не до грибов, когда родина в опасности. Билеты на Опера «Царская невеста»/ «The Tsar's Bride» на лучшие места в зале Санкт-Петербурга. Купить билеты на спектакль онлайн на сайте Билетер.
Царская опера в царском исполнении Царская невеста
Также в Петербурге в рамках обменных гастролей прозвучит «Царская невеста» Римского-Корсакова — спектакль Большого театра России будет показан на исторической сцене Мариинского театра 27, 28 и 29 февраля. Вечером 21 и 24 июня на Новой сцене Мариинского театра петербуржцы увидят оперу Николая Римского-Корсакова «Царская невеста» в постановке Александра Кузина. Вечером 21 и 24 июня на Новой сцене Мариинского театра петербуржцы увидят оперу Николая Римского-Корсакова «Царская невеста» в постановке Александра Кузина. не до грибов, когда родина в опасности. Цена билета на оперу «Царская невеста», которую покажут 31 октября 2023 года на второй сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге, от 1200 до 3600 рублей.
«Царская невеста»: новая версия масштабной трагедии
Римский-Корсаков, был одним из участников " Могучей кучки ". После премьеры "Царской невесты" члены Балакиреевского кружка не одобрили его новаторские решения. Они посчитали его чуть ли не предателем, который отошел от старой русской школы, а также балакиреевских устоев. В либретто оперы не вошло много персонажей из драмы Льва Мея.
Партию Марфы, Николай Андреевич писал специально под оперную диву Н. Римский-Корсаков решил поэкспериментировать, и создать новую, уникальную оперу. Композитор сделал ее "простой", не стал вставлять большие, массовые сцены и хоры, как это было принято до этого в оперном русском искусстве.
Также его целью было показать именно вокальную кантилену в написанных им ариях. И Николаю Андреевичу это удалось. Римский-Корсаков начал работу над оперой в 1898 году, в этом же году он и закончил ее.
Над либретто работал сам композитор. Николай Андреевич сохранил всю хронологию, которая была в драме Мея, а также оставил неизмененными некоторые тексты из произведения. Важно, что у композитора был помощник, его бывший ученик И.
В Мариинском театре, как известно, оперы Верди и Вагнера подчас сильно теснят русский репертуар. Не раз приходилось ловить себя на мысли, что в родных русских операх солисты чувствуют себя абсолютно по-иному, окунаясь в стихию своего языка. Сопрано Альбина Шагимуратова, исполнившая партию Марфы, запела ее будто совсем по-другому после жесткого корсета белькантовых героинь. В ее голосе появилось столько мягкости, женственности, обаяния. Речь Марфы текла, словно реченька журчала, легко и непринужденно. Против темно-вишневого, густо медового тембра ее соперницы Любаши в исполнении Ольги Бородиной звук Альбины словно усмирял, одухотворяя своей чистотой и светом. Этому тембру очень подходил тембр лирического тенора Евгения Ахмедова, исполнявшего роль жениха Марфы — Ивана Лыкова. Буйный нрав Григория Грязного, явно пресытившегося избыточной красотой сильной Любаши, только и мог быть укрощен такой светоносной Марфой Васильевной. Евгений Никитин спустя уже почти тринадцать лет с момента премьеры спектакля в Мариинском пел Грязного с немецкой точностью и русской страстностью.
В преддверии показов шедевра Римского-Корсакова предлагаем вам послушать несколько подкастов, которые помогут подготовиться к визиту в театр. Сцена из спектакля «Царская невеста» Сцена из спектакля «Царская невеста» Опера про зависимость, токсичные отношения и личные границы, опера, «превращающая в русофилов всех русофобов», «музыка, взмывающая ввысь» и «изящная, нелубочная русскость» — все это живьем в Мариинском-2 10 сентября в 19:30 , 11 сентября в 14:00 и в 19:00 , с потрясающим составом исполнителей. Редактировать галереюСцена из спектакля «Царская невеста» Редактировать галереюСцена из спектакля «Царская невеста» 55 Предыдущая статья Следующая статья л.
