В аннотации спектакля говорится, что «Дама с камелиями» Михайловского театра — это «история жизни русской балерины, которая вынуждена выбирать между сценой, чувствами и деньгами». «В своей первой оперной постановке Владимир Кехман представит собственную оригинальную трактовку знаменитой «Дамы с камелиями». это история любви парижской куртизанки Маргариты Готье к молодому человеку Арману Дювалю.
Репетиция оперы "Дама с камелиями" в МХАТ им. Горького
Дом культуры «Стимул» и музыкальный театр «Оперетта на Таганке» приглашают на спектакль «Дама с камелиями». Смотрите видео онлайн «Музыкально-драматический спектакль «Дама с камелиями». В анонсе говорится: «”Дама с камелиями” в Михайловском театре — история жизни русской балерины, которая вынуждена выбирать между сценой и чувствами. В Парке Горького этим вечером дают «Даму с камелиями» на большом экране и в прямом эфире.
Опера «Дама с камелиями»
Художественный руководитель Михайловского театра Владимир Кехман представит свою первую оперу в качестве режиссера. Произведение будет называться «Травиата», написанное Александра Дюма-сыном, для которого Франческо Мария Пьяве в свое время написал либретто к опере Верди «Травиата». Музыка Верди исполняется в Михайловском театре.
Для нее, как и для всех пятнадцати эпизодов спектакля, были даны специальные указания построения и темпа в данном случае — Empressivo. Pui mosso.
Это был бурный диалог, в котором актеры находились в постоянном движении, в серии моментальных мизансцен, мизансцен мимолетных. Действие переносилось с нижнего плана на верхний, на лестницу, и возвращалось обратно, где в центре стояло кресло, а сбоку — зеленый стол для карточных игроков, куда в конце концов прямо на карты падала потерявшая все силы Маргерит в своем черном бархатном платье мизансцена так поразила С. Михоэлса — черное на зеленом, — что он вспомнил о ней на режиссерской конференции 1939 года за несколько дней до ареста Мейерхольда. А перед этим все кончалось страшным криком Армана: «Милостивые государи… Вы видите эту женщину…» И еще более страшными словами Маргерит: «Да, да… я подлая тварь… Я твоя раба, собака».
Естественно, что ничего подобного мейерхольдовская Графиня не произносит и не произнесет даже под страхом смерти. Пока жива, не откроет она и тайну трех карт. В спектакле Мейерхольда и в исполнении тридцатилетней Надежды Вельтер это замечательно яркий персонаж, не вполне оперный, далеко не традиционный. В Графине — Вельтер чувствовалась тяжесть лет, но не было дряхлости, не лежало на ней печати смерти.
Фотографии сохранили выражение ее лица, похожее и на дьявольский оскал, и на дьявольскую усмешку. И в ее пении, и в ее походке и в самом деле присутствовала тайная дьявольщина, след миракля, о котором говорил Мейерхольд, живой след исчезнувшего жанра. Восприимчивые зрители все это понимали, хотя, рассказывая о впечатлении, использовали нейтральные и неопасные слова. Вспоминает певший Томского Алексей Иванов, тогда начинающий певец, впоследствии знаменитый баритон Большого театра: «Облик ее — 89-летней старухи — отличается от традиционного тем, что она еще держится прямо, ходит без палки, не трясется, пытается следить за модой и скрывает свои года под румянами, белилами и пудрой.
На сцене она появляется в сопровождении одной камеристки. Приживалки — за сценой» В. А о центральной сцене спектакля спустя сорок лет вспомнил Борис Равенских: «Совершенно гениальной была сцена появления Германа в спальне Графини по-моему, лучшая сцена в советском оперном театре » Там же. Эта сцена столь же драматична и столь же динамична, как и упомянутая чуть выше сцена из «Дамы с камелиями», и так же развертывается вокруг кресла, около лестницы и чуть ли не на бегу, но в отличие от той, из «Дамы с камелиями», подробно, почти такт за тактом, описана Н.
Шульгиным, актером и помощником режиссера Малого оперного театра, умершим в первую блокадную зиму, в феврале 1942 года. Он попытался зафиксировать весь спектакль на бумаге, и запись его, один из первых опытов такого рода, совершенно бесценна напечатана в книге, которую мы здесь несколько раз вспоминаем. Шульгин был добросовестный хроникер, описывал только то, что видел, и не давал волю никаким произвольным интерпретациям. А старые ленинградцы наблюдали другое: молодой человек с простонародным, как будто чекистским лицом, с пистолетом в руках и с истеричной интонацией в голосе ведет допрос старой аристократки: где драгоценности?
