Подписка на новости.
Ренат Давлетьяров посетил закрытую премьеру своего фильма
Он был первым ребенком в семье. Его отец, Фаварис Давлетьяров, во времена Советского союза был главой нефтяного комитета, а в 90-х годах возглавил компанию «Роснефть». Вторым ребенком в семье был Борис. Он выбрал для себя профессию банкира, возглавлял компанию КБ «Международный банк развития» и, отказавшись от российского гражданства, уехал в Великобританию. В детстве ни Ренат, ни младший брат Борис не мечтали о кинематографической карьере. Борис обучался в медицинском университете, а Ренат осваивал инженерную специальность. По окончании института Ренат поступает на работу в конструкторское бюро ЗИЛ. Однако, в 1985 году ему предложили работу в постановочном цеху кинокомпании «Мосфильм» и он, вопреки родителям, переехал в Москву. В фильме «Менялы» 1992 События биографии В 1985 году Ренат Давлетьяров начинает осваивать кинематограф с должности постановщика декораций Мосфильма. Самыми громкими кинокартинами в этот период для него стали «Асса» и «Курьер».
Хорошо себя проявив, с 1986 года будущий продюсер становится помощником режиссера. В 1987 году Ренат занимает должность заместителя директора по кинопроизводству. В последующие годы при его участии появляются такие знаменитые картины, как «Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» и мелодрама «Катала», которая в свое время стала рекордсменом кассовых сборов. В этой картине состоялся актерский дебют Рената. С 1989 года Давлетьяров начинает работать директором фильмов. Под его руководством на экранах появляется фильм об Афганской войне «Нога». Затем в 1992 году в прокат выходит кинолента «Менялы». Этот фильм становится лучшим на конкурсе «Золотая трость Чаплина» в Швейцарии. В 1994 году Ренат возглавляет киностудию «Круг», а год спустя становится исполнительным директором Московского международного кинофестиваля.
Он балуется режиссурой, снимал короткометражку про андроидов и увлекся этой темой. Поначалу идея не показалась мне очевидной. Но все сценарии живут по своему замыслу: приступаешь к работе, и вдруг повествование начинает выстраиваться. Когда история драматургическая сложилась, я окрестил ее шутливой энциклопедией семейной жизни — абсолютно легкомысленной и не претендующей ни на какие истины в последней инстанции, но забавной. Я спокойно отношусь к творческому успеху всех картин франшизы. Три фильма собрали более 40 миллионов долларов в прокате, даже если четвертая не повторит успех, не вижу в этом ничего трагического — это кинобизнес. По поводу ни одной из картин никогда у нас не было завышенных ожиданий. Но сценарий получился, почему бы его не снять.
Другими словами, если тебе самому понравилась история, то хочется ее рассказать, и есть надежда, что кому-то тоже понравится. Я позвонил артистам — Кристине Орбакайте и Андрею Урганту, они сразу согласились на участие в проекте. Мне еще показалось здорово, что дети, которые совсем малышами снялись в картине, выросли и стали актерами. Вы говорите, что не планировали франшизу, но фильмы каждый раз оказывались успешными, и вы уже отталкивались от этого успеха. В чем вы видите причины востребованности франшизы у зрителей? Не могу понять. Как ее в штыки воспринимала секта российских киноведов, так она была популярна у зрителей. Успех первого фильма я объяснял тем, что на пике популярности Куценко и Орбакайте зрителям было интересно посмотреть, как они меняются местами — на старый как мир фокус с обменом тел.
На остальные фильмы, возможно, приходили по инерции, хотя вряд ли. В первый уикенд еще может сработать инерция, но каждый раз зрители смотрели все лучше и лучше. Особенно вторую часть. Можно сколько угодно подключать маркетологов, но успех в искусстве иррационален, его нельзя просчитать. Случается какая-то «химия» на небесах. Разумеется, при создании картины вы думаете о зрителе и его реакции, тем более в случае с комедией есть точное мерило успеха — зрительский смех в зале. Сам я еще ни разу не улыбнулся ни на одной из четырех картин. Во время кропотливой работы не до смеха.