Организация сценического пространства позволяет использовать то, что в кино назвали бы крупным планом. В центре сцены размещен застекленный куб. Это своего рода место силы, где в ключевые моменты герои могут остаться наедине с собой. В приглушенную серо-черную гамму спектакля периодически врываются сильные цветовые акценты. Иван Грозный, безмолвный, но самый важный персонаж, появляется в облике неподвижного золотого истукана, напоминающего древнее божество инков. Золотые отметины есть и у каждого опричника.
А во время их пира на столе появляется диковинная дичь, у которой собственный царь — олень с ветвистыми золотыми рогами. Мир золота и зла противостоит миру обычных людей, которому чужды яркие цвета.
Мариинский театр к 180-летию Римского-Корсакова покажет «Псковитянку» и «Царскую невесту»
| В Мариинском театре пройдет премьера оперы "Царская невеста" - Новости - Театр - РЕВИЗОР.РУ | Опера «Царская невеста» с 25 января 2022 по 31 октября 2023, Мариинский-2 (Новая сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. |
| "Срочно требуется Царица ночи" - | Статья автора «Мариинский театр» в Дзене: ЗАВИСИМОСТЬ, ТОКСИЧНЫЕ ОТНОШЕНИЯ И САМАЯ КРАСИВАЯ МУЗЫКА В МИРЕ «Царская невеста» Римского-Корсакова — это, пожалуй, самый известный любовный треугольник. |
| Концертное исполнение "Царская невеста" | «Царская невеста» — одна из двух опер Римского-Корсакова, премьерные постановки которых Мариинский театр намерен осуществить в этом театральном сезоне. |
| В Мариинском-2 — премьера оперы Римского-Корсакова «Царская невеста» - Музыкальное обозрение | Опера Римского-Корсакова "Царская невеста" в исполнении солистов Большого на сцене Мариинского театра. |
| Царская невеста | Статья автора «Мариинский театр» в Дзене: ЗАВИСИМОСТЬ, ТОКСИЧНЫЕ ОТНОШЕНИЯ И САМАЯ КРАСИВАЯ МУЗЫКА В МИРЕ «Царская невеста» Римского-Корсакова — это, пожалуй, самый известный любовный треугольник. |
08.04.2023 Царская невеста в Мариинский-2
| В Мариинском-2 — премьера оперы Римского-Корсакова «Царская невеста» | Опера «Царская невеста» с 25 января 2022 по 31 октября 2023, Мариинский-2 (Новая сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. |
| Царская опера в царском исполнении Царская невеста (Мари Козлова) / Проза.ру | Узнать больше о первой постановке этой оперы в Мариинском театре, можно на виртуальной выставке «Римский-Корсаков в Мариинском». |
Рекомендуемое
- Подпишитесь на новости
- Приморская Мариинка впервые представляет Дальневосточный Пасхальный фестиваль
- "Царская невеста". Мариинский. 21.06.2018: mara_kar — LiveJournal
- Мариинский театр представил премьеру "Царской невесты"
- Мариинский и Большой театры провели обменные гастроли
Опера «Царская невеста» в Концертном зале Мариинского театра
Последние новости. Куда пойти: Мариинский театр, оперы «Псковитянка» и «Царская невеста» Когда: 18 февраля, а также 27, 28 и 29 февраля Где: Мариинский театр. Премьера прошла с грандиозным успехом в 1899 году, и с тех пор «Царская невеста» не сходит со сцен ведущих оперных театров. Билеты на Опера «Царская невеста»/ «The Tsar's Bride» на лучшие места в зале Санкт-Петербурга. Купить билеты на спектакль онлайн на сайте Билетер. По счастью в русских операх зачастую у теноров второстепенные роли, а в Царской невесте к тому же их персонажи отсутствуют в финале, так что ничего у них не вышло — те звёзды, что сияли, затмили перечисленные недостатки. Театр «Государственный академический Мариинский театр» по адресу Санкт-Петербург, Театральная площадь, 1, метро Садовая, +7 812 326 41 41.
Мариинский театр покажет премьеру оперы «Царская невеста»
Есть что-то схожее с профессиональным спортом. И твоя задача наработать это до такой степени, чтобы на сцене ты мог довериться себе и немножко ослабить мозговую хватку, так сказать. Сишком много задач, и все они накладываются друг на друга. Чтобы перед тем, как начать петь, немножко себя, грубо говоря, раскочегарить, чтобы тело заработало. А на вас смотришь и удивляешься, как в таком маленьком теле возникает такой мощный звук.
