Портрет Дориана Грея (26/03/2024). Концертный и портретный фотограф в Москве Александр Колбая. Спектакль «Портрет Дориана Грея». 17:32 • 4 декабря, 2019. Людмила Чиркова. Поклоны Портрет Дориана Грея 27.06.2023 Театр на Юго-ЗападеПодробнее.
Портрет Дориана Грея. Театр им.Гоголя. 26.05.2023.
Приятно отметить, что спектакль не точная копия романа. Безусловно здесь прикоснулась рука мастера. Потрясающая режиссерская работа, заставляющая задуматься насколько может быть страшно, когда самолюбие завладевает душой. Жестокая сказка для взрослых не теряет своей актуальности и в наши дни. Оценка спектакля для меня измеряется в факте присутствия своеобразной «магии» при просмотре.
Уже тогда постановочная команда была полна надежд на будущий успех спектакля. Спектакль был тепло встречен первыми зрителями, которые теперь с нетерпением ожидают премьерных показов и отмечают, что постановка пробудила в молодой аудитории интерес к классической литературе.
Уайльда», — отмечает зрительница Александра Веретенникова.
Я покорена, я хочу увидеть это снова!!! Я не знаю, сколько нужно было сил и труда, чтобы сделать вот ТАК!!! Артисты, вы потрясающие!!! Это нужно показывать в разных городах!
Но счастлив ли он? А развязка истории будет неожиданна даже для знатоков творчества Уайльда. Продолжительность постановки 1 час 20 минут. Подпишитесь на телеграм-канал БК55 по этой ссылке. Подпишитесь и получайте новости первыми.
Билеты на спектакль "Портрет Дориана Грея"
После чего Дориан знакомится с лордом Генри Уоттоном и попадает под влияние его порочных идей. Зрители увидят уникальную постановку, в которой все роли исполняют девушки. Сюжетная линия простроена так, что танцоры обезличены и не разделены на мужчин и женщин.
Кто-то из скептиков может отнестись к выбору со снисходительной ухмылкой из-за большого количества выпущенных спектаклей и телеспектаклей, фильмов. Спектакль сравнивал со сказкой «Красавица и чудовище». Только здесь, наоборот, наблюдается процесс превращения прекрасного принца в чудовище. Дьявол, который влияет на молодого парня, искушает его. Окружающие люди восторгаются красотой Дориана Грея, но больше ничего в нем не видят. Кроме того, я оставил многие сюжетные линии, связанные с второстепенными персонажами.
Опять же, я это сделал для того, чтобы зрители понимали внутренний мир героев». Артисты перемещаются по залу, повышая «настоящность» происходящего. Декорации масштабны, они позволяют менять обстановку на сцене.
В чем же его секрет и чем он заплатит за вечную юность? Мюзикл «Портрет Дориана Грея» — это красивый и мистический спектакль о смысле жизни и искусства, добре и зле, предательстве и любви.
Актерский дуэт Меньшикова и Кемпо «Лечите душу ощущениями» — слова лорда Генри, блестяще воплощенного на сцене Олегом Меньшиковым, художественным руководителем и директором театра. В этих словах скрыта не только главная идея спектакля, но и в принципе театра — чувствовать и лечить себя ощущениями. Крайне интересно наблюдать за игрой Сергей Кемпо, исполняющего роль Дориана Грея, — на протяжении спектакля он словно перерождается в лорда Генри, начиная копировать его манеру речи, жесты и даже мимику. В результате на сцене рождается удивительный тандем, когда оба актера буквально становятся одним целым.
Такого больше не будет Этот спектакль разделил зрителей на два лагеря — его либо любят всем сердцем, либо так же ненавидят. Просуществовав почти полных восемь лет, «Портрет Дориана Грея» был сыгран на сцене театра Ермоловой 121 раз.
Спектакль «Портрет Дориана Грея» в Таганском парке
Спектакль «Портрет Дориана Грея» с 29 декабря 2022 по 31 мая 2024, Московский драматический театр им. Н. В. Гоголя в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Несомненно, «Портрет Дориана Грея» известнее всех драматургических произведений Уайльда. Юный и необыкновенно привлекательный юноша, Дориан Грей, поддается всем искушениям, которые щедро предлагает ему жизнь – но на его лице, ни порок, ни годы не оставляют следа. Оригинальная версия культового романа «Портрет Дориана Грея» таинственного Оскара Уайльда переносит зрителя в мрачный Лондон XIX века. Продажа билетов на мероприятие: Драма Портрет Дориана Грея.