Я вижу, что ребята на постпродакшне смеются, и немного завидую им. Создатели лишены возможности оценивать объективно, смешной ли получился фильм. Не секрет, что комедия — самый тяжелый жанр. Ее сложнее снимать, чем любую драму. Не зря же Чарли Чаплин считается кинематографистом номер один. Я снимал драмы и, наверное, не смог бы снять комедию. Большие режиссеры в целом редко идут в комедии. Сложно представить себе Тарковского или Антониони, снимающих в этом жанре.
Но в этом есть и хитрость, потому что если бы они снимали комедии, то, возможно, потерпели бы неудачу. Когда камера бесконечно долго едет, падают капли, звучит музыка, в этом художественном тумане может возникнуть масса интерпретаций о замысле. В комедии же все четко — если зал не засмеялся, ты пропал. Когда герои менялись телами с детьми и родителями, то таким образом учились понимать своих близких. Но что понимают герои, переселившись в андроидов? Если честно, меня сильно беспокоит, что дети играют в гаджетах в компьютерные игры. Человек со свежими мозгами с самого начала получает совершенно иные впечатления. Потом практически невозможно вызвать у него желание прочитать роман «Отцы и дети».
Преподавая в режиссерской мастерской во ВГИКе, я общаюсь с новым поколением и точно понимаю, что любой троечник в мое время имел гораздо более фундаментальные знания, чем они. Они почти ничего не читали из того, что, мне кажется, формирует личность. И я понимаю, что если бы мне с моим темпераментом дали планшет и предложили поиграть, я никогда в жизни не стал бы ничего читать, никакой «Войны и мира» в восьмом классе. Очень удобно просто вручить ребенку планшет, но что будет с ним дальше? Персонаж Кристины Орбакайте — искусствовед с гуманитарным складом ума, а герой Гоши Куценко — более рациональный юрист. Они ведут дискуссии, по какому пути идти дальше, долго спорят, пока волею судеб или волшебных сил их сознание не заселяется в роботов. Но мне в данном случае было интереснее, как киборги существуют внутри органической оболочки — такое соединение человеческой плоти, мозга и искусственного интеллекта. Роботы рациональны и при этом полностью лишены ощущения морали, доброты, сострадания.
В одном из эпизодов Гоша-робот в суде, прочитав уголовный кодекс, требует для своего подзащитного максимальное наказание в десять лет, хотя прокурор просил три года. Героиня Кристины внезапно чувствует прилив жажды и, чтобы взять бутылку с водой, перешагивает через Гошу, которого только что ударили и он упал на пол. Или Кристина рассматривает вазу, сканирует ее, определяет время создания, стоимость, ставит ее на место, но та падает, а героиня даже не оборачивается. Было интересно разбирать такие ситуации. Со временем, кроме простых открытий, что пирожное вкусное, секс приятен и в целом в органической оболочке прекрасно существовать, роботы начинают испытывать боль, всевозможные неурядицы и понимают, как сложно быть человеком. Роботы с человеческим сознанием тоже попадают в неординарную ситуацию и интересно справляются с ней. Насколько сложно было Гоше Куценко и Кристине Орбакайте играть роботов в органической оболочке? Гоша Куценко и Кристина Орбакайте — опытные артисты и замечательно существуют в кадре.
Сначала мы видим их людьми, потом — роботами, потом — снова людьми.
На наших глазах возникали диалоги, монологи — очень стандартизированные. И она уже очень убедительна. Представьте, что все родственники Мэрилин Монро умерли и ни у кого нет прав на ее изображение. И вы создаете художественный фильм с Мэрилин Монро или с Верой Холодной. Сегодня это уже не кажется фантастикой.
Я окончил технический вуз и косил от распределения на Завод имени Лихачева. Я мечтал работать грузчиком, но меня не брали, потому что у меня диплом. Но мне нужно было отработать три года. Семья была в шоке. Я пришел туда сразу после института на картину Карена Шахназарова. И я понял, что мне не хочется отсюда никуда уходить.
