Находясь в Витебске, решили посетить Художественный музей, но в этот день основная экспозиция не работала, так как в залах проходили ремонтные работы.
Художественный музей города Витебска приглашает на выставку!
| В Москве открылась выставка "Витебский художник" | Как Витебск становился мировым центром искусства (о Витебской художественной школе, Малевиче и художниках из Витебска) — 5-11 класс. |
| «НЮансы образа»: выставка 16+ в Художественном музее | Виртуальный Художественный. Видеоканал. Виртуальные выставки. |
| Анонс выставки «ВЕЧНАЯ ЖЕНСТВЕННОСТЬ» в Витебске, Беларусь 💝 | В Витебском областном краеведческом музее состоялось открытие выставочного проекта "Уникальные приобретения" из фондов музея. |
Учреждение Витебское областное управление МЧС Республики Беларусь
Участник художественных выставок с 1976 года. Член Белорусского союза художников 1990. Живет в Витебске. Работает в ювелирной пластике, широко использует разнообразные традиционные и нетрадиционные материалы. Автор призов для Шагаловского пленэра, фестивалей «Белая мода», «Славянский базар в Витебске» все 1992—2000 : «Официальный приз» 1999 ; статуэтки «Медуза Горгона» 2003 и др. Тбилиси, Грузия.
А ещё часть работ очень давно не выставлялась. Потому данная выставка для нас является очень важным событием.
Смотреть с 7 минуты Полное видео с открытия выставки для всех, кто не попал. Теперь можно посмотреть в записи.
Творчество Олега Александровича Сковородко — особое явление в белорусском искусстве. В его работах удачно соединяются наработки различных художественных школ, классических и авангардных, ощущается влияние модерна, импрессионизма, переложенных на почву белорусской действительности.
У него хорошо узнаваемая, яркая и подчёркнуто индивидуальная манера живописи, отличающаяся не только величественной монументальностью и декоративностью, но и романтической поэтикой, сложной ритмикой композиций, сгармонизированным форсированием цвета, напряжёнными пластическими трансформациями и своеобразными художественными проекциями образов. Эмоционально выразительная, сильная и энергичная живопись Олега Сковородко отлично отражает сущность его личности и сильный характер художника, для которого жизнь в искусстве и творчество стали едва ли не главным смыслом жизни. Огромную роль в его картинах играют построение композиции, классические атрибуты материального мира вещей, фигуры людей, затейливые сплетения линий. Его работы отличает фактурность, материальность, формальная стилизация, образный символизм.
Олег Сковородко не жалеет звучных аккордов, отрицает серость, спокойствие, вялость. Но не преувеличивает контрастность цветовых сочетаний, смягчает напряжение полутонами, тенями.
Всего в экспозиции мы представили 51 работу. Многие картины были выставлены впервые. А ещё часть работ очень давно не выставлялась. Потому данная выставка для нас является очень важным событием.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ГОРОДА ВИТЕБСКА
Этих разных по возрасту и темпераменту художников роднит избранный им вид искусства — акварель. Экспозиция включает акварельные произведения 24 авторов из фонда Витебского областного краеведческого музея и частных коллекций. Выставка продлится до 22 ноября.
Гжельская роспись занимает особое место среди многообразия российских народных промыслов. Рисунки кобальтом на белоснежном фоне на керамике снискали всемирную известность. Каждое изделие сделано и расписано мастером вручную. На некоторых указана фамилия автора.
Ведущий научный сотрудник Белорусского государственного архива-музея литературы и искусства Михаил Кенька Участники выставки художественных работ «Песняру чыстай красы» М. Кенька на открытии выставки «Песняру чыстай красы» в государственном учреждении «Литературный музей Максима Богдановича» Михаил Барановский, заведующий Литературным музеем Максима Богдановича ВКонтакте.
Основан в 1992 году и размещается в здании XIX века, которое относится к классическому стилю. На площади в 700 кв. В разное время в дар музею переданы ценные предметы, привезенные из США, Германии и других стран мира.
БГАМЛИ на открытии выставки художественных работ «Песняру чыстай красы»
Смотрите свежие новости на сегодня в Любимом городе | В Витебском художественном музее открылись выставки уникальных народных промыслов. В Витебске есть 11 мест из рубрики 'Художественные выставки, Галереи' с адресами, телефонами и, возможно, отзывами на портале ― страница 1. Главная страница» Новости / События» В Художественном музее Витебска открыли новую экспозицию «Товарищества. Музей истории Витебского народного художественного училища расположен по адресу ул. Шагала, 5а. Экскурсовод, автор проекта «Шедевры Художественного музея онлайн» Анастасия Папроцкая помогла раскрыть замысел автора.