Конечно же, людям, которые крупнее меня, петь легче, потому что масса помогает работать с дыханием, затрачивая меньше физических сил. Когда у тебя небольшая фактура, тебе приходится всё контролировать мышцами. А когда у человека масса побольше, он может поменьше мышцами работать, потому что на него работает масса. Царские роли — Но давайте вернемся к Владивостоку.
Итак, сначала была Царица ночи... Это был вечерний спектакль, но, придя домой, я стал искать в Интернете другие исполнения этой арии. Многие певицы пытались прибавить выразительности с помощью жестов, выражения лица, но это было всё не то. Вы исполнили эту партию очень хорошо.
Я был горд, что в Приморской Мариинке есть певицы такого уровня, хотя вы тогда уже фактически перебрались в Санкт-Петербург, о чем я, честно говоря, еще не знал. То есть я приехала, и мне сказали, что если я хорошо спою в этом спектакле, то со мной будут работать. Ну а если нет, то нет. Но, слава богу, всё прошло благополучно, и я осталась.
Ну да, это в феврале было. Как сейчас помню, во Владивостоке в тот день был очень большой снегопад. Доехать до театра была еще та проблема. Помню, выходил из зала в антракте — смотрел в окно, а там — в темноте снег всё валит и валит.
И ветер. А в зале — тепло, уютно, музыка, пение. Очень хороший спектакль получился. А Лыкова пел...
Мы вместе приезжали. Марфа — Айгуль Хисматуллина. Да, я знаю, что ваш муж — солист Мариинского театра, тенор Евгений Ахмедов, не буду делать удивленное лицо. Знаете, у меня с вашим мужем связаны приятные воспоминания.
Когда в первую волну ковида закрыли все театры на лопату, мы дома включали компьютер и смотрели подкасты спектаклей Мариинского театра. И Ленского пел Евгений Ахмедов. Тогда почти не верилось, что всё вернется на круги свои... Кстати, Бомелия в той "Царской невесте" кто пел — Астафуров или Костюк?
Замечательный спектакль был. Я считаю, что это одна из лучших опер в мире. В ней нет ни одной лишней ноты, ни одного лишнего персонажа. Настолько всё идеально, настолько выпуклый характер у каждого персонажа.
Каждый на своем месте. Просто ничего лишнего. И ты сопереживаешь каждому. И Любашу жалко, и Грязного жалко.
А Лыков с Марфой — это вообще голубые персонажи, которые никому ничего плохого не сделали. По стопам Сергея Яковлевича Лемешева — А вы знаете, что один великий певец тоже начинал, как и вы, на Дальнем Востоке? После немножко пел в Тифлисском оперном театре, а уже потом в Москве, в Большом театре. Его любимая партия, как и у вашего мужа, — Ленский.
Догадываетесь, о ком это? Представляете, и он на Дальнем Востоке начинал. Так что ваш выбор Владивостока, как мне кажется, был очень удачен. Молодой развивающийся театр стал трамплином для вашей творческой карьеры...
Поработав в более крупном театре Мариинский театр — А. Здесь у тебя достаточно уроков и репетиций, здесь за тобой следят и никогда не дадут делать ничего лишнего. Здесь есть фестиваль Международный Дальневосточный фестиваль "Мариинский" — А. Здесь и труппа небольшая, благодаря чему мы все общались, помогали друг другу.
Когда я приехала, коллеги встретили меня очень тепло и доброжелательно. Вы ведь в Татарском оперном театре имени Мусы Джалиля прослушивались? Не знаю, может, я неудачно спела — мне трудно судить о себе со стороны. Или совсем зеленая была.
Не знаю. Но я очень рада, что получилось так, что меня туда не взяли и я попала сюда. Для молодого певца это нехорошо. Нам важна практика, наработки, когда исполняемый тобой персонаж прогрессирует с каждым спектаклем.