Я был постановщиком декораций, ассистентом, заместителем директора, директором студии в двадцать семь лет по рекомендации Ролана Антоновича Быкова — самым молодым в Советском Союзе. Потом директором Московского кинофестиваля. Но у меня такого не было, чтобы я хотел кем-то стать. Было так: мне предлагали, я шел и работал. Потом кино исчезло. В стране выходило три-четыре фильма в год.
И то на кассетах, которые продавали спекулянты, и режиссер был счастлив, что его фильм хоть кто-то смотрел. Когда кино стало возвращаться, я стал продюсировать. Иногда мне приходилось доснимать за других режиссеров или садиться и монтировать фильмы. Я был в бешенстве, потому что мне за это никто не платил. Но картину надо было спасать. Так я получал профессиональные навыки режиссера.
Но не было такого, чтобы я сам решил снять фильм. Мы подписали контакт с американской компанией на съемки фильма, и поняли, что приглашенный нами режиссер никуда не годится. Тогда американцы предложили: «Ты же продюсировал фильмы? Сними сам это кино». Я не очень пугливый человек. Вышел на съемочную площадку, снял кино, и… мне это не понравилось.
Потом случилась еще одна такая история. У нас должна была сниматься картина «Стальная бабочка» с режиссером-дебютантом. Через три дня стало понятно, что у него ничего не получается. Я сначала пытался стоять на площадке. Мы попали в такую ситуацию: режиссер ломает, я чиню. Потом я стал сам снимать эту картину.
И вот тогда мне понравился процесс съемок. А из продюсеров мне было уходить поздно. Я не мог себе представить, что надо мной кто-то стоит. Еще когда продюсировал, я принимал участие в написании сценариев. Все произошло органично. Не было рывка.
Все шло само собой. Есть миллион примеров, когда выдающиеся художники превращаются в графоманов. Говорите мне в лицо то, что вы думаете. Не бойтесь, что я буду раздражаться» Его последняя работа «Конец прекрасной эпохи» — очень хорошая картина. А человеку было уже под восемьдесят. И, мне кажется, оно им воспользуется.
Американское кино, величайшее, на мой взгляд, действует удушающе на любую индустрию, если перед ним нет заградительных барьеров. Например, так исчезло великое итальянское кино. Французы зацепились и «отстреливаются из пулемета», чтобы хоть как-то сохранить свою идентичность.
Фильм «Человек ниоткуда» рассказывает о советском космонавте, который отправился в космос в 1960 году и внезапно обнаружил себя в современной Москве. Это новая продюсерская и режиссерская работа Рената Давлетьярова, сценарий он написал вместе с Дмитрием Пинчуковым. Среди исполнителей ролей в фильме как известные актеры, так и начинающие: Александр Метелкин, Ирина Медведева, Илья Любимов, Варвара Комарова и другие. После просмотра Ренат Давлетьяров рассказал о том, как шла работа над фильмом, как проводился кастинг актеров, о нюансах написания сценария. Говоря о будущем киноиндустрии, он отметил, что есть разные фильмы — героические, комедийные, мелодрамы.
Новый фильм астраханского режиссёра Рената Давлетьярова выходит в российский прокат
Творческая встреча с режиссером фильма «Летчик» Ренатом Давлетьяровым Творческая встреча с режиссером фильма «Летчик» Ренатом Давлетьяровым 18 апреля 2023 года в Финансовом университете состоялся показ военной драмы «Летчик» Рената Давлетьярова и творческая встреча с создателями картины. Гостей и зрителей приветствовал ректор Финансового университета Станислав Прокофьев. Станислав Прокофьев также отметил значимость и важность того, что современные режиссеры обращаются к теме подвигов советских героев.
И, когда я понял, что это не комедия, решил, что буду снимать сам. Комедию снимать я бы не рискнул, как режиссер, не хватает силенок. Во всех жанрах можно за что-то спрятаться, а в комедии тонкая грань, где с одной стороны — несмешно, а с другой — пошло.
