Favorites: Федоскинская фабрика миниатюрной живописи Экскурсии в Москве и Московской области Изготовление и оптовая продажа сувениров в Москве и Московской области.
Новый взгляд. Русская лаковая миниатюра
Главная Наша деятельность Новости Депутаты Госдумы познакомились с лаковой миниатюрной живописью в селе Федоскино. В художественном музее губернатору рассказали о ключевых направлениях местных народных промыслов: лаковой миниатюрной живописи, иконописи, вышивке и ювелирном искусстве. В художественном музее губернатору рассказали о ключевых направлениях местных народных промыслов: лаковой миниатюрной живописи, иконописи, вышивке и ювелирном искусстве. Многие считают лаковую живопись «младшим братом» живописи станковой.
75-летие Победы - в холуйской лаковой миниатюре
| Владимиро-Суздальский музей-заповедник Мстёра многоликая | Благодаря этой подвижнической научно-методической деятельности, выставка сегодня может рассказать не только о становлении российских центров лаковой живописи, но и об истории страны 21 века, оживающей в работах талантливых современных художников. |
| «Энциклопедия русской лаковой миниатюры: история, наследие и современность» | Мировые новости» Культура и развлечения» В подмосковном селе почти 200 лет создают федоскинские лаковые миниатюры. |
| Федоскинской школе лаковой миниатюры 90 лет | В художественном музее губернатору рассказали о ключевых направлениях местных народных промыслов: лаковой миниатюрной живописи, иконописи, вышивке и ювелирном искусстве. |
Лаковая миниатюра
| Постоянная экспозиция "РУССКАЯ ЛАКОВАЯ МИНИАТЮРА" в музее ДПИ | Искусство лаковой миниатюрной живописи», посвящённая 220-летию промысла. |
| Депутаты Госдумы познакомились с лаковой миниатюрной живописью в селе Федоскино | При этом лаковый промысел выжил только в России и даже распространился за счет обучения мастеров Палеха, Мстеры и Холуя где раньше занимались иконописной живописью, но переквалифицировались чтобы выжить в непростые посте революционные годы. |
| Архив прошлых событий и выставок | Традиционная федоскинская лаковая живопись — это тончайшая миниатюрная живопись масляными красками на изделиях из папье-маше. |
| Выставка Мстерского филиала лаковой миниатюрной живописи | Метки: город, день лаковой живописи, Колледж имени Карла Фаберже, Москва, студенты, ЮАО. |
| В музейном центре «Палаты» открылась выставка иконописи и лаковой живописи «Мстёра многоликая» | Искусство лаковой миниатюрной живописи» продлится в Коломенском до 22 октября и привлечет внимание к Федоскино как туристов, так и профессионалов труиндустрии. |
«Хазинэ» покажет шкатулки и миниатюры Юрия Павлова в технике лаковой живописи
Здесь важна структура и архитектура передаваемого пейзажа». Идёт творческий процесс, рождается будущее лаковое миниатюры. Ну а мастера принимают поздравления, вспоминают лучшие страницы своей биографии, годы жизни здесь, в Федоскино. Жизнь была наполнена разными событиями, но главное, открытиями нового, там, где рождается сказка.
И это хотелось бы передать следующим поколениям художников. Михаил Салтанов, директор Федоскинского института лаковой миниатюрной живописи: «Много молодёжи приходит с их видением. Много дизайнеров приходит.
Мы готовы сотрудничать со всеми, кто хочет чего-то нового. Они несут ту любовь к промыслу, которую получают у нас». Федоскинская школа лаковой миниатюры переживает время зрелости, планов и надежд.