И чем чаще ты его поешь, тем быстрее происходит становление этого конкретного персонажа. Потому что каждый раз, выходя на сцену, ты что-то добавляешь, что-то убираешь, пробуешь разные подходы, разворачиваешь образ как-то по-другому. А когда ты поешь спектакль раз в год, то о чем может идти речь? Каждый раз — как будто в первый раз.
Джильда по-барселонски — А теперь предлагаю поговорить о Санкт-Петербурге. Как вообще вы оказались в главном Мариинском театре? Вас заметили, или вы резюме посылали? Молодых певцов собирают на базе Мариинского театра.
Из-за границы приезжают коучи. Идет очень конкретная профессиональная подготовка для выступления на мировых сценах. Учат языкам, стилям. Осваивается определенный репертуар.
Когда во Владивосток приезжали солисты из Мариинского театра, они предлагали попробовать. Тем более что тогда мне еще возраст позволял зайти в программу.
В отличие от щеголеватого Лыкова, одетого в светлый костюм, опричники партийные работники носят серое, а шляпы им великоваты. И хотя в то время на Руси царем был еще более грозный человек, чем в XVI веке, к чести Юрия Александрова Сталин на сцене не появляется, да и сама тема политики и власти не стала в постановке главной.
Режиссер мастерски использует возможности сценографии, точно распределяя мизансцены, передвижения солистов, повороты круга, эстрады, движения занавесов - все четко соответствует музыке Римского-Корсакова. Перенос действия в конец 40-х позволяет сделать более понятными чувства героев, острее донести до зрителя смысл оперы. Иначе не было бы нервных закуриваний Грязного, разрывающегося между страстью к Любаше и неизведанным доселе чувством к Марфе, не было бы хохочущей Марфы, мечтательной девчонки, сидящей на спинке скамейки, не было бы больничной сетки с апельсинами в руках купца Собакина, пришедшего к умирающей дочери, - потрясающего, пронзительного символа ах, как щемяще звучит здесь музыка! Юрию Александрову удается незаметно навязать зрителю это "двойное зрение": когда в финале Марфа сидит на троне в царском облачении, пусть даже и окруженная секретаршами-телохранительницами, одетыми по форме "белый верх - черный низ", нет никаких сомнений в том, что это жена Ивана Грозного, государыня-царевна из 1572 года.
По части вокального исполнения претензии можно предъявить всем солистам, зато актерские работы достойны лишь похвалы, как и оркестр Валерия Гергиева.
Важно, чтобы каждый зритель, приходя на спектакль, находил в нём что-то своё». Эта опера покажет публике новые грани русского оперного репертуара». Премьерные показы «Царской невесты» состоятся на Приморской сцене Мариинского театра 14 и 15 сентября. Быстрый поиск:.
Отмечается, что уже в начале следующего года в Москве и Санкт-Петербурге начнется чествование великого композитора. На сцене Мариинского театра будут представлены оперы "Сказка о царе Салтане", "Ночь перед Рождеством", "Майская ночь" и "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии". Кроме того, с 23 по 25 февраля Мариинский театр выступит в Большом на Исторической сцене.
Подпишитесь на нашу рассылку
- "Царская невеста". Мариинский. 21.06.2018: mara_kar — LiveJournal
- Мариинский театр представляет премьеру оперы "Царская невеста" › - Новости СМИ - Лениздат.ру
- «Царская невеста»: новая версия масштабной трагедии
- Опера «Царская невеста»: содержание, видео, интересные факты
- Опера «Царская невеста»: содержание, видео, интересные факты
"Царская невеста". Мариинский. 21.06.2018
| Мариинский и Большой театры провели обменные гастроли | Оперная труппа Приморской сцены Мариинского театра выступила в Петербурге уже во второй раз. |
| Мариинский театр представляет премьеру оперы "Царская невеста" | Июнь в Большом. 📸«Царская невеста» Вчера на сцене Мариинского театра состоялось второе представление оперы «Царская невеста». |
| “Царская невеста” в Мариинском театре | Все Театры» Билеты в Мариинский театр» Билеты в Михайловский театр»» Баядерка»» Дон Кихот»» Золушка»» Корсар»» Лебединое озеро»» Ромео и Джульетта»» Спартак»» Тщетная предосторожность»» Щелкунчик»» Летучая мышь»» Женщины Есенина. |
Опера «Царская невеста»
Опера «Царская невеста» с 25 января 2022 по 31 октября 2023, Мариинский-2 (Новая сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Вечером 21 и 24 июня на Новой сцене Мариинского театра петербуржцы увидят оперу Николая Римского-Корсакова «Царская невеста» в постановке Александра Кузина. Постановка «Царской невесты» была осуществлена специально для Приморской сцены Мариинского театра в сентябре 2018 года. «Царская невеста» в постановке Михаила Панджавидзе появилась в ТАГТОиБ в 2019 году и, несмотря на традиционную «картинку», получилась вполне режиссерским спектаклем. Узнать больше о первой постановке этой оперы в Мариинском театре, можно на виртуальной выставке «Римский-Корсаков в Мариинском». Премьерные показы «Царской невесты» состоятся на Приморской сцене Мариинского театра 14 и 15 сентября.
