«Война и мир» в Театре Вахтангова — не пересказ текста Льва Николаевича, а его авторская переработка. В Театре Вахтангова ранее сообщили, что у них в гостях в гостях на спектакле Туминаса «Царь Эдип» побывали участники спецоперации. В Красноярске стартовали показы спектакля «Война и мир» — хедлайнера фестиваля «Театральный синдром». Доброта и забота присуща и её героине — в спектакле «Война и мир» она играет Наташу Ростову.
«Война и мир» на Арбате: Толстой пришёл в Театр Вахтангова
Нужна другая игра. Как только зритель предугадывает ваше следующее действие, актёр становится не нужным. Очень важны психологические кульбиты — в поступках, в мыслях. Это наша обязанность: цирк сознания, переворотов, изменения души, настроения, порывов. Обязанность нашей профессии — раскрыть слово, мысль.
Марья Игнатьевна Перонская — эпизодическая героиня у Толстого, благодаря мощному дару Людмилы Максаковой вырастает до образа-символа, и горящая спичка в ее руке становится страшной приметой пылающей Москвы. Евгений Князев — старый князь Болконский, играет объемно и щедро.
Стоит отметить, что гастроли театра Вахтангова в Санкт-Петербург должны были состояться в рамках фестиваля «Балтийский дом». Мероприятие пройдет с сентября по ноябрь 2022 года.
На официальном сайте театра Вахтангова сообщается, что спектакль отменен по техническим причинам.
Роман для Туминаса лишь предлагает материал к размышлению над ситуациями и персонажами, давно вошедшими в мировой культурный код. Из четырех томов эпопеи выбраны несколько ключевых сцен и важных монологов. Странным образом кажется, что весь сюжет четырех томов уместился в эти четыре с половиной часа сценического действия. Однако, это, конечно, не так. Инсценировка, сделанная самим Туминасом виртуозно выкраивает из многолюдия романа менее трех десятков персонажей, показывая весьма внимательно и при этом субъективно отобранную, но от того еще более интригующую версию событий. Счастливые семьи счастливы одинаково, писал Толстой, но все три семьи, показанные в этом спектакле — Курагины, Ростовы, Болконские — очевидно, счастливыми быть не умеют.
Князь Курагин в первой же сцене признается, что не любит своих детей. Граф Ростов детей любит, даже очень, но в его семье байроновским Чайльд Гарольдом бродит никому не нужная дочь Вера, в то время как экзальтированная и балованная Наташа помыкает всеми, как ей угодно. И ничего не может поделать с семейной стихийной чувственностью графиня-мать, привычно переживающая очередной загул мужа. Семья Болконских — образцовые клиенты для психоанализа: тут и деспотичный абьюзер-отец, и виктимная дочь, и навеки закаменевший в бесчувственной гордости сын с забитой в корсет послушания глупенькой женой. В этом спектакле нет никакого преимущества «семейной мысли», семья для его героев, скорее — путы, оковы. Князь Андрей сжигает отцовские бумаги сразу после их получения, Пьер хватается за табуретку сразу после женитьбы… Свадьбе любящих друг друга Соне и Николая Ростова не бывать, потому что в благодарность приютившему ее семейству Соня должна пожертвовать собой. Как и княжна Марья.
Как и потом Наташа. Как и Андрей. И даже Элен Безухова пародийно украшает себя венком жертвы. И жители Москвы жертвуют своим городом. И представители великосветской элиты в буквальном смысле снимают с себя последнее. Одни жертвуют собой напоказ, другие — совершенно искренне.
В спектакле это главы двух семейств, Болконских и Ростовых.
В реальности артиста Евгения Князева связывают с Пермью тёплые воспоминания. С нашим городом связан памятный эпизод в его творческой биографии. В 2002 году в Пермском ТЮЗе появился спектакль «Берлиоз», заглавную роль в котором исполнил московский артист. Ради этого камерного спектакля, который игрался в фойе для всего сорока с небольшим зрителей, Евгений Князев каждый месяц прилетал в Пермь. Двадцати пяти артистам театра Вахтангова, игравшим для пермяков почти 5 часов, весь зал аплодировал стоя в каждый из четырёх вечеров. Публика благодарила москвичей цветами и подарками.