Извод Российский рынок лаковой миниатюры делят между собой четыре центра: подмосковное село Федоскино, село Мстера во Владимирской области и два в Ивановской — Палех и Холуй. Родиной лаковой миниатюры считается Федоскино, хоть промысел впервые появился в 1795 году в ближней к Федоскино деревне Данилково в виде небольшой мануфактуры Петра Коробова по изготовлению… лаковых козырьков для киверов русских солдат. В трех остальных современных лаковых центрах — Палехе, Мстере и Холуе — исторически процветало иконописное искусство, через эти села пролегал знаменитый «иконный путь»: в год телеги, повозки и подводы увозили отсюда до 1,5—2 млн икон. После 1917 года оставшиеся без работы палешане искали, как и куда применить свое искусство, и, последовав примеру федоскинцев, чьи работы были отмечены дипломом I степени на Всесоюзной выставке, будущей ВДНХ, в Москве, тоже занялись лаковой миниатюрой. Чуть позже освоили лаковое мастерство во Мстере и в Холуе. Сначала там образовались трудовые артели, а затем фабрики миниатюрной живописи, где бывшие иконописцы приспосабливали технику и приемы иконописи к новому формату. Все четыре предприятия по производству лаковой миниатюры относились к правлению Художественного фонда СССР. Продавались шкатулки, панно, броши и другие лаковые изделия за валюту в «Березке» и специализированных магазинах на Кутузовском проспекте. Практически все произведенные изделия уходили за рубеж через Соввнешторг.
Около 250 тыс. Всевидящее око Оценить реальный объем производства российского рынка лаковой миниатюры сегодня не берется никто. В профильной ассоциации «Народные художественные промыслы» актуальной информацией не располагают. Единственной организацией, которая производила палехские шкатулки в советскую эпоху, были Палехские художественные мастерские. Мастерские давали 34 тыс. Но в 1993 году Палехские художественные мастерские, как это было тогда принято, развалились; часть бывшего объединения, палехская элита,заслуженные и народные художники образовали «Товарищество Палеха» 15—20 работ ров ушло в другой кооператив — «Объединение художников Палеха» сейчас около 70 работ в месяц, 38 авторов. Нынешнее крупнейшее объединение, «Художники Палеха», насчитывает около 100 мастеров и в месяц производит приблизительно 350 работ когда Александр Зубков, возглавляющий кооператив, говорит, что «палехский промысел держится фактически и. В общей сложности из-под рук мастеров трех официальных товариществ выходит до 450 вещей в месяц, что всемеро меньше объемов советской эпохи. Во Мстере, Федоскино и Холуе ситуация выглядит немного иначе.
В отличие от Палеха, где и по сей день производится много авторских работ, местные фабрики давно сконцентрировались на изготовлении копий. В лучшем случае на предприятиях работает творческая группа, разрабатывающая сюжеты, которые потом и расходятся в копиях; иначе, и это совсем не редкость, входящие в штат художники сотнями просто копируют старые образцы. Информация на сайте Холуйской художественной фабрики живописи им. Осторожный подсчет средних показателей дает нам примерный объем производства от 2,5 тыс. Приблизительно столько же делают и независимые художники, работающие дома, что в общей сложности составит порядка 5 тыс.
Геля Деулина Семья и философия Второй зал — портреты семьи художника, история его рода и мест, которые он любил. Сразу обращает на себя внимание портрет матери, которую он изобразил с двумя детьми — собой и братом.
Портрет матери Фотобанк Третий зал собрал жизненные впечатления Юркова. Его философию, в которой любовь ко всему живому переплетается с любовью к людям и главными нравственными ценностями. И поклонники его творчества видят в его картинах свою жизнь. И душевная боль автора чувствуется в этих работах, на которых даже в образах животных проскальзывает философский взгляд мастера на мир вокруг. Трогательная лошадь с жеребёнком, трубящий лось, потерявший друга… В четвёртом зале собраны картины, рассказывающие о Нижнем Новгороде — городе, который до самозабвения любил Юрков, находя в его заброшенных уголках красоту и вдохновение. Кремлёвские башни соседствуют тут с безымянными улочками, давно ушедшими в небытие. От каждой из работ веет теплом и любовью, не почувствовать которую нельзя.
Очень сильное впечатление производят последние работы художника, одна из которых — неоконченная, вместе с пинцетом стоит на его столике рядом с корзиной листьев… А на стене рядом две его финальные работы, одна из которых так и названа «Финал».
Эти изделия давно уже стали брендом Владимирской области, но каждый раз удивляют неповторимым рисунком, оригинальным сюжетом, мастерством исполнения. Сегодня в Центре изобразительного искусства продолжает работу выставка Мстерского филиала лаковой миниатюрной живописи им.
Федоскинской школе лаковой миниатюры 90 лет
При нижнетагильском заводе Демидовы открыли живописную школу, где обучали детей крепостных. В Нижнем Тагиле работали крупные мастерские по изготовлению лакированных железных изделий Дубасниковых, Головановых, Перезоловых, Бердниковых, Морозовых. Клиентами ведущих лакировальщиков были высокопоставленные чиновники, духовенство, знать. Мастера выполняли копии картин европейских и русских художников, писали жанровые сцены, пейзажи, натюрморты. В тагильской лаковой живописи сформировалось два направления росписи: сюжетная и цветочная. После революции жизнь промысла замерла. Приемы традиционного цветочного письма почти забыты. Центром возрождения уральской лаковой росписи в 70-е годы XX столетия стал завод «Эмальпосуда». Особая заслуга по передаче секретов старинного уникального ремесла молодым художникам принадлежит Афанасьевой А. Возрождена цветочная, ягодная, многослойная сюжетная роспись, трафаретный орнамент.
И сегодня в XXI веке звучат на подносах «тагильские розаны», пламенеют гроздья красной рябины, красуются удивительные птицы. Длительность 2 мин. Нижнетагильский завод эмалированной посуды. Архивное видео. Создание художественной росписи на эмалированной посуде коллективом Нижнетагильского завода, а также о возрождении художественного промысла "Тагильские расписные подносы". Передача СТР. Длительность 10 мин. Тагильский букет. Историческая документальная передача.
Особенности тагильской росписи Уникальность тагильской росписи по металлу состоит в использовании техники двухцветного мазка, то есть при нанесении элементов живописи на изделие лепестков цветов, травинок, листиков художник на кисть набирает одновременно две разных краски.
Палехская икона Божьей матери. Если в некоторых городах создание икон имело почти промышленное распространение, то в Палехе долгие годы сохранялось самобытное написание святых образов, написанием которых занимались члены крестьянских семей в свободное от сельскохозяйственных трудов время. Палехская иконография. Было примечательным, что в крестьянских семьях иконописцев было разделение труда: рисунок на основу наносил "знаменщик", одежды и палаты писал "доличник", а лица - "личник".
Палехские иконы создавались долго и скрупулезно, они были выдержанны по канонам старинных образцов, поэтому их ценность была высокой. Но к концу 19 века на Руси количество иконописцев сильно возросло, что явилось причиной снижения стоимости и ухудшением качества иконописи, и спрос на палехские иконы резко снизился из-за дороговизны. А произошедшая в России революция 1917 года изменила не только весь уклад России но и отношение к церкви. Производство икон стало невостребованным и художники-иконописцы вовсе остались без работы. Палехские художники.
Фото: 1930 год. А вот лаковая живописная миниатюра Палеха является сравнительно молодым направлением, возникшим лишь около двух веков тому назад.
До сих пор Мстёра остается одним из самых популярных центров иконографии в стране. Новая выставка дает уникальный шанс - впервые посмотреть, как это искусство менялось. Особенность мстерской живописи - в ее декоративности, цветовой гамме и тематике - сказок, бытовых сюжетов и архитектурных памятников. Татьяна Меркулова, куратор выставки: Здесь вы можете познакомиться с произведениями иконописи как дореволюционной, так и современной. И познакомиться с искусством лаковой миниатюры мстерской знаменитой. Здесь есть специальный раздел, который позволяет судить о том, каким образом трудятся мастера.
Выставка "Мстёра многоликая" открыта для владельцев Пушкинской карты.
Здесь можно увидеть работы студентов по разным направлениям: лаковая миниатюра, резьба по кости, вышивка, кружевоплетение.
Народный промысел России
Выставка «Мстёра многоликая» посвящена одному из известных центров русской национальной культуры, существующему более двухсот пятидесяти лет. Кравченко, г. Особенностью выставки стал широкий в хронологическом плане показ произведений, позволяющий раскрыть тенденции взаимовлияния при создании мстёрских произведений декоративно-прикладного искусства культового и светского характера XIX-XXI вв. Впервые в едином выставочном пространстве представлены экспонаты, демонстрирующие особенности развития и многообразие иконописной продукции дореволюционной Мстёры, которая являлась одним из самых крупных центров иконописи в императорской России.
Его героизм она мастерски вписала в общую картину тех трагических событий. Стоит отметить - в экспозицию, посвященную 75-летию Великой Победы, вошли не только работы, которые написаны основоположниками холуйской лаковой миниатюры, но и произведения молодых авторов. Владимир Еремин, корреспондент: «Наряду с работами старых мастеров, переживших военное лихолетье, около 20 работ - произведения молодых современных художников созданные специально для выставки. Одна из них - Марина Ершова. Над своим ларцом под эпическим названием «Сталинград - ни шагу назад» молодой автор кропотливо работал полтора года.