А старуха молчит, держится до последнего вздоха. Это был триумф петербурженки «из бывших» на ленинградской сцене. На репетиции Мейерхольд говорил певице Вельтер: «Мы не хотим Бабы-яги». Он знал, чего добивался.
Но больше всего волновал его Герман. Партию Германа пел тридцатисемилетний певец Николай Ковальский не имевший, кстати сказать, специального образования и, судя по единодушным отзывам, пел замечательно. В одно время с Ковальским партию Германа в бывшем Мариинском театре пел Николай Печковский, кумир ленинградских меломанов и предмет устойчивой и почти необъяснимой ненависти Мейерхольда. Печковский был артистом с роковой судьбой, — как мы расскажем дальше, роковая судьба коснулась и почти всех участников мейерхольдовской постановки.
Совсем не намеренно оказавшись в начале Отечественной войны по ту сторону фронта, после войны он был осужден, попал в ГУЛАГ, провел там несколько лет, после смерти Сталина был реабилитирован, но петь в прежнюю силу уже не мог и вынужден был расстаться с Ленинградом. Начинал он, однако, в Москве, в оперной студии К. Станиславского, хотя уроки великого реформатора, по-видимому, не пошли ему впрок, и, переехав в Ленинград, он быстро перенял весьма условную и чисто петербургскую — старопетербургскую — манеру пропевания нот, произношения слов и выделывания жестов. Сохранившиеся записи Печковского — Германа позволяют судить о том, как он строил партию и как пел: интонационно заразительно, вокально эффектно, но и чрезмерно мелодраматично.
Он пел то, что написал Модест Ильич: «и плачу вашею слезою». И действительно «плакал слезою», что, конечно, не могло не вызвать протеста у Мейерхольда, которому нужен был драматический и даже героический тенор, а не тенор слезливый. В партии Германа Мейерхольд услышал героические нотки. Впрочем, не только это.
Как и тридцатисемилетний певец Николай Ковальский. У исполнителя мейерхольдовского Германа тоже была непростая судьба. Вскоре после этого покинул Ленинград и уехал в провинцию» В. Дальше след его пропадает.
Дата смерти точно не известна. Предположительно 1952 год. Официальных записей тоже не осталось. И все-таки существует нечто такое, что можно считать документальным свидетельством о спектакле, которого нет.
Есть радиозапись «Пиковой дамы» Большого театра. Это, конечно, не Мейерхольд, исполняется без всяких купюр канонический текст музыки и либретто. Но за пультом Самуил Самосуд, тот самый Самосуд, который был музыкальным руководителем и дирижером мейерхольдовской постановки. Сам Мейерхольд считал его соавтором и даже сорежиссером.
Согласие было полным. Даже в том, что касалось неизбежных и нежелательных купюр. Тем не менее все авторитетные специалисты посчитали, что именно Самосуд заново открыл запетую оперу, что музыка звучит грандиозно. Притом что дирижерский принцип Самосуда решительно расходился с режиссерским принципом Мейерхольда, что вовсе не заводило в тупик, а приводило к желанному результату.
Мейерхольд, по своему обыкновению, членил режиссерский текст на эпизоды, всего их было четырнадцать. А Самосуд стремился слить все музыкальное содержание оперы в один симфонический поток, он ставил оперу-симфонию или, иначе, вокальную симфонию, симфонию голосов, вливавшуюся в оркестровую симфонию, что создавало единый и нерасчленимый звуковой образ. И этот образ был захватывающе экспрессивен. С первых тактов интродукции музыка властно влекла за собой.
Ее наполняла магнетическая и неостановимая сила. Это было явление Фатума, и это был музыкальный портрет Германа, фатального героя. Именно таким он был у Ковальского, Мейерхольда и Самосуда.
Владимир Кехман ставит в Михайловском театре оперу об эмигрировавшей из России балерине 23 ноября 2023, 16:05 12 комментариев Художественный руководитель Михайловского театра Владимир Кехман поставит свою первую оперу в качестве режиссера. Спектакль будет называться «Дама с камелиями» — так, как называлась драма Александра Дюма-сына, по которой Франческо Марии Пьяве в свое время написал либретто для оперы Верди «Травиата». Собственно, музыка Верди в своей основе и будет звучать в Михайловском театре.
