Перезагрузка» будет представлена инновационная версия оперы «Евгений Онегин» с применением цифровых технологий, которые позволят ощутить романтическую атмосферу начала XIX столетия — поры, когда создавался пушкинский роман в стихах. Режиссер Алексей Степанюк ведет репетицию оперы Чайковского на новой сцене Марринского театра. место, где вы можете выбрать электронные билеты на Евгений Онегин, которое будет проходить с 25 апреля 2024 в Мариинский 2, Санкт-Петербург. Мариинский театр 2 марта посвятит показ оперы «Евгений Онегин» 80-летию со дня рождения народного артиста России баса Михаила Кита.
"Евгений Онегин" на новой сцене Мариинского театра
25 апреля в 19:00 на новой сцене партии Евгения Онегина и Татьяны Лариной исполнят солисты Мариинского театра Вячеслав Васильев и Анжелика Минасова. «Онегин» на исторической сцене Мариинского театра сегодня весь из подобного состоит. «Евгений Онегин», Мариинский театр, опера в Санкт-Петербурге. Одним из лауреатов стал директор и худрук Мариинского театра Валерий Гергиев, который, по данным СМИ, вскоре также возглавит Большой театр. Спектакль «Евгений Онегин» Евгений Онегин Именно Евгений Колобов — основатель театра «Новая опера» — стал главным невидимым режиссёром спектакля, определив его основные акценты и общую драматургическую направленность. «Евгений Онегин», Мариинский театр, опера в Санкт-Петербурге. Расписание и покупка билетов онлайн. Рейтинг постановки, описание, фото, актёры.
Мариинский театр завершил масштабные гастроли в Вене
Номинация «Состав»: «Пиковая дама» П. Шостаковича; «Орфей и Эвридика» К. Пушкина; «Евгений Онегин» П. Башкирский государственный театр оперы и балета; «Евгений Онегин» П. Волгоградский государственный театр «Царицынская опера»; «Аида» Дж. Московский музыкальный театр «Геликон-опера»; «Робинзон Крузо» Ж.
Немировича-Данченко; «Риголетто» Дж.
Главная Премьера инновационной цифровой версии оперы П. Чайковского «Евгений Онегин» пройдет на сцене Александринского театра 11 и 12 ноября 2023 года в рамках фестиваля «Чайковский. Перезагрузка» будет представлена инновационная версия оперы «Евгений Онегин» с применением цифровых технологий, которые позволят ощутить романтическую атмосферу начала XIX столетия — поры, когда создавался пушкинский роман в стихах. Режиссер-постановщик оперы — художественный руководитель фестиваля «Чайковский.
Замкнутая провинциальная барышня-интроверт и идеалистка на сцене — и полная жизни и энергии дива, вызывающая ассоциации с сочным, сладким кубанским персиком, а не со всеми этими романтическими анемичными стенаниями. Анна Нетребко и сама признавалась, что Татьяна не самый близкий для нее персонаж. Но лед и пламень все-таки сошлись. И пушкинская героиня в прочтении Нетребко заставила говорить о себе, ввод русской звезды оживил довольно посредственную мрачную постановку Фалька Рихтера в Вене и несколько более изящный спектакль, поставленный в Метрополитен Деборой Уорнер. Но ради справедливости напомню, что и партнеры у Нетребко до этого были фантастические: незабвенный Дмитрий Хворостовский, уже выходивший в этой партии на нью-йоркскую сцену, и Мариуш Квечень, ставший настоящим Onegin International после дебюта в черняковском спектакле. И вот Татьяна-Нетребко в России. Если существует понятие, противоположное «идеальному шторму», то именно им можно описать представление, прошедшее в Мариинском театре. Злые языки в последние годы все настойчивее клеймили спектакль Юрия Темирканова, находя постановку устаревшей и смешной. Тут спорить бесполезно: кому и клубничка после жвачки — безвкусица. Но до чего же отрадно, тепло, бархатно звучала музыка Чайковского — Валерий Гергиев свято соблюл нарочито небыстрые «темиркановские» темпы, продемонстрировав, что дирижерская гениальность не исключает бережного отношения к наследию предшественника. Слушать и смотреть этого «Онегина» было чистое, безмятежное наслаждение — словно и нет за стенами Мариинки выстуженного города, который вот-вот закроют из-за прогрессирующего ковида. И еще на одном я поймал себя: как же давно я не слышал настоящей, честной, не натянутой овации — именно ею публика проводила артистов. В этот вечер, должно быть, замкнулся еще один круг. Анна Нетребко — безусловная дива. Возможно, даже пресыщенная любовью и успехом. Но вот мимо чего нельзя пройти: Анна Юрьевна начинала неопытной исполнительницей в соседнем с Мариинкой театре Консерватории — пела то ли четвертого, то ли шестого козленка в детском спектакле. Это на фоне полуапокрифического мытья полов между антрактами в Мариинском театре: дело студенческое, были нужны деньги. И вот теперь прошел спектакль: она вышла на сцену в том же самом театре, в главной партии, в главной опере, звуки которой наверняка доносились до слуха юной Ани во время санитарной подработки. Значил ли что-нибудь особенное теперешний декабрьский вечер для нее — теперь уже безоговорочной звезды?
