, когда Чехов взялся видоизменять «Лешего»? Система проста: герои, сохранившие «изначальные» имена, «несут груз» и смыслы «Лешего» не зря же постановка называется «Дядя Жорж» — в 1890-м Войницкий был не Иваном, а Егором, «дядей Жоржем», как именует его Соня. И пусть в нём тоже много от «Лешего», но он чуть более конкретен и весом плюс любовная составляющая присутствует — пусть и сглаженная, но вполне явная.
А теперь — к сути. В антракте я подслушивала отзывы зрителей.
Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа».
Лента новостей
- Билеты на Дядя Жорж
- Другие города Московской области
- Дядя Жорж. Театр Сатиры. 21.09.2022.
- В печатном номере
- 🔥В главной роли Федор Лавров
Лавров сыграет у Газарова чеховского «дядю Жоржа»
То есть даже объявляют антракт, я ухожу и не могу отключиться, посидеть в телефоне, поболтать. Ты должен быть в материале. Лично для меня, если ты отключился, значит тебе придется заново впрыгивать в это. Для меня это сложно», — призналась актриса. Работа над Чеховым стала первой и для народного артиста Юрия Васильева. Актер сыграл роль бездушного профессора Серебрякова.
По мнению актера, это самый отрицательный персонаж в этой истории. Вот это его личная убежденность, его нельзя сбить со своей точки зрения, никто на него не может воздействовать», — поделился Васильев.
В Московском академическом театре сатиры прошла премьер-министра спектакля Дядя Жорж Сергея Газарова. Она поставлена по двум чеховским пьесам — Леший и Дядя Ваня, сообщили в пресс-службе. Эти произведения бывальщины созданы в разное время. Но в них представлены трактовки одного сюжета, и самый большой герой у них один — Войницкий.
Газаров определил жанр постановки как комедию.
Теперь же, отметил он, артисты боятся, что Газаров «закрутит гайки». Что касается слияния с Театром Джигарханяна, то, по словам Житинкина, идея принадлежит департаменту культуры Москвы, пишет Info-tses.
И эту идею не понял никто, так как у учреждений «разные эстетики». В это же время труппа выросла до 120 человек, тогда как в Театре Сатиры всегда было не более 70 человек. Узнать подробнее Читайте также:.
Что делает Сергей Газаров, чтобы превратить Чехова в «своего» автора? То же самое, что он когда-то сделал с персонажами гоголевского «Ревизора» и булгаковского «Полоумного Журдена» на сцене Театра Олега Табакова: добавляет им экспрессии. Мы застаем чеховских персонажей в этакий момент гормонального взрыва — когда они набрасываются друг на друга по самым разным поводам. Сексуальное напряжение в отношениях между мужчинами и женщинами зашкаливает.
До какого-то момента те и другие словно бы дремлют, но появляется роковая женщина Елена Андреевна Александра Мареева , и все пробуждаются, вступая в отчаянное соперничество, опасное и захватывающее, как танец на краю бездны. Лагутин Воплощение мужской сексуальной энергии, бьющей через край, — Игорь Лагутин. Если в «Лешем» главный герой кончает жизнь самоубийством, то в «Дяде Ване» он неудачно пытается убить профессора Серебрякова.
9 июня в Театре сатиры состоится премьера спектакля «Дядя Жорж»
Сцены деревенской жизни» и отметил, что работа «содержит исключительно чеховский текст, не отступив от него не на букву». Это «первый Чехов» Газарова и по его признанию, работа над спектаклем началась во время самоизоляции, когда долгое уединение дало ему возможность погрузиться в произведения классика, соединив две пьесы воедино, выведя их к общему знаменателю — так появился «Дядя Жорж». Такое оригинальное решение он объясняет желанием рассказать историю по-своему, с точки зрения современного человека, делая это с филигранной точностью, попадая в цель, обнажая самые слабые качества современных людей. Но это все внешние переменны, а по сути дела, люди ни на йоту не приблизились к пониманию главного в себе.