Лишь убранство казино подчеркнуто аляповато, чтобы потом снова смениться аристократическим и сообразно ситуации с оттенком траура черным. Не стоит обольщаться, что вокальная и хореографическая ипостаси Маргариты идентичны. В таком случае исполнительница главной роли Маргарита Шаповалова должна была бы продемонстрировать виртуозные балеринские па, раз весь первый акт она в сильфидовском тюнике. В спектакле этого не происходит, хореографическая составляющая лишь едва намечена автор — Александр Омар. Похоже, задача невыполнима. А создать танцующего двойника Маргариты как-то не пришло в голову. Вот с этого момента и начинается недоверие к задумке постановщика. Все дальнейшее телесное поведение Маргариты — еще большее удаление от балета. Не в сторону ли оперы? Возможно, и так, если бы не сильное сокращение вердиевского текста. В таком виде — дайджеста, как представлена нынешняя «Травиата», — ее буквально не узнать. Режиссер и дирижер спектакля Александр Соловьёв посчитали нужным убрать многие коронные арии героев, тем более дуэты и хоровые сцены. Поэтому характеристика героев вышла слишком эскизной, лишенной глубины, а вердиевский психологизм буквально улетучился: нет исключенной музыки — нет драмы. К сожалению, певцы в таких обстоятельствах фактически не смогли развернуться, хотя их уровень и удовлетворял оперным задачам: в голосе Маргариты Шаповаловой Маргарита , ровном на всем диапазоне, привлекла внимание драматическая краска, у тенора Егора Мартыненко Арман , напротив, лиричность и мягкость ведения, у Александра Шахова Жорж, отец Армана — эмоциональная палитра и богатый тембр. Новый спектакль назван в Михайловском театре в согласии с Дюма — «Дамой с камелиями».
Билеты на спектакль «Дама с камелиями»
В то время, когда многие страницы партитуры оказываются просто в корзине, а опера превращается в коллаж, соседствуя против авторской воли с фрагментами опусов Чайковского, Сен-Санса и Сибелиуса. И самое любопытное, главная героиня Травиата что означает "падшая" или "заблудшая" приобретает еще одну профессию - балерины ради чего певица даже надевает не только пачку, но и пуанты, и встает к станку. Владимир Кехман с беспрецедентной радикальностью сокращает музыку, пытается максимально игнорировать труды любимого либреттиста композитора Франческо Мария Пьяве, стремясь вывести на первый план литературный первоисточник - роман Александра Дюма-сына "Дама с камелиями", вставляя разговорные реплики на французском, в оперу, написанную на итальянском. Из всех этих новаций и рокировок сцен музыка великого итальянца порой теряет даже узнаваемость, превращаясь в нечто похоже на театральную "пасту" из оперы, драмы и балета. В итоге получается оперетта. Спектакль, конечно, смотрится с интригующим интересом, как экстремальный квест, потому что предположить какой еще деструктивный вираж будет заложен в сюжет невозможно. Но очевидно, что публика в своем большинстве испытывает растерянность, едва аплодируя, а постановка сделана с любовью не к опере, а балету. И исполнительница титульной партии в опере очень талантливая певица с красивым большим лирико-драматическим сопрано Александра Сенникова, можно сказать, пострадала из-за своей прекрасной фигуры.
Обычно шутят, «что Травиата — это не имя героини, а её профессия». Постановщик нашёл для героини другую профессию: теперь это не дама полусвета, а балерина, в Петербурге — на сломе исторических эпох. И здесь получилась даже не художественная, а почти историческая правда. Числить в любовницах балерину императорского театра во времена Николая II было наибольшим шиком для мужчин высшего сословия. Это было нисколько не предосудительно, хотя и затратно.
Однако, уехав из России, балерина обнаруживает, что в Европе совсем не та сцена и не та публика, что роскошная вилла на Капри больше походит на золотую клетку, что годы уходят и вместе с ними утекают силы и талант... Арман, её любовник, оказывается подлецом, и даже преданный поклонник, барон Дюфоль покидает Маргариту, чтобы спасти собственную свободу.