Он зол на Ленского, пригласившего его сюда, и начинает ухаживать за его невестой. Ленский, возмущённый поведением друга, бросает Онегину вызов. Присутствующие безуспешно пытаются примирить друзей. Картина 5. Дуэль Ленский в ожидании назначенной дуэли с тоской и болью думает о своей жизни. Пришедший Онегин, как и Ленский, готов к примирению. Но законы чести делают поединок неизбежным. Раздаётся выстрел. Ленский убит. Действие III Картина 6. Бал в Петербурге После долгого отсутствия Онегин возвращается в Петербург, где на балу в одном из аристократических домов встречает Татьяну. Теперь она жена генерала Гремина. Онегин поражён: неужели эта полная благородства и достоинства светская дама — та девочка, которой он когда-то читал нравоучения?! Картина 7.
В Петербурге назвали лауреатов Национальной оперной премии «Онегин»
Этот костюмный исторический спектакль перекликается со знаменитым «Евгением Онегиным» из репертуара Мариинского театра. Большой и Мариинский театры, Ла Скала и Ковент-Гарден, Гранд Опера и Венская опера – везде «Евгения Онегина» ожидал триумф. На сцене Александринского театра по-новому представили оперу Чайковского «Евгений Онегин». Они оставили на единой горячей линии и в соцсетях 223 жалобы, сообщает информцентр СК России. Ростовский митрополит ушёл со спектакля «Евгений Онегин» в Мариинском театре. Одним из лауреатов стал директор и худрук Мариинского театра Валерий Гергиев, который, по данным СМИ, вскоре также возглавит Большой театр. 2 и 3 февраля свою версию "лирических сцен" оперы Петра Чайковского "Евгений Онегин" на сцене Мариинского театра представят режиссер Алексей Степанюк, художник Александр Орлов и художник по костюмам Ирина Чередникова.
Оперная премия «Онегин» впервые пройдет в Мариинском театре
Узнайте о новых спектаклях Мариинского театра в январе 2024 года, среди которых балет «Щелкунчик» в постановке Алексея Ратманского и опера «Евгений Онегин» в режиссуре Валерия Гергиева. «Евгений Онегин», Мариинский театр, опера в Санкт-Петербурге. Расписание и покупка билетов онлайн. Сегодня в 21.00 по уфимскому времени на онлайн-платформе Мариинского театра начнётся трансляция оперы Петра Ильича Чайковского «Евгений Онегин» по мотивам пушкинского романа в стихах. Звезда мировой оперной сцены Анна Нетребко впервые исполнит партию Татьяны в опере «Евгений Онегин» Петра Чайковского на сцене Мариинского театра, сообщает ТАСС. это сон Татьяны.
Оперная премия «Онегин» впервые пройдет на сцене Мариинского театра
Однако в пении артиста иногда недоставало музыкальной тонкости, звуковая палитра была недостаточно разнообразной. Так, он обошёл стороной многие красоты арии «Вы мне писали», когда резкая смена гармонии в оркестре требует и иной краски в голосе. Местами было коротковато дыхание: певец брал его там, где и не следовало бы. Бондаренко предстоит большая работа и над пластической выразительностью, недостаток которой явно ощущался в заключительной сцене. Тенор Евгений Ахмедов из Михайловского театра Ленский и бас Эдуард Цанга Гремин не произвели большого впечатления: в пении первого не хватало экспрессии и объёма голоса, вокализации второго — владения легато. Высокопрофессиональной работой отметилась Елена Витман Филиппьевна. Великолепная работа хорового коллектива Мариинки хормейстер Андрей Петренко как всегда заслуживает наивысших похвал.