Большой везёт «Царскую невесту» в Петербург
Что это — отсутствие идеи или современная тенденция? Классическая опера в аскетичных декорациях компенсирует отсутствие богатой сценографии страстями, достойными пера Шекспира. Порадовать глаз могут исторические костюмы, где, кажется, каждый стежок сделан вручную. Обилие позолоты, пёстрость женских нарядов резко контрастируют с черными костюмами мужских персонажей. Белокаменные стены палат и собора в начале постановки постепенно сменяются ярко алым подсвеченным фоном и огромным черным крестом на фоне, который навевает страх и предчувствие: быть беде. Любовные многоугольники, измены, предательство, жертвенность и трагизм — в котел постановки попадает то, что свойственно хорошей драме. Всё по канону, как, вероятно, и представлял себе произведение Льва Мея Римский-Корсаков в процессе написания музыки.
Очевидно, что заигравшись в современность, в этот раз театр решил придерживаться старой доброй классики, так сказать «не навредить» сюжету.
Тут удобный контакт со сценой, возможно, потому, что яма не такая глубокая, более компактная, и между музыкантами сложилось хорошее взаимодействие. Знаете, когда иногда заходишь в старые итальянские театры, то понимаешь, что построено в расчете на живой звук — акустика очень благоприятная, нам было приятно и комфортно», — делится дирижер. Однако расставание не будет долгим.
С другой стороны, Мариинский театр представил сразу три оперы: «Псковитянка», «Сказание о невидимом граде Китеже» и «Ночь перед Рождеством». Возможно, Большой театр мог бы порадовать публику и другими произведениями в дополнение к «Царской невесте». Например, «Саломея» Рихарда Штрауса в постановке Клауса Гута, «Дон Карлос» Верди в интересном историческом контексте режиссера Эдриана Ноубла или же «Путешествие в Реймс» Россини в захватывающей постановке Дамиано Микьелетто если у театра сохранились права на этот спектакль. Однако, чтобы избежать сложностей с логистикой и монтажом больших сложных представлений, технические службы Мариинского театра, которые в любом случае работают круглосуточно, решили поставить оперу «Царская невеста». Этот выбор подчеркивал монографичный обмен гастролями: четыре оперы одного композитора.
Юлия Певзнер, режиссерка и выпускница музыкального колледжа имени Римского-Корсакова, не просто восстановила старый спектакль «по мотивам сценографии Федора Федоровского». Отправившись в путь, основываясь на текстуре этих декораций, она нашла много возможностей для смелого и непримиримого высказывания в этом историческом мемориале. Певзнер представила публике Мариинского театра — и, особенно, преподавателям профильной кафедры Петербургской консерватории, которые застыли в прошлом, — мастер-класс по тому, как может выглядеть живое, адекватное и нешаблонное толкование классической русской оперы. Ее метод в постановке «Царской невесты» напомнил стиль одного из ведущих современных оперных режиссеров, Дэвида Маквикара, который виртуозно работает в области историзма. Интересно, что именно Юлию Певзнер пригласили в 2000-х годах в Мариинский театр для постановки «Золота Рейна» и «Валькирии» в ключевой для тетралогии период, когда Гергиев решил отказаться от западных режиссеров в пользу Владимира Мирзоева, который, по слухам, не устроил его своей «нелепой концепцией».
