Слушайте и скачивайте григорий полухутенко бесплатно на Хотплеере в mp3 (ID: d0ec).
Гр. Полухутенко Воронеж 17 октября
Григорий Полухутенко - интеллигентный петербуржец. Он учился в гимназии при Русском музее, на русском отделении местного филфака и на историка в Институте иудаики. Но отовсюду вылетел. Он преподает игру на гитаре, сочиняет музыку для мультиков и пишет очень хитровыдуманные песни, которые не похожи ни на какие другие песни под гитару. Мне как автору очень скучно, - рассказал Полухутенко в интервью Афише. Это моя задача, амбиция. Потому что даже очень хорошо сыгранные четыре аккорда во мне не вызывают интереса.
Первое, что обращает на себя внимание в его музыке, — именно что ее непохожесть на любые русские песни под гитару: по манере игры, по мелодике, по вокалу, по лирике, по всему. Звук Полухутенко — это почти что эмбиент; музыка у него существует именно что в режиме потока: течет, льется, оставаясь однородной и при этом постоянно меняясь впрочем, заложенную в названии альбома растительную метафору тут тоже можно было бы применить ; и мелодии существуют в той же логике — появляются и ускользают, внезапно вспыхивают ярким бликом на общей поверхности. Если тут и приходят на ум какие-то аналогии, то скорее из области британского фолка конца 60-х — начала 70-х, и еще, как ни странно, похожие методы обращения с инструментом с дыркой демонстрирует Олег Легкий. За песнями Полухутенко интересно следить, с ними занятно выстраивать взаимоотношения вроде и породниться невозможно, но и забыть непросто — но это, конечно, не все.
Со словами Полухутенко тоже умеет работать — в частности, ему явно интересен язык как в некотором роде материальный объект; «Деревья» — это, конечно, во многом все те же песни про любовь, но любовь тут описывается через запахи, прикосновения, движения; песни Полухутенко — это лирика, которая становится физикой. Конечно, этому человеку трудно предсказывать большое будущее — его сочинения куда органичнее смотрятся, будучи пропетыми в плохой микрофон, установленный на песчаной отмели, в окружении людей, которые повернулись к певцу спиной см. Но сам опыт работы с таким, казалось бы, вдоль и поперек освоенным форматом как минимум любопытен. Ну и к тому же — как выяснилось в процессе подготовки материала, не менее интересно то, что у автора «Деревьев» в голове. В общем — я знаю, мое дерево в этом городе обречено, но я все свое время провожу рядом с ним. Я же еще в музыкальной школе учился — на кларнет, фортепиано, виолончель, — но к 18 годам ноты благополучно забыл. Песен я писал много, больше трехсот штук сочинил, но не записывал, потому что они мне не нравились. Тут вот в чем дело: мне интересно сочинять так, чтобы было интересно это играть. Делать что-то на два аккорда мне не хочется — я это делал, научился этому, и мне резко стало скучно. Хочется как-то иначе творить.
Чем дольше я с песней вожусь, тем больше в ней заложено эмоций, истории — не только в самом тексте, но и в том периоде жизни, который прошел, пока ты ее сочинял. Соответственно, она и живет дольше. Я раньше по песне в день писал, а теперь на одну иногда полгода уходит. Когда я начинал, я слушал то, что слушал мой старший брат. Он мне вообще слух попортил смеется. Сначала поставил мне «Мумий Тролля». Я говорю — он же слова коверкает! А брат отвечает: это стиль такой. Потом — «Аукцыон». Он же в ноты не попадает, — говорю.
Потом — «Кино». Я: ну он же тупой вообще, тексты ужасные. А это стиль такой. Ну вот с тех пор у меня стиль такой. Вообще, наверное, четыре фигуры, которые вдохновили меня на то, чтобы представить себя человеком с гитарой, — это «Аквариум», «Мумий Тролль», «Аукцыон» и «Сплин» ранний.
Большей частью проблема в звуке: мне не удается объяснить звукорежиссерам, что я не рок играю и кричать не люблю и еще мечтаю-таки слышать звуки, которые играю, что они там не зря стоят. В итоге, приходится показывать голос и усиленно дергать струны во всех направлениях. Возникает такое ощущение, что на сцене сидит человек и бесконечно ласкает кактус, время от времени вскрикивая от боли» У меня никогда не было никаких травм от вбивания в меня в школе Пушкина или Баха в музыкальной школе.