Наоборот, еще более отдалились, блистательно научившись оправдывать любой блеф, эгоизм и сиюминутную выгоду», — отметил автор. Фото: Юлия Чичерина И несмотря на то, что пьесы были написаны более века назад, сами герои, их взаимоотношения и их образы остаются вне времени и ярко демонстрируют со сцены людей, в которых зритель легко может увидеть себя. Исполнитель главной роли, блистательный Федор Лавров Дядя Жорж, Войницкий рассказал, что перед началом работы «исследовал цинизм и хрупкость одновременно, как они могут сосуществовать в одном человеке и, вообще, в одном обществе».
Зрители премьерного спектакля отметили, что газаровский Войницкий самый динамичный, с нотками агрессии, который усиливает накал кризиса среднего возраста, ярко демонстрируя образ и мировоззрение заглавного героя.
Сегодня «Дядя Ваня» — одна из самых известных пьес мировой драматургии. Уже больше века к ней обращаются не только российские театры, но и театры других стран.
Совместив обе пьесы — вернее сказать, две версии одного сюжета, — Сергей Газаров создает единую картину, в которой находится место и грусти, и веселью. С точки зрения актерского материала она более богатая, разнообразная. Поэтому я решил их объединить.
Это было самым сложным», — признается режиссер. Перед зрителем — щедро накрытый стол с резными ножками, белоснежная накрахмаленная скатерть. Кремового цвета занавески развеваются от малейшего дуновения ветра.
Обозначить богатую усадьбу легкими штрихами придумал сценограф заслуженный художник России Александр Боровский. Наряженные в роскошные костюмы, созданные художницей Марией Боровской, дамы и господа ведут за столом ничего не значащие разговоры, не чувствуя, как к ним неумолимо приближается нечто ужасное — одному из героев скоро суждено погибнуть. В комедию постепенно вплетается драма.
В сопровождающей спектакль музыке Алексея Айги, легкой и игривой вначале, все явственнее проступают более печальные и тревожные мотивы, усиливая витающее в воздухе напряжение. А пока ничего страшного не произошло, герои веселятся и танцуют: они не прочь пуститься и в залихватские цыганские пляски, и станцевать классический вальс. За хореографию отвечает Сергей Землянский, не так давно ставший главным хореографом Театра сатиры.
Точней, её первый вариант — драматург изменял и переписывал материал вплоть до самой премьеры, которая состоялась в театре Абрамовой 27 декабря того же года. И добавлял: «Мы поймали чорта за кончик хвоста». Антон Павлович был уверен в себе и собирался осуществить эдакую революцию в драматургии: сделать героев натуралистичными, настоящими, взятыми из реальности: «Пусть на сцене все будет так же сложно и также вместе с тем просто, как и в жизни. Люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни…» Увы, ни публика, ни критики не оценили стараний писателя который и сам в процессе работы начал сомневаться в своей задумке, признавая материал «несценичным». Те, кто присутствовал на читке пьесы, соглашались, что в таком виде она довольно интересна. Потому что получалось максимально погрузиться в богатейший язык Чехова и проникнуться его литературным даром. Но вот спектакль… Затянутый. Персонажи всё говорят, говорят — утомительно… И представьте, насколько длинны и обширны были диалоги, если их было тяжко воспринимать даже в то, «медленное» и принимающее объёмные разглагольствования время… Действия — нет. Развития персонажей — нет. Четвёртый акт кажется лишним и выбивающимся из общей канвы.