И ты должен пройти между этими опасностями. А история простая. Космонавт в начале 60-х годов отправляется в космос, его корабль терпит крушение. Он приходит в себя в госпитале 1960 года, который кажется ему странным. Он понимает, что, скорее всего, он приземлился не там, где должен был.
Может быть, в США, на Аляске, и теперь фальшивые врачи пытаются у него выведать советские военные секреты?.. Он бежит из этой больницы и вдруг понимает, что оказался в Москве 2023 года. При этом он очнулся в амнезии, только обрывками, фрагментами что-то вспоминает. Например, что познакомился перед полетом с девушкой и влюбился в нее. Ищет ее - и внезапно находит, хотя прошло 60 с лишним лет… А что до названия - мы взяли его как рабочее.
На хлопушке надо что-то писать, когда снимаешь кино. Мне никогда не нравятся названия моих картин, я все время пытаюсь их переназвать. Сейчас даже организовал конкурс среди съемочной группы: условно говоря, выдам ящик коньяку тому, кто придумает название лучше. Но прокатчики сказали, что они тестировали показчиков, кинотеатры, сети, всем очень нравится «Человек ниоткуда». Против лома нет приема.
Мы живем в такие времена. Вам еще ответят, кто такой Гагарин, но какого числа он полетел, вам никто не скажет. И огромное количество людей примут нашу фантазию за чистую правду… Есть конспирологические теории, истории о том, что были полеты, которые кончились неудачно. Никто не знает, что там было. Меньше всего мне хотелось снимать документальное кино.
Другое дело, что 60-е годы хотелось снять максимально аутентично. А в Москве самое мучительное — найти историческую натуру! Мы живем в лучшем городе Земли, и мне, объехав весь мир, хочется уподобиться герою «Секса в большом городе», который говорил «Я десять лет не уезжал с Манхэттена, потому что здесь все есть: культура, еда и друзья». Но искать натуру - это пытка. Когда мы снимали историческую картину «Летчик», мучительно искали обшарпанные здания, криво уложенный асфальт, дороги, где нет красивой разметки.
И там пошел мультфильм «Сказка о золотом петушке». И я слушал, слушал. Прекратил работать, стал задумываться о содержании этой истории и о том, что с нею можно сделать. Это же такая легкомысленная, на пяти страницах, сказочка.
Сюжет ленты раскрывается в двух временных рамках: 1960 и 2023 годы. Главный герой картины, Ким Кириллов, управляя космическим кораблем, попадает в аварию и перемещается в будущее — 2023 год, где его воспоминания остаются связаны только с образом одной девушки, встреченной им в современной Москве. Показ фильма в кинотеатрах начнётся со 2 ноября.
Он также заявил, что «такая страна, как Россия, не может потерять свою киноиндустрию». Если мы этого не сделаем сейчас, мы придём к уничтожению всей российской сети проката и кинематографа», - добавил Ренат Давлетьяров.
Ренат Давлетьяров: «Без Голливуда формирование российского кино невозможно»
Ренат Давлетьяров – авторитетная персона не только в отечественной киноиндустрии, но и за рубежом. Ренат Давлетьяров — все новости о персоне на сайте издания Ренат Давлетьяров на съемках фильма «Однажды». Ренат Давлетьяров представил фантастический триллер «Человек ниоткуда», который вышел в прокат 2 ноября. Фильм Рената Давлетьярова «Летчик» о подвиге советских воздушных асов вышел на экраны российских кинотеатров 2 декабря, накануне 80-й годовщины контрнаступления войск Красной.
Ренат Давлетьяров: биография и личная жизнь
Но на этом мистические совпадения не закончились… «Ровно через полгода мы снимали госпиталь. Его было найти очень тяжело. Сейчас все усадьбы отреставрированы. И нашли мы усадьбу в деревне Суханово недалеко от Москвы. Мы уже стали завозить в нее кровати, делать декорации. И вдруг одна из пожилых женщин, хранительниц этого музея, подошла к нам и сказала: «А вы знаете, что во время войны здесь был эвакуационный госпиталь для летчиков?
И помнить только хорошее, обещаю!