Арман — лауреат международных конкурсов, премьер Артём Овчаренко. Дирижер — Павел Сорокин. Партию фортепиано в оркестре исполнит Пётр Чухнов. Спектакль «Дама с камелиями» выдающийся современный хореограф Джон Ноймайер впервые представил в 1978 году в Штутгарте. Сегодня он входит в число наиболее востребованных полнометражных балетов второй половины XX столетия. Ключевую роль в возникновении спектакля сыграла Марсия Хайде, прима-балерина Штутгартского балета, актриса огромного дарования, ставшая первой исполнительницей партии Маргариты Готье. Своим сотворчеством и исполнением она предопределила счастливую судьбу балета.
Дама с камелиями
Маргарита целиком завладела мыслями бедного Армана. В надежде увидеться, он пришел к ее двери, из которой как раз выходил довольный Граф. Как ни убеждала Маргарита Армана, что куртизанка ему не пара, любовь победила сомнения. Так началась пора беззаботного счастья. Влюбленные уединились вдали от чужих глаз, в загородном поместье Армана, и полностью растворились друг в друге. Однажды вечером в театре «Опера» давали балет «Альцеста» на античный сюжет о любви Аполлона к смертной девушке. Собрался весь свет, в том числе и семья Армана: его отец господин Дюваль, сестра Бланш и ее жених Жорж. При виде Армана под руку с Маргаритой разразился скандал: роман с известной куртизанкой бросает тень на всю семью, из-за него разрушена помолвка Бланш. Оставшись с Маргаритой наедине, господин Дюваль принялся умолять ее оставить Армана, ради счастья Бланш и всей семьи. Как бы ни было горько, Маргарита согласилась принести в жертву свою любовь.
В качестве музыкальной основы использованы фрагменты из опер Дж. Сюжет балета повествует о любви парижской куртизанки Маргариты Готье к молодому и романтичному Арману Дювалю. Прототипом Маргариты явилась возлюбленная Дюма Мари Дюплесси, которая в 23 года умерла от туберкулеза. Из-за болезни сильные запахи были для нее непереносимы, а она очень любила цветы. Аромат роз или гиацинтов вызывал у нее головокружение, поэтому она предпочитала камелии, которые практически не пахнут.
Камелии считаются красивыми, но бездушными цветами. Они стали эмблемой холодности и черствости чувств, красивых, но бессердечных женщин. После выхода в свет романа А. Дюма-сына «камелиями» стали называть куртизанок и дам полусвета. Действие спектакля начинается на кладбище для бедняков, где только что похоронили парижскую куртизанку Маргариту Готье, умершую от чахотки.
На могилу Маргариты последним приходит ее возлюбленный, который был в отъезде и опоздал на похороны.
Герои торжественно вручали розы друг другу, носили их в петлицах, выбрасывали, целовали, мяли, зажимали цветки во рту. Зато мне очень понравилась придумка с куклой, которая заменяла в некоторых сценах живую актрису. Это и сцена жестоких игр с Маргаритой, в которых участвовало скорее ее тело, нежели сознание или душа. И сцена смерти, когда Арману остается только ее пустая оболочка, а живая и дышащая Маргарита, незамеченная им, уходит. Очень красивая пара главных героев - Анастасия Панина и Антон Феоктистов. Им веришь до конца - и в сцене трепетной трогательной нежности к друг другу, и в бешеном порыве страсти, и в желании растоптать и унизить другого. Инна Кара-Моско в роли Судьбы - блистательна.
Строга, неумолима... К концу спектакля для меня окончательно стало понятно, что слова не нужны. Танцевальная пластика героев, летящие движения бархата, вееров и перьев, бесконечное кружение стеклянного павильона с его винтовыми лестницами, представляющего то железнодорожный вокзал, то загородную резиденцию, то парижский салон , мерцающий свет кованных фонарей - все это завораживает, вовлекает зрителя, не отпускает до конца.
Новый спектакль назван в Михайловском театре в согласии с Дюма — «Дамой с камелиями». И уже в этом господин Кехман честен с публикой, словно говоря, что его творение лишь отчасти соприкасается с оперой. Другое дело, что здесь хвост неожиданно начинает «вилять собакой».
То есть новый балеринский сюжет живет самостоятельной жизнью и лихо подчиняет себе оперу. В качестве примера приведу парадоксальный момент. В «Травиате» на балу есть оригинальная танцевальная сцена в карнавале — казалось бы, как никогда уместная в новой трактовке. Но вместо нее у Кехмана — иные танцы. Под музыку… Чайковского, Сен-Санса и Сибелиуса. Какие могут быть сомнения, раз действие происходит в зарубежном казино?
