Отправить на email или скачать Анализ стихотворения Маяковского «Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви» можно с помощью кнопок ниже.
Анализ стихов
- Маяковский - начало творческого пути
- Статьи по теме
- Анализ стихотворения В. Маяковского "Письмо товарищу Костров - Форум
- В помощь школьнику и студенту!
- Любовная лирика Маяковского в 9 - 11 классе
Любовная лирика Владимира Маяковского
Его любовная лирика, рисующая неразделенную любовь мучительна до крика, до истерики. С появлением в печати «Облака в штанах» «Тринадцатый апостол» в русской поэзии произошло событие отнюдь не рядовое. Поэма 22-летнего Маяковского покушалась на основы буржуазного миропорядка и предсказывала скорый приход революции. По словам самого поэта, она явилась результатом «выкрепшего сознания близкой революции». Свою поэму Маяковский начал еще в первой половине 1914 года, после посещения Одессы во время черноморского турне.
В Одессе Маяковский влюбился в юную Марию Денисову, девушку необыкновенного обаяния и сильного характера. Влюбился безответно, страдал от этого, и уже по дороге в следующий город в вагоне поезда читал друзьям первые строки поэмы…Затем был большой перерыв, война отодвинула этот замысел. И когда наступило прозрение относительно войны, когда поэту открылись истоки мировой катастрофы, он понял, что готов к продолжению работы над поэмой, но уже в ином понимании жизни вообще. Любовная драма перерастала в драму жизни.
Сам поэт так определил смысл произведения: «долой вашу любовь», «долой ваше искусство», «долой ваш строй», «долой вашу религию» - четыре крика четырех частей». Закончена поэма была к июлю 1915 года. В самом начале поэмы, в ее предисловии, утверждается наступательная мощь молодости: У меня в душе ни одного седого волоса, И старческой нежности нет в ней! Мир огромив мощью голоса, Иду — красивый, двадцатидвухлетний.
Молодость и любовь идут рядом. Тема любви является основной в первой главе поэмы. Любовная драма, служащая завязкой сюжета, необычна. В любовном треугольнике нет преуспевающего счастливого соперника, которого полюбила Мария.
Она вообще не говорит при объяснении — любит или не любит, она только сообщает: «Знаете, я выходу замуж». Она — Джоконда, «которую надо украсть! Ее украли, купили, прельстили богатством, деньгами, комфортом… Любое из этих предположений может быть верным. В треугольнике третьим персонажем включен буржуазный жизнепорядок, где отношения между мужчиной и женщиной основаны на выгоде, корысти, купле-продаже, но не на любви.
Здесь Маяковский типизирует явление, уходит от реального факта, так как Мария Денисова не выходила тогда замуж, это произошло позднее. И брак ее не был браком по расчету: другая судьба, другой характер. И вообще героиня поэмы — образ собирательный хотя в самом начале работы над поэмой Маяковский писал именно о Денисовой. Имя Мария, как считает поэт, подходит к нему больше, чем какое-либо другое, оно кажется ему наиболее женственным.
Герой поэмы глубоко страдает. Страдание и отчаяние толкают его к бунту, и страдания его выплескиваются на такой мощной лирической волне, которая способна затопить человека, увлекая его в поток невиданных страстей. Именно тут рождаются парадоксальные метафоры: Слышу: тихо, как больной с кровати, спрыгнул нерв. Ваш сын прекрасно болен!
У него пожар сердца. Или:Глаза ослезненные бочками выкачу, Дайте о ребра опереться. Строй первой главы, как и всей поэмы, отличает агрессивная лексика, уличная грубость и нарочитый антиэстетизм. Богохульство выявляет анархические тенденции, бунтарскую стихию поэмы.
Герой Маяковского представляет собой могучий образ отрицания, бунта. Первая глава поэмы пронизана темой любви, но эта любовь неразделенная; и поэтому очень сильная: Будет любовь или нет? Какая — большая или крошечная? Опять влюбленный выйду в игры, Огнем озаряя бровей загиб.