Московский театр Вахтангова показал красноярцам спектакль «Война и мир»
| В Александринском театре не покажут спектакль театра Вахтангова «Война и мир» | Директор московского Театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок 15 сентября направил письмо директору Александринского Сергею Емельянову, где сообщил, что вахтанговский «в силу технических причин» не сможет показать в Петербурге спектакль «Война и мир». |
| Сойти с курса. Как «Война и мир» театра Вахтангова вселяет веру в лучшее | АиФ Барнаул | «С сожалением сообщаем вам, что в силу технических причин не сможем показать спектакль «Война и мир» на сцене Александринского театра 30 сентября, 1 и 2 октября 2022 года, как это было ранее запланировано, – говорится в письме директору театра. |
| «Война и мир» Римаса Туминаса: Опустошение от разыгравшегося воображения | В Новосибирск привезли новый спектакль по роману Льва Толстого «Война и мир» в постановке московского театра имени Вахтангова. |
| Театр им.Вахтангова отменил «Войну и мир» Римаса Туминаса в Санкт-Петербурге | «Война и Мир» в Вахтанговском поистине шедевр. Необъяснимая лёгкость пятичасового спектакля кажется невозможной вне стен театра, но являет собой константу и загадку. |
| «Войну и мир» Театра Вахтангова покажут четыре раза | После потрясающего впечатления от трех сцен премьерного спектакля «Война и мир» к столетию театра Вахтангова «обыденность» сбора труппы была капитально нарушена. |
Театр имени Вахтангова к своему 100-летию поставил спектакль "Война и мир"
Театр Вахтангова по техническим причинам не сможет показать спектакль «Война и мир» в постановке покинувшего Россию режиссера Римаса Туминаса. Спектакль Римаса Туминаса «Война и мир», выпущенный к 100-летию театра Вахтангова, покажут в имении Льва Толстого – впервые под открытым небом. В театре имени Евгения Вахтангова состоялась грандиозная премьера «Войны и мира». спектакль "Война и мир". Сегодня новый, 101-й по счёту, сезон открыл театр имени Вахтангова. Театр Вахтангова «по техническим причинам» отказался от показа спектакля «Война и мир» на сцене Александринского театра в Петербурге. Кирилл Крок, директор театра Вахтангова: Это спектакль-эпопея, спектакль-событие, наиболее отражающее сегодняшнее время.
«Войну и мир» репетирует Римас Туминас
Оно было принято «в силу технических причин», говорится в письме директора театра Вахтангова Кирилла Крока. Начало сезона в Театре им. гова ознаменовалось громкой премьерой спектакля, поставленного новым Главным режиссером театра Юрием Бутусовым. С 8 ноября, в канун 100-летнего юбилея Театра имени Евгения Вахтангова, на его Основной сцене была представлена премьера спектакля "Война и мир" по роману Льва Толстого, который поставил художественный руководитель театра Римас Туминас. В ближайшие месяцы завершить Войну и провозгласить МИР на космической орбите Вахтанговского Театра можно 23, 24 ноября, 7, 8, 22 декабря. «Война и мир» в Театре Вахтангова — не пересказ текста Льва Николаевича, а его авторская переработка.
Театр имени Вахтангова отменил показы спектакля «Война и мир» в Санкт-Петербурге
Евгений Князев — старый князь Болконский, играет объемно и щедро. То карикатурный старикан, то вздорный родитель, скрывающий свои чувства к детям, то барон Мюнгхаузен с всклокоченными волосами, то грустный клоун. Газета «Культура» «Нет в вахтанговском «Войне и мире» описанных у Толстого великих побед и брачных союзов. Нет ни у кого счастья, все остаются одиноки и со своей трагедией. Горестна жизнь, непоправимо в ней все. Но она бесценна — эфемерная, быстро пролетающая, несовершенная. Ничего прекраснее ее нет, и самое лучшее в ней — человек.