Конечно, вместо непонятных вердиевских испанизмов здесь так и просятся «Русский танец» из «Лебединого озера» в котором, правда, голая спина скрипачки-солистки из ложи, кажется, производит больший, чем танец, фурор и фокинский «Лебедь». Вообще, во второй части спектакля таких нововведений несколько. Кроме танцев это «иноязычные» для итальянской оперы речевые пассажи на французском и русском, наконец, внезапное лирическое отступление — видеоряд воспоминаний о Петербурге и балете под музыку вальса Сибелиуса. В этом удалении от музыки Верди, от самой оперы — не лучший ход «Дамы с камелиями». Впрочем, режиссер не остался без поддержки. Его союзник — дирижер спектакля Александр Соловьёв, который, как кажется, понимает Кехмана с полуслова.
Как купить билеты?
- Спектакль «Дама с камелиями» в Михайловском театре – билеты на , Санкт-Петербург
- Спектакль "Дама с камелиями" (Театр им. А.С. Пушкина) в Москве – купить билеты, отзывы, афиша
- В Михайловском театре поставят "Даму с камелиями" о русской балерине-эмигрантке
- НОВОСТИ ПАРТНЁРОВ
- Опера «Дама с камелиями» 2024, Санкт-Петербург — дата и место проведения, программа мероприятия.
Спектакль Дама с камелиями
Спектакль «Дама с камелиями» в Михайловском театре — это «история жизни русской балерины, которой приходится выбирать между сценой, эмоциями и деньгами». Спектакль "Несносная Клара" ОТМЕНЁН! Сейчас в планах у театра много новых спектаклей, уже в работе «Дама с камелиями», «Свадьба Кречинского» и многие другие. «Дама с камелиями», воплощенная на сцене Михайловского театра, представляет собой увлекательную историю жизни русской балерины, стоящей перед непростым выбором между сценой, любовью и материальным благополучием. Спектакль «Дама с камелиями», например, рассказывал об истории любви парижской куртизанки. Спектакль «Дама с камелиями», например, рассказывал об истории любви парижской куртизанки.
Премьера «Дамы с камелиями» Ноймайера в Большом театре
«Дама с камелиями» на сцене Театра Комиссаржевской — спектакль, впитавший традиции классической мелодрамы. Купить билеты на спектакль «Дама с камелиями» в Михайловском театре можно онлайн на нашем сайте. В Парке Горького этим вечером дают «Даму с камелиями» на большом экране и в прямом эфире.
Навигация по записям
- Музыкально-драматический спектакль "Дама с камелиями"
- Спектакль Большого театра «Дама с камелиями» впервые отправляется на гастроли
- Также вас может заинтересовать
- Подпишитесь на новости «МО»
«Дама с камелиями»: в Михайловском театре ставится опера Владимира Кехмана
Партию Армана Дюваля танцует Денис Родькин, премьер Большого, в 2017 году ставший лауреатом балетной премии «Бенуа де ла данс». Арман — лауреат международных конкурсов, премьер Артём Овчаренко. Дирижер — Павел Сорокин. Партию фортепиано в оркестре исполнит Пётр Чухнов.
Спектакль «Дама с камелиями» выдающийся современный хореограф Джон Ноймайер впервые представил в 1978 году в Штутгарте. Сегодня он входит в число наиболее востребованных полнометражных балетов второй половины XX столетия. Ключевую роль в возникновении спектакля сыграла Марсия Хайде, прима-балерина Штутгартского балета, актриса огромного дарования, ставшая первой исполнительницей партии Маргариты Готье.
Они единодушно поддержали травлю неугодного режиссера. Авторы публикации не стеснялись в выражениях, обвиняя Мейерхольда в «антисоветском злопыхательстве», «ничтожных идейках», «упадническом трюкачестве» и создании «чудовищных постановок». Это решение встречено всеобщим одобрением. Уже в продолжение нескольких недель работники искусств и широкая общественность нашей страны живо обсуждали вопрос о судьбе Театра им. Мейерхольда и о целесообразности его дальнейшего существования. Никто из выступавших в печати и на собраниях не сказал ни слова в защиту этого театра, давно ставшего антинародным, обособленным, далеким от жизни нашей великой страны. Всеми единодушно признано, что театр им.