«Липецкие театральные встречи» завершаются сегодня спектаклем «Портрет Дориана Грея»
Дориан, одержимый своей популярностью у фанатов, соглашается, и дальше история развивается более или менее в соответствии с сюжетом романа Уайлда вплоть до смерти главного героя. Действие спектакля начинается после смерти Дориана, чью роль в постановке исполнил Фионн Уайтхед Fionn Whitehead , и построено в виде расследования обстоятельств случившегося, которое ведет анонимный интервьюер, сыгранный звездой британского кино и сериалов Стивеном Фраем в 1997 году Фрай исполнил главную роль в биографическом фильме «Уайлд». Интервьюер, желая понять, что стало причиной смерти звезды соцсетей, обращается к действующим лицам истории с просьбой рассказать свою версию случившегося; те отвечают ему с экранов своих ноутбуков и вспоминают отдельные эпизоды из прошлого. Все общение между персонажами происходит через компьютеры и мессенждеры в соцсетях — диалоги разворачиваются в виде надписей на экранах. Поскольку спектакль был поставлен во время карантина, актеры и постановщики не общались друг с другом напрямую — спектакль выстроен из отдельных сольных миниатюр и скриншотов.
Сюжет все помнят: художник Бэзил пишет портрет прекрасного юноши Дориана Грея, и будто заколдовывается холст. Пускай состарится изображение, а сам герой остается вечно молодым. Так и происходит… Но есть незадача. Ангел-хранитель проиграл дьяволу. Зло восторжествовало.
Лорд Генри перевоспитал юношу… А где те самые муки совести? Но он поддался влиянию лорда Генри. Как итог, разрушился баланс между добром и злом. Когда влюбленная актриса Сибилла кончает жизнь самоубийством, Дориан Грей теряет практически все частички души», — отметил он.
Драматический театр Восточного военного округа г. Уссурийск 27 ноября 16:00 "Портрет Дориана Грея" по мотивам одноименного романа Оскара Уайльда Режиссёр-постановщик - Алексей Похресный Спектакль о смысле жизни и искусства, добре и зле, предательстве и любви. В основе сюжета глубокий и многогранный роман О. Уайльда, полный мистики и парадоксов. Действие разворачивается в Англии 30-х — 60-х годов XX столетия.
Роль Дориана играют четыре артиста, отображая многоликость персонажа и характер происходящих с ним перемен.
Живая музыка в исполнении Сергея Летова и Владимира Нелинова, переплетаясь с текстом и движением, довершает погружение зрителя в подсознание главного героя. Режиссер Константин Мишин о спектакле: «Я достаточно давно болел этим произведением. На мой взгляд, в этом романе удивительным образом сочетается детективная фабула и философский трактат об искусстве, о жизни.
Билеты на спектакль «Портрет Дориана Грея»
Работа над спектаклем «Портрет Дориана Грея» длится четвёртый месяц. о премьере спектакля "Портрет Дориана Грея". Лучшим режиссером назван Александр Созонов за спектакль "Портрет Дориана Грея". Театр на Юго-Западе приглашает на спектакль «Портрет Дориана Грея» по мотивам одноименного рассказа Оскара Уайльда.
В Саранске сдали спектакль «Портрет Дориана Грея»
Оправданный аншлаг!!! Раньше я в этот театр, во "времена Серебрянникова" я лишь как любопытствующийтеатрал лишь забегала, то теперь буду постоянным зрителем! Все видно и слышно. Правда стулья не спасают даже подушки, к сожалению, но это не важно по сравнению, какой красивый спектакль мы посмотрели. Роман лично я не читал, видел только фильм. Сама постановка сделана с очень хорошим вкусом, красивый спектакль. Идея с 4 Дорианами Греями- фантастика. Прочтение режиссёром и актерами в нас попало. Спасибо, что вы были неравнодушны к тому, что вы делаете!