Любовь героя — настолько мощный импульс, что она внутренне его испепеляет. Но это чувство не автономно, оно приобретает характер социальной драмы. Моля о любви чистой, не испоганенной никакой корыстью, всю страсть отрицания поэт переносит на буржуазное мироустройство.
Она понимает, что в возрасте 35 лет большинство мужчин уже имеют свои семьи, своих детей, они привыкли к родному дому. Но, Маяковский и близко был не похож на таких людей. Он менял женщин, словно перчатки. Его можно назвать искусным ловеласом, который уже сбился со счета своих внебрачных детей. И при таком разгульном характере, Владимир Маяковский был влюблен не на шутку.
В своей стихотворной работе автор пишет о том, что же для него любовь. Он замечает, что это чувство совершенно не контролируемо. Именно такая бесконтрольная, настоящая любовь и является необычайной музой для автора, под воздействием которой он может творить свои уникальные шедевры. Однако такие порывистые чувства достаточно часто отпугивали от Маяковского любимых женщин, поэтому, его личная жизнь складывалась не слишком удачно. Поэт понимает, что его избранницы не могут отвечать взаимными чувствами.
Маяковского глубоко прочувствован, динамичен, подчинен лирическому переживанию.
В финале же простая человеческая любовь оказывается сильнее урагана, огня и воды. С другой же стороны, любовь ставится в один ряд с извечными образами хаоса, ломающего привычные жизненные устои. Подобно урагану она сокрушает все на своем пути. Любовь не горит в огне и не тонет в воде. Она органично связана со всей жизнью лирического героя, у которого конкретное романтическое чувство к прекрасной девушке перерастает в любовь к миру вообще. Стихотворение Маяковского Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви.
Маяковский высоко ценил лирику как поэтический жанр. Поэтлирик для Маяковского - своеобразный пропагандист определенного круга чувств и эмоций. И весь вопрос в том, за какие чувства и переживания «агитирует» лирик, насколько ярко, художественно убедительно и неповторимо они выражаются. Представление о лирике Маяковского будет неполным без знакомства с его стихами о любви. Наверное, больше нигде новаторский характер лирики поэта не проявился с такой выразительностью, как в постановке этой «вечной» темы поэзии.
В Грузии начались демонстрации и митинги, в которых принимает участие и Маяковский.
У Маяковского умер отец. После похорон отца семья уехала в Москву, где не было никаких знакомых и никаких средств на существование. В Москве сняли квартиру на Бронной. Был пропагандистом в торгово-промышленном подрайоне. На городской конференции выбрали в Местный Комитет. Просидел не долго - выпустили на поруки.
Через год снова арест - взяли с револьвером. Его спас друг отца Махмудбеков. Третий раз арестовали за освобождение женщин-каторжанок. Сидеть в тюрьме ему не нравилось, он скандалил, и поэтому часто переводили из части в часть - Басманная, Мещанская, Мясницкая и т. В тюрьме Маяковский снова стал писать стихи, но был недоволен написанным. В воспоминаниях он пишет: "Вышло ходульно и ревплаксиво.
Что-то вроде: В золото, в пурпур леса одевались, Солнце играло на главах церквей. Ждал я: но в месяцах дни потерялись, Сотни томительных дней. Исписал таким целую тетрадку. Спасибо надзирателям - при выходе отобрали. А то б еще напечатал!
Литература. 11 класс
Свое стихотворение Маяковский начинает с извинений, адресованных Тарасу Кострову, так как понимает, что совсем не такого произведения ждет от него редактор. Сочинение-рассуждение на тему «Любовь в произведениях Маяковского» с примерами из стихотворений поэта. Почти на 2 месяца пропал Маяковский, а потом написал вместо новостей стихотворение «Письмо товарищу Кострову». В этот период поэт также создает «Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви», «Письмо Татьяне Яковлевой», «Лиличка», «Облако в штанах» и т.д.
Маяковский – начало творческого пути
- История создания
- Популярные темы анализов
- Коротко о сюжете
- Анализ стихотворения В. Маяковского "Письмо товарищу Костров - Форум
- В.В.Маяковский - стихотворения о любви, полный анализ
Особенности любовной лирики Маяковского
Маяковский в стихотворении «Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви», по сути, дает свое видение того, какой должна быть любовная лирика нового типа. Великий смысл любви для Маяковского не в том, что она предоставляет влюбленным «рай за кущи», а в том. Маяковский в своих стихотворениях описывает разные аспекты любви – от первых взглядов и волнения до горя и разочарования.
