Философия Тайлера Дердена проста, но как и многие простые вещи до поры до времени нам непонятна. альтер-эго главного героя, которого играет Брэд Питт, - стал анархическим антигероем-иконой для миллионов молодых людей, столкнувшихся с проблемами общества в начале 2000-х. Параллельно событиям фильма, связанным с бойцовским клубом и проектом «Разгром», изображается развитие сложных взаимоотношений главного героя с Марлой Сингер и Тайлером Дерденом. Скандальная новость не остывала целую неделю, пока наконец не было объявлено, что любовная сцена на экране — не из фильма «для взрослых», а фрагмент культового позднесоветского фильма «Маленькая Вера».
Yahoo Finance
Тайлер говорит ему: «Твои желания воплощены во мне». И Рассказчик действительно хочет казаться таким, как Тайлер. Сократ говорил, что путь чести — быть тем, кем хочешь казаться. Почему же у Рассказчика это не получается? Бойцовский клуб — метафора нашей внутренней борьбы. Тайлер говорит, что самосовершенствование — это онанизм, совсем другое дело — саморазрушение.
Этим он и занимается: разрушает Рассказчика изнутри. Тиран Дерден — часть Рассказчика. Но другая его часть, мягкая и эмпатичная, оказывается в итоге сильнее. В этом бою он побеждает. Снимать обувь и рубашки Рассказчик — представитель общества потребления.
Как говорит его альтер-эго Тайлер, «люди — рабы своих вещей», они ходячие мертвецы. Работа, деньги, бумажник, одежда — люди прячутся за всем этим, и их настоящих уже не видно. Общество потребления создает ложные ценности и навязывает их человеку, заставляя его забыть об истинных потребностях. Из-за этого люди и становятся, по сути, одинаковыми. Одна из самых известных критических работ об обществе потребления — «Одномерный человек» философа и социолога Герберта Маркузе.
Он говорит, что вместо выбора в обществе потребления существует лишь иллюзия выбора, ведь за нас уже решили, чего мы хотим. Французский философ Жан Бодрийяр считает, что сама структура общества потребления диктует нам выбор. Взять, к примеру, каталоги мебели, упоминаемые в фильме. Вроде бы мы сами выбираем столы и диваны, но идем за ними в тот же магазин, что и все. Чтобы вернуться к подлинным желаниям, Маркузе предлагает единственный возможный выход — «великий отказ» от бесконечного потребления и сиюминутных удовольствий.
Тайлер тоже об этом говорит: «Лишь утратив все до конца, мы обретаем свободу». Речь здесь, конечно, об отказе от всего внешнего, от того, что дала нам культура. Представьте руководителя и подчиненного.
Например, совсем недавно на монтаже видео-референсом послужил «вид из бомбы», там где в финале бомба как бы смотрит на Брэда Питта. В общем, «Бойцовский клуб» — это как учебник по кино, всегда на рабочем столе. Да, и спасибо за кинообраз на все века — мужчина в пальто, без штанов, в ботинках на голую ногу — что может быть лучше! Для меня этот фильм — ностальгия по себе. Мы все когда-то давно потерялись, заблудились и в разные моменты жизни, нас вдруг неожиданно начинает штырить — мы хотим найти себя, вернуться к себе. Герой Эдварда Нортона искал себя и нашел Тайлера.
Правда, его поиски были, прямо скажем, не самыми легкими. И встреча с собой оказалась не самым приятным моментом в жизни. Но такое бывает — оказывается, что ты вовсе не тот, кем себя считаешь — на самом деле ты жестокий харизматичный убийца. Ну, блин, кому-то выпадает вот такой жребий. Тайлер крут, потому что он произносит крутые тексты и его играют два крутых актера. С Ларсом фон Триером. Два раза. Алексей Чупов Режиссер фильмов «Человек, который удивил всех» и «Интимные места» 25 кадр из фильма «Интимные места» Когда вы впервые посмотрели «Бойцовский клуб» и какое впечатление он на вас произвел? Во время просмотра я получил такую дозу насилия, что в какой-то момент остро почувствовал собственную хрупкость.
Выйдя из кино, я брел к метро и старательно обходил шедших навстречу прохожих, боясь с кем-нибудь случайно столкнуться, кого-то задеть. В этом состоянии я проснулся и на следующий день, снова шарахался на улице от каждого встречного. Постепенно прошло, но в памяти отложилось. И до сих пор кажется, что одно из главных ощущений, которые дает этот фильм — осознание того, насколько хрупок человек. IMHO, это кино про внутреннюю церковь. Главный герой страдает от пустоты и отсутствия смысла, и изобретает сам для себя новую религию и новый храм — Бойцовский клуб, играя в нем одновременно роли верующего и жреца. Культ Тайлера Дердена был неизбежен. Во-первых, потому что слабые всегда млеют от воплощенной силы, а слабых — большинство. А во-вторых, в «БК» силу олицетворяет харизмат 80-го уровня — Брэд Питт, а реплики ему написал тролль 800-го уровня Чак Паланик.
Это все равно, что смотреть на солнце через увеличительное стекло. Из мертвых — с Айн Рэнд, из живых — с Донной Тарт. Это «дела давно минувших дней», миллениум. Я посмотрел картину в 2000-м году и впечатления уже поистерлись немного. В кинотеатрах фильмы в то время не показывали, но пиратство бушевало, и я смотрел «Бойцовский клуб» на VHS. Помню, что это драйвовое, динамичное и злое кино, помню юмор и здоровую брутальность. Прошло двадцать лет, а перед глазами все еще стоят азартные драки, смешной и трогательный рестлер с выросшей грудью, терапевтические сеансы, мрачное, но сочное и насыщенное изображение. Не так давно прочел интервью Финчера и обнаружил, что он с болью говорит о судьбе фильма, потому что «Бойцовский клуб» не имел коммерческого успеха, и Финчер три года потом не мог найти работу, хотя «Клуб» был номинирован на «Оскар» за лучшую работу звукорежиссера — прим. Возможно, пессимизм и депрессивная интонация этой картины помешали ей стать успешной в прокате.
Зрители хотят смотреть фильмы с надеждой в финале. Даже в шекспировских трагедиях, которые заканчиваются смертью героя, есть надежда. Насколько я помню, большой надежды в финале «Клуба» зритель не испытывает. Подозреваю, что фильм подымает множество социальных проблем, однако я не американский зритель, и мне сложно судить об этом уровне повествования. Я смотрел этот фильм совершенно иначе, с позиции другой ментальности. Мне была интересна среда, стиль и ее нестандартный язык. Мне были интересны психологические пласты истории. Это все-таки зрительское кино. Не социальное высказывание, а прежде всего искусство.