Выставка «Витебская акварель»
| Витебск воскрешает легенду | Художественный Музей Витебска организует выставки, встречи с художниками, скульпторами, мастерами декоративно-прикладного искусства. |
| Музей Витебский художественный музей в Витебске - афиша. Расписание, цена билетов. | Художественный музей представляет выставку витебского художника Владимира Николаевича Вольнова (29.08.1940 – 18. |
| Выставка «Витебская акварель» — Брестский областной краеведческий музей | В рамках 60-летия художественно-графического факультета Витебского государственного университета 20 марта в Витебском художественном музее открылась ретроспективная выставка дипломных работ выпускников ХГФ. |
Выставка «Превращение»
Учреждение культуры «Витебский областной краеведческий музей». Художественный музей в Витебске открыл свои двери в 1992 году и сегодня входит в состав краеведческого музея. Главная страница» Новости / События» В Художественном музее Витебска открыли новую экспозицию «Товарищества передвижных художественных выставок». Витебский художественный музей, постоянная экспозиция. Витебский художественный музей, славится своей коллекцией европейского искусства XVIII – XX вв., коллекцией творений Ю.М. Пэна, являющегося учителем Марка Шагала, а также ещё семи тысяч экспонатов.
Художественный музей
Так и произошло: в ноябре Казимир Северинович приезжает в город, а уже в декабре выходит в свет его брошюра, напечатанная в Витебском народном художественном училище литографским способом. И тем не менее… Вынужденный меркантилизм художника неизвестно, как бы мы поступили в таких условиях обернулся большим приобретением для школы. Малевич приезжает, и тут же по городу разносится слух о его визите. Первое знакомство Малевича с витебской аудиторией проходит так себе, а вот второй его диспут с «лекторами» покоряет публику. Уже в этой фразе чувствуется, мягко скажем, резковатая манера мастера, его простоватость и в то же время обаяние.
Сделаем небольшое отступление. Казимир Малевич приезжает в город на Двине будучи уже известным своей скандальной работой «Черный квадрат». К этому времени он создал свои программные произведения — «Черный квадрат», «Черный круг», «Черный крест», «Красный квадрат», «Белое на белом», разработал теорию супрематизма и плавно вступал в период наставничества, глубокого осмысления сделанного. Несмотря на известность в Москве, художник нуждался в сторонниках и последователях, и поэтому среда витебского училища стала в каком-то смысле и его лабораторией, и отдушиной, в которой авангардист имел потребность.
Исследователи отмечают, что это был переломный момент в жизни училища. Черный квадрат становится эмблемой группы его носят на рукаве , организация имеет свой устав и печать — последняя, к слову, также имеет форму квадрата. Читая его труды, невозможно не увлечься радикальностью и своеобразной поэзией его утверждений и, буду объективной, смелостью мысли художника , хоть временами автор любил и себе противоречить. А мы повезем двутавровые балки, электричество и огни цветов».
Главная идея искусства и учения Малевича была в том, что старое искусство, его формы отжили свое. Уходит «зеленый мир мяса и кости», «происходит новый экономический порядок», который коренным образом изменяет и само искусство. Важно отметить, что в первую очередь Малевич связывал сдвиг в человеческом сознании в связи с изобретением «новых организмов» — машин, которые и повлекли за собой социальные изменения. А когда экономика совершает подобный рывок, происходит и трансформация самого понятия художник, который теперь не живописец, а изобретатель, «творец технический».
Отсюда происходит и беспредметность супрематизма как системы нового порядка, которая обеспокоена не эстетикой, а экономией изображения , что, в свою очередь, высвобождает содержит энергию. Увлечь молодых людей радикально новыми идеями оказалось проще простого, тем более что за время формирования и распространения теории супрематизма случилась социалистическая революция. Напомню, что «Черный квадрат» был написан Малевичем в 1915 году, до нее. Социальное переустройство требовало, вдохновляло на красивые художественные жесты — и супрематизм в данных обстоятельствах стал прекрасным посвящением себя «плану продвижения в бесконечное».