Гелена Гаскарова — лауреат многочисленных международных конкурсов. С 2001 года — солистка Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. Является приглашенной солисткой Латвийской национальной оперы Рига и Михайловского театра Санкт-Петербург. Максим Булатов работал в Челябинском государственном академическом театре оперы и балета им.
Глинки, в Театре оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории им.
Также впервые к акции масштабно присоединится Приморская сцена Мариинского театра — она представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая в Сахалинской области, Приморском и Хабаровском краях. Традиционными останутся обширная география и насыщенные программы — симфоническая, хоровая и звонильная.
Также впервые к акции масштабно присоединится Приморская сцена Мариинского театра — она представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая в Сахалинской области, Приморском и Хабаровском краях. Традиционными останутся обширная география и насыщенные программы — симфоническая, хоровая и звонильная.
Мариинский театр покажет онлайн "Евгения Онегина" и "Спящую красавицу"
До сегодняшнего дня в репертуаре Мариинского сохраняются созданные им постановки опер Чайк овского "Ев ге ний Онегин" 1 982 и "Пиковая дама" 1984. Ныне Темирк анов заним ает пост художественного руководителя Санкт-Петербургской филармонии имени Дмитрия Шостаковича. Там 13 декабря в 22-й раз откроется основанный маэстро Международный зимний фестиваль "Площадь Искусств".
Мне как-то совестно приниматься за переписку скрипичного концерта в виду угрожающей нам музыки ядер, бомб, пуль и торпед. Побольше бы этих торпед, чтобы всех англичан взорвать на воздух! А Чайковский «на все руки от скуки» — и гениальные симфонии может написать, и заказную увертюру «1812 год» с битвами между русской и французской армиями, царскими гимнами и пушечным салютом, и Торжественный марш может блестяще «сбацать», и оперы у него, прямо скажем, получались — гениальные «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта». Да и балетами не гнушался. И получились поистине феноменальные, известные на весь мир «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик». И грандиозная опера «Мазепа» никак не хуже знаменитой оперы Верди «Аида». Постановка в Мариинском театре по всем параметрам такая, какая и должна быть.
Достоин упоминания дирижер Гурген Петросян, который уверенно провел эту трудную оперу. Но что это за увертюра, что это за симфонический фрагмент? А эта музыка вполне в духе какой-нибудь тронутой нафталином увертюры «Фингалова пещера» Мендельсона, умершего, как известно в 1847 году — за полвека до написания «Царской невесты». Прямо скажем, симфонист Римский-Корсаков более чем сомнительный. Ну, кто знает какие-то симфонии Римского-Корсакова? А таковые есть. Но их, практически, не играют на симфонических концертах. А вот красочную симфоническую сюиту «Шехерезада» по сказкам «Тысячи и одной ночи» — очень даже играют, красочное «Испанское каприччо» с блестящей оркестровкой — тоже играют. Между прочим, у Римского-Корсакова не нашлось такого же оркестрового блеска для русских мелодий в «Царской невесте». И хотя в опере нет мелодий чисто русского народного происхождения, мелодий, которые вполне сопоставимы с русскими народными мелодиями, в опере более чем достаточно.