Его Пьер временами немного напоминает князя Мышкина из романа Достоевского «Идиот», а иногда — просто человека, страдающего хронической тревожностью в сочетании с шизотипическим расстройством личности. Эти краски, без сомнения, делают героя запоминающимся, но, пожалуй, всё же скорее мешают, чем помогают восприятию тех мыслей и идей, которые он призван олицетворять. Очень убедительны. Очень примерны, понятны, безукоризненны, корректны. И… холодны. Как марионетки. Ну, то есть всё в них прекрасно и правильно. А чувств — не вызывают. Сцен с их участием немного, но они, как это ни удивительно, запоминаются сильнее некоторых, куда более сюжетно значимых. Причём, Ирине Купченко удалось создать сложный, многомерный образ, а Андрею Ильину — попасть ровно в «десятку», угадать то, каким лично мне всегда представлялся граф Илья Андреевич. Во втором составе эту роль исполняет Сергей Маковецкий — замечательный актёр, и наверняка его Ростов — тоже Ростов, но, честно говоря, представить это трудно. Сухоруков самобытен и бесспорно талантлив, но у него — слишком яркое, давно сложившееся и совершенно определённое амплуа. Что ж, тем интереснее будет пересмотреть спектакль с другими исполнителями. Его Николай Андреевич — велик и трагичен, могуч и трогателен. Он вызывает восхищение и возмущение, преклонение и сострадание.
Собственно, из бессмертной реплики его героя и родился замысел спектакля: «Место актера в буфете». Тогда в 1993 году мы все, и актеры, и неактеры, оказались в одном «буфете», не представляя, что будет дальше и какой финал уготован нам в этом стремительно меняющемся и рушащемся мире. Но Театр Вахтангова выстоял. Прошел, как и все, чрез череду кризисов и обломов. Но не рухнул, не развалился. Остров стабильности на Арбате. Он был им всегда. С самого момента рождения 13 ноября в 1921 году, когда в особняк Берга, расположенный по адресу: Арбат, 26, пришли первые зрители. Играли «Чудо святого Антония» М. А спустя сезон последовала еще одна историческая премьера. Первый год НЭПа. Холодно, голодно, тревожно. Но на сцене мужчины в концертных фраках, дамы в вечерних платьях от лучшей московской портнихи Надежды Ламановой. Играют, дурачатся, танцуют вальс из «Принцессы Турандот», исполняемый по традиции на гребешках и расческах при помощи папиросной бумаги. В сущности, этот вальс и есть музыкальный групповой портрет вахтанговцев. Вальс обреченных, которые не хотят ничего знать про грядущую разлуку, а будут танцевать до последнего. А что, скажите, им еще оставалось делать в том злосчастном 1922 году, когда, похоронив своего вождя и учителя Евгения Багратионовича Вахтангова, они поклялись сохранить театр, чего бы это им ни стоило. Сойдут из репертуарной афиши и первое «Чудо», и легендарная «Турандот», сносятся фраки, поблекнут и станут музейными экспонатами вечерние платья, выветрится неповторимый студийный дух, но останется гордая осанка, праздничный веселый шик, внутренняя элегантность и нездешнее изящество, по которым безошибочно можно всегда узнать артиста вахтанговской школы. Как и позолоченный герб Советского Союза, который по-прежнему красуется по центру на портале сцены, напоминая об имперских временах, в которые вахтанговцы сумели успешно вписаться, получив престижное звание «академического». Но наряду с какой-нибудь насквозь советской «Стряпухой» или правоверным «Олеко Дундичем» у них всегда наготове имелась иностранная штучка вроде «Мадемуазель Нитуш» с озорными трюками и шутками, которыми артисты веселили не только публику, но и самих себя. Нет, они никогда не были диссидентами, как не были и пуританами, но некие негласные табу и тайные запреты на этой сцене всегда существовали и действуют до сих пор. На репетициях спектакля «Война и мир», где он блестяще играет старого князя Болконского, ему предложили исполнить песенку «Мальбрук в поход собрался». Там, как известно, с героем приключается досадная неприятность в виде начавшейся диареи. Впрочем, в рифму к глаголу «собрался» в песенке звучит совсем другое слово. После репетиций к Князеву подошел один из его студентов и, страшно смущаясь, сказал: «Извините, Евгений Владимирович, а можно вас попросить? Не произносите это слово, пожалуйста. Оно так не идет вам и нашему театру». Теперь в этом месте песенки Евгений Князев лишь беззвучно раскрывает рот. И таких сюжетов в истории театра много.