Оформление Белых казарм к двухлетней годовщине Комитета по борьбе с безработицей Итак, «технические творцы» УНОВИСа должны были не просто создавать произведения искусства, а делать их максимально полезными для общества. В 1919—1920 годах художникам училища было поручено оформить город к новым революционным праздникам, митингам. Были декорированы фасады зданий и транспорт пароходы и трамваи , оформлены супрематические вывески, пошиты знамена, разработаны плакаты для публичного экспонирования, разрисованы трибуны ораторов… Последователи Казимира Малевича не были в этой активности первыми: двумя годами ранее Марк Шагал вместе со всем училищем занимался оформлением города к революционным торжествам. Но супрематическая «тотальная инсталляция», как сказали бы сейчас, оказалась намного эффектнее да и, добавлю, понятнее «шагаловского» сказочного варианта 1918 года.
Супрематический трамвай. Автор эксиза — Нина Коган Сохранилось впечатление кинорежиссера Сергея Эйзенштейна, который оказался проездом в Витебске в 1920 году: «Странный провинциальный город. Как многие города Западного края — из красного кирпича. Закоптелого и унылого.
Но этот город особенно странный. Здесь главные улицы покрыты белой краской по красным кирпичам. А по белому фону разбежались зеленые круги. Оранжевые квадраты.
Синие прямоугольники… Супрематические конфетти, разбросанные по улицам ошарашенного города». После фасадов отдельных зданий художники группы получили доступ к экстерьерам общественных столовых, кофеен. Это была значительная заявка УНОВИСа, которая позволила коллективу дальше распространять свои идеи как в Витебске, так и за его пределами. Общественный успех и одержимость супрематистов увлекают учеников других мастерских училища.
К маю 1920 года в мастерской Марка Шагала остается буквально несколько человек. По возвращении из Москвы с новоприобретенными работами для Музея современного искусства, на дверях своей мастерской он находит надпись «Мастерская Малевича». Утомленный административными вопросами, обесточенный поклонением учащихся созданного им свободного училища одному наставнику, Шагал покидает Витебск.
В Национальном художественном музее новый руководитель В Национальном художественном музее новый руководитель 13. Им стала Анна Кононова, сообщает телеграм-канал Министерства культуры. Анна Кононова окончила учреждение образования «Белорусская государственная академия искусств», магистратуру учреждения образования «Белорусская государственная академия искусств» и аспирантуру Государственного научного учреждения «Центр исследований белорусской культуры, языка и литературы НАН Беларуси», кандидат искусствоведения. До сегодняшнего дня занимала должность проректора по учебной работе Белорусской государственной академии искусств. Обладает высоким чувством ответственности, управленческой культурой и широким кругозором.
А обеспечивая собственную продовольственную безопасность, мы одновременно производим такой экспортный продукт, который востребован всегда. Свою экспозицию наша страна представит на выставке «Продэкспо».
Она начинает работу 5 февраля в Москве и станет крупнейшим событием для пищевой промышленности в России и Восточной Европе. Участие принимают более 2 тысяч компаний из 35 стран.
Тэги: живопись , Яндекс. Новости , музей , выставка , новости витебска В Художественном музее Витебска открылась выставка живописи Олега Захаревича. Экспозиция приурочена к 60-летию художника, но сам автор не считает ее юбилейной, подводящей итоги. Круглая дата — просто повод поделиться своими мыслями и образами, которые живописец подмечает в жизни и видит во сне. Но одновременно это мои сновидения, грезы, детские воспоминания.
Выставка «Превращение»
Гордость художественного музея Витебска — самая большая коллекция произведений Иегуды (Юрия) Пэна. Экскурсовод, автор проекта «Шедевры Художественного музея онлайн» Анастасия Папроцкая помогла раскрыть замысел автора. С приветственным словом обратилась директор Витебского областного краеведческого музея Татьяна Старинская:— Витебская акварель имеет свои особенности и собственный неповторимый стиль. В рамках XXIV Международного фестиваля искусств "Славянский базар" в Витебском художественном музее одна за другой открываются крупные выставки. В витебском музее хранится оригинальная тиражная графика художника: офорты, ксилографии, литографии.
БГАМЛИ на открытии выставки художественных работ «Песняру чыстай красы»
Экспозиция включает акварельные произведения 24 авторов из фонда Витебского областного краеведческого музея и частных коллекций. Выставка продлится до 22 ноября. Добро пожаловать!