И как-то неуловимо попытка Римского-Корсакова сознательно вставить народный колорит все-таки напоминает отдаленно представления о русских, типа: «водка, медведь, балалайка». Есть в этом какая-то искусственность. Суть-то русского характера не в балалайке, а совершенно в другом — в том, что так мощно представлено в музыке Рахманинова, который свою Первую гениальную симфонию, написал в 1893—1895 годах, на несколько лет раньше «Царской невесты». И тем не менее Рахманинова сильно ошеломляли партитуры Римского-Корсакова, особенно «Золотого петушка»: «Предел экономии, ничего лишнего — что записано, то и слышно, а какая оркестровая педаль» — то есть он хотел сказать, какова интонационно-цементирующая связь внутри всей ткани, контролируемая внутренним слухом гениального мастера еще до слушания сочинения в оркестре Б. Но это — о тонкостях профессии. А вот в общественно-политическом плане Рахманинов удивлялся, как это Римский-Корсаков с такой злой иронией посмеялся над глубоко народными идеалами защиты Отечества, о которых он сам так мудро повествовал в «Китеже». Вместе с тем «что касается Римского-Корсакова, то скажу Вам, когда после революции я вынужден был покинуть мой дом и мою любимую Россию, мне было разрешено взять с собой только по 500 рублей на каждого из четырех членов моей семьи, а из всей музыки я выбрал, чтобы увезти с собой, только одну партитуру — «Золотого петушка» Римского-Корсакова». Это чтобы понимать, что такое был композитор Римский-Корсаков при всех противоречиях и его натуры, и его творчества. Безусловно, «Царская невеста» — это абсолютно русская опера. А с русскостью у Римского-Корсакова и дирекции императорских театров были серьезнейшие проблемы.
Иван Александрович Всеволожский, тайный советник, обер-гофмейстер царского двора, директор императорских театров в 1881—1899 годах, не выносил русской музыки вообще. Как пишет в своих воспоминаниях гениальный русский певец, бас Федор Шаляпин: «Всеволожский терпеть не может все эти русские представления и говорит, что когда представляют русскую оперу, то на сцене отвратительно пахнет щами и гречневой кашей. Как только начинают играть русскую увертюру, самый воздух в театре пропитывается перегаром водки». Вот именно в такой атмосфере творил Римский-Корсаков, написавший, несмотря на Всеволожского, сонм русских опер «Ночь перед Рождеством», «Садко», «Псковитянка», «Сказка о царе Салтане», «Кащей Бессмертный», «Пан воевода», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Золотой петушок». В общем, увертюру к «Царской невесте» практически невозможно услышать в филармониях. Римский-Корсаков, конечно, гениальный композитор, безусловный классик русской музыки, но не в симфоническом жанре, хотя он считается феноменальным мастером оркестровки, лет сорок преподавал эту оркестровку в Санкт-Петербургской консерватории и, кроме того, преподавал и композицию — да так, что воспитал целую плеяду выдающихся композиторов, многие из которых занимают самые высокие строчки в так называемых рейтингах мировой классической музыки. Это А. Аренский, М. Баланчивадзе, Ф. Блуменфельд, Я.
Витол, А. Глазунов, М. Гнесин, А. Гречанинов, М. Ипполитов-Иванов, А. Лядов, Н. Малько, Н. Мясковский, С. Прокофьев, О. Респиги, А.
Спендиаров, И. Стравинский, А. Танеев, Н. Черепнин, М. Опера «Царская невеста» отчасти какая-то камерная, хотя внешне она и похожа на большую оперу. Но вот стилистика оперы во многих фрагментах остановилась где-то в середине XIX века.
Дважды маэстро Теми рканов выс тупил в этом театре как режиссер.
До сегодняшнего дня в репертуаре Мариинского сохраняются созданные им постановки опер Чайк овского "Ев ге ний Онегин" 1 982 и "Пиковая дама" 1984. Ныне Темирк анов заним ает пост художественного руководителя Санкт-Петербургской филармонии имени Дмитрия Шостаковича. Там 13 декабря в 22-й раз откроется основанный маэстро Международный зимний фестиваль "Площадь Искусств".
За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра - Павел Смелков. Темирканов возглавлял Мариинский Кировский театр с 1976 по 1988 год, являясь его художественным руководителем и главным дирижером. За эти годы в репертуаре появились новые названия, в труппе - яркие имена, возобновилась практика симфонических концертов с оркестром театра.
Евгений Онегин
В бинокль стоит разглядывать и детали великолепной сценографии художник-постановщик — Александр Орлов, художник по костюмам — Ирина Чередникова — одновременно лаконичной и яркой, комментирующей и обобщающей. Георгиевский крест на груди Гремина подскажет: Татьянин муж отнюдь не старик, а герой войны 1812 года. Хлыст, с которым Онегин впервые явился к дружелюбным соседям, предвосхищает его воспитательную беседу с Татьяной. Мельничное колесо в сцене дуэли — не часть романтического сельского пейзажа, а символ неумолимого колеса судьбы, в которое угодили два друга. Словно мельничными жерновами будет растерта в прах жизнь вчерашнего ребенка, не сумевшего выпутаться из жестокой взрослой игры на выбывание.