Большая литература Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Чехов хранит путь к гармонии и красоте. Материал красоты русской литературы надо использовать, и я это делаю. Прикосновение к классике дарит нам такие неожиданные откровения в понимании нашего времени, что заменить это просто нечем.
Гастроли театра им. Евг. Вахтангова "Война и мир"
Художественный руководитель Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Римас Туминас отвечает на вопросы Владимира Познера об искусстве и рассказывает о спектакле «Война и мир» по одноименному роману Льва Толстого. Спектакль «Война и мир» (реж. Римас Туминас) Источник: архив театра Вахтангова. С 8 по 11 ноября в театре имени Вахтангова пройдут премьерные показы спектакля «Война и мир» по роману Льва Толстого.
«Войну и мир» Театра Вахтангова покажут четыре раза
Так, без единого выстрела мы получаем поле, усеянное убитыми. Декорация одна, она часто перемещается, создавая эффект смены локации. Чем ближе она к зрителю, тем более закрыт для нас внутренний мир героев, их личные истории и переживания. В самой первой сцене, где высший свет Москвы беседует о совершенно пустом, она придвинута максимально близко, словно этим выталкивая зрителя на поверхность, показывая искусственность жизни. Более того, компания в салоне Анны Павловны, в исполнении Анны Дубровской, еще и сидит на совершенно обычных скамейках. И это сразу снимает градус пафоса с их общества. Смотря на них, видишь обычных сплетников, которые способны лишь на повышенных тонах, с нотками сумасбродства доказывать друг другу истинность совершенно нелепых мыслей. Мимолетность, обман и отсутствие глубоких чувств.
Стена все ближе к нам в сцене, где Наташа знакомится с Курагиным в театре. Через этот ход считывается несерьезность намерений молодых людей. Когда декорация разворачивается, образуя диагональ, мы наблюдаем тяжелые, конфликтные моменты. Пьер душит жену и ее брата, князь Николай Болконский ссорится со своей дочерью и отправляется в последний путь. Сцена смерти старого князя - плавный уход, который изначально кажется просто очередной сменой действия, и только потом приходит осознание, что обратно он уже не выйдет, - когда француженка порывается бежать за ним, но перед ней будто закрывают невидимые ворота. Чем дальше стена-декорация от нас, тем глубже мы погружены в мир души героев. Здесь множество сцен с Наташей, роль которой исполнила Ольга Лерман.
Марья Игнатьевна Перонская — эпизодическая героиня у Толстого, благодаря мощному дару Людмилы Максаковой вырастает до образа-символа, и горящая спичка в ее руке становится страшной приметой пылающей Москвы. Евгений Князев — старый князь Болконский, играет объемно и щедро. То карикатурный старикан, то вздорный родитель, скрывающий свои чувства к детям, то барон Мюнгхаузен с всклокоченными волосами, то грустный клоун. Газета «Культура» «Нет в вахтанговском «Войне и мире» описанных у Толстого великих побед и брачных союзов. Нет ни у кого счастья, все остаются одиноки и со своей трагедией. Горестна жизнь, непоправимо в ней все.
Но она бесценна — эфемерная, быстро пролетающая, несовершенная.
Вот она проза жизни, когда в экстремальных ситуациях, люди не только быстро взрослеют, переосмысливают жизненные ценности, но и показывают свое истинное лицо. В спектакле еще есть один персонаж — сам автор романа граф Лев Николаевич Толстой.