Постановка оперы «Царская невеста» из Москвы идеально вписалась в пространство исторической сцены Мариинского театра, хотя чувствовалось, как сжимают его теремные стены и потолки, задуманные изначально для большего простора Большого театра.
Валерий Гергиев представил публике "Царскую невесту" Римского-Корсакова. Анна Нетребко исполнила партию Марфы, Ольга Бородина отказалась исполнять партию Любаши, а Юрий Александров поставил свой лучший спектакль. Когда осенью Мариинка анонсировала оперные премьеры сезона, "Царская невеста" планировалась на двух главных мариинских звезд: Анну Нетребко и Ольгу Бородину. Трудности с участием Бородиной можно было предположить заранее, зная ее неприятие всего, что выходит за пределы классических интерпретаций Юрий Александров перенес действие в ХХ век. Премьера на фестивале в Гронингене Голландия прошла без Бородиной, на спектаклях в Петербурге чуда тоже не произошло. Вокальная сторона постановки, конечно же, много потеряла из-за отсутствия всемирно известной меццо-сопрано, но сама певица, кажется, потеряла еще больше. Команда постановщиков и солистов театра представила публике настоящее театральное зрелище - красивый динамичный спектакль, наполненный реальными человеческими чувствами и страстями.
«Царская Невеста» предстала перед публикой в «Зарядье»
Тем более, когда то, что ты хочешь сделать, это не только для тебя, это для людей, это для страны, это во имя культуры и искусства. Мы гордимся, что именно в Тихвине даём старт Всероссийскому фестивалю «Гений места», который будет проходить на родине пяти известных российских композиторов: Римского-Корсакова, Чайковского, Глинки, Мусоргского и Стравинского. И это всё при участии двух театров, Большого и Мариинского, и президентского фонда поддержки социальных инициатив.
Сложным маршрутом через Москву, где 9 мая в концертном зале «Зарядье» коллектив выступил под управлением маэстро Валерия Гергиева. О чем у артистов остались самые восторженные и светлые впечатления.
В Петербурге оперой дирижировал Павел Смелков, музыкальный руководитель Приморской сцены. Среди оперных коллективов России Приморская сцена Мариинского театра — пожалуй, самый молодой. И по дате основания — театр оперы и балета был открыт во Владивостоке осенью 2013 года, а в начале 2016 стал филиалом Мариинского театра, и по среднему возрасту исполнителей. В их постоянном репертуаре еще много чего нет.
Но обращение к «Царской невесте», премьера которой прошла во Владивостоке в сентябре прошлого года, — жест объяснимый.
Отмечается, что уже в начале следующего года в Москве и Санкт-Петербурге начнется чествование великого композитора. На сцене Мариинского театра будут представлены оперы "Сказка о царе Салтане", "Ночь перед Рождеством", "Майская ночь" и "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии". Кроме того, с 23 по 25 февраля Мариинский театр выступит в Большом на Исторической сцене.
И Любашу жалко, и Грязного жалко. А Лыков с Марфой — это вообще голубые персонажи, которые никому ничего плохого не сделали.
По стопам Сергея Яковлевича Лемешева — А вы знаете, что один великий певец тоже начинал, как и вы, на Дальнем Востоке? После немножко пел в Тифлисском оперном театре, а уже потом в Москве, в Большом театре. Его любимая партия, как и у вашего мужа, — Ленский. Догадываетесь, о ком это? Представляете, и он на Дальнем Востоке начинал. Так что ваш выбор Владивостока, как мне кажется, был очень удачен.
Молодой развивающийся театр стал трамплином для вашей творческой карьеры... Поработав в более крупном театре Мариинский театр — А. Здесь у тебя достаточно уроков и репетиций, здесь за тобой следят и никогда не дадут делать ничего лишнего. Здесь есть фестиваль Международный Дальневосточный фестиваль "Мариинский" — А. Здесь и труппа небольшая, благодаря чему мы все общались, помогали друг другу. Когда я приехала, коллеги встретили меня очень тепло и доброжелательно.