Но самый эффектный и запоминающийся визуальный лейт-образ спектакля — яблоки, ставшие визитной карточкой постановки. Помимо аппетита, яблоки вызывают у зрителя множество ассоциаций: это и ранняя осень в деревне, и райский сад, и молодильное яблоко, и запретный плод, и яблоко раздора. Мариинская постановка датирует еще точнее: на Неве за окнами бального зала идет ледоход.
Следующий акт происходит в Петербурге, где Онегин встречает Татьяну уже как замужнюю женщину, счастливую в браке с генералом Гриневым. Онегин постепенно осознает свою ошибку и вспоминает прежнее чувство к Татьяне, но понимает, что возвращение прошлого невозможно. В хронологическом порядке роман достигает своего пика когда Онегин случайно вступает в дуэль с Ленским, которая заканчивается смертью Ленского. Онегин осознает бессмысленность своей жизни и уезжает из Петербурга.
Опера проникнута трепетным, взволнованным лиризмом. Драматизм проявляется не в напряженных конфликтных ситуациях, а в тяготеющей над главными персонажами роковой зависимости от обстоятельств, о которые разбиваются их стремления к любви, радости и счастью.
Вместе с тем «что касается Римского-Корсакова, то скажу Вам, когда после революции я вынужден был покинуть мой дом и мою любимую Россию, мне было разрешено взять с собой только по 500 рублей на каждого из четырех членов моей семьи, а из всей музыки я выбрал, чтобы увезти с собой, только одну партитуру — «Золотого петушка» Римского-Корсакова».
Это чтобы понимать, что такое был композитор Римский-Корсаков при всех противоречиях и его натуры, и его творчества. Безусловно, «Царская невеста» — это абсолютно русская опера. А с русскостью у Римского-Корсакова и дирекции императорских театров были серьезнейшие проблемы. Иван Александрович Всеволожский, тайный советник, обер-гофмейстер царского двора, директор императорских театров в 1881—1899 годах, не выносил русской музыки вообще. Как пишет в своих воспоминаниях гениальный русский певец, бас Федор Шаляпин: «Всеволожский терпеть не может все эти русские представления и говорит, что когда представляют русскую оперу, то на сцене отвратительно пахнет щами и гречневой кашей. Как только начинают играть русскую увертюру, самый воздух в театре пропитывается перегаром водки». Вот именно в такой атмосфере творил Римский-Корсаков, написавший, несмотря на Всеволожского, сонм русских опер «Ночь перед Рождеством», «Садко», «Псковитянка», «Сказка о царе Салтане», «Кащей Бессмертный», «Пан воевода», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Золотой петушок». В общем, увертюру к «Царской невесте» практически невозможно услышать в филармониях. Римский-Корсаков, конечно, гениальный композитор, безусловный классик русской музыки, но не в симфоническом жанре, хотя он считается феноменальным мастером оркестровки, лет сорок преподавал эту оркестровку в Санкт-Петербургской консерватории и, кроме того, преподавал и композицию — да так, что воспитал целую плеяду выдающихся композиторов, многие из которых занимают самые высокие строчки в так называемых рейтингах мировой классической музыки. Это А.
Аренский, М. Баланчивадзе, Ф. Блуменфельд, Я. Витол, А. Глазунов, М. Гнесин, А. Гречанинов, М. Ипполитов-Иванов, А. Лядов, Н. Малько, Н.
Мясковский, С. Прокофьев, О. Респиги, А. Спендиаров, И. Стравинский, А. Танеев, Н. Черепнин, М. Опера «Царская невеста» отчасти какая-то камерная, хотя внешне она и похожа на большую оперу. Но вот стилистика оперы во многих фрагментах остановилась где-то в середине XIX века. Хотя написана опера в самом конце XIX века при полном разгуле в оперном оркестре «вагнеровщины» и тем более Рихарда Штрауса.