У любого человека, которому родители в детстве читали Чуковского уже должен выработаться вкус как к литературе, так и к музыке. Чуковский — источник всех культурных благ. Я ему поклоняюсь. То ли ему, то ли Роберту Фросту.
Григорий Полухутенко - интеллигентный петербуржец. Он учился в гимназии при Русском музее, на русском отделении местного филфака и на историка в Институте иудаики. Но отовсюду вылетел. Он преподает игру на гитаре, сочиняет музыку для мультиков и пишет очень хитровыдуманные песни, которые не похожи ни на какие другие песни под гитару. Мне как автору очень скучно, - рассказал Полухутенко в интервью Афише. Это моя задача, амбиция. Потому что даже очень хорошо сыгранные четыре аккорда во мне не вызывают интереса.
Как заниматься творчеством — Григорий Полухутенко
Я один с гитарой и 150-200 человек — это в самый раз. Обычно на них мало народу — человек 30-40. Хотя на последнем моем концерте в клубе «Капелла» были человек 15, но там довольно большой зал и хороший звук, что очень приятно. Когда звук плохой, и я не слышу себя, пытаюсь докричаться до людей — концерт превращается в рок-выступление, а мне это неинтересно. Многие считают, что по стилистике твоя музыка напоминает британский фолк 70-х. И русского рока 80-х, и британского фолка, и каких-то моих изворотов. В зависимости от того, что человек любит: если ему что-то нравится, он сравнивает мою музыку с тем, что ему близко. Вообще что для тебя важнее — текст или музыка? Для меня гораздо важнее музыка.
Просто, видимо, с текстами у меня значительно лучше. Возможно, потому что с детства этим много занимался. С музыкой мне сложнее, этим она и интересней. Люди, которые в музыке не разбираются, может быть, и слышат в моем творчестве что-то новое. Но то, что я сейчас делаю, — это набранные отовсюду какие-то мелкие приемы. Да, у меня есть несколько удачных композиций, которые отдают некоторой аутентичностью, оригинальностью. В новом альбоме это, как мне кажется, песня «Что происходит». Но большинство моих композиций — учеба, подражание.
Какой эксперимент — еще одну ноту сыграть? В чем эксперимент?
Вообще-то записан и сведен был целый альбом, но поскольку мне не понравилось как я пою в остальных песнях - выжили только эти две. Зато эти мне нравятся. Три следующие Так сильно, Один день - одна комната, Циферблат были записаны на студии Андрея Прокофьева, еще в старом помещении на Суворовском проспекте, в процессе записи во всем доме дважды вырубали свет и Андрей в итоге где-то нашел генератор, и мы таким образом автономно от всего мира записали не помню сколько песен чуть ли не на солярке.
Выжили вот эти три.
Книги и авторы, о которых шла речь в выпуске: Фрэнсис Элиза Бёрнетт.
Здесь гениально все, начиная от диалоогичного построения песни в виде разговора двух сектантов, заканчивая тем, как выворачиваются здесь роли. И вор, разбойник становится жертвой человека, на которого он напал: Автор мастерски деконструирует образ злодея, показывая, что в мире все не так просто, даже несмотря на фантастический сюжет. Нет черного и белого, казалось бы, прописная истина. Но сюжетность всегда более сильно влияет на читателя, чем тупое морализаторство и лозунги. Разговорная лексика, манера речи тут нужно обязательно, конечно, слушать, а не только читать , лёгкость и простота диалога — все это играет на руку.
Любой фантастический сюжет, а в контексте этой группы, скорее, магический реализм в тексте работает только тогда, когда сами герои не видят фантастичности происходящего. Для них все это — норма. Радость от человеческого улова ровно такое же, как если бы это был хороший рыбный улов. Более того деконструкция злодея как жертвы позволяет слушателю наслаждаться происходящим, как им наслаждаются сами злодеи. И это очень важная специфика данной песни — то наслаждение, с которым она поется не потому что автору это нравится, а потому что герои — такие , гипнотизирует похлеще гипноза в адрес жертв самих этих сектантов.