Да ещё и на роли главной героини была не столь юная артистка в телесах, что тоже не сработало в плюс общему делу… Право, лучше б Антон Павлович сочинил на эту тему кстати, актуальную и животрепещущую! Вот тогда бы всё заиграло!.. А в театре, увы, автор не разбирается совершенно и это всё не мои слова, а эдакая выжимка из мнений очевидцев. А Чехов… Он отнёс «Лешего» к числу своих неудач, запрещал печатать его в каком-либо виде и, казалось, совершенно забыл о сочинении, при помощи которого пытался совершить революцию в театре. Но семь лет спустя, в 1986-м уже даже после написания «Чайки» , на свет рождается «Дядя Ваня» — пьеса, ставшая одной из «визитных карточек» Антона Павловича. И интересно тут вот что: «Дядя Ваня», по сути своей, является переработанной и переосмысленной пьесой «Леший». Чехов напрочь вымарал ряд персонажей, сконцентрировавшись на происходящем в одном-единственном имении, сделал более лаконичным текст, избавился от затянутостей и ненужностей, расставил ряд новых смысловых точек — и сотворил шедевр. По факту, исходя из общего корня и даже имея массу общих диалогов и сцен , пьесы «Леший» и «Дядя Ваня» являются разными, самоценными литературными произведениями. Более позднее детище драматург любил и ценил. Раннее — отверг и, вероятно, был прав , хотя «Леший» куда более интересен с литературной точки зрения, а диалоги из этой пьесы действительно фееричны и кажутся вполне современными даже сегодня полагаю, на самом деле в виде повести это произведение имело бы успех.
Как продвигается работа в этом направлении? Малую сцену на «Спортивной» театра «Сцена Прогресс» мы отдали под детский театр. Я рад, что у нас есть возможность сделать что-то отдельное для детей. Сейчас активно обсуждаем репертуар этой детской сцены, привлекаем талантливых драматургов и режиссеров, которые хорошо зарекомендовали себя в работе над детскими постановками. Дети — самый чуткий зритель, его обмануть невозможно. Поэтому детское направление требует тщательной проработки. В 2019 году вы поставили «Ревизора» в Театре Олега Табакова.
Вы уже ставили «Ревизора» в Табакерке в 1991-м, это был важный спектакль для своего времени. Вам интересно возвращаться к прежним работам? Будут ли еще такие возвращения? Честно говоря, я не планировал возвращаться к этому материалу. Все, что я хотел сделать, я сделал. Мой «Ревизор» начался в студии Табакова, туда он и вернулся. Круг замкнулся.
Причем вернулся в прекрасном виде, публика его хорошо принимает, и актерам он нравится. Его ведет Александр Ширвиндт, ваш предшественник на посту худрука, а ныне президент театра. Как появилась идея проекта? Александр Анатольевич — человек, который знает про этот театр абсолютно все. Просто кладезь! Мы подумали и решили, что эти знания нужно обязательно передать зрителю. Так родилась идея творческого проекта «ТеатрВнутри» и Александр Анатольевич принял ее с радостью.
Два раза в месяц мы выпускаем сюжеты, посвященные разным историям — музею театральных макетов, которые собирают в театре с 1924 года, великим артистам, премьерным постановкам и так далее. Список тем у нас большой и разнообразный. Вообще, это здорово, что в Театре Сатиры сегодня собирается профессиональная команда — некоторые сотрудники работают здесь много лет, а некоторые пришли недавно. Но все расположены к любому виду творческого взаимодействия. Хорошая театральная среда — вот, что ценно. Ее не надо поправлять, а надо поддерживать, развивать. Президент театра принимает участие в репертуарной политике?
Вы советуетесь с ним по каким-либо вопросам? Я бесконечно ценю готовность Ширвиндта к диалогу, прислушиваюсь к его советам. Мы обсуждаем премьеры, репертуар, планы. Разговариваем очень искренне.
Премьерный спектакль «Дядя Жорж» Сергея Газарова – невиданная интерпретация всем известной пьесы
«Дядя Жорж» — это беспощадная комедия о современном человеке и его безграничной любви к самому себе. Игорь Лагутин в роли Федора Ивановича, сына дяди Жоржа, на пресс-показе спектакля «Дядя Жорж» в Московском академическом театре сатиры. Фото: РИА Новости/Екатерина Чеснокова. 9 июня художественный руководитель Театра сатиры Сергей Газаров представит зрителям свою новую постановку «Дядя Жорж». Художественный руководитель Театра сатиры Сергей Газаров 9 июня представит зрителям свой новый спектакль "Дядя Жорж".