Он, как 25-й кадр, появляется на сцене, его как бы нет, но он все видит и слышит. Даже во время поклона артистов — он просто проходит мимо, по своим делам, думая о чем-то своем... Это вызывает дополнительный шквал оваций, очередная великолепная находка режиссера.
Могу с уверенностью сказать — спектакль «Война и мир» в Вахтанговском театре — это вызов всему обществу. В интерпретации Римаса Туминаса — это мега-актуальный спектакль на все времена. Да, на сцене события 19-го века, а на улице век 21-й, но этот временной мост настолько хрупок...
Ведь историю вершат люди, их поступки. Война и мир И спектакль заставляет задуматься. Дворяне, показанные в «Войне и мире», защищали свою страну, шли на жертвы ради нее.
Способна на это сегодняшняя элита, с детьми, обучающимися за границей, и счетами в зарубежных банках? Сейчас Европа, как и тогда, ищет виноватого в своих внутренних противоречиях. И, конечно, в очередной раз виновной во всем пытаются назначить Россию.
И назначат. Между тем США, современный преемник Французской империи — стягивают к границам России военную технику, устраивают провокации внутри нашей страны… Спектакль начинается в семь часов вечера и длится пять часов. Получается, что жителям Подмосковья, а оно у нас достаточно большое, посетить постановку будет достаточно проблематично.
Особая актерская каста, особое театральное племя, похожее и не похожее на всех остальных. Сразу вспоминаешь гортанный голос Юлии Борисовой, победительную красоту и клоунские повадки Людмилы Максаковой, растерянную улыбку Юрия Яковлева, бешеный напор Михаила Ульянова, медальный профиль Василия Ланового… Какое было счастье видеть их на сцене. И даже просто знать, что они есть, что у кого-то из них сегодня спектакль. В детстве я любил ходить мимо витрин вахтанговского театра. Там были выставлены фотографии спектаклей: «Принцесса Турандот», «Цезарь и Клеопатра», «Конармия», «Мещанин во дворянстве», «Лето в Ноане»… Все эти названия с афиш 70-х годов звучали как прекрасная, несбыточная музыка. Помню, как однажды вечером родители вернулись с «Варшавской мелодии». А мне в утешенье за недоставшийся билет принесли чешские конфеты, похожие на разноцветные пуговицы. Шоколад в цветной глазури. Помню их вкус, их цвет. Такие конфеты в обычных магазинах не продавались, только в театральном буфете.
И только в Театре им. Там Петру Фоменко удалось собрать всех главных вахтанговских первачей. Позднее к их компании примкнул даже тогдашний худрук театра Михаил Ульянов, захотевший сыграть Шмагу. Собственно, из бессмертной реплики его героя и родился замысел спектакля: «Место актера в буфете». Тогда в 1993 году мы все, и актеры, и неактеры, оказались в одном «буфете», не представляя, что будет дальше и какой финал уготован нам в этом стремительно меняющемся и рушащемся мире. Но Театр Вахтангова выстоял. Прошел, как и все, чрез череду кризисов и обломов. Но не рухнул, не развалился. Остров стабильности на Арбате. Он был им всегда.
С самого момента рождения 13 ноября в 1921 году, когда в особняк Берга, расположенный по адресу: Арбат, 26, пришли первые зрители. Играли «Чудо святого Антония» М. А спустя сезон последовала еще одна историческая премьера. Первый год НЭПа. Холодно, голодно, тревожно. Но на сцене мужчины в концертных фраках, дамы в вечерних платьях от лучшей московской портнихи Надежды Ламановой. Играют, дурачатся, танцуют вальс из «Принцессы Турандот», исполняемый по традиции на гребешках и расческах при помощи папиросной бумаги. В сущности, этот вальс и есть музыкальный групповой портрет вахтанговцев. Вальс обреченных, которые не хотят ничего знать про грядущую разлуку, а будут танцевать до последнего.