Любовная лирика Маяковского
- В помощь школьнику и студенту!
- Смотрите также
- В.В. Маяковский «Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви» анализ произведения
- Сочинение Тема любви в творчестве Маяковского
- Любовные мотивы поэзии В. Маяковского | Статья в журнале «Молодой ученый»
Анализ стихотворения В. Маяковского “Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви”
Маяковский критиковал Ивана Молчанова и других авторов, не умевших за «косынкой цвета синьки» разглядеть человеческую сущность и скатывавшихся к той же мещанской пошлости. причина недолгих волнений души 7. Вероника Полонская. Стихотворение “Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви” навеяно сильным и глубоким чувством к Татьяне Яковлевой. Маяковский описывал любовь как врожденный навык, но у большинства людей оно постепенно отмирает. Если проводить тщательный анализ поэмы «Люблю», то можно увидеть ключевую позицию Маяковского. Стихотворение «Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви» было написано в 1928 году в Париже, где Владимир Маяковский работал корреспондентом газеты «Комсомольская правда».
Анализ стихотворения Маяковского Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви
Умерла Татьяна Алексеевна в 1991 году 1906 - 1991. Путешествие в Париж стало катализатором творческой энергии Владимира Маяковского; период поездки оказывается для него очень плодотворным. Тогда, в 1928 году, в числе прочих пишется «Письмо Татьяне Яковлевой», с которой поэта познакомили в столице Франции. Влюбчивый Маяковский ею увлекся; и в данном стихотворении четко проступают контуры его страстной привязанности. Послание не случайно названо «письмом» - оно действительно рассчитано именно на читателя, а не на слушателя. Можно сказать, что обращение бессюжетно. Начинается оно с рассуждений о любви — в отношении, прежде всего, любви парижской к местным женщинам, которых поэт называет «самочками».
Адресатка стихотворения стоит выше француженок, поэт понимает ее как равную себе; во многом это обусловлено ее происхождением Татьяна Яковлева переехала во Францию в 1925 году по требованию уже жившего там отца. Очерчивается хронотоп стихотворения — Париж, вечер непонятно, считать ли «пять часов» временем, прошедшим с определенного момента, или же просто обозначением времени — если второе, то имеется в виду вечер. В городе гроза, и буря погодная отвечает настроению адресанта — его мучает ревность. Именно описываю эту ревность, поэт смешивает гражданскую лирику с любовной, а себя отождествляет с целой страной. Так в стихотворение о страсти вливается тема иммиграции. Отказ адрестаки поэт понимает как «оскорбление», и записывает его «на общий счёт» - то есть на счёт всей Советской России пусть говорится это в шутку, но доля горькой правды есть.
Неоднократно повторяется пусть и не прямо , что в Париже Яковлева чужая, а место ее — на родине, духом которой она пропитана. Стихотворение наполнено яркими метафорами, сравнениями и эпитетами; поэт активно пользуется традиционными для себя перефразами; а в начале — характерная для любовной лирики метонимия — из общей картины, включающей двух влюбленных, выхватываются последовательно руки, губы; яркая контрастная палитра стихотворения — красный, чёрный, белый цвета. По форме оно — письмо, обращение, дидактический монолог, адресованный конкретному человеку — реальной личности. Татьяна Яковлева — парижское увлечение поэта, случившееся с ним, когда он побывал в этом городе любви в 1928 году. Эта встреча, вспыхнувшие чувства, недолгие, но яркие отношения — все настолько глубоко взволновало поэта, что он посвятил им очень лирическое, но в то же время и пафосное стихотворение. Поскольку В.