Мария Ершова, художник лаковой миниатюрной живописи: «Ларец расписан со всех сторон. И я изображаю на нем, что в огне пожарищ, в этом дыму, наш советский народ, солдаты воевали и проливали кровь». В своих работах холуйские художники буквально впечатали память и героизм советского народа в борьбе с фашизмом.
Карта Московского уезда, 1849 год История лакового промысла: из Китая через Европу в Россию Истории лакового промысла посвящен большой стенд. Интересно проследить, как от эпохи к эпохе, от культуры к культуре менялся внешний вид шкатулок и роспись на них.
В то время лак получали из сока сумахи — лаконосного дерева. Из-за особенностей технологического процесса китайцы изготовляли лаковые изделия только красного и черного цветов. Технология была сложной и вредной для здоровья. Тем не менее, у лаковых изделий немало преимуществ. Так, после высыхания лак остается твердым и гибким, его можно резать и гнуть.
Он не имеет запаха и не подвержен разрушению. Его можно наносить на любую поверхность. Своего расцвета китайская лаковая миниатюра достигла в эпоху Мин 1368-1644. Изделия того времени отличаются особой утонченностью. То было время моды на все китайское, благодаря чему сформировался стиль шинуазри шинуазери, «китайщина».
За основу были взяты индийская и персидская технологии получения лака. Там лаки получали из льняного семени и камеди. В Персии лак производили из сандарака «красный мышьяк» , который получали из смолы хвойного дерева из семейства кипарисовых тетраклинис членистый Tetraclinis articulata. Оно известно также под названиями Берберийская туя, или сандараковое дерево. Кроме того, для получения лаков использовали копал — ископаемые смолы тропических растений.
Копаловые лаки отличались особой прозрачностью и плотностью. Один из первых центров лакового производства в Европе появился в бельгийском городе Спа. Там из букового дерева изготовляли разнообразные изделия — шкатулки, табакерки, наборы для рукоделия, предметы мебели, на которые затем наносили завершающее покрытие из лака. Покрывали лаком и металл, но особой популярностью пользовались лакированные деревянные изделия. В первой половине XVIII века во Франции братья Мартен усовершенствовали китайские методы лакировки изделий, получив разноцветные лаковые покрытия с насыщенным глянцевым блеском.
По их имени технология получила название Vernis Martin, а подобные лаки долгое время назывались мартеновскими. Такими лаками покрывали изделия роскоши: мебель, настенные панно, футляры для часов и др. Большое производство лаковых изделий было налажено в Англии, которая получала сырье из своих колоний. В Германии лучшие лаковые изделия создавали на фабрике Иоганна Штобвассера 1740-1829 в городе Брауншвейг. Лаковые шкатулки и табакерки европейских мастеров Становление лакового производства в России В России лаковые изделия впервые появились при царе Алексее Михайловиче.
Они украшали некоторые покои Коломенского дворца. Большое внимание лаковому производству уделял Петр I. Он не только покупал лаковые изделия в Европе, но и пригласил в страну мастеров «лакирного дела», которые смогли наладить здесь собственное производство. В 1714 году по приказу Петра I в Санкт-Петербурге появился «лакирный двор». В 1721 году во дворце Монплезир в Петергофе был создан Лаковый кабинет, стены которого украшали 94 черных лаковых панно на липовых досках, украшенных миниатюрной живописью в китайском стиле.
Работами руководил голландский мастер Генрих Брумкорст. В 1761 году во дворце Ораниенбаум, принадлежавшем Петру III, лакирных дел мастер Федор Власов расписал в китайском стиле панно в Картинном зале, Кабинете и Спальне, всего 218 композиций общей площадью около 70 кв. Они считаются наиболее ценными в художественном отношении во всем убранстве дворца. В Подмосковье, под Санкт-Петербургом и в других городах появляются собственные лаковые мануфактуры. Аустена, Н.
Нажевщикова, братьев Сорокиных и др. Однако со временем почти все они закрылись, за исключением фабрик Вишняковых и Лукутиных. Фабрика Вишняковых В 1780 году крепостной крестьянин графа Шереметьева Филипп Никитич Вишняков основал в деревне Жостово, которая находится к северу от Москвы, «лакерную мастерскую». Она выпускала лакированные металлические подносы, сухарницы, поддоны, а также изделия из папье-маше — шкатулки, портсигары, альбомы.
Расцветает она в особых условиях - только на лаковых подносах из-под руки умелого мастера.
Древнему Нижнетагильскому лаковому делу уже 265 лет. В конце 19 века секрет мастерства чуть не был утерян - и только в середине следующего столетия началось возрождение уникального промысла.
В музейном центре «Палаты» открылась выставка иконописи и лаковой живописи «Мстёра многоликая»
На главную Народно-художественные промыслы и ремёсла BEREZKA – художественная мастерская лаковой миниатюры. Становление «нового прогрессивного искусства» в каждом центре лаковой миниатюрной живописи проходило по-разному. Проект ориентирован на взрослых и детей и познакомит посетителей с яркими работами палехских художников, произведениями лаковой миниатюры, а также технологией ее изготовления.
Федоскинская лаковая миниатюра и Музей народных художественных промыслов в Федоскино
Выставка стала началом масштабного проекта «Достояние России. Традиции для будущего». В его рамках пройдут выставки, посвящённые народным промыслам, конференции и семинары, сообщает РИА «Новости». Экспозицию лаковой живописи составили работы, принадлежащие авторам, частным коллекционерам и Музею декоративно-прикладного искусства.
Один из крупнейших в России центров традиционных художественных промыслов лаковой миниатюры производственный кооператив «Центр традиционной мстерской миниатюры» достойно продолжает иконописные традиции и развивает традиции лаковой миниатюрной живописи на папье-маше.
Авторские произведения Л.
Всё изменилось, когда фабрика перешла под управления его зятя Петра Васильевича Лукутина. Если раньше для упрощения производства на крышку наклеивали гравюру, которую покрывали лаком, то Лукутин решил, что крышки надо расписывать крышки вручную. Расписные предметы, среди которых были не только табакерки, но и бисерницы со шкатулками, пользовались успехом. За несколько лет Лукутин увеличил штат мастеров до четырёх десятков, а ежегодный объём изделий достиг 13 000. Знаменитое производство жостовских подносов начиналось с банального копирования федоскинских расписных вещиц. Лукутинская фабрика 1860-1870-е гг. Лукутин не упускал возможности привезти товар на выставки, и с 1831 года предметы из его экспозиции неоднократно получали награды.
Известность позволила развиваться дальше. Чтобы повысить художественность росписи, Лукутин выискивал выпускников иконописных мастерских Сергиева Посада и Москвы, а также тех, кто закончил Строгановском училище по классу живописи. На крышках лукутовских шкатулок стали появляться сюжеты, выписанные такими художниками, как Д. Крылов, А. Шаврин, С. Бородкин и А. Несмотря на то, что популярность лукутинских изделий росла, увеличивались и затраты на производство. При последнем владельце фабрики — Николае Алексанровиче Лукутине — изготовление шкатулок и прочих предметов уже стало убыточным.
Тем не менее, Лукутин всячески поддерживал художественные мастерские. После его смерти производство кое-как ещё держалось в течение двух лет, но в 1904 году его закрыли. Федоскинская фабрика миниатюрной живописи Шкатулка «Соколиная охота» 1910-1919 гг.
Затем выступил генеральный директор АО «Федоскинская фабрика миниатюрной живописи» Алексей Аверьянов: «Каждый год мы с удовольствием принимаем участие в фестивале «Русское поле». В прошлом году были свидетелями Жостовского рекорда и тоже решили создать уникальное произведение. Пока мы готовы показать только эскиз изделия, но я могу отметить, что оно выполнено в традиционных сюжетах Федоскинской миниатюрной живописи». В свою очередь главный художник АО «Федоскинская фабрика миниатюрной живописи» Сергей Сидоров отметил: «Сначала мы хотели посвятить панно Александру Невскому, но масштаб этой фигуры никак не вписывался в одну работу.
Тогда мы решили отразить то, что защищал великий князь — нашу Родину! Ее просторы, богатую природу, поля. В основу работы лег традиционный для Федоскино сюжет, а именно русская тройка — символ России. Панно решено было назвать «Птицы-тройки в Русском поле», его вес составит около 30 кг, размер — 1,8 на 1,4 метра.
Федоскинской школе лаковой миниатюры 90 лет
Ежегодно Фабрика миниатюрной лаковой живописи становится участником фестиваля «Русское поле». Это было связано с влиянием европейского изобразительного искусства и лаковой живописи Вьетнама. Искусство лаковой живописи возникло несколько тысячелетий назад в Китае. первого за 90 лет своей работы. В советское время эти традиции стали основой для развития нового промысла лаковой миниатюрной живописи.
Информация и новости
| Журналистам рассказали об истории и современности Федоскинской лаковой миниатюры | На главную Народно-художественные промыслы и ремёсла BEREZKA – художественная мастерская лаковой миниатюры. |
| Лаковая миниатюра | Поселок Мстёра на Владимирской земле в прошлом был уникальным иконописным центром, но поистине мировую известность он приобрёл в XX веке, когда на рубеже 1920-х – 1930-х годов здесь возникло искусство лаковой миниатюрной живописи на папье-маше. |
Лаковая миниатюра
Фабрика лаковой миниатюрной живописи «Федоскино» не только ставит своё клеймо на оборотную сторону крышки, но прилагает номерной сертификат с указанием авторства предмета. При всей специфике разных видов лаковой миниатюры, существует проблема – это тенденция перетекания одного художественного промысла лаковой миниатюрной живописи в другой. Технология живописи лаковой миниатюры очень отличается в разных школах. Сегодня Палех – всемирно известный центр иконописи и лаковой миниатюрной живописи. О том, какие мероприятия запланированы в честь юбилейной даты, и как выросло объединение художников за последние годы в интервью РИА Новости рассказала председатель. «Она внесла значительный вклад в развитие старейшего художественного промысла, всемирно известного центра лакового искусства — Федоскино», — приводятся слова искусствоведа Варвары Коченковой на сайте музея. Традиционная федоскинская лаковая живопись — это тончайшая миниатюрная живопись масляными красками на изделиях из папье-маше.
Нижнетагильский завод эмалированной посуды. 1983г.
- Во Владимире представили 375 экспонатов - предметы иконописи и образцы в технике лаковой живописи
- Fedoskino institute of lacquer miniature painting: history, achievements and prospects
- Музей-заповедник «Коломенское»
- Музей лаковой миниатюры в Палехе открылся после ремонта - Российская газета
Музей лаковой миниатюры в Палехе открылся после ремонта
Палех - поселок городского типа в Ивановской области, является старинным российским центром русского народного промысла - палехской лаковой миниатюры и иконописи, наследие которой передавалось из поколения в поколение с середины XVIII века. Современный период палехского промысла начался в 1924 году, когда в Ивановской области была создана "Артель древней живописи". В 1989 году местные художественно-производственные мастерские были переорганизованы в кооператив "Объединение художников Палеха", который сегодня является ведущим предприятием промысла и постоянным участником многочисленных выставок. В настоящий момент в поселке проживает около четырех тысяч человек, более 700 из которых художники.
В ходе встречи были получены не только эстетическое удовольствие от изделий народных промыслов и общения со студентами, но и намечен путь сотрудничества с ВУЗом как в экскурсионной деятельности, так и профориентационной.
Иконописцы Холуя упоминаются в писцовых книгах 1628—1661 годов. После революции 1917 года иконопись была вытеснена лаковой миниатюрой. Холуй стал одним из четырёх центров лаковой миниатюрной живописи на папье-маше. В 1928 году холуйские мастера составили филиал мстёрской артели, а в 1934-м выделились в самостоятельную артель. С 1961 года изделия холуйской лаковой миниатюры с живописью выходят на международный рынок.
Посетители выставки увидят на ней также каминные часы. Юбилейный проект Юрия Павлова в апреле художник отметил 60-летие «Тебя, отечество святое, тебя любить, тебе служить» будет открыт для посетителей как минимум до 25 декабря. Следите за самым важным в Telegram-канале «Татар-информ.
О центрах лаковой миниатюры
По предоставленным музеем аналогам – сохранившимся панно XVIII века из Китайского театра – компания «Синьсинши» изготовила в 2022 году в традиционной технике китайской лаковой живописи два пробных панно. начала XX века. народных и заслуженных художников России.