Больших вам успехов. Надо сказать , что это малая сцена, все камерно и близко, что видишь всех героев перед собой. Трактовка поражает тем, что Дориана исполняют 4 артиста. Исполнительница Дориана Мария Лисовая-хорошая актриса, проделана большая работа над образом, от начала до конца. Загадочный Гарри, в исполнении Марка Бурла, особенно было интересно что он играл во второй части. Понравился актер Валерий Шелофаст, который играл сразу две роли Джима и Алана, очень был убедителен в обеих ролях, а в дуэте с Яниной Третьяковой, настолько сильно было сыграно, между ними такая энергия шла, что талант обоих, нас пленил. Нельзя не отметить работу Художника Анны Федоровой, ее работу я видела в театре Моссовета в сп.
Изысканный стиль высшего света Англии XIX века воплотила на сцене художник Юлия Гольцова, известная по работе над спектаклем «Опасные связи» и спектаклями Санкт-Петербургского международного фестиваля «Опера-всем». Особый шарм и элемент богемности спектаклю придают костюмы модного петербургского дизайнера, художника по костюмам Алины Герман. Для погружения в мрачную атмосферу Лондона конца викторианской эпохи использован зрелищный видеоряд, ассоциативно воссоздающий внутренний мир главных героев. Подвижные декорации сочетаются с видеопроекциями, что делает спектакль максимально эффектным и динамичным. Главный элемент спектакля — сам портрет — появляется благодаря использованию новейших технологий при создании видеопроекций. Она, словно ключ, открывающий любые двери, ведущие в сад вечных наслаждений… Подробнее.
Успехов Вам дорогие актёры и новых премьер Вам в этом нелегком, но интересном деле! Гоголя перешёл с Малой сцены на Основную. Ставить прозаические произведения на сцене безусловно сложно, поэтому режиссёрская работа Константина Мишина весьма интересна. Постановка начинается с инвентаризации имущества на сцене: подвешенная линза, музыкальные инструменты в ящиках, грехи - 7 основных и 5 дополнительных - тоже подлежат описи. Художник Бэзил стоит за мольбертом, заканчивая работу над своим главным произведением в искусстве - портретом Дориана Грея. Он одет в белый халат, как врач или научный исследователь. Массивные очки, закрывающие пол-лица, больше похожие на маску, видимо, защищают художника от ослепительной красоты своего натурщика или это очки, позволяющие видеть сразу душу, но не тело Дориана? Именно благонравный, степенный Бэзил решится посетить Дориана перед своим отъездом, чтобы пристыдить его за постыдные грехи. Бэзила будут убивать сразу четверо Дорианов. Вообще с режиссёрским ходом с несколькими Дорианами я немного запуталась: то они выходят на сцену вчетвером, то вдвоём, иногда в одиночку. Все одеты в строгие серо-голубые костюмы, иногда облачены в чёрные плащи. Одного из Дорианов играет актриса Мария Лисовая. Иногда один Дориан произносит монолог, а стоящий перед ним Дориан 2 беззвучно открывает рот в унисон. Что меня восхитило, так это сцена с Сибиллой Вэйн, когда одновременно на сцене перед зрителем разворачиваются все вехи этой трагической истории любви: Дориан1 рассказывает сэру Генри о своём увлечении молодой, талантливой актрисой, Дориан2 восторгается её актёрской игрой , Дориан3 в ужасе отвергает Сибиллу после провального спектакля, когда она целует руки своему Прекрасному Принцу, а Дориан4, узнав о её смерти, уже обсуждает, где бы провести приятно вечер, сетуя, что Сибила так испортила ему день, покончив с собой. Великолепный режиссёрский ход! Хочется отметить прекрасную актёрскую работу актёра, сыгравшего роль сэра Генри Уоттона - денди и гедониста, циника и острослова, который, играя на бессознательном эгоизме юноши, вылепил чудовищного красавица своими руками. Фигура сэра Генри получилась мистической, загадочной, поистине мефистофельской. Портрет главного антигероя спектакля я все-таки увидела: его играла актриса Людмила Чиркова, служащая в театре с 1973 года. Ей достались наиболее важные философские монологи. Прекрасный новаторский подход! Живая музыка сопровождала всё сценическое действо: соло на саксофоне, ударных инструментах гармонично сочетались с основным действием. А уж брэйк всего ансамбля Дорианов был cool! Хочется отметить работу видео. Время от времени Дорианов пронизывали рентгеновские лучи другие световые эффекты, обнажая их душу. Чем же заканчивается этот шлейф мистических событий о человеке- портрете? Финал вы узнаете на спектакле в театре Гоголя. Костюмы, декорации, живое музыкальное сопровождение, великолепная игра актеров. Пластика, современная хореография, как способ перенести восприятие на новый уровень. Шикарная работа с видеопроекцией. Классный, современный, при этом сложный спектакль.