Маяковский к тому времени уже зарекомендовал себя как поэт-трибун, он не смог писать только о личном. В «Письме Татьяне Яковлевой» личное очень резко и мощно соединяется с общественным. Таким образом, это стихотворение о любви нередко относят к гражданской лирике поэта. Поэт с первых же строчек не отделяет себя и свои чувства от Родины: в поцелуе «должен пламенеть» красный цвет «моих республик». Таким образом, рождается удивительная метафора, когда любовь к конкретному человеку не отделяется от любви к Родине. Маяковский, как представитель новой, советской России, очень саркастично и ревностно относится ко всем эмигрантам, покинувшим страну, пусть и по самым разным причинам.
И хотя в России «ста мильонам было плохо», поэт считает, что все равно ее надо любить и такую. Поэт был счастлив от того, что нашел достойную себе женщину: «Ты одна мне ростом вровень». Поэтому ему было особенно оскорбительно от того, что Яковлева ответила отказом на его предложение вернуться с ним в Россию. Ему стало обидно и за себя, и за Родину, от которой он себя не отделяет: «Я не сам, а я ревную за Советскую Россию». Маяковский прекрасно понимал, что цвет русской нации выехал далеко за пределы Родины, а их знания, умения и таланты так нужны новой России. Эту мысль поэт специально облачает в шутку: мол, в Москве не хватает «длинноногих».
Так уязвленное мужское самолюбие за едким сарказмом скрывает большую сердечную боль. И хотя практически все стихотворение пропитаны едкой иронией и сарказмом, все равно оно заканчивается оптимистично: «Я все рано тебя когда-нибудь возьму — одну или вдвоем с Парижем». Тем самым поэт дает понять, что его идеалы, идеалы новой России все равно рано или поздно примет весь мир. Лирика Владимира Маяковского весьма своеобразна и отличается особой оригинальностью. Дело в том, что поэт искренне поддерживал идеи социализма и считал, что личное счастье не может быть полным и всеобъемлющим без счастья общественного. Эти два понятия настолько тесно переплелись в жизни Маяковского, что ради любви к женщине он никогда не предал бы родину, а вот наоборот мог поступить очень даже легко, так как не представлял свою жизнь за пределами России.
Конечно, поэт часто критиковал недостатки советского общества с присущей ему резкостью и прямолинейностью, однако при этом считал, что живет в самой лучшей стране. В 1928 году Маяковский побывал за границей и познакомился в Париже с русской эмигранткой Татьяной Яковлевой, которая в 1925 году приехала в гости к родственникам и решила остаться во Франции навсегда. Поэт влюбился в красавицу-аристократку и предложил ей вернуться в Россию на правах законной супруги, однако получил отказ. Яковлева сдержанно воспринимала ухаживания Маяковского, хотя и намекала на то, что готова выйти замуж за поэта, если он откажется возвращаться на родину. Страдая от неразделенного чувства и от осознания того, что одна из немногих женщин, которая так хорошо его понимает и чувствует, не собирается расставаться с Парижем ради него, Маяковский вернулся домой, после чего отправил избраннице стихотворное послание «Письмо Татьяне Яковлевой» — резкое, полное сарказма и, в то же время, надежды. Пытаясь уговорить избранницу вернуться в Россию, Маяковский без прикрас рассказывает ей о социалистическом быте, который Татьяна Яковлева так упорно пытается вычеркнуть из своей памяти.
Ведь новая Россия — это голод, болезни, смерть и нищета, завуалированная под равноправие. Оставляя Яковлеву в Париже, поэт испытывает острое чувство ревности, так как понимает — у этой длинноногой красавицы и без него хватает поклонников, она может позволить себе ездить в Барселону на концерты Шаляпина в обществе таких же русских аристократов. Однако, пытаясь сформулировать свои чувства, поэт признается, что «я не сам, а я ревную за Советскую Россию». Таким образом, Маяковского гораздо сильнее гложет обида за то, что лучшие из лучших покидают родину, чем обычная мужская ревность, которую он готов взнуздать и смирить. Поэт понимает, что кроме любви, он ничего не может предложить девушке, которая поразила его своей красотой, умом и чуткостью. И он заранее знает, что получит отказ, когда обращается к Яковлевой со словами: «Иди сюда, на перекресток моих больших и неуклюжих рук».
Поэтому финал этого любовно-патриотического послания наполнен едкой иронией и сарказмом. Нежные чувства поэта трансформируются в злость, когда он адресует избраннице достаточно грубую фразу «Оставайся и зимуй, и это оскорбление на общий счет нанижем». Этим поэт хочет подчеркнуть, что считает Яковлеву предательницей не только по отношению к себе, но и к родине. Однако этот факт нисколько не остужает романтического пыла поэта, который обещает: «Я все рано тебя когда-нибудь возьму — одну или вдвоем с Парижем». Анализ стихотворения Маяковского «Письмо Татьяне Яковлевой» Анализ стихотворения Маяковского «Письмо Татьяне Яковлевой» Владимир Владимирович Маяковский - поэт-трибун, оратор, смело высказывающий свою точку зрения на любое общественное или политическое событие. Поэзия была для него рупором, позволяющим быть услышанным современниками и потомками.
Но поэт мог быть не только «горланом - главарем», часто в его произведениях звучал подлинный лиризм, не «рассопленный в платочки», а по-боевому нацеленный на службу времени. Язык стихотворения свободный и раскованный, автор не боится самых смелых метафор и сравнений.
Поэт не стеснялся своих чувств, поэтому вкладывал в них всего себя. Каждое произведение - это настоящая ода возлюбленной. Все эти произведения наполнены невероятно сильными метафорами. Автор никогда не стремился к стихам в их классическом стиле. Он всегда экспериментировал со звучанием.
Именно поэтому, вся любовная лирика имеет короткие, но броские строфы. Заключение Любовь - это прекрасное чувство. Она принесла много боли Владимиру Маяковскому, однако она также заставляла его творить. Если бы не все эти женщины, никто бы никогда не узнал о богатом внутреннем мире этого добродушного гиганта мужчины. Для Маяковского любовь -поглощающее все аспекты жизни чувство, состояние экстаза, которое дарит поэту бесценное вдохновение. В то же время она причиняет поэту боль и страдания - никто из возлюбленных не отвечает такой же всепоглощающей страстью на чувства Маяковского. В данном произведении поэт расскрывает всю глубину и всеоблемость своих чувств к Лиличке.
Он пишет, что "Надо мною, кроме твоего взгляда не властно лезвие ни одного ножа", сравнивает себя, измучевавшегося от сжигающей его любви, с уморенным от труда быком, с уставшим слоном, с той разницей, что и труд и отдых для Маяковского идет от одного источника - от любви Лилички. Мучения поэта состоят в том, что он уверен, что рано или поздно жестокосердная возлюбленныя его выгонит, может быть изругав. Он не сомневается в том, что его возлюбленная не ощущает тех же чувств, что испытывает он. Она является не субъектом, а объектом любви. Поэт настаивает на сухосердии Лилички - "забудешь, что тебя короновал", в то время как лирический герой стихотворения иступлен, он выжег свою душу огнем своей любви. Стихотворение полно метафор, как то - "сердце в железе", "сломанная дрожью рука", эпитетов -"крученыховский ад", "цветущая душа", "мутная передня", что придает ему яркость и живость, в нескольких словах поэт сумел передать нам огромную смысловую нагрузку. Стихотворение "Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви" было написано Маяковским в 1928 году, во время его служебной поездки во Францию.
Поэт обязан был присылать редактору газеты "Комсомольская правда", Тарасу Кострову, заметки о жизни заграницей, но вместо них, спустя некоторое время Костров получает данное письмо о сущности любви. Именно поэтому в начале произведения мы видим извинения поэта за растранжиривание "отпущенных строф на лирику". В отличие от "Лилички", в данном произведение мы видим только народившуюся, но очень страстную и ревнивую любовь поэта. Он упивается овладевшим его сердцем чувством -"Сонм видений и идей полон до крышки. Тут бы и у медведей выросли бы крылышки. Маяковский описывает свою любовь как экстаз, он видит ее в ревности не "к мужу Марьи Ивановны", а "к Копернику", то есть ко всему, что занимает мысли возлюбленной больше, чем он сам. Для него свадьба не является мерилом любви.