Я не отрицаю социальность в кинематографе, просто мне кажется, что тут все иначе подается и задействуется.
Некоторые из фальшивых имён, используемых Рассказчиком в группах взаимопомощи были взяты из Планеты Обезьян, например Корнелиус, а также классических ролей, сыгранных Робертом Де Ниро, например Руперт из Короля Комедии и Трэвис из Таксиста. Многоквартирный дом Эдварда Нортона, Башни Пирсона Pearson Towers , куда он возвращается в начале фильма и обнаруживает свои вещи, разбросанные по тротуару, в реальной жизни являются зданием Башни Променад Promenade Towers , расположенным по адресу 123 South Figueroa в Лос-Анджелесе. Автор Чак Паланик заявил, что он считает, что фильм был лучше самого романа. Когда член Бойцовского Клуба обрызгивает священника из шланга, камера несильно вздрагивает. Это произошло из-за того, что оператор не смог сдержать свой смех. Для того чтобы грудь и жировые складки на талии Боба правильно свисали, его «жирный» костюм был наполнен кормом для птиц, который нависал над его штанами и создавал впечатление обвисшей плоти. До начала съёмок, гримёр Джули Пирс Julie Pearce изучала бои Абсолютного бойцовского чемпионата, чтобы понять какого рода грим надо наносить, так как она раньше никогда не делала грим «реалистичной драки». Обстановка квартиры Рассказчика, сыгранного Эдвардом Нортоном, была основана на квартире, в которой жил Дэвид Финчер David Fincher , когда он только переехал в Лос-Анджелес.
Финчер решил обставить квартиру таким же образом, потому что, как он утверждает, пока он жил в ней, ему всегда хотелось её взорвать. Несмотря на то, что он отказался курить в «Шулерах», где его персонаж играл в покер на сигареты, но не курил, Эдвард Нортон согласился курить в этом фильме.
Они передумали смотреть фильм дальше после сцены химического ожога. Изначально он не собирался этого делать, но до съёмок сцены Дэвид Финчер David Fincher отвёл Нортона в сторону и сказал ударить Питта по-настоящему. После того, как Нортон ударил Питта, можно увидеть, как он улыбается и смеётся, пока Брэд корчится от боли.
Когда Тайлер и Рассказчик дерутся, вокруг них собирается толпа, но никто не вмешивается, и люди выглядят ошарашенными. Цитата из фильма «Первое правило клуба: не упоминать о бойцовском клубе» заняла 27-ую строчку в списке «100 Величайших цитат в кино», составленного Premiere в 2007 году. Сцена секса Тайлера и Марлы была снята при помощи технологии bullet-time, применявшейся в Матрице. Тайлер появляется в фильме пять раз до того, как мы явно видим его на движущейся дорожке в аэропорте. Старбакс запретили использовать своё название в сцене разрушения кофейни.
Они не были против того, чтоб режиссёр показывал их продукцию в различных частях фильма, но не хотели, чтобы их название было разрушено в сцене. По этой причине золотой шар врезается в кафе под названием «Кофе Гратифико» Gratifico Coffee.
Бойцовский клуб
Когда Рассказчика вытаскивают из обломков, мы видим кровавую рану на его голове. В следующем кадре он уже лежит в постели, рана заживает, но все еще заметна. Фильм создает иллюзию, что прошла всего одна ночь. Наступает утро, Рассказчик просыпается и обнаруживает шквал активности в доме.
Неужели все произошло так быстро? Ну, не так чтобы. Посмотрите внимательно на голову Рассказчика.
Рана почти зажила. Значит, прошло 2 недели как минимум. Вступительные титры Изначально вступлением к фильму должен был стать звук щелчка затвора пистолета, за которым следовал кадр с Дерденом, держащим этот самый пистолет во рту Рассказчика.
Камера постепенно выбирается наружу и останавливается на пистолете во рту. Почему это было так важно? Однажды в фильме Рассказчик говорит: «Преодолеть страх.
Отсечь лишнее. Отвергнуть всё, что не имеет подлинной ценности. И скользить».
Это одна из самых важных концепций «Бойцовского клуба». Ни Паланик, ни Финчер не призывают игнорировать страх. В конце концов, страх — это биологическая реакция.
Смысл в том, чтобы признать страх, использовать и преодолеть его. Все в «Бойцовском Клубе» начинается с и является результатом страха. Повторяющиеся персонажи То, с какой эффективностью набираются новые участники Бойцовского клуба, является одним из наиболее туманных его аспектов.
Так как вербовка, в основном, происходит, когда Тайлер контролирует тело, мы редко можем наблюдать за процессом. Тем не менее, число новобранцев и обезьян-космонавтов все время растет. Фильм тонко намекает, как это происходит.
Хотя вы, возможно, этого и не заметили, несколько человек, которых Рассказчик и Тайлер встречают на улицах, позже появляются в Бойцовском клубе. Длинноволосый мужчина из автобуса? В следующей сцене он уже дерется в Бойцовском клубе.
Священник, которого облили водой? Он тоже в деле — его можно вычислить по кресту на шее. Меняясь местами Прежде чем Рассказчик знакомится с Дерденом, мы видим его в самолете: он сидит рядом с женщиной средних лет и рассказывает ей о своей работе.
Затем он воображает авиакатастрофу. Очнувшись от своего видения, Рассказчик обнаруживает рядом с собой Тайлера. Эта перемена важна по нескольким причинам, которые в подробностях описаны на сайте jackdurden.
Суть в том, что переход от женщины к мужчине символизирует и запускает один из основных концептов фильма — кризис маскулинности. Кроме того, до встречи с гипермужественным Тайлером на Рассказчика оказало влияние знакомство с женственной Марлой Сингер. Когда Тайлер занимает место той женщины в самолете, Рассказчик смотрит на знак аварийного выхода.
Интересно, что на первых двух картинках на табличке изображена длинноволосая женщина в рубашке с длинными рукавами, открывающая запасной выход. Но на третьей картинке мы видим изменения: это уже, скорее, мужчина с короткими волосами и в футболке.
После этого он вместе с Марлой Сингер Хелена Бонэм Картер наблюдает, как за окном взрываются здания, — то есть анархистский план Дердена сработал. Китайский сервис Tencent Video показал версию фильма, где в финале нет никакого взрыва. Вместо этого на экране появляется текст, в котором говорится, что полиция благодаря подсказке Дердена обезвредила бомбу и предотвратила взрыв. Самого Тайлера отправили в психиатрическую лечебницу, откуда он вышел в 2012 году.
Реклама и медиа пространство наполнены контентом, представляющим чужие интересы. Тайлера волнует только его жизнь; Не строит из себя другого человека. Тайлер не пытается быть идеальным для других, он такой человек, которым на самом деле является; Переживает только из-за того, что действительно важно. Будьте как Тайлер, не бойтесь совершать ошибки или получать отказы, найдите цель и четко следуете ей.
Как говорил Тайлер: «Если не знаешь, чего хочешь, умрешь в куче того, чего не хотел»; Всегда помните, что каждая прожитая минута приближает нас к смерти, поэтому жизнь прожить нужно как можно ярче и интереснее; Тайлер делает то, о чем он говорит. Ведь поступки человека всегда должны соответствовать словам.
Не надо нарушать первые два правила.
Перестаньте быть идеальными. Развивайтесь и позвольте кирпичам иногда вываливаться из стены». Если вы собираетесь развиваться и расти как творческая личность, значит, вы готовы совершать ошибки.
На самом деле, стоит начать делать в два раза больше ошибок, чтобы открыть воистину инновационное «второе дыхание». Совершайте ошибки и позвольте камням выпадать из стены. Возможно, вам понравится открывшийся вид.
О, да. Не бойтесь совершать большие ошибки. И, что важнее, не стремитесь, чтобы все шло по плану.
На самом деле, если все идет по плану, вероятность, что произойдет что-то значительное, близка к нулю. Говорят, что жизнь — это то, что происходит с вами, пока вы строите планы. Инновация — это то, что происходит, когда вы решаетесь пересмотреть план, а возможно, и всю игру.
Как фильм «Бойцовский клуб» сказался на мужской моде
Позже, на парковке, Тайлер сказал то, что разбудило рассказчика: «Я хочу, чтобы ты ударил меня так сильно, как только можешь». С этого момента их жизни объединены. Рассказчик начинает ночевать в разваливающемся доме Тайлера, который находится у бумажной фабрики, ходить в Бойцовский клуб — секретный клуб рукопашных боёв. Сам же клуб странным образом напоминает группы поддержки, в которые до этого ходил рассказчик, но с большим количеством крови и пота. Официально, ты не можешь говорить о клубе. Но правила созданы, чтобы их нарушать, особенно если ты Тайлер Дёрден, который делает мыло из ворованного липосакционного жира. Если бы не было нарушения правил, то не было бы и рекрутов, которые были необходимы Тайлеру, чтобы превратить клуб недовольных в Проект Разгром — группу анархистов, которые слепо следовали за Дёрденом в хаос. Во время съёмок Финчер, Нортон и Питт болтали, пили Маунтин Дью, играли в нёрф и баскетбол, бросая вызов главным темам фильма: мужественность, потребительство, раздраженные старшие. Благодаря таким тусовкам появилась одна из известнейших строчек фильма: «Мы ходим на работу, которую ненавидим, чтобы купить барахло, которое нам не нужно. Мы пасынки истории, ребята.
Телевидение внушило нам веру в то, что все мы станем миллионерами, звездами кино и рок-н-рола, но это все вранье». Проект Разгром нацелен на уничтожение. Да, некоторое время была бы анархия, но у всего этого есть далеко идущая цель — Дёрден хотел уничтожить кредитные компании, американскую мечту, и сделать всех свободными от долгов. Финчер считает, что дьявол скрывается в деталях. В фильме полно пасхалок, будто сигаретный ожег или фаллосы, которые вспыхивают на мгновение. Финчер смотрел бои UFC, чтобы понять движение избитого тела, увидеть, как оно начинает кровоточить. Нортон и Питт брали уроки тхэквондо и научились варить настоящее мыло. Операторы игрались с дешевым освещением. Дизайнеры создали отвратительные декорации, в которых были дыры, дым, текущая отовсюду вода.
Они создают ощущение того, что наши самые ужасные части подсознания оказались на экране. В сочетании с разнообразными техниками съемок — флешбэки, разделение кадра, воображаемые сцены — создаётся ощущение того, что во время просмотра кинокартины вы медленно погружаетесь в пучину безумия, лихорадочный сон, рулит которым Дёрден. Как объединяющий крик против капитализма, у «Бойцовского клуба» было очень скромное начало. Чак Паланик написал произведение отрывками во время работы на фабрике грузовиков. Первый скромный тираж составил 5 000 копий. Немногое изменилось после выхода фильма в прокат. Люди не хотели его смотреть, также и критики не оценили его по достоинству. Но другие зрители поняли его. Миллионы других людей.
He never advances a specific thesis or makes a specific allegation. He writes entirely with imprecise, weasel-worded, snide innuendo. When Chuck Palahniuk author of the book refuses to give the author a statement specifically condemning an alleged widescale adoption of Tyler Durden by MHRAs, Barnett is clearly frustrated by this.
Going by the very link that Barnett cites, Durden is a romanticist primitivist who wants a revolt against the modern world because Durden sees the modern world as incompatible with male nature. Like Angela Nagle pointed out, however, these antecedents were on the counterculture left. It was very common back in the 60s and 70s for men of the counterculture to see being part of mainstream culture as akin to being tamed, degraded, emasculated and broken.
Feminists like Camille Paglia have in an argument endorsed by Nagle argued that this ultimately comes down to a Freudian resentment of the authority of the mother. Barnett relies on exceptionally bad intellectual sources for his attempt at argument. Durden is against consumerism on a meta-anthropological level he believes it to be against human, and in particular human male, nature , and has a social programme of the abolition of modern society, beginning with the revolutionary destruction of the consumer finance industry in starting Project Mayhem and masterminding a terrorist attack, Durden frankly takes far greater steps towards societal change than Penny ever has.
They associate womanhood with oppression.
Если вы собираетесь развиваться и расти как творческая личность, значит, вы готовы совершать ошибки. На самом деле, стоит начать делать в два раза больше ошибок, чтобы открыть воистину инновационное «второе дыхание». Совершайте ошибки и позвольте камням выпадать из стены. Возможно, вам понравится открывшийся вид. О, да. Не бойтесь совершать большие ошибки.