Симфоническая поэма «Дон Жуан» Р. Штрауса с невероятным и хамским блеском оркестровки написана в 1888 году. А «Царская невеста» — в 1898 году. Надо сказать, что отношение к Рихарду Штраусу у Римского-Корсакова было, прямо скажем, резко негативное. Известен случай, когда при исполнении, кажется, симфонической поэмы «Дон Жуан» Штрауса Римский-Корсаков, возмущенный, вышел из зала. Когда Римский-Корсаков в первый раз услышал в Париже оперу Штрауса «Саломея», его жена в ужасе писала сыну в Петербург: «Это такая гадость, какой другой не существует на свете. Даже папа в первый раз в жизни шикал». Штраус не остался в долгу, отозвавшись о концерте, в котором под эгидой Дягилева прозвучали вещи Глинки, Бородина и Римского-Корсакова, так: «Хотя все это и хорошо, но, к сожалению, мы уже не дети». Ну ничего, Игорь Федорович Стравинский, ученик Римского-Корсакова, сокрушил всяких штраусов своими гениальными балетами «Жар-птица», «Петрушка» и особенно — «Весной священной», которая возвышается какой-то недосягаемой вершиной над всей музыкой XX века. Действие оперы по драме Льва Мея «Царская невеста» происходит в Москве в 1572 году.
Сюжет оперы никак не может избегнуть отражения официальной исторической концепции при династии Романовых, когда Иван Грозный — это упырь, палач и так далее. Притом что при Иване IV Грозном казнено было вряд ли более трех тысяч человек, когда в той же Европе людей казнили десятками тысяч. Десятки тысяч в Германии, десятки тысяч во Франции, десятки тысяч в Англии. А уж про Испанию и говорить нечего. А уж в Нидерландах… Но вот Иван Грозный — палач, и хоть тресни! А в чем дело? А в том-то и дело, что Иван Грозный со своей опричниной подразогнал любителей Запада и особенно — любителей римской католической церкви, пролезших ко двору русских царей и при Иване III, и при Василии III, и при самом Иване IV Грозном, пока этот Иван Грозный не окреп и не стал корректировать чрезмерное увлечение католичеством при своем дворе. В нелюбви к римской католической церкви царей из династии Романовых, если судить по коллекции Эрмитажа, никак нельзя упрекнуть. Династия, засевшая на троне российской империи прямо по окончании Смутного времени, можно сказать, заскочившая на этот трон на польских штыках. В XVII веке это были абсолютно прокатолические, можно сказать, ставленники римской католической церкви, боровшиеся даже и кровавыми методами!
А после Петра I эти Романовы уже «перекрасились» в абсолютно пропротестантские, не забывая отдавать должное и католикам. И вот в опере — время действия времен Ивана Грозного упыря, палача, согласно версии Романовых….
Пресс-центр
Билеты на "Евгений Онегин". Театр новости материал. Мариинский театр покажет онлайн "Евгения Онегина" и "Спящую красавицу". Опера «Евгений Онегин» с 1 декабря 2021 по 12 февраля 2024, Мариинский театр (Основная сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Большой и Мариинский театры, Ла Скала и Ковент-Гарден, Гранд Опера и Венская опера – везде «Евгения Онегина» ожидал триумф. «Евгений Онегин» режиссера Алексея Степанюка всерьез удивил петербургскую публику, впервые представ на сцене в феврале 2014 года.
Опера «Евгений Онегин»
Если у вас возникли вопросы по приобретению билетов на спектакль Евгений Онегин в театр Вахтангова, наши менеджеры с радостью проконсультируют вас по телефону +7 (999) 836-35-05. В Петербурге пройдет седьмая оперная премия «Онегин». Впервые ее проведут на исторической сцене Мариинского театра 20 ноября. На исторической сцене Мариинского театра впервые пройдет торжественная церемония вручения национальной оперной премии «Онегин». 150-е представление этой постановки на сцене Мариинского театра", - говорится в сообщении. В заключение могу вам порекомендовать посмотреть небольшое видео, которое я снял при посещении Мариинского театра-2, там в конце есть и небольшой отрывочек из оперы Чайковского "Евгений Онегин".