Мейерхольда окончательно скатился на чуждые советскому искусству позиции, стал чужим для советского зрителя. С полным правом мы можем оказать, что постановление Комитета по делам искусств выражает волю советского зрителя. Какую неприглядную картину представляет вся история театра им. За все время существования театра Мейерхольд не создал ни одного истинно реалистического, революционного спектакля. Величайшие произведения русской драматургии всячески искажались и опошлились Мейерхольдом под предлогом модернизации и квази-«революционной» их трактовки. Кто не помнит мейерхольдовской постановки «Ревизора»? Зритель напрасно стал бы искать в этом спектакле творчество великого Гоголя.
Реалистическая комедия превратилась в мистический гротеск. Судьбу «Ревизора» разделила и грибоедовская комедия, которая в мейерхольдовской постановке стала вульгарной пародией на замечательный оригинал. А «Самоубийца», «Окно в деревню», «Командарм», «Мандат» — пьесы клеветнические, политически враждебные, дававшие ложное представление о политике партии, пьесы с фальшивыми тенденциями, возвеличивавшие обывателей и мещан, издевавшиеся над революцией. Сколько таких пьес, пропитанных двусмысленностью и даже прямым антисоветским злопыхательством, как правильно сказано в постановлении Комитета по делам искусств, поставил в свое время Мейерхольд. В последнее время советские драматурги вовсе отвернулись от театра. Ушли от Мейерхольда и лучшие актеры; покинули театр зрители. Театр шел к неизбежному краху.
Когда партия на страницах «Правды» остро поставила вопрос о борьбе с формализмом, Мейерхольду были предъявлены серьезнейшие обвинения. Но Мейерхольд не пожелал прислушаться к предостерегающим голосам. Он прибегнул к недостойным уверткам, вроде прочитанной в Ленинграде лекции «Мейерхольд против мейерхольдовщины». Мейерхольд сознательно уводил свой театр от живой советской действительности, от магистральных путей советского искусства. Готовившийся к двадцатилетию Октябрьской революции юбилейный спектакль был политически враждебной попыткой поставить пьесу Габриловича «Одна жизнь», антисоветски искажавшую произведение Николая Островского «Как закалялась сталь». Каждый, кто внимательно ознакомится с историей театра им. Мейерхольда, поймет, что Мейерхольд всегда был носителем формалистических идей в искусстве.
В свое время Мейерхольд выпустил книгу о реконструкции театра, в которой призывал бороться с кулачеством и сектантами в деревне с помощью «красоты».
В амплуа режиссера-постановщика спектакля дебютирует художественный руководитель труппы Владимир Кехман, сообщается на официальном сайте театра. Действие спектакля разворачивается в первой половине ХХ века - в эпоху великих потрясений и великого искусства. Маргарита с детства живет лишь балетом, но страшные события 1917 года вынуждают ее покинуть Петербург и начать карьеру заново в эмиграции", - говорится в комментарии от театра.
Яркая чувственная хореография в сочетании с невыразимо прекрасными мелодиями Верди вызвала настоящий восторг у итальянской публики. Произведение Дюма-сына «Дама с камелиями» — печальная история куртизанки Маргариты Готье получила новое воплощение — уже на балетной сцене. Балет «Дама с камелиями» — отличная возможность проверить справедливость его слов.
Спектакль Дама с камелиями
«В своей первой оперной постановке Владимир Кехман представит собственную оригинальную трактовку знаменитой «Дамы с камелиями». Музыкально-драматический спектакль "Дама с камелиями" (версия театра) на музыку Джузеппе Верди (по мотивам романа Александра Дюма и оперы Джузеппе Верди «Травиата») в двух актах с одним антрактом. Произведение Дюма-сына «Дама с камелиями» – печальная история куртизанки Маргариты Готье получила новое воплощение – уже на балетной сцене. Но самым знаменитым балетом стала «Дама с камелиями» в постановке Джона Ноймайера (1978 г.).
Дама с камелиями. Михайловский театр
Возвращается Нанина и передает Арману дневник Маргариты. Читая, Арман мысленно сопровождает Маргариту во время ее последнего посещения театра. Она снова видит сцену из балета «Манон Леско». Это момент, когда Манон, доведенная до нищеты, как и Маргарита, умирает на руках своего преданного любовника Де Грие. Страдая от болезни, в отчаянии Маргарита уезжает из театра, но персонажи балета преследуют ее в лихорадочном сне. Фантомные любовники сливаются с ее собственными реальными воспоминаниями, и ее отождествление с Манон становится полным. Покинутая Маргарита страстно желает увидеть Армана, она доверяет свои чувства дневнику и просит Нанину передать его Арману.