Sputnik побеседовал с директором музея Марка Шагала в Витебске и узнал, возможно ли купить работы художника за относительно небольшие деньги, какую сумму областной центр готов выложить за его полотна и как французские музеи препятствуют приобретению работ витебского художника. Искусство — это бизнес "Искусство — это бизнес, и стоимость произведения, как и любого другого товара, формируют несколько факторов: во-первых, это имя художника, художественная ценность произведения, затем, скажем так, его "дефицитность", то есть количество представленных на рынке экземпляров. Понятно, что картины умерших художников ценятся дороже, ведь автор не может создать новые. Также важен прозрачный провенанс", — рассказала директор музея Ирина Воронова. Она объяснила: провенанс — это официально проверенная и подтвержденная история о том, как произведение искусства попало в руки последнего его владельца. Каждый этап пути картины от старого владельца к новому должен быть отмечен и подтвержден. Прозрачность истории картины не просто отражается на ее стоимости, это своеобразный знак качества. А в том, что касается Шагала, провенанс проверяется Шагаловским комитетом, без его заключения на аукцион произведение не попадает.
Это был небольшой этюд, где-то 20 на 30 сантиметров, 1968 года создания, но с хорошим, прозрачным провенансом, поэтому коллекционер запросил за картину 450 тысяч евро. У музея, к сожалению, таких денег нет, поэтому пришлось отказаться", — призналась Воронова.
Мы приезжаем со своим ноутбуком. Салонные встречи проводятся по предварительной записи. Телефон для записи — 33-79-42 Стоимость: — в галерее — 5 р.
В рамках цикла мероприятий по патриотическому воспитанию молодежи в 2022-2023 гг. Темы, которые проводит экскурсовод Юлия Примачева «Кто в Гомеле живет? Как отличить? Не только живопись» о творчестве Василия Кандинского — 5-11 класс «Архитектурные стили.
Мне надлежало покинуть ее стены в двадцать четыре часа», — с печалью констатировал Марк Захарович в упомянутой книге. С отъездом Шагала супрематисты оказались вроде бы хозяевами положения, но организационные трудности со временем лишь нарастали. В июне 1922 года Малевич покинул Витебск и перебрался в Петроград, забрав с собой нескольких преданных учеников. С этого момента звезда ВНХУ, переименованного сначала в Свободные государственные художественные мастерские, а чуть позже в Витебский художественный практический институт, стала клониться к закату. В 1923 году институт переквалифицировали в художественный техникум и почти сразу подселили к нему еще и техникум музыкальный, несмотря на сопротивление тогдашнего директора Ивана Гавриса.
Вскоре художникам и музыкантам подыскали другие помещения, а в бывшем доме Вишняка расположилась дошкольная детская коммуна «Красная звездочка». С недавним авангардным прошлым в городе было покончено. Те несколько лет, с 1918-го по 1923-й, оказались уникальным «героическим периодом», который позднее вошел в анналы мировой художественной культуры. Русский авангард в Витебске» — и нетрудно догадаться, что большинство ее экспонатов появилось на свет именно в стенах ВНХУ. Однако само легендарное здание десятки лет оставалось недоступным для публики. В 1956 году его передали строительному тресту, которому оно и принадлежало долгое время. Для организации музея дом пришлось отвоевывать у вычислительного центра и нескольких субарендаторов. Заполучить особняк, придать ему статус государственного музея и выбить бюджет на реконструкцию — все это требовало недюжинных усилий. Теперь эти проблемы позади, а взыскательных посетителей интересует лишь одно: что же получилось в итоге?
Предпосылки для некоторой настороженности были очевидны. Любой музей — это не только и не столько здание, сколько концепция. В случае с Музеем истории ВНХУ она особенно важна, потому что никакими подлинными экспонатами он не располагает. Одно дело — вернуть былую планировку помещений она, кстати, сейчас в целом соответствует поэтажному плану 1923 года , другое — найти, чем и как заполнить реанимированное пространство. И какую миссию брать на себя в принципе. Директор нового музея Андрей Духовников так определяет его функции: «Первая — нарратив, рассказ об истории дома, прежде всего о периоде 1918—1923 годов. Вторая функция — музей для молодежи, причем не в последнюю очередь для местной, витебской. Интерактив и даже развлечение. Третья — обучающая, образовательная.