И вот огромное количество кинозалов закрылось. И конечно сейчас стали снимать большое хорошие кино и очень критично относиться к себе, чтобы такое было хорошее.
Дина Перевозчикова, корреспондент: Гоша, очередная комедия вышла с вашим участием. Как вы думаете, именно такого кино ждут зрители или хочется чего-то более серьёзного? Гоша Куценко, актёр: Я буду судить по театру, потому что кино и театр сейчас как ни странно сроднились больше благодаря платформам. Кино и театр похожи - люди приходят, бросают это два-три часа именно в зал, в атмосферу, и вы знаете атмосфера людей в театре и кино - это разные вещи. Безусловно, кино должно быть актуальными, сейчас появятся картины о происходящем здесь и сейчас. И картины должны будут создать одну историю и объединять людей. Но людям нужно очень сильно отвлекаться.
Вторая собрала больше, чем первая, и так далее», — объяснил продюсер. Давлетьяров добавил, что он не планировал быть режиссером, но он в силу характера вмешивался в съемочный процесс, когда понимал, что все идет не так, как надо. Монтировал несколько картин точно. Это творчество, бывает, не получается. Ты понимаешь, что эпизод не лезет, он безобразен, поэтому ты собираешь группу и все переснимаешь. За монтажным столом я стал режиссером», — поделился Давлетьяров. Также он уточнил, что никогда не приемлет пьянства на рабочем месте, если бы он столкнулся с таким постановщиком, то непременно бы его выгнал. Было бы странно, если бы Куценко играл у меня летчика, потому что бэкграунд другой. Он меня и так проклинает.
В Москве перепуганная коммунальщица сорвала съёмки режиссеру Ренату Давлетьярову
В тусовке часто обсуждают, что именно благодаря протекции Давлетьярова бывшая солистка группы Reflex начала часто появляться на экране. Ренат Давлетьяров на съемках фильма «Однажды». Читайте последние новости дня по теме Ренат Давлетьяров: Ренат Давлетьяров о Гайдаре, Орбакайте и будущем кинематографа. 12 июня 20019 года в прокат выходит фильм режиссёра Рената Давлетьярова «Донбасс.
Он вышел на красную дорожку закрытой премьеры.
- Новости с меткой ренат давлетьяров
- В Москве перепуганная коммунальщица сорвала съёмки режиссеру Ренату Давлетьярову
- # Ренат Давлетьяров
- # Ренат Давлетьяров
- Ренат Давлетьяров (Renat Davletyarov) - Фильмы и сериалы
Ренат Давлетьяров — последние новости
Новый фильм режиссера Рената Давлетьярова расскажет историю советского военного лётчика, который вынужден выживать в глухом лесу падения своего самолета. Читайте последние новости дня по теме Ренат Давлетьяров: Ренат Давлетьяров о Гайдаре, Орбакайте и будущем кинематографа. Как сообщил Ренат Давлетьяров на премьере картины на Международном кинофестивале в Риме, Минкульт поддержал проект субсидией в 25 млн руб. Вышел трейлер фантастического триллера Рената Давлетьярова «Человек ниоткуда».
Ренат Давлетьяров: биография и личная жизнь
Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г.
Ренат Давлетьяров посетил закрытую премьеру своего фильма Он представил ленту гостям мероприятия. На событии собрались известные личности из мира российского шоу-бизнеса, лидеры актёрского состава и другие выдающиеся гости, отмечает boda. Ренат Давлетьяров, выступая на красной дорожке, привлек внимание журналистов, раскрывая подробности своего нового творения.
Тогда собравшиеся попытались объяснить женщине, что их дрон никуда летать и не собирается, а просто должен отснять кадры для фильма. Впрочем, у бдительной коммунальщицы скоро появился союзник — на место прибыл участковый, который тоже не стал ни в чём разбираться и проводил Трифальцева в отделение. Там из-за охотницы за дронами ему пришлось писать целую объяснительную. После этого Трифальцева отпустили, но ситуацию это уже не спасло — режиссёр Ренат Давлетьяров отказался работать в таких условиях и уехал прямо со съёмок своего же фильма.
Получить код для блога.