Наринэ Абгарян. Из интервью С творчеством «Ведогонь-Театра» я была знакома уже давно по тем спектаклям, которые они играли на разных московских площадках. А вот в Зеленограде, в родном здании этого театра, оказалась впервые. И по достоинству оценила и прекрасный его интерьер, и уютный зал с удобными креслами, и вежливость сотрудников. Ну и, конечно, сам спектакль меня не разочаровал! Небольшая армянская деревушка Маран в горах практически оторвана от внешнего мира. Чтобы дозвониться до скорой, приходится отправлять с телеграфа «молнию». Там, внизу, в долине давно уже махнули рукой на упрямых стариков, отказавшихся жить у подножья горы. Да и зачем им спускаться туда? Судя по статьям в газетах, в долине только и занимаются тем, что заговаривают любовь, берут в долг у банка деньги на покупку ненужного хлама, и стригут своих питомцев в дорогущих парикмахерских. Жизнь в Маране могла бы показаться одноообразной, упорядоченной и даже скучной, если бы не происходили в ней время от времени такие напасти, как землетрясения; жуткое нашествие особо кусачих насекомых, коим не страшны были никакие яды; засуха, после которой мало кто остался в живых… Спектакль, поставленный по известному роману Наринэ Абгарян, охватывает период жизни этой деревни примерно в сто лет. Прекрасна сценография постановки: яркие декорации, похожие на мультипликационные, изображают одновременно и высокие горы, и экзотические деревья, и дома жителей. Ибо все в этом мире взаимосвязано и произрастает одно из другого. Прибавьте к этому «живое» пение — то тихое и нежное, то громкое — тревожное или праздничное — и вы получите полное представление о щедрой и красивой армянской земле. Спектакль рассказывает о дружбе, взаимопомощи, мирном сосуществовании таких разных, не похожих друг на друга людей. И конечно, о Любви с большой буквы, которой были вознаграждены за свои прошлые страдания двое очень хороших и добрых людей — Анатолия и Василий. Любви, породившей Чудо. Ты как будто сама становишься жительницей этой деревни: плачешь, страдаешь, переживаешь, смеёшься, любишь вместе со всеми. Такого вот эффекта присутствия добились режиссер и артисты. Очень интересно было бы узнать мнение о спектакле тех, кто не читал роман Наринэ Абгарян. Вполне возможно, что они сочтут постановку сильно затянутой. Но на поверку оказывается, что здесь нет «не главных», проходных ролей, как нет и случайных сцен, которые можно было бы опустить или игнорировать. Даже «нечаянно» присланный в деревню, вместе с домашней птицей, «неуместно-роскошный» павлин — и тот в конечном счете сыграет свою роль. Из спектакля мы также узнаём много интересного о жизни армянского народа. О приметах, которым верят армянские женщины — вплоть до строгих правил развешивания только что постиранного белья. О толковании снов и необычайно вкусных блюдах, многие из которых мы никогда не пробовали. О том, как дружно и бескорыстно умеет помогать этот простой народ, когда с кем-нибудь из односельчан случается беда. Как живет он в соответствии с древними традициями и обрядами, и Смерть встречает точно так же — как старую, противную, но упорно приезжающую в гости дальнюю родственницу… Роман «С неба упали три яблока» создан в жанре магического реализма: реальное в нем переплетается с вымыслом. И спектакль «Ведогонь-Театра» придерживается этой линии автора. А потому все, увиденное нами на сцене, воспринимается то как добрая сказка, то как мистика, в коей правят бал силы непросветленные, злые и неудержимые.