И если эти жертвы заглотили пилюли, чтобы попасть под внушение, то слушателю даже глотать ничего не надо. В этих песнях не нужно создавать сложные образы, не нужно осваивать заново язык, нет — наоборот, здесь хирургическая точность фиксирования происходящего намного сильнее эстетически шокирует. Потому что это показывает понятные человеку вещи под другой призмой, при этом сохраняя привычность и понятность. Понимаю, взрывает мозг. Ну или вот ужасно точный образ из 4пб: Песня вообще про бандита, посмотрите, как лексически точно Ситников передает настроение бандитское, как он своей интонацией вырисовывает эти шансонные мотивы.
Тут нас и настигает первый грех русской песенной поэзии — сюжетность. Вспомните «Балладу о стариках и старухах» Александра Галича, в которой он рассказывал о том, как побывал в санатории, где его окружали только пожилые люди, вспомните «Однажды в цирке» Соломенных енотов, где показана полноценная история одного курьезного случая в цирке. Да даже современных — целый альбом «Горгород» у Оксимирона это просто кусок сюжета. Абсолютную противоположность Ситникову составляет Григорий Полухутенко. Никакого хип-хопа, никакой электронной музыки, никакого сюжета.
Только акустика, только лирика, только хардкор. Полухутенко — прекрасный бард, точнее, наверное, постбард, хотя многие свои особенности творческие он наследует у классических бардов шестидесятых. Вообще говорить о нем немного не честно, Полухутенко не только музыкант, но еще и поэт. У него есть подборка на сайте «Полутона», когда-то он даже состоял в поэтическом клубе, а по его работам в каком-то арт-кафе был поставлен спектакль. Но для честности поговорим именно о его песнях.
Чем хорош Полухутенко, так это тем, что его тексты просто идеально совпадают с музыкой, которую он пишет. В меру меланхоличные, в меру рефлексивные, подчёркнутые аккомпанементом на акустической гитаре или фортепиано — музыка здесь не отвлекает от текста, а, наоборот, как у классических бардов — выносит сам текст на первый. Его музыка, в первую очередь, задает динамику текста — знаете, как в электронных песнях есть дроп, после который создает кульминацию в музыке, тут практически так же.
Гр. Полухутенко Воронеж 17 октября
Камни, Баллада об истоках потопа, Весенний гимн, Птица, григорий полухутенко - воспитанный лес и другие скачать в mp3 и слушать музыку онлайн бесплатно. Григорий Полухутенко Пианино, саунддизайн - Ксения Федорова Запись - Борис Чистый, Дмитрий Пашкевич, Андрей Прокофьев. Питерский человек с гитарой Григорий Полухутенко даст концерт в Барнауле 11 ноября в Доме актёра на Алтае выступит "человек с гитарой" из Питера Григорий Полухутенко. Главная» Новости» Гр полухутенко концерты. Музей грядущей истории, часть 1 Гр. Полухутенко 2 февраля 2023 г.
Музыкант Григорий Полухутенко — о новом альбоме, пророческих п | The Village
Григорий Полухутенко — «Вещь». Концерт в клубе «Мастерская» 24 июня 2014 Когда мы начинали, у нас не было информации, нельзя было ничего послушать. автор и исполнитель своих песен под гитару, не являющийся между тем ни бардом, ни рок-музыкантом, успел записать несколько альбомов. Музей грядущей истории, часть 1 Гр. Полухутенко 2 февраля 2023 г. Григорий рассказал о том, как через сказки он впервые столкнулся с древнейшими темами в культуре — с.
Монтаж гр полухутенко смысл
В гостях у «Русского альбома» Юлия Накарякова, известная широкой публике по группе «Лемондэй», но с той поры сменившая уже несколько коллективов и на днях выпустившая свой второй сольный альбом «Дурак... Дмитрий рассказывает о тактильной и обоня... Как постричь изюбра, если тот желает петь? Об этом вы не узнаете из этого эпизода.
Это моя задача, амбиция. Потому что даже очень хорошо сыгранные четыре аккорда во мне не вызывают интереса. Суть в том, что я сочиняю песню - и сочиняю каждый следующий такт, понимая, что я могу уйти вообще куда угодно: в другую тональность, в другой ритм.
Но хочется одновременно, чтобы целостность сохранялась. И когда это удается - это счастье". Каждая песня Полухутенко - это любопытный музыкальный эксперимент.
По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на mail lightaudio.
Ну вот с тех пор у меня стиль такой». Дальнейшие альбомы, в особенности «Деревья» и «Приятные упущения» представляются уже более зрело и солидно. Но это не главное. Главное в текстах Полухутенко — язык.
Я все время говорю «тексты», потому что на мой взгляд Гриша — это тот самый случай, когда тексты действительно едва ли не важнее и не грандиознее музыки. Автор: Юлия Скоробогатых «И я против всего этого постмодернизма — дескать, все придумано. Это бред. Есть просто страх человека выйти из своей зоны комфорта, разорвать душу не по канону. Такая трусость внутренняя». Как потом оказалось, Григорий действительно когда-то учился на Петербургском филфаке, хотя музыкант его так и не закончил. Впрочем, ему и не нужно было: прекрасный слог Полухутенко там только не поняли бы и как-нибудь исковеркали бы. Человек, написавший и спевший строки «твой синтаксис был попорчен опытом выражения мыслей» и «с тобой имена за место местоимений, с тобою война», должен получать диплом филфака автоматически и своими невинными кучеряшками разбивать сердца сотен юных дев.
Монтаж гр полухутенко смысл
Григория Полухутенко — 25-летнего человека с гитарой, чье имя периодически можно встретить в концертной сетке. купить билеты в Санкт-Петербурге 2024. 4 декабря в «Типографии» выступит петербургский автор-исполнитель Григорий Полухутенко, известный тулякам по саундтреку к яснополянскому. слушать на сайте бесплатно в отличном качестве. 1 мая на сцене культурного центра Сердце, поэт и музыкант Григорий Полухутенко представит новую программу в составе трио. Григория Полухутенко — 25-летнего человека с гитарой, чье имя периодически можно встретить в концертной сетке.
"Мы живем в эпоху усилителей вкуса"
Вот из-за них я и начал усиленно нравиться девочкам — я имею в виду «нравиться» как процесс. Не то что я им особенно нравился, но мне этого хотелось. Потом, конечно, я все это слушать прекратил. С этой песни начинался самый первый альбом Григория Полухутенко «Неприличные песни» У меня есть несколько моих героев личных. Бет Гиббонс, Леонард Коэн первые альбомы особенно , Авишай Коэн особенно когда он не поет, а играет свою сефардскую джазовую музыку — всех их я ношу в сердце. А, например, когда я этот альбом делал, я стал запойно слушать Марту Аргерих, Менухина, разные исполнения Баха… Вообще, ответ на вопрос, почему моя музыка непохожа на русскую, простой. Мне как автору очень скучно. Мне хочется все время делать что-то такое, чего никто не делал. Это моя задача, амбиция. Потому что даже очень хорошо сыгранные 4 аккорда во мне не вызывают интереса. Суть в том, что я сочиняю песню — и сочиняю каждый следующий такт, понимая, что я могу уйти вообще куда угодно: в другую тональность, в другой ритм.
Но хочется одновременно, чтобы целостность сохранялась. И когда это удается — это счастье. Меня не устраивает, что сейчас для любой музыки сложился некий канон. Люди перестали заниматься творчеством как таковым. Продакшн есть, а творчества нет. Причем продакшн есть даже у людей, которые занимаются андеграундом и заявляют, что делают это не за деньги хотя что в этом, по большому счету, хорошего? Они все равно знают, как должен выглядеть музыкант, на каком такте должны заиграть барабаны, и это скучно. Почти никто не играет звук, все играют рекламу звука. Мальчик берет гитару, девочка садится за пианино — и они уже знают, что после второго аккорда надо сыграть квадрат, после припева должен быть куплет, ну и, если этот мальчик и девочка чуть поумнее, они могут сделать еще сонатную форму и в конце выход на манер Radiohead. Существует заданность определенная, и все, что остается человеку, — хорошо или плохо вписаться в канон в зависимости от его интеллекта и обаяния.
А мне неинтересны обаяние и интеллект. Мне интересно, когда человек делает хоть что-то свое — пусть даже это плохо сыграно или плохо записано. Мне интересна воля. Мальчик берет гитару, девочка садится за пианино — и они уже знают, что после второго аккорда надо сыграть квадрат» Сейчас у нас все стали какие-то буддисты, а я с буддизмом борюсь. Я имею в виду, конечно, буддизм по американской модели — вот как в этом «Облачном атласе» галимом. Дескать, все взаимосвязано, нужно растворять свое эго… Я думаю, что не надо свое эго растворять. Люди хотят чего-то общего, а я за различия — и я не про глобализацию, у меня нет никакого желания громить Seven Eleven. Эта реклама звука — она в голове у людей.
Многие считают, что по стилистике твоя музыка напоминает британский фолк 70-х. И русского рока 80-х, и британского фолка, и каких-то моих изворотов. В зависимости от того, что человек любит: если ему что-то нравится, он сравнивает мою музыку с тем, что ему близко. Вообще что для тебя важнее — текст или музыка? Для меня гораздо важнее музыка. Просто, видимо, с текстами у меня значительно лучше. Возможно, потому что с детства этим много занимался. С музыкой мне сложнее, этим она и интересней. Люди, которые в музыке не разбираются, может быть, и слышат в моем творчестве что-то новое. Но то, что я сейчас делаю, — это набранные отовсюду какие-то мелкие приемы. Да, у меня есть несколько удачных композиций, которые отдают некоторой аутентичностью, оригинальностью. В новом альбоме это, как мне кажется, песня «Что происходит». Но большинство моих композиций — учеба, подражание. Какой эксперимент — еще одну ноту сыграть? В чем эксперимент? Рядом с кем эксперимент? Со Стравинским? Сейчас люди в моем кругу мало экспериментируют. Наверное, круг надо менять.
Конечно, этому человеку трудно предсказывать большое будущее — его сочинения куда органичнее смотрятся, будучи пропетыми в плохой микрофон, установленный на песчаной отмели, в окружении людей, которые повернулись к певцу спиной см. Но сам опыт работы с таким, казалось бы, вдоль и поперек освоенным форматом как минимум любопытен. Ну и к тому же — как выяснилось в процессе подготовки материала, не менее интересно то, что у автора «Деревьев» в голове. В общем — я знаю, мое дерево в этом городе обречено, но я все свое время провожу рядом с ним. Я же еще в музыкальной школе учился — на кларнет, фортепиано, виолончель, — но к 18 годам ноты благополучно забыл. Песен я писал много, больше трехсот штук сочинил, но не записывал, потому что они мне не нравились. Тут вот в чем дело: мне интересно сочинять так, чтобы было интересно это играть. Делать что-то на два аккорда мне не хочется — я это делал, научился этому, и мне резко стало скучно. Хочется как-то иначе творить. Чем дольше я с песней вожусь, тем больше в ней заложено эмоций, истории — не только в самом тексте, но и в том периоде жизни, который прошел, пока ты ее сочинял. Соответственно, она и живет дольше. Я раньше по песне в день писал, а теперь на одну иногда полгода уходит. Когда я начинал, я слушал то, что слушал мой старший брат. Он мне вообще слух попортил смеется. Сначала поставил мне «Мумий Тролля». Я говорю — он же слова коверкает! А брат отвечает: это стиль такой. Потом — «Аукцыон». Он же в ноты не попадает, — говорю. Потом — «Кино». Я: ну он же тупой вообще, тексты ужасные. А это стиль такой. Ну вот с тех пор у меня стиль такой. Вообще, наверное, четыре фигуры, которые вдохновили меня на то, чтобы представить себя человеком с гитарой, — это «Аквариум», «Мумий Тролль», «Аукцыон» и «Сплин» ранний. Вот из-за них я и начал усиленно нравиться девочкам — я имею в виду «нравиться» как процесс. Не то что я им особенно нравился, но мне этого хотелось. Потом, конечно, я все это слушать прекратил. Читайте также: Звук проиграл для монтажа С этой песни начинался самый первый альбом Григория Полухутенко «Неприличные песни» У меня есть несколько моих героев личных. Бет Гиббонс, Леонард Коэн первые альбомы особенно , Авишай Коэн особенно когда он не поет, а играет свою сефардскую джазовую музыку — всех их я ношу в сердце.
В каждой композиции смешаны музыкальные жанры — от авторской песни до фолка. В каждом тексте можно уловить античные или библейские мотивы. Если добавить к образу музыканта то, что его обожает питерская публика, то станет немного понятнее, какого настроения ждать от заказа выступления Григория Полухутенко. Где-то придется восхититься потрясающим голосом, прекрасным слогом и красивейшей мелодией. В какие-то моменты может прийти желание переосмыслить что-то в своей жизни. А порой накатит щемящее чувство, что тебе есть, что ценить и есть, чем дорожить. Прикасаться к творчеству таких музыкантов — признак образованности и тонкого вкуса. Вы можете связаться с нашим представителем через наиболее удобные контакты, и он поможет пригласить на ваше мероприятие удивительного человека Григория Полухутенко.