Любовь для него - чистый экстаз, для продления которого не требуется никаких колоколов. В последних строках поэт все же сомневается в том, сможет ли его новая возлюбленная совладать с таким ураганом чувств поэта, но он все же предлагает ей попробовать.
Текст песни «Мерцал закат, как блеск клинка... Высоцкий «Песня о друге» анализ произведения 1414 «Песня о друге» — одно из наиболее ярких произведений в творчестве B. Высоцкий «Пссня о земле» анализ произведения 856 «Песня о земле» B. Стихотворение содержит риторические вопросы, которые привносят в него полемические ноты. Ахматова «Вечерние часы перед столом...
Образ непоправимо белой страницы свидетельствует о...
Дальше продолжается сравнение себя с огромными животными: «Захочет покоя уставший слон - царственный ляжет в опожаренном песке. Кроме любви твоей, мне нету солнца, а я и не знаю, где ты и с кем». Очередной неологизм «опожаренный» - эпитет, подчеркивающий «температуру» чувства. В психологии: слон из-за хобота относится к "фаллическим символам", но служит также и воплощением "седовласой" наследственной мудрости и покоящейся, неагрессивной мощи.
Слон представляет "заземленную действительность" для людей, жизненные притязания которых недостаточно реализованы, и вместе с тем он предстает неким выдающимся свидетельством могущества жизни. Солнце излучает в окружающее пространство тепло, свет и жизненные силы. Как источник тепла, оно дарит нам страсть, храбрость и вечную молодость. Как источник света оно олицетворяет знания и мудрость. В большинстве мировых культур Солнце является основным символом созидательной энергии.
Солнце символизирует мужскую силу и оплодотворяющую способность. Солнечное затмение потеря солнца символизирует упадок сил, по Фрейду — импотенцию. Сравнение лирического героя с животными подчеркивается вынесением местоимения «мне» в отдельную строку в обоих случаях. Так же этот прием показывает еще раз автобиографичность стиха, так как многие фотографии Маяковского удачно передают его тяжелый взгляд и тяжелый подбородок, да и общеизвестен его нелегкий характер. Ранимый, сентиментальный, склонный к панике, постоянно самоутверждавшийся в собственных и чужих глазах, он старался выглядеть нахалом, лидером, неотразимым любовником, особой, приближенной к руководству страной».
Буянов, 1995а, с. Все это характеристики эпилептоида, напряженно-авторитарной личности. Разумеется, и шизоидное начало в Маяковском тоже присутствовало, особенно в ранний период и в ранних стихах. Кажется, что на рубеже 1920-х гг. Маяковский пережил перелом, и характер его изменился от более углубленного шизотимического к более властно-конформному эпилептоидноподобному».
Руднев, 1993, с. Признавая себя действительно крупной фигурой во всех смыслах, автор показывает, что есть еще нечто несоизмеримо большее — любовь безразличной женщины. Но ответного чувства нет, и это равнозначно для поэта отсутствию солнца, источника жизни. И где оно, и как его добиться — неизвестно. Использование сопоставления себя с животными подчеркивается и «озверение» дикий от ситуации.
Интересно продолжение: «Если б так поэта измучила, он любимую на деньги б и славу выменял, а мне ни один не радостен звон, кроме звона твоего любимого имени». Не отрицая свой талант, Маяковский, однако показывает, что он не поэт, раз позволил безответной любви так себя захватить. По форме это тоже видно — «Он» абстрактный поэт, отдельной строкой любимую променял бы, «А мне» автору, тоже подчеркнуто отдельной строкой даже деньги не нужны, лишь бы была возможность называть любимую по имени. В первом случае, бык спасается в холодных водах. Во втором, слон — в опожаренных песках.
В третьем — Маяковский не поэт, потому что отказывается от славы и денег — звона металла. Получается, что для автора нет спасения ни в одной стихии. Ни огонь, ни вода, ни «медные трубы» не могут помочь ему и облегчить страдания. Известны частые суицидальные настроения Маяковского: «Мысль о самоубийстве была хронической болезнью Маяковского, и, как каждая хроническая болезнь, она обострялась при неблагоприятных условиях... Перед тем как покончить с собой, Маяковский вынул обойму из пистолета и оставил только один патрон в стволе.