На сцене Мариинского театра пройдет награждение VIII Национальной оперной премии «Онегин»
Получилось ясная и легко читаемая смысловая конструкция, в которой режиссеру оставалось разве что расставить артистов в нужные места, да и то — вариантов у него было немного. Ленский, усевшийся на груду пальто на диване в сцене именин Татьяны, так точно попадает в образ разобиженного ребенка, что на его «Ольга, ты меня не любишь» невозможно отреагировать без сочувствия, даже условность музыкальной фразы забывается и считывается только смысл. Гениальная мизансцена Татьяны у окна с падающим сверху светом, которая лейтмотивом проходит через весь спектакль от ожидания любви романтической барышни, через муки этой любви до отказа от нее в финале, самодостаточна до такой степени, что отходящую от окна певицу не сразу замечаешь. Сцена бала в черно-золотых колоннах роскошным рапидом демонстрирует величественность светской жизни столицы, в которую Гончарова-Татьяна в классическом малиновом берете вписывается с естественностью ожившего барельефа. Да и вездесущие, жизнерадостные яблоки, которыми усыпан планшет в деревенских сценах, отыгрывают свое архетипическое содержание до конца, когда в финальном акте Татьяна перед приходом к ней Онегина всё-таки отбрасывает яблоко — как преодоленное искушение — прочь. Даже занавес здесь воспринимается как живой персонаж со своим темпом, пластикой и смысловой задачей — он то сужает окна в конце сцен, как бы подытоживая каждое действие идеально сконструированной картинкой, то, наоборот, от прямоугольника масштаба живописного полотна постепенно расширяет обзор до полного объема сцены, на которой эта живописная композиция оживает. Пожалуй, только в сцене дуэли диктат художника воспринимался как ограничение для артистов.
Динамическая диагональ — фигура Ленского на переднем плане и мельничное колесо в правом заднем углу оказались для режиссера слишком жестко заданным конструктом и непринужденно привязать к нему живые, двигающиеся фигуры людей он не смог. От Ленского с предсмертными размышлениями и не ждешь излишней динамики, ария сама по себе прекрасна, всё движение в ней воплощается в музыке и словах, а вот Онегин, который подходит и садится, пригорюнившись, рядом с другом-врагом, выглядит привязанной к кусту кобылой. В целом именно визуальное впечатление оказывается в спектакле главным.
Ее застенчивая, тихая, "незаметная" в деревенских сценах Татьяна превращалась в роскошную роковую красавицу, сбивавшую эго Онегина. Их последняя сцена, несмотря на известную развязку, была одновременно их счастливым мигом, апофеозом взаимной страсти. Но в темиркановском спектакле все вышло иначе. Известно, что этот спектакль создавался с задачей аутентичной "реконструкции" мира пушкинских героев, самой эпохи, ее жизненных реалий и ценностей: он был одновременно радикальным по музыкальному решению с непривычно медленными темпами, детальной проработкой оркестровых линий, свежими артикуляциями и фактически хрестоматийным по сценическому ряду. Но даже традиционалистское, на первый взгляд, решение можно было бы считать опытом абсолютно эстетического реализма: пейзажи, интерьеры, костюмы героев и даже их жесты были созданы по кальке с источников пушкинского времени - гравюр, иллюстарций, книг, а сам дом Лариных - по модели пушкинской усадьбы в Михайловском. Артистам предлагались задачи точного воспроизведения манер и характеров людей пушкинской эпохи. К слову, тогда это был не формальный, а акутальный подход, учитывая, что в это время как раз появились фундаментальные культурологические исследования Юрия Лотмана - комментарий к роману Пушкина "Евгений Онегин" и биография Пушкина. И, можно сказать, спектакль Темирканова вписывался тогда в культурологический тренд поздней советской эпохи, освобождавшейся от давления вульгарных идеологем в интерпретации культуры. Но от того спектакля, его живого духа азартного актерского проживания характеров людей пушкинской эпохи, конечно, уже мало что осталось в нынешнем "Онегине".
В числе шедевров, поставленных в этот период на сцене Мариинского театра, особенно любимыми публикой стали "Евгений Онегин" 1982 и "Пиковая дама" 1984. В них Ю. Темирканов выступил не только как музыкальный руководитель, но и как режиссер-постановщик.
Опера была горячо принята публикой и за короткое время стала самой популярной русской оперой, выдержав при жизни композитора шестнадцать постановок в ряде городов России и за рубежом. Спектакль сопровождается синхронными титрами на английском языке.