Рецензия Хороший сюжет для большого балета Автобиографический сюжет, использованный Дюма-сыном в литературе в 1848 г. Оперная история «Дамы с камелиями» столь же протяженная и еще более яркая. Опера Верди «Травиата» вышла на сцену в 1853 г. Балет не был исключением. Хореографы ставили на этот сюжет охотно и много. Но самым знаменитым балетом стала «Дама с камелиями» в постановке Джона Ноймайера 1978 г.
Ее любят балерины и перманентно включают в репертуар ведущие балетные театры мира. В конце концов, кто-то даже придумал назвать ее Жизелью XX века. Джон Ноймайер, до сведения которого довели этот комплимент, сказал, что принимает его с большим смущением, однако «рискнул» предположить, почему возникло такое сравнение. Великий балет «Жизель» живет благодаря потрясающему соединению музыки, драматургии, танца и драмы, которые сплетены так, что не поддаются разъятию. Создавая свой балет, он стремился достичь подобного же «эффекта». И при всей непохожести есть нечто общее в героинях — присущий им обеим мотив жертвенности.
Но главное — и роль Жизели, и роль его Маргариты предполагает множество различных и даже абсолютно несхожих интерпретаций. Как в кино При всем при том, его «Дама» вовсе не так «классична». Пусть эта история случилась в XIX веке, однако она облечена совсем в иную форму, чем выработал полнометражный сюжетный балет позапрошлого столетия. У «Дамы с камелиями» совершенно другая структура. Ноймайер идет вслед за Дюма: когда он прочитал роман, по его признанию, поразился тому, что писатель как будто использует кинематографическую технику. История рассказывается нелинеарно, события одновременно преподносятся с разных точек зрения и почти всегда относятся к области воспоминаний.
Добиться в балете такого же принципа «подачи материала» стало для него интересной и амбициозной задачей. Юрген Розе Сценография должна была дать возможность совершать флэшбэки возвраты в прошлое , чтобы менять один взгляд на другой или добиваться их совмещения. В начале 1970-х Джон Ноймайер и его постоянный соавтор художник Юрген Розе — во многом под впечатлением от постановок немецкого режиссера Петера Штайна — неожиданно осознали, что невероятной магией в театре может обладать реализм. Еще совсем недавно они ни за что не одели бы крестьянина в крестьянский костюм, но Штайн показал им, что внимательное и достоверное воспроизведение деталей эпохи может таить в себе большую театральную силу.
Что делать женщине, которая осталась без любви, средств к существованию, а главное — без сцены?..
Программы Транссибирского Арт-Фестиваля включены в культурную презентацию России на международном уровне. Читайте нас в.
Воспользовавшись его отсутствием, Маргарита и Нанина уезжают в Париж. В его душе борются любовь и ярость, нежность и отчаяние. Силы оставляют его. Появляется Гастон и замечает лежащего Армана. Он приводит приятеля в чувство и уводит с собой. Хозяйка борделя, мадам Жорж пытается угодить клиентам и демонстрирует своих новеньких «очаровашек». Крупье фотографирует веселую компанию. Гастон приводит Армана к мадам Жорж, но даже модный танец «кан-кан» оставляет Армана безучастным. Мужчины начинают игру в карты. Арман присоединяется к игрокам. Ему везет. Юноша выигрывает большую сумму. Арман торжествует. Теперь он может встретиться с Маргаритой и заплатить ей за все. В особняке Олимпии бал-маскарад. Хозяйка задает тон в общем веселье. В сопровождении герцога приходит Маргарита. Она весела и беспечна, только слишком часто наполняет свой бокал. Маргарита пьянеет и хочет покинуть бал, но внезапно появившийся Арман преграждает ей путь. Юноша приглашает Маргариту на танец. Их дуэт приковывает всеобщее внимание. Внезапно Арман прерывает танец. Он созывает всех и бросает деньги Маргарите в лицо. Ведь куртизанкам нужно платить. Она унижена, но прощает любимому все. С болью в душе Маргарита покидает бал. Арман бросается вслед, но ему преграждают дорогу. Олимпия вовлекает его в общий танец. Маргарита тяжело больна.
Танцