В Концертном зале Центрального офицерского клуба Воздушно-космических сил состоялся премьерный показ спектакля «Женское счастье» по одноименной пьесе Александры Линниковой.
Навигация по записям
- Автор отзыва:
- Другие новости раздела
- «Женское счастье». Премьера в театре «Лицедеи» в честь 8 марта
- Театр «Школа современной пьесы» представит спектакль «Женское картинки
- Спектакль «Женское счастье» в театре «Школа современной пьесы» – билеты на Ticketland
- Театр «Школа современной пьесы» представит постановку «Женское счастье» с Валерией Ланской
«Женское счастье»: шокирующая пьеса о тех, кто стоит во главе страны
Историю о поиске настоящего счастья поставила режиссёр Мария Федосова по одноименной пьесе известного юриста, общественного деятеля, писателя Михаила Барщевского и театрального деятеля, автора пьес Екатерины Кретовой. Читайте авторскую рецензию театрального обозревателя КП Ренаты Беляловой на спектакль Женское счастье (2023) в Школе Современной Пьесы. Купить билеты онлайн на спектакли и другие мероприятия 2024 года в Москве на Яндекс Афише. 14, 15 и 16 апреля в театре "Школа современной пьесы" — премьера спектакля "Женское счастье" с Валерией Ланской в главной роли. Спектакль “8 любящих женщин” (16+) в исполнении Государственного академического театра имени Моссовета.
В Театре на Трубной «Школа современной пьесы» рассказали о премьере спектакля «Безумные влюбленные»
Как понимает «Женское счастье» Михаил Барщевский? В «Школе современной пьесы» поставили спектакль по пьесе этого известного юриста, полпреда правительства в высших судебных инстанциях. 3, 4 и 5 февраля Московский театр «Школа современной пьесы» представит премьеру «Женское счастье» по пьесе Михаила Барщевского и Екатерины. Премьера спектакля «Женское счастье» состоится на сцене театра «Школа современной пьесы». Спектакль-комедия по одноименной пьесе овой Режиссер — заслуженный артист РФ Валентин Варецкий.
Премьера спектакля «Женское счастье» прошла с большим успехом
| Билеты на спектакль «Женское счастье» в Театр на Трубной в Москве — купить на Яндекс Афише | Футбол как символ мужского мира подождет, а вот вопросом женского счастья озаботились в театре «Школа современной пьесы» на Трубной, премьерный спектакль которого так просто называется — «Женское счастье» (режиссер Мария Федосова. |
| «Школа современной пьесы» представит премьеру «Женское счастье» | Спектакль «Интервью», главные роли в котором исполняют Татьяна Веденеева и Людмила Дмитриева, поставлен Григорием Дитятковским по одноименной пьесе Александра Углова. |
«Женское счастье» нашли! Премьера прошла с большим успехом
отзывы, рейтинг постановки, описание, фото, актеры Расписание и покупка билетов в Москве 2024-2025 в Театрум. отзывы, рейтинг постановки, описание, фото, актеры Расписание и покупка билетов в Москве 2024-2025 в Театрум. В Московском театре «Школа современной пьесы» полным ходом идут репетиции спектакля «Женское счастье» с Валерией Ланской в главной роли, премьера которого запланирована на 3 февраля. “Женское счастье” – праздничная программа в честь 8 марта с участием легендарных клоунов и молодых звезд театра! Удивительно то, что спектакль об очень женском поставлен по рассказу мужчины – юриста, адвоката с большим опытом Михаила Барщевского. Спектакль-комедия по одноименной пьесе овой Режиссер — заслуженный артист РФ Валентин Варецкий.
Валерия Ланская сыграет в спектакле «Женское счастье» на сцене «Школы современной пьесы»
26 апреля в Концертном зале Центрального офицерского клуба Воздушно-космических сил состоялся премьерный показ спектакля «Женское счастье» по одноименной пьесе Александры Линниковой. На сцене Театра Школа Современной Пьесы пройдет показ спектакля «Женское счастье». Премьера спектакля по пьесе российских драматургов Михаила Барщевского и Екатерины Кретовой "Не судьба", поставленная Марией Федосовой в "Школе. 3, 4 и 5 февраля Московский театр «Школа современной пьесы» представит премьеру «Женское счастье» по пьесе Михаила Барщевского и Екатерины. Спектакль «Женское счастье» с 3 февраля 2023 по 9 июня 2024, Театр на Трубной в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. фарс "Женское счастье" Звёздная ведущая шоу –Лана Квин – Светка из села Нижняя Сысоевка, которая решила взять карьеру в св.
Театр "Лицедеи"
Историю о поиске настоящего счастья поставила режиссёр Мария Федосова по одноименной пьесе известного юриста, общественного деятеля, писателя Михаила Барщевского и театрального деятеля, автора пьес Екатерины Кретовой. Режиссёр спектакля уверена, что в погоне за счастьем можно упустить саму жизнь. Философ Лао Цзы однажды сказал: «Если вы находитесь в депрессии, значит вы живёте прошлым. Если вы встревожены, значит вы живете будущим. Если вы в состоянии мира, значит вы живёте настоящим».
Кстати, его рассказ, легший в основу пьесы, назывался «Не судьба». По сюжету, сцена «Зимний сад» превращается в настоящий телецентр, где в центре событий молодая и успешная журналистка. У нее, казалось бы, есть все, о чем мечтают другие: квартира в Москве, работа на телевидении, интересное окружение, но девушка не чувствует себя счастливой. Как понять, что на самом деле хочет женщина?
Дом, семью, детей или карьеру? Где найти определение женского счастья? Что можно еще желать?
Пока он рос, продолжала считать, что уж ее актерская самореализация — точно на втором. Но события последнего времени, года-двух, заставили ее пересмотреть собственные представления о жизни женщины. Сейчас я считаю, что на втором месте после ребенка — любовь, отношения мужчины и женщины: чтобы она чувствовала себя защищенной, любимой, нужной, нежной... Актрисе близок поиск ее героини, хотя пути к реализации себя у них и разные. В центре событий спектакля — молодая и успешная журналистка. У нее есть все, о чем мечтают другие: квартира в Москве, работа на телевидении, интересное окружение, но отчего же она не чувствует себя счастливой? Она так стремилась быть самостоятельной и независимой, шла от отношений к отношениям... И кто же он — мужчина ее мечты?
В избранное Поделиться Дед Мороз, праздничное застолье, званые и незваные гости — все как полагается: действие спектакля происходит в ночь на 1 января, в те часы до и после полуночи, когда под воздействием новогоднего оптимизма и обострившейся веры в чудо меняются судьбы людей. Три подруги мечтают о женском счастье и помогают друг другу его устроить. Ведущие актрисы Татьяна Тузова, Полина Воронова и Ася Ширшина исполняют яркие сольные номера и произносят монологи, не придуманные автором, а прозвучавшие когда-то из уст реальных женщин.
О премьере спектакля "Женское счастье" рассказал режиссёр Михаил Мамедов
| Спектакль-комедия «Женское счастье» — Культурный центр ЗИЛ (Москва) | 26 апреля в Концертном зале Центрального офицерского клуба Воздушно-космических сил состоялся премьерный показ спектакля «Женское счастье» по одноименной пьесе Александры Линниковой. |
| Валерия Ланская отправилась на поиски женского счастья в новом спектакле | Официальные билеты в Театр на Трубной / Школа современной пьесы (Москва) на спектакль «Женское счастье» онлайн. |
| Спектакль “8 любящих женщин” прошел в Хабаровске в рамках программы “Большие гастроли” | В Московском театре «Школа современной пьесы» полным ходом идут репетиции спектакля «Женское счастье» с Валерией Ланской в главной роли, премьера которого запланирована на 3 февраля. |
Театр «Школа современной пьесы» представит спектакль «Женское счастье» с артисткой Валерией Ланской
Особенно невероятная метаморфоза получилась у актрисы Анны Матюшиной, играющей подругу Сельмы Кэти. Актрисе удалось вытравить всю отпущенную ей с лихвой женственность и вылепить из себя подобие надсмотрщицы: солдатская походка и движения, руки по швам, челюсть и вся голова выдвинуты вперёд, волосы гладко зачёсаны. И по сути своей этот образ не менее интересен, чем образ Сельмы, за который Вера Сергеева номинирована на «Золотую Маску». Кэти-Матюшина не дружит с Сельмой в том смысле, в котором это делает в культовом фильме героиня Катрин Денёв с её материнской заботой и нежностью, она словно отрабатывает обязательную социальную программу по благотворительности. И ответ на вопрос, намного ли эта её социально-предписанная дружба лучше, чем помощь циничного юриста — Василия Байтенгера, вытаскивающего из приговорённого к смерти заключённого все деньги до последней буквально копейки, или откровенная безучастность начальника на фабрике — Тимофея Мамлина, или столь же безучастная халатность доктора — Александра Вострухина, или прекрасно вписывающегося в этот же ряд руководителя театрального кружка Виталия Саянка, — остаётся в финале на усмотрение каждого из зрителей. Во всяком случае, надсмотрщица по должности — охранница Сельмы в камере смертников в исполнении Альбины Лозовой — выглядит куда более человечно. И даже близость смерти не преображает людей. Финал, придуманный Лизой Бондарь, в котором на авансцене на «крупном плане» Джефф тискает грудь Сельмы, уже утратившей интерес к чему-либо земному, пожалуй, можно было бы прочесть как жирный крест на мире потребления, состоящем из людей-функций, обслуживающих бесперебойное производство и популярные тренды и напрочь игнорирующих бытие как таковое.
Но этот ясный без тени страха взор заглавной героини перед казнью, устремлённый куда-то в прекрасное далёко — Сельма к этому моменту совсем ослепла, и потому её взгляд кажется провидческим — и её фраза «Я хотела подержать на руках маленького», вызывает едва ли не библейские ассоциации. Познать самоё себя Сюжет второй — новейшей — премьеры «Старого дома», «Анны Карениной», тоже определяет женщина, которая несёт в себе нечто большее, чем можно предположить при первом взгляде на неё. И это большее раскрывается постепенно — как сложный и мучительный процесс самопознания одной из самых известных героинь мировой литературы. Наблюдать за этим процессом чрезвычайно интересно, потому что режиссёр Андрей Прикотенко задаёт точные вопросы и ищет на них ответы в сегодняшней реальности. И дело не в том, что текст Толстого переписан тотально — герои ходят в современных одеждах, чатятся, ведут блоги и травлю Анны обществом именуют буллингом. Главное — это честная попытка команды спектакля, и, прежде всего, режиссёра и автора инсценировки Андрея Прикотенко исследовать театральными средствами то, что Толстой исследовал полтора века назад средствами романными — отношение российского общества к частной жизни, к её самым трепетным сторонам и деталям. И речь тут не о сексе и даже не о семье, а о гораздо более интимном опыте — попытке человека познать и реализовать самоё себя, свою уникальность.
Сидя на спектакле лицом к лицу с персонажами — а художник Ольга Шаишмелашвили расположила зрительские кресла вдоль, а не поперёк зала, так что все зрители размещаются всего на трёх рядах, — довольно отчётливо сознаёшь, что со времён Толстого тут ничего не изменилось. Да, современное общество решило вопросы развода, упразднило клеймо незаконнорождённости, и женский вопрос нынче как минимум стоит на повестке дня весьма остро — обманутая жена Долли Облонская которая у Толстого, напомню, выходит замуж, наивно полагая себя единственной женщиной супруга и в этой блаженной уверенности пребывает все восемь лет брака, пока измена не становится очевидной у Прикотенко замечательно остроумно выведена убеждённой феминисткой с идеальной фигурой впервые на сцене героиня Натальи Немцевой появляется в обтягивающем трико, явно только что вернувшись из фитнес-клуба и настроенная весьма воинственно, так что в принципе искателя мужских приключений Стиву — Виталия Саянка в чём-то даже можно понять. Но это общество осталось совершенно не готово позволить человеку не соответствовать социальным типажам-шаблонам. И в этом смысле, хоть Толстой и не создал, как собирался, русскую «Мадам Бовари» о павшей и раскаявшейся женщине, а сочинил роман об обществе-убийце, он в конце жизни точно мог бы написать: «Анна Каренина — это я». Альбина Лозовая, которую Прикотенко, взявшись за роман Достоевского, привёл в «Старый дом» ещё студенткой, — замечательное приобретение театра, который ориентируется на молодую аудиторию. Театр принципиально не занимает ни развлекательной, ни назидательной позиции, он позволяет человеку в зале как, к слову, и людям на сцене пережить опыт, который стимулирует принятие собственных гражданских, личностных решений. В этом смысле Анна — Лозовая, которая идёт по своему, особому пути одиночки, несмотря на её чувство к Вронскому, — идеальный для «Старого дома» герой.
На крупных планах, упомянутых выше, интереснее всего наблюдать именно за тем, как Анна осмысляет всё, что с ней происходит в результате встречи с Вронским. В числе создателей спектакля не указан хореограф, но есть перманентное ощущение, что хрупкая фигурка Альбины-Анны перемещается по канату над пропастью, а страховкой служит дар героини сегодня это качество действительно воспринимается как уникальное свойство рефлексировать по поводу всего, что с ней творится. Она устроена сложнее других, и этого общество не может ей простить. Именно поэтому спектакль называется «Анна Каренина», а не «Каренин, Анна, Вронский» как в своё время назвал свою театральную интерпретацию романа Толстого Геннадий Тростянецкий или просто «Каренин» как называется несколько спектаклей по пьесе Василия Сигарева. Хотя в спектакле Прикотенко играющий Каренина Анатолий Григорьев работает виртуозно, демонстрируя шокирующую по количеству нюансов и скорости эмоциональных перемен психологическую эквилибристику. Беседа покинутого Анной Каренина по телефону с незнакомым ему человеком из службы охраны — сцена, которую надо показывать студентам-актёрам всех вузов страны. Но между этими героями есть существенная разница: Каренин — Григорьев борется за Анну, в смысле, за своё право ею обладать, за свой статус в обществе, за свою карьеру он здесь топовый чиновник из правительства в России, сначала готовящейся, а в процессе действия вступающей в войну , etc.
Вронский — Александр Вострухин на фоне этих адских мук супругов Карениных выглядит попросту достойным и неглупым человеком, способным или философствовать о знаке равенства между сегодняшними процессами сегрегации и фашизмом, или рыдать от неспособности помочь Анне и хоть как-то изменить эту жизнь на грани тотальной катастрофы.
Комедия» Муравицкого Театр на Таганке соседствовали с питерскими экспериментальными опытами: «Комитетом грустящего божества» Волкострелова, Алёны Старостиной, Ивана Николаева театр post и «Мещанами» Лизы Бондарь петербургский ТЮЗ , а также — с сильным социально-художественным высказыванием Дмитрия Егорова и воронежского Никитинского театра по «Чернобыльской молитве» Алексиевич. Был ещё бонус в качестве мюзикла Алексея Франдетти из петербургского «Приюта комедианта» «Дорогой мистер Смит». И исключительный в своём роде опыт концептуального театра — интерактивный перформанс «Умаление мира» Марины Давыдовой: одновременно и исследование современного русского логоса, и ритуал его возрождения в звуке, форме и движении. Был ещё ряд перформативных спектаклей более или менее удачных, из которых меня лично впечатлил спектакль «Дальше» Дмитрия Гомзякова, родившийся в томском ТЮЗе и попавший в лонг-лист «Золотой Маски», но о нём я напишу чуть позже в рубрику «Блиц». А этот текст посвящён трём важным спектаклям, созданным именно в Новосибирске. Третий — премьера главрежа «Старого дома» Андрея Прикотенко «Анна Каренина» — был впервые сыгран в финальный вечер фестиваля, и работа над ним, включая появление второго исполнителя роли Алексея Каренина в составе ещё продолжается. Тем не менее, можно определённо сказать, что все три спектакля попали в сегодняшней нерв и буквально провоцируют на острые дискуссии о состоянии современного общества и его катастрофической дегуманизации.
Код фон Триера Не случайно Лиза Бондарь выбрала для постановки сценарий самого известного из фильмов Ларса фон Триера: первые два фильма из триеровской трилогии «Золотое сердце», посвящённой сердобольным женщинам, кто-то мог и не смотреть, но «Танцующую в темноте» с Бьорк и Катрин Денёв, обладателя «Золотой пальмовой ветви», несомненно, видели миллионы. Так что режиссёр, несомненно, рассчитывала на то, что зрители будут следить не за сюжетом, а за режиссёрской интерпретацией. Так, собственно, и выходит. Пара первых эпизодов спектакля позволяет ощутить тотальную механистичность той модели мира, которую выстроила Лиза. Все восемь персонажей перемещаются исключительно по прямым линиям, точно город нарисован на полу, как в «Догвилле» того же Триера. Чем дальше, тем больше они напоминают заведённых роботов, в том числе и Сельма — та самая эмигрантка из Чехословакии, которую в кино играет Бьорк: слепнущая день ото дня мать-одиночка, которая, тем не менее, продолжает работать на износ, чтобы скопить денег на операцию сыну, унаследовавшему её болезнь. Актриса Вера Сергеева свою страдательную героиню играет абсолютно несентиментально. Та самая любовь к мюзиклу, которая связывала Сельму-Бьорк с этим миром и с людьми, превращает Сельму-Сергееву с постоянными наушниками в ушах практически в аутистку.
Этот образ довершают её «танцы» — шаг вперёд, шаг назад — и тексты, где каждое предложение произносится с интонацией предыдущего, оставляя ощущение заевшей пластинки: «Я не могу покупать ему дорогие вещи. Даже на день рождения. У меня нет денег», — повторяет она своему неслучившемуся парню Джеффу, повышая на несколько тонов конец фразы. Единственное, что отличает её от других, — просветлённый взгляд куда-то поверх голов и открытая улыбка. Но обращена она не на окружающих, а на какой-то другой мир, где, очевидно, вечно звучит музыка и люди всё время танцуют. Так выглядит её, Сельмы, рай. Мало того, что человек любой в спектакле Лизы — механизм, он ещё и примитивный механизм. Каждый персонаж наделён единственной эмоцией как движущей силой всех поступков.
У сына — Станислава Кочеткова это вечная обида на мир, потому что у него меньше игрушек, чем у других. У Джеффа — Андрея Сенько — мужское желание. У полицейского — Александра Шарафутдинова— страх потерять жену, оставшись без денег, у его жены — Софьи Васильевой — не менее сладострастное, чем у Джеффа, желание тратить деньги на удовольствия и комфорт. И у каждого их них — жёсткий пластический рисунок и два-три характерных движения, иллюстрирующих эмоцию. Тут сложно переоценить роль хореографа Илоны Гончар и создателя ритмизованного музыкального морока Николая Попова — весь спектакль выглядит как «танец машин» — насмешка над мечтой Сельмы о мире как сплошной музыке. Особенно невероятная метаморфоза получилась у актрисы Анны Матюшиной, играющей подругу Сельмы Кэти. Актрисе удалось вытравить всю отпущенную ей с лихвой женственность и вылепить из себя подобие надсмотрщицы: солдатская походка и движения, руки по швам, челюсть и вся голова выдвинуты вперёд, волосы гладко зачёсаны.
Эстетика в спектакле — слуга смыслов, а, к моей радости, не краеугольный камень, вся постановка до предела кинематографична и правильно — немалая часть действия происходит в телестудии , и в этом её отдельная изюминка. Изображения сразу с нескольких камер выводятся на экраны, являющимися одновременно и задником сцены, и Федосова смогла доказать, что этот приём не только моден, но и стопроцентно уместен в театре. Проекции дополняют действие, расставляют необходимые акценты, добавляют объёма — плюс помогают зрителям, сидящим в противоположном углу зала а сцена «Зимний сад», при всей её камерности, исключительно вытянута в длину , разглядеть все детали происходящего. На моей памяти это лучшее использование видеокамер в спектакле. В общем, «Женское счастье» — это постановка, которая на редкость хороша собой и за это ответственна не только Мария Федосова, но и художник Марина Ивашкова, художник по свету Павел Бабин и художник по видео Дмитрий Мартынов. Скажем так: даже если вас не захватит сюжет ну, всякое же может быть , вы можете просто любоваться действом. А ещё это пример интересной, умной режиссуры, которая не спорит с текстом пьесы и не следует за ним безусловно, но работает с оным в едином тандеме, как полноправный партнёр, рождая одно из самых привлекательных театральных произведений искусства, виденных мной в текущем сезоне. Фотография автора И какие тут актёры! Но режиссёр сумела даже эту почти безгласную компанию сделать трёхмерной и неотъемлемой частью спектакля. Федосова уважает и зрителей, и своих артистов, а потому даже крошечная роль а ансамбль сменяет множество масок по ходу действия оправдана и наполнена. Сухраб Хайлобеков Шота демонстрирует нам крайне неординарного персонажа: будучи мужчиной слабым и, по большому счёту, бесхарактерным, в финале именно Шота, как истинный горячий грузин, дабы потешить самолюбие и восстановить реноме, совершает нечто, способное сломать жизнь и сопернику И. Но вот ведь что поразительно: даже Шоту и его убийственный поступок вполне можно понять. И этому способствует невероятное обаяние Сухраба. Иван Мамонов И. Как истинный функционер, И. Прямо рубаха-парень, знаете ли. Но даже слепо влюблённая в Ивана Ивановича Ляля понимает, что при необходимости он раздавит её одним пальцем сцена диалога о беременности, наглядно демонстрирующая сей факт, одна из самых мощных в спектакле. И всё же старый КГБ-шник — тоже человек, со своими ахиллесовыми пятами и пристрастиями. И, наверное, я даже где-то понимаю Лялю — персонаж Мамонова заставляет сердечко стучать быстрей. Превосходная актёрская работа! Но — странное дело! Иван Иванович, если вдуматься, мало чем от него отличается. Это только кажется, что И. Если б не демарш Шоты, так бы и сидел наш КГБ-шник в своей тёплой норке, спрятавшись от проблем. И Мамонов проникает в самые затаённые уголки души своего героя, раскрывая его многогранность, но, при этом, не возвышая в глазах зрителя.
А по бокам стоят элементы офиса. Вначале Ляля рассказывает о своей жизни, о первом сексе, который не понравился. О том, что у неё было много партнёров, но она не может иметь детей. Она цинична, знает, что хочет в этой жизни и не стесняется спать с сильными мира сего ради карьеры. Ляля - Валерия Ланская И Шота, роль которого играет Сухраб Хайлобеков, тоже телеведущий просто один из кратковременных любовников. Но не тут то было. И вот тут начинается главная интрига. Сцену первого разговора Ляли и ИИ я считаю лучшей в спектакле. Как они тонко прощупывают друг друга, два интеллекта, словно бы, играют в шахматы и каждый восхищается ходами другого. И эта шахматная игра, разумеется, заканчивается в постели.
Спектакль “8 любящих женщин” прошел в Хабаровске в рамках программы “Большие гастроли”
| 23 Отзыва. Женское счастье. Школа современной пьесы | В премьерном спектакле «Женское счастье» c Валерией Ланской в главной роли раскрыли секретные стороны женской любви. |
| Театр «Школа современной пьесы» представит постановку «Женское счастье» с Валерией Ланской | Валерия Ланская готовится исполнять главную роль в спектакле Марии Федоровой "Женское счастье", сообщает "РГ" сегодня, 27 декабря. |
| «Женское счастье». Премьера в театре «Лицедеи» в честь 8 марта | Фотографии из репортажа РИА Новости 02.02.2023: Спектакль "Женское счастье" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». |
| «Женское счастье» с Валерией Ланской | 15 апреля мне повезло попасть на премьеру спектакля "Женское счастье" с Валерией Ланской в главной роли в Театре "Школа современной пьесы". |
| Спектакль-комедия «Женское счастье» | В московском театре «Школа современной пьесы» премьера: «Женское счастье» по рассказу Михаила Барщевского. |
Билеты на спектакль Женское счастье в Санкт-Петербурге
В московском театре «Школа современной пьесы» премьера: «Женское счастье» по рассказу Михаила Барщевского в постановке Марии Федосовой. Премьера спектакля «Женское счастье» состоится 3, 4 и 5 февраля на камерной сцене театра «Школа современной пьесы». Спектакль-комедия по одноименной пьесе овой Режиссер — заслуженный артист РФ Валентин Варецкий.