Вы ведь в Татарском оперном театре имени Мусы Джалиля прослушивались? Не знаю, может, я неудачно спела — мне трудно судить о себе со стороны. Или совсем зеленая была. Не знаю. Но я очень рада, что получилось так, что меня туда не взяли и я попала сюда. Для молодого певца это нехорошо.
Нам важна практика, наработки, когда исполняемый тобой персонаж прогрессирует с каждым спектаклем. И чем чаще ты его поешь, тем быстрее происходит становление этого конкретного персонажа. Потому что каждый раз, выходя на сцену, ты что-то добавляешь, что-то убираешь, пробуешь разные подходы, разворачиваешь образ как-то по-другому. А когда ты поешь спектакль раз в год, то о чем может идти речь? Каждый раз — как будто в первый раз. Джильда по-барселонски — А теперь предлагаю поговорить о Санкт-Петербурге.
Как вообще вы оказались в главном Мариинском театре? Вас заметили, или вы резюме посылали? Молодых певцов собирают на базе Мариинского театра. Из-за границы приезжают коучи. Идет очень конкретная профессиональная подготовка для выступления на мировых сценах. Учат языкам, стилям.
Осваивается определенный репертуар. Когда во Владивосток приезжали солисты из Мариинского театра, они предлагали попробовать. Тем более что тогда мне еще возраст позволял зайти в программу. Сначала был отбор по видео, потом — очное прослушивание. Кого-то в полуфинал допустили, кого-то — сразу в финал. И после финального прослушивания меня и еще несколько человек оставили, чтобы прощупать, так сказать, в работе.
Основным коучем тогда был Крейг Рутенберг американский пианист, концертмейстер, педагог и репетитор — А. Дня четыре мы с ним отзанимались, никому ничего не сказали, и только через две недели нам сообщили, кто прошел, а кто нет. Что вы поете на сцене главной Мариинки? Джильда — Айгуль Хисматуллина. Фото: Геннадий Шишкин, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра — На сегодняшний день ваша коронная партия, как я понимаю, — Джильда. Это было в 2021 году.
Как это произошло? Как дополнение к этому шел контракт с театром на участие в его спектакле. Позже мы связались и договорились по поводу того, что я буду петь и когда. Но только через три года меня пригласили на продакшн "Риголетто". Такая достаточно интересная постановка была. Небось, из этих, современных модернистких спектаклей, которые так любят ставить в Европе?
Лесенка и платформа, которая поднимается и опускается. Вот и вся сценография. Это Гергиев любит спектакли с богатыми декорациями и костюмами. Сценография просто невероятная, скит, который так натурально сгорает. Очень красивый спектакль. А по мне, так получилось вполне полноценное исполнение в европейском духе.
Подьячий — клерк при галстучке, в очках и с папкой в руках. Шакловитый — в кожаном пальто и с красными "корочками", убивающий Хованского выстрелом из пистолета. Хованский-младший, "трубящий" с помощью мобильного телефона... Ну конечно, у дирижера была задумка. Не без этого. У него была идея, чтобы мы исполняли партии как в критическом издании критические музыкальные издания — это издания, подготовленные на основе тщательных исследований, гарантирующие, что музыка максимально приближена к первоначальным намерениям композитора.
Например, без заключительного высокого di pensier в куплетах герцога Мантуанского "Сердце красавицы склонно к измене" , который все знают и все ждут и которого в критическом издании нет. Вообще никаких вставных верхних нот. В том числе у Джильды. И вот тогда у меня, честно говоря, началась паника, потому что Джильду без верхних нот может петь любое сопрано. Потому что тогда получается такое типичное вердиевское сопрано. А вот если Джильду петь традиционно со вставными нотами, то тогда она все-таки выбивается из ряда других вердиевских героинь.
А тут такая история, и непонятно, что я тут делаю. Но в процессе репетиций дирекция театра все-таки уговорила дирижера исполнять оперу в традиционном ключе. Ведь зрители будут ждать высокие ноты, будут ждать тот самый финальный высокий di pensier. И у Джильды та же каденция в арии, и у Риголетто. И все ждут этой верхней ноты. И если исполнитель ее не споет, у зрителя может сложиться ощущение, что его обманули — он ждал чего-то конкретного, а этого не случилось.
Тогда начинаются разговоры, а вдруг солист заболел или еще что.