И, что важнее, не стремитесь, чтобы все шло по плану. На самом деле, если все идет по плану, вероятность, что произойдет что-то значительное, близка к нулю. Говорят, что жизнь — это то, что происходит с вами, пока вы строите планы. Инновация — это то, что происходит, когда вы решаетесь пересмотреть план, а возможно, и всю игру. Возможно, первоначальный план будет отложен или от него вовсе придется отказаться. Не позволяйте планам ограничивать вашу свободу менять правила игры. Потерять все — возможно, лучшее, что может с вами случиться.
Легко стать гиком, фриком, сурвивалистомЛюди, которые готовятся выживать в случае стихийных бедствий или иных катастроф — прим. Значительно труднее, напротив, не стать ничем из в этого развернутого списка, бесконечного, как листалка YouTube или Netflix. Список все больше, лакун между его пунктами — все меньше. Проблема дома Джека, где есть специи, но нет еды — то есть аранжировка без музыки, орнамент без рисунка, дизайн без содержания, в общем, словами Бориса Гройса, аура без объекта — разрослась как атомный гриб.
Интернет позволил нам всем открыть маленькие бойцовские клубы, помог каждому создать Тайлера Дёрдена, нацепив удачный юзерпик и создавая бесконечные коммьюнити, которые «меняют мир». Собирать петиции, обсуждать, не врет ли людям NASA насчет геометрической формы Земли, или избивать геев по углам — тут уж кому что. Парадоксально, что все это сделало нас еще менее свободными. Коллективность, сколь бы дробной она ни была, все так же отбирает право на естественное развитие самости.
К сожалению, побег — это всегда побег. В том числе и доктрина оборотного движения в первобытный строй, которую с Тайлером разделяют сегодня многие люди, — это не новое экзистенциальное решение, а желание оттянуть его поиск, ничего не решать какое-то время, вернувшись в давнишнюю точку охоты и собирательства, где хлопотное выживание освобождало бы от выбора, где война и голод были бы идеальными мужскими заглушками для внутреннего диалога и рефлексии. Феноменологически такой эскапизм мало отличается от прозябания с чипсами и ноутбуком: значит, общество его упакует и выплюнет. Пока мы бежим, а не придумываем что-то умнее коллективизма и капитализма, они будут изворачиваться, эволюционировать и править дальше — по простому праву самого умного, а не потому, что злые и страшные.
Этот жупел капитализма как абстрактного зла — единственное, что по-настоящему сардонически высмеивается в «Бойцовском клубе». Старая басня о дьяволе, которого приходится снова придумывать, чтобы кого-то обвинить в своем несчастье, в невозможности разрешить экзистенциальную дилемму. Как же приятно спихнуть все беды на стаканчик Starbucks, который режиссер запихнул почти в каждую сцену, словно насмешливого чертика, — за 20 лет до того, как сериальные шоураннеры сделали из этого проходной мемВ четвертой серии восьмого сезона «Игры престолов» маркетологи якобы случайно забыли фирменный стаканчик Stаrbucks в кадре — прим. Будущего нет, есть последствия Если вы все же сомневаетесь, что при всей ироничности Финчер серьезно относится к своим героям как, например, Эдвард Нортон, без конца споривший с ним об этом на съемках , давайте вернемся к аргументу, с которого начали, но уже в свете всего сказанного.
Само творческое кредо Дэвида Финчера основано на порядке и жесточайшем функционализме каждой детали творческого мира. Это одновременно и фетиш участников Бойцовского клуба, помешанных на компетентности и пользе, и экономический принцип их идеологического врага — развитого капитализма, который тоже, как с тем стаканчиком, пускает в дело каждый сантиметр отведенного ему информационного пространства. Родство характеров всех трех сторон — бунтарей, власти и режиссера, который это все переплавляет в искусство, — настраивает не на высмеивание кого-либо, а на взрослую амбивалентность. То, чего зрителям фильмов из раздела cult classics не хватало ни в 90-х, ни сегодня.
Но и это не все. Мне кажется, что именно фирменная равноудаленная ироничность и позволила фильму Финчера стать идеальным зеркалом. Оно отражает всегда то, что хочет увидеть смотрящий, и актуализируется в любой группе и любой последующей эпохе. Сегодня Тайлер кажется удачно смехотворным, а Марла — неприятно функциональной; завтра все может поменяться, и Марла станет комедийной балаболкой с хвостиком на башке, символом нелепой феминной экспансии, а Тайлер снова обретет вес, заявляя о том, что наша война — война духовная в России, где на «Кинотавре» ключевые призы получает уморительный фильм «Большая поэзия» , это, впрочем, и сейчас так.
Финчер в равной степени иронизирует над всем на свете, включая себя, что дает ему необходимую дистанцию от любых предметов и позволяет при всей рок-энергии оставаться объективным. Так зеркала и работают: в них есть все — бери что нравится. Широкая тематическая подборка — как семь нот, которые могут сложиться в любую мелодию. Следующий этапный фильм Финчера о пророчествах и современных язвах, «Исчезнувшая», вообще можно советовать кому угодно и не удивляться диаметральным реакциям с одинаковой интонацией: кто-то героиню увидит монстром, кто-то героя назовет недочеловеком, но обоим фильм покажется одинаково правдивым, как будто автор именно на их стороне.
Этот принцип равноудаленности бракоразводного судьи мы уже упоминали — когда говорили о том, как Финчер, что колобок, никому не дался а потому и не сдался. Ни компромиссной иерархии Голливуда, ни затхлому миру умного фестивального кино. Выбрав не классическую культуру прошлого, а масскульт, за которым будущее, он вовсе не заигрывает с ним как нынче делает каждый второй режиссер-автор , а дотягивает его до собственного уровня. Стилистику коммерческой рекламки докручивает до продуманности Бетховена.
Paper-backКнижка в мягкой бумажной обложке — прим. Музыку в стиле «пятизвездочное спа» преподносит как новый крадущийся ужас. Никому в индустрии это, разумеется, не сдалось. Кроме зрителя, которого потихоньку, часто с возрастом, увеличивающимся опытом сбывшихся пророчеств, вся эта финчеровская космогония постепенно покоряет.
Когда все никак не можешь придумать свою жизнь, однако все равно, болезный, не сдаешься, копошишься в своей болотной цветовой гамме«Бойцовский клуб» известен необычной болотной окраской — прим. Меня поразило, что за всей мишурой зияет старый, как Сартр, экзистенциальный ультиматум, который консюмеризм раз за разом пытается приучить, да не выходит: мы сами решаем, кто мы. Не наша работа, не наша машина, не наши шмотки. Но и не all-singing all-dancing crap of the world«Все время поющие и все время танцующие испражнения мира»; один из наиболее известных афоризмов Тайлера Дёрдена — прим.