Мюзикл «Портрет Дориана Грея»
Продажа билетов на мероприятие: Драма Портрет Дориана Грея. Выбор «Портрет Дориана Грея» для любого режиссера кажется беспроигрышным. Работа над спектаклем «Портрет Дориана Грея» длится четвёртый месяц. В Центральном концертном зале Краснодара 12 ноября состоится гастрольный танцевальный спектакль в стиле frame up «Портрет Дориана Грея». Лучшим режиссером назван Александр Созонов за спектакль "Портрет Дориана Грея".
Портрет Дориана Грея (26/03/2024)
С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? Динамичная, интересная история, сыгранная замечательными актерами, не оставит равнодушной никого из присутствующих в зале. Труд режиссера, актёрской труппы, костюмеров, работников сцены, гримеров, осветителей достойна наивысшей похвалы, а спектакль звания образца самого высокого уровня художественного оформления.
Не знаю, что затянуло меня в омут одного из самых мистических спектаклей Петербурга: сюжет ли книги давно и прочно занявшего место в сердце непревзойденного мастера парадоксов Оскара Уайльда, впечатляющая ли музыка Владимира Баскина, безупречная ли игра актеров — точное попадание в образ каждого из них. Талант ли режиссера Натальи Индейкиной, ее умение стильно и чувственно играть со светом и декорациями, буквально из нескольких предметов воссоздавая на сцене соответствующую тексту атмосферу. Скорее всего, все вышеупомянутое сложилось как в калейдоскопе в ту самую мозаику, в тот самый «наркотик», жить без которого уже невозможно.
Уже с первых аккордов увертюры погружаешься в атмосферу чего-то необычайного, находящегося за гранью человеческого понимания, тем не менее, несущего предчувствие обреченности и неизбежно трагичного финала. Нервная исповедь художника Бэзила Холлуорда, легкие, затягивающие, оплетающие сладким дурманом душу и сердце арии лорда Генри, «скользко-тягучие», «липкие» музыкальные темы Притона и Борделя, светлые летящие — Сибиллы Вейн, исповедальные, на краю пропасти — Дориана Грея. Первое появление Дориана, признаться, когда-то, очень давно ввергло меня в недоумение: а где золотые кудри? Александр Чернышев легко, с первой фразы, с первой ноты порушил все стереотипы! Его Дориану веришь сразу и без оглядки.
Между тем застенчивым, но пылким, восторженным, но робко улыбающимся юношей, что только приехал в Лондон, и опустошенным, пресытившимся человеком с потухшим взглядом лежит целая пропасть.
Оскар Уайльд, как мне кажется, отвечает на него однозначно». Фоторепортаж Анны Смоляковой.
Сквозь пороки, страсти и дно лондонских трущоб. Тут на помощь приходит музыка, пластика и танцы, которые можно назвать важными и узнаваемыми составляющими стиля Театра на Юго-Западе. Сквозь любовь, боль и несчастья всех, кто Дориана искренне любил и боготворил. Страдает и умирает юная актриса Сибилла Вейн Алина Дмитриева , её брат Денис Нагретдинов , но пронзительнее всех как и у автора прорисована трагедия Бэзила, написавшего злосчастный портрет и до последнего верившего в чистоту самого Дориана — тем страшнее его разочарование и гибель. Сергей Бородинов, казалось бы, только несколько дней назад являл на сцене ослеплённого жаждой власти жестокого Макбета — и вот он здесь, совсем другой, простодушный и прямодушный, искренний художник. Сейчас, спустя много лет после первого чтения романа, мне видится в Бэзиле много от самого Уайльда, пришедшего к концу своей яркой жизни уставшим, нищим, отвергнутым обществом и брошенным своим возлюбленным. И этот вопрос, волновавший всегда Уальда — насколько любой художник ответствен за то, что он делает?
В этом спектакле акцент всё же смещён на вечную борьбу добра со злом и но это опять же лично моё мнение , нам слишком много объясняют и трактуют, указывая «в правильном направлении», тогда как сам Уайльд в дополнительных объяснениях вовсе не нуждается.