Ничего, что нам скажут со стороны. Зажми уши и отказывайся.
18 пасхалок из "Бойцовского клуба" о которых вы не знали
Последствия влияния фильма «Бойцовский Клуб» через 20 лет с момента появления Брэда Питта в роли Тайлера Дёрдена. Если просмотреть этот фильм еще пару раз, то можно понять, что Тайлер не на все забивает болт. В оригинале персонаж Эдварда Нортона, Рассказчик, уничтожает свое альтер-эго Тайлера Дердена, героя Брэда Питта.
«Свобода есть утрата надежд»: в чем идея фильма «Бойцовский клуб»
Никто не хочет целыми днями производить приевшиеся товары в бесцельной гонке за несуществующего потребителя. Ну и уж само собой, что вы лично этого не хотите, не так ли? Так почему же нам кажется, что сломать рутину и начать заниматься чем-то принципиально новым, так сложно? Потому что это действительно сложно: от нас требуется сменить приоритеты, поменять свои планы и разрушить комфортную жизнь.
Это почти то же самое, что стать другим человеком. Тайлер помогает безымянному герою фильма встать на путь просветления. Возможно, слова Тайлера смогут помочь и кому-то из нас.
Никакого растрачивания себя впустую. Умение пустить то, что не слишком важно, на самотек». Однако этот подход жизненно необходим для предпринимателей и креативщиков всех мастей и уровней.
А освободившееся время можно потратить на инновационные идеи, которые, несомненно, приведут к успеху. Я серьезно. Не надо нарушать первые два правила.
Взяв отпуск, Рассказчик отправляется на пляж, где встречает странного молодого человека по имени Тайлер Дёрден, который создаёт с помощью брёвен тень гигантской руки, чтобы минуту посидеть рядом с совершенством. Но отдых не помогает и герой снова возвращается к единственному средству, которое спасает его от бессонницы — посещению групп поддержки для умирающих от различных заболеваний. Встречи помогают до тех пор, как их начинает посещать Марла Сингер — девушка, спасающаяся от страха смерти наблюдением за людьми, которые действительно умирают. После появления Марлы группы поддержки перестают помогать и герой снова лишается сна.
Возможно, именно Марла напоминает ему, что он — обманщик, который не должен находиться в этой группе. Он начинает ненавидеть Марлу за это. После ссоры они принимают решение посещать разные группы поддержки, чтобы не встречаться друг с другом, однако к Рассказчику снова возвращается бессонница. Однажды Тайлер надолго исчезает и рассказчик пытается найти его и для этого объезжает несколько городов, где находит другие подпольные клубы, в которых его принимают за Тайлера.
После разговора с Марлой, герой осознаёт страшную правду: он и Тайлер — это одно лицо. Тайлер — это альтер эго героя, которое несколько раз брало над ним верх и он не осознавал, что делает он сам взорвал свою квартиру и сам с собой дрался на стоянке за баром. Вскоре героя начинает пугать деятельность организации, особенно после того, как во время одной из операций организации погибает Боб — друг Рассказчика, с которым он познакомился, посещая группу поддержки, и герой решает окончательно покончить с организацией.
Как-то это было связано со ВГИКом. То есть в окружении студентов киновуза, а это публика крайне неблагодарная.
Поразило, помню, огромное количество спецэффектов и CGI в местах, где они были, на первый взгляд, необязательны. Финчер — интересный автор, но, на мой взгляд, это не лучший его фильм. Слишком много дизайна. Существует немало трактовок «Бойцовского клуба». О чем это кино для вас?
Про первобытный страх работника офиса: что, сидя за компьютером, в конторе, он просрет свою жизнь. Популярность этой картины равна популярности песни Шнура про менеджера. Они плюс «Духлесс» — это трилогия внутреннего мира русского менеджера. Почему Тайлер Дерден для многих стал кумиром, а его радикальные философские принципы разошлась на цитаты? Не знаю ни одного человека, кто бы считал героев «Бойцовского клуба» своими кумирами.
Ни разу не слышал ни одной реплики. Возможно, в офисах это и так, но я не работаю в офисе. В открытом мире другие пацаны считаются крутыми. С кем из знаменитостей среди живых и мертвых вы бы хотели подраться вопрос героев фильма? Мне нравится идея драться с самим собой.
Роман Волобуев 25 кадр из фильма «Холодный фронт» Когда вы впервые посмотрели «Бойцовский клуб» и какое впечатление он на вас произвел? В 1999, как только он вышел, на видеокассете. Мне было 20 с чем-то, и мне так понравилось, что я даже пошел заниматься боксом и в результате теперь плохо вижу но не жалею. Для меня это очень поколенческое кино. Первое поколение зрителей «Бойцовского клуба», я в их числе — это поколение революционеров, которое сами не никакой революции не сделали.
Когда мы росли, вокруг столько всего происходило: мир становился с ног на голову, рушились империи, наступало будущее — и у всех была не очень оправданная иллюзия причастности: казалось, что идет какой-то опасный красивый тектонический процесс, в котором мы все обязательно сыграем свои роли. Но, что называется, как-то не пошло. Мне Тайлер Дерден никогда не нравился в отличие от Рассказчика — он слишком карикатурный контрарианский образ, и вообще не человек, а такой склеенный пластырем в подобие человека набор завидных качеств. Мне кажется, секрет его личной популярности — тот же что у Данилы Багрова или ранних героев Майкла Кейна: когда люди с хорошим чувством времени придумывают антигероя, всем кажется что это герой. А так, он, конечно, малоприятный.
Я не читал продолжения «Бойцовского клуба» Паланика их вроде уже два вышло , но мне кажется, доживи Тайлер до 2019-го, он бы сейчас ходил жирный, в красной кепке и топил за Трампа. C Шарлиз Терон. Впервые я посмотрел этот фильм в 1999 году, когда мне было 16 лет. В первый же день я посмотрел его раза три: фильм заканчивался, и я его включал заново. Тогда я уже интересовался, как что сделано в кино, и был невероятно впечатлен «Бойцовским клубом».
В последний раз я пересматривал фильм лет десять назад. Он по-прежнему великий, но все эти приемы давно стали клише. Теперь все они уже есть в каждом клипе и каждой рекламе. С точки зрения визуала, он уже не новаторский, как тогда. Что касается внутренней мысли, то это то кино, которое производит наибольшее впечатление, когда тебе 16.
Безусловно, главная идея в этом фильме — это поиски себя. Он о человеке, который находится в поисках и сомнениях. Для меня это еще кино о потерянном поколении, и оно очень четко попало в нас. Там есть сцена, в которой Брэд Питт говорит: «Мы дети без великой войны и без Великой депрессии, нам сказали по телевизору, что мы станем рок-звездами, но всего этого не произошло, поэтому мы все очень злые». Думаю, что это одна из основных мыслей.
Для поколения, которое растет сейчас, она стала еще более актуальной.
Очевидно, в Китае концовку не оценили из-за ее непедагогичного посыла, поскольку в финале воплощается в жизнь идеи главного злодея и анархистов из группы «Разгром». Поэтому сцену вырезали, заменив ее текстом: «Благодаря подсказке Тайлера полиция быстро разгадала весь план и арестовала всех преступников, успешно предотвратив взрыв бомбы. После суда Тайлер был отправлен в психиатрическую клинику на лечение.
Черный ВОС
По версии журнала Empire, Тайлер Дерден в исполнении Брэда Питта (картина Дэвида Финчера "Бойцовский. анархист-бунтарь, как раз то что нужно подростку в его возрасте, образ того, кто идёт против устоев потому что он "крутой и умнее окружающих". you are stalking elk through the damp canyon forests around the ruins of Rockefeller Center. You'll wear leather clothes that will. 3. Тайлер Дерден появляется на экране четыре раза до того, как мы узнаем его в качестве персонажа. История создания Тайлера Дердена из фильма "Бойцовский клуб", актеры и роли, экранизации, внешность и характер персонажа, социотип, главные герои.
Тайлер Дёрден - Саморазрушение 📺 Топ-6 видео
Ироничные принты, визуальные пародии на которые создал Каплан, напоминают модные шутки «для своих» от Vetements и их подражателей. Стоит также отметить особую преданность Тайлера, оказавшуюся дальновидной, к основе гардероба хайпбистов — лоферам Gucci. Даже его смешанный стиль — например, сочетание нейлоновых штанов на липучке с кожаной курткой — предугадывает современную этику комбинирования одежды. Брэд Питт в «Бойцовском клубе», 1999 «Мне кажется, что я выбирал одежду, которую сам хотел бы носить, будь я для нее достаточно крутым и дерзким», — рассказывает Майкл Каплан, один из самых знаменитых художников по костюмам Голливуда, который начал свою карьеру с создания культовых образов первого «Бегущего по лезвию», а теперь придумывает костюмы основной линии трилогии «Звездных войн». Мне хотелось, чтобы все вещи выглядели так, будто они из секонд-хенда — ведь у него не было денег — и они должны были быть яркими, чтобы контрастировать со скучными серо-бежевыми костюмами его альтер-эго. Образы Тайлера являются полной противоположностью повседневной униформы.
Это и не униформа вовсе. Предметы его «гардероба» собраны случайным образом, совершенно бессистемно. В каждой сцене он выглядит так, словно надел то, что было под рукой: поношенная кроваво-красная кожаная куртка, яркие солнечные очки, спортивные штаны, армейские ботинки, футболки со смелыми принтами. Но Каплан не встретил особого сопротивления в вопросе своих грандиозных образов со стороны руководства. На самом деле, скорее наоборот.
Но, к счастью, он ответил: «С этим персонажем невозможно перестараться». Хотя однажды — по-моему, это была облегающая майка — я всё-таки это сделал». Брэд Питт в «Бойцовском клубе», 1999 Хотя и непреднамеренно, внешний вид Тайлера опережал свое время еще и в фасоне одежды.
On multiple occasions, The Narrator can hear them or see them during sexual intercourse. The men discuss Marla together.
But later, it is revealed that The Narrator was with Marla the whole time. Jekyll and Mr. This makes him a much more interesting character than if he was real. Tyler functions on a number of levels: He forms the fight club: The most important element of the film, which also gives it its title, is the fight club. They get into frequent fights that attract the attention of many others with the same desires.
It could be his insomnia, his aching desire for change or his deep insecurities. Lastly, he is a persona that The Narrator created in order to exercise his own anarchistic ideas. Though he opposes them at the end, Tyler and The Narrator work closely together to create this new world. These are just some ways in which an original character can help create a fascinating story. In the world of the film, consumerism is at its height.
The Narrator is no exception to this culture: He is a white-collar worker with a job he dislikes. His only pleasure comes from an almost unhealthy liking for IKEA furniture. The Narrator represents an average person in modern society. When Tyler supposedly enters his life, The Narrator makes some drastic changes such as: Setting his apartment on fire, literally destroying his only possessions. Blackmailing his boss.
Becoming an outstanding member of the fight club. But he is a by-product of a society that he so ardently criticizes. This adds yet again more complexity to Tyler as a character. The Narrator projects a version of himself that is the opposite of who he has become as a man.
Звук из подобных роликов — отрывок из культового фильма «Бойцовский клуб», снятого по мотивам одноимённого романа Чака Паланика. Фразу можно услышать в сцене, где основатель сети подпольных бойцовских клубов в США, альтер-эго Рассказчика, Тайлер Дёрден Брэд Питт впервые появляется в жизни главного героя.
Затем Тайлер Дёрден даёт Рассказчику свою визитку. После закадровой фразы «Так появился он» главный герой произносит имя Дёрдена. Что за видео в тиктоке с цитатой из «Бойцовского клуба». Цитата из фильма стала основой для тиктоков о психологических травмах и становлении личности. Авторы роликов рассказывают об эпизодах, которые изменили их образ, мысли и привычки, как произошло с Рассказчиком после встречи с Тайлером. Например, парень начал скрывать лицо на фото из-за неприятного комментария о своей внешности.
Осознавшие всю свою мощь, но не более, бойцы Тайлера легко перевелись в состояние простых марионеток, «космических обезьянок», безразличных к тому, куда именно их швыряет главарь. Тем самым, сюжетные линии фильма, связанные с использованием личной силы, с одной стороны напоминают зрителю, как важно не забывать про своё тело, его тренировку, его использование, но далее изображается только то, что без каких-то более высоких ресурсов сила — в лучшем случае ничто. А в худшем — одно только разрушение, что видно по хаотичным и по большей части вредоносным делам проекта «Разгром», ядрёного экстракта мужской мощи без позитивного вектора действий.
В силовой теме «Бойцовского клуба» также прослеживается некоторое программирование общества. Трансляция в массы таких привлекательных образов силы и агрессии, как в этом фильме, с изображением некоторых справедливых недостатков общества будет упомянуто в отдельной главе , вероятно, могла быть нацелена на соответствующий резонанс, аккумуляцию силы и агрессии в зрительской среде. Однако с аккумулированием силы в массах производителями культовой картины не предлагается никакой высшей цели для её применения.
Зрителям «Бойцовского клуба» показывают, что в обществе есть некоторые проблемы — хорошо. Зрителям «Бойцовского клуба» показывают, что нужно собраться и дать волю своей силе — хорошо. Но идеологически зрителей «Бойцовского клуба» на что-то конструктивное не направляют — то есть сила в обществе просто магнетически собирается и направляется блуждать по замкнутому лабиринту вероятно, в расчёте на неиспользование части общественной силы целесообразным способом — чем больше людей тратят свою энергию на ерунду, тем в лучшем положении теневые социальные инженеры.
Настоящий мужчина — противник сферы обслуживания - — Однозначно минусовая тема. Идеального мужчину, Тайлера Дердена, называют в фильме «террористом системы обслуживания». Работая киномехаником, официантом на банкетах и производителем мыла, герой предпочитает заниматься откровенным вредительством.
Он вклеивает порно-кадры в фильмы, которые смотрят дети к слову, очень напоминает деятельность одной компании , ужасным образом портит еду, которую разносит клиентам, а мыло делает из человеческого жира, который подбирает в мусорных баках липосакционной клиники — «мы продавали богатым женщинам их собственные жирные задницы». Всё это производится культовым Тайлером Дерденом а реально — главным героем, который из-за бессонницы вредительствует по ночам на всех этих работах под лозунгами… Да, не под какими лозунгами. К этой части «крутой», протестной деятельности супер-персонажа не добавлено никаких пламенных речей.
Социальное вредительство именуется просто «интересной возможностью». Стоит ли подробно разъяснять, что тут не так? Также здесь важно то, что вредительствуя по отношению к другим, Тайлер всё равно продолжает потреблять какие-то услуги: к примеру, частенько пьёт пиво — которое произведено и продано ему кем-то.
Будет неудивительно, если вместо пива Тайлер весь фильм пьёт мочу какого-нибудь радетеля вроде себя. Ведь если человек занимается вредом по отношению к другим людям, то в итоге он получит то же самое по отношению к себе. С одной стороны тема идейного единства очень хороша, это то, чего крайне не хватает человечеству на данном этапе его существования.
Интересно, что ещё одной из смысловых предпосылок возникновения Тайлера, были постоянные призывы найти себе «позитивное партнерство» partners in positivity в группах поддержки, которые посещал герой Нортона. Пообщавшись с Бобом, Марлой, соседкой в самолёте, другими людьми и не найдя в них того самого позитивного партнерства, главный герой просто создал себе партнёра-галлюцинацию. И хоть парадоксальным образом герой Нортона время от времени печально причитает на тему своего одиночества «Люди, встречающиеся мне во время перелетов — одноразовые друзья.
Мы проводим вместе время от взлета до посадки и не более того», «Когда думают, что ты умираешь, тебя действительно слушают, а не просто ждут своей очереди заговорить», «Я жутко одинок. Отец меня бросил. Тайлер меня бросил.
Я — разбитое сердце Джека» , по-настоящему решать эту проблему он и не собирался. Таким образом, тема единомыслия в фильме, как и тема антипотребительства, является по большей части привлекательной фикцией. Один из круга единомышленников главного героя — нереален, второй — погибает из-за него, третий — изуродован им, а все остальные больше похожи на картонные фигуры, выставленные простой массовкой, хоть и в рамках некоего прогрессивного секретного движения.
Здесь свою специфическую роль на пути героя Нортона от безвольности к необходимой мужественности играет Марла Сингер. Она появляется в жизни центрального персонажа, когда тот, рыдая, прижимается к груди падшего культуриста, что создает такую смысловую комбинацию: ненастоящий мужчина герой Нортона , обнимающий ненастоящую женщину Боб с грудью , внезапно видит реальную женщину, эффектную и притягательную. По реакции главного героя и тому, что далее внушительная часть его внимания постоянно сфокусирована на ней, становится понятно, что Марла его «зацепила».
Герой всячески показывает свою неприязнь или равнодушие к ней, однако ряд предпосылок даёт понять, что на самом деле он испытывает иное. На одном из сеансов направленной медитации в качестве своего животного силы главный герой видит её — призывно сидящую в его воображаемой пещере. В другом моменте герой возвращается к этому видению — теперь ему представляется, как он собирается её поцеловать.
Ну и, собственно, Тайлер Дерден, альтернативная личность героя, разрешающая различные его внутренние дилеммы, легко и уверенно вступает в интимные отношения с этой женщиной. Всё это подразумевает, что главный герой на самом деле испытывает не отторжение к Марле, как показывает, а сексуальное влечение, но при этом не только не готов иметь дело с этим фактом, но и не готов его даже осознать, реализуя всё через теневую личность. В целом, через сложную схему отношений главного героя, Марлы и Тайлера создателями картины завуалированно продвигается понимание настоящего мужчины через его сексуальную реализованность.
Как это формируется? Изображено, что сексуальные отношения происходят между Марлой и второй личностью героя, Тайлером, однако сюжет постоянно возвращается к выяснению отношений между Марлой и непосредственно главным героем, вытесняющим свои симпатии к ней — и выясняются отношения, грубо говоря, на тему «мужик или не мужик» главный герой. Демонстрируется, что между сеансами секса с Тайлером Марла, до конца не понимающая раскола героя Нортона на двух человек и видящая перед собой реально одного и того же человека, пытается «раскачивать» непосредственно главного героя — холодного, асексуального парня — на тему влечения к ней.
При этом он одновременно и заинтересован в Марле, и отторгает её, то есть заперт между «да» и «нет» в своей внутренней борьбе насчет неё. В одном моменте герои обсуждают разделение групп поддержки между собой, чтобы не видеться, и снова поднимается вопрос, является ли герой Нортона мужчиной: Главный герой: Насчет рака яичек разговора быть не может, верно? Подразумевается, что раз группа мужская, то и посещать её должен он, а не Марла Марла: Но скорее я имею право там появляться, у тебя-то яйца на месте.
Главный герой: Шутишь? Марла: Не знаю. Что, нет?
Когда главный герой и Тайлер обсуждают, что второй переспал с Марлой, заметно, что первый чувствует себя задетым. При этом он произносит про себя: «Да, он справился с этим»! Тайлер справился с тем, с чем хотел справиться сам главный герой — иметь сексуальные отношения с понравившейся женщиной.
В финальной сцене, когда главный герой и Марла наконец вместе, на экране проскакивает кадр с эрегированным мужским органом, подтверждая наконец, что герой переродился в «мужика». Странным любовным треугольником в «Бойцовском клубе» зрителю транслируется идея, что в таком положении, осознанно не вступая с Марлой в сексуальные отношения которых хотел бы и сам герой, но подавляет своё желание и реализует через вторую личность, и которых хотела бы и сама Марла, всячески стимулируя его на эту тему , герой Нортона — не «мужик». Однако постепенно он всё больше интегрируется со своей теневой личностью — тем самым, подразумевается, что и он такой же, как Тайлер, имеет все те же черты и способности.
В итоге все продемонстрированные на экране половые подвиги Тайлера оказываются подвигами главного героя. Марла, подтверждая идею важности понимания мужественности через сексуальные возможности, говорит герою Нортона в одном из последних эпизодов, что он отличный любовник. Тем самым, фильм содержит соответствующее секс-программирование сознания, нацеленное на мужчин.
Если ты хочешь быть настоящим мужчиной, говорит фильм, ты обязан быть половым гигантом аналогично интегрировать в себе личность героя-задохлика с личностью секс-гиганта. Пока же ты не являешься таким типажом, не ведёшь крышесносящие сексуальные отношения с криками от оргазмов на весь дом, то ты среди тех, у кого нет яиц, и можешь поносить платье. Линия с отношениями Марлы и главного героя частями выглядит романтично, в неё даже вкладывается смысл восстановления целостности героя — Тайлер запрещает главному герою обсуждать его в разговорах с Марлой — то есть каким-то образом она нарушает этот психологический раскол героя, способствуя целостности и воссоединению с собой.
Но всё же по своему основному наполнению эта сюжетная линия не является ни любовной, ни спасительной, а проводит идеи секса и понимания мужественности через сексуальные «достижения». Тайлер учит главного героя, что для личностного прогресса важно испытать боль, и далее бьёт его, ставит ему химический ожог, бросает в автоаварию, рассказывает, что без боли не было ничего, и в результате получается некий обманчивый парадокс. Идея, что нужно быть готовым пройти через ту или иную боль, широко известна, но она связана с достижением каких-то важных целей и задач.
Ради чего же боль нужна здесь? Ярче всего смысл необходимости боли в «Бойцовском клубе» прослеживается в эпизоде с химическим ожогом. Там Тайлер объясняет главному герою, что это жёсткое испытание нужно ради смирения с тем, что тот когда-нибудь умрёт.
Перед автоаварией, которую Тайлер организует для себя, героя Нортона и пары ребят из «Разгрома», он вновь заводит разговоры о неминуемой смерти. Если посудить здраво, есть ли действительная надобность в боли такого характера и с такими причинами? Герои «Бойцовского клуба» не терпят боль, воюя за Родину или справедливость, спасая кого-то или банально совершенствуя себя в чём-то, а, устремившись мыслями к смерти, организуют некие целенаправленные болевые процедуры.
Таким образом, касательно боли фильм в целом передаёт идею, что даже если за переживаемой тобой болью не скрываются хоть сколько-нибудь благородные причины, ты всё равно крутой и смелый человек, вкусивший опасность и прошедший по краю пропасти. Честно говоря, следуя за логикой главных героев, можно просто порезать себе руки лезвием и уже почувствовать себя настоящим «мужиком». А теперь взгляните на эмо и готов, практикующих совершенно аналогичные Тайлеру-сотоварищам болевые «спа-процедуры», и осознайте, насколько близко такая боль к понятию мужественности.
Без чего-то истинно высшего такие испытания болью, как в «Бойцовском клубе» — это просто абсурд. Как и противоречивый антиматериализм, специфическая тема боли также логичным фрагментом встраивается в глобальное мировоззрение Тайлера, о котором речь пойдет чуть позже. В первом случае главный герой берёт верх над своим руководителем, избив себя и выставив это делом его рук, в результате чего тот вынужден платить герою, чтобы отвести от себя специфический шантаж.
Другой упомянутый эпизод — сцена с дракой Тайлера и Лу, владельца таверны — очень близок по смыслу. Герой, дав избить себя и показав, что он не держится за свою жизнь, получает от впечатленного Лу необходимое разрешение продолжать встречи клуба в подвале таверны, проводившиеся до этого незаконно. В обоих эпизодах прослеживается непризнание вышестоящего человека, соответствующая смена иерархии и «выбивание» снизу нужных материальных благ.
Герой дня: Тайлер Дёрден
альтер-эго главного героя, которого играет Брэд Питт, - стал анархическим антигероем-иконой для миллионов молодых людей, столкнувшихся с проблемами общества в начале 2000-х. тайлер дерден финал скачать с видео в MP4, FLV Вы можете скачать M4A аудио формат. По версии журнала Empire, Тайлер Дерден в исполнении Брэда Питта (картина Дэвида Финчера "Бойцовский. Залогом успеха яркого стиля Тайлера Дердена, ставшего в итоге культовым, стала доверительная совместная работа Питта и Каплана. На протяжении всего фильма персонаж Эдварда Нортона, Рассказчик, сражается с Тайлером Дерденом (Брэд Питт) за контроль над своим телом, даже не осознавая этого до конца.
25 тайн «Бойцовского клуба»
Если просмотреть этот фильм еще пару раз, то можно понять, что Тайлер не на все забивает болт. Рассказчик (англ. The Narrator), он же Тайлер Дёрден — персонаж и главный антигерой романа «Бойцовский клуб» и снятого по его мотивам одноимённого фильма. Тайлер Дерден "Лишь утратив всё до конца мы обретаем свободу" #фильм#фильмы#кино#сериалПодробнее. Бог озлобленных подростков Тайлер Дёрден стал смешным чучелком в петушиных рубахах, которого автор очевидно не любит — как же такого любить? Полиция раскрыла план Тайлера Дёрдена, арестовала всех участников проекта «Разгром», обезвредила бомбы, а главный герой попал в психиатрическую больницу. Фильм Дэвида Финчера «Бойцовский клуб», основанный на одноименной книги (fight club) Чака Паланика, имеет культовый статус, от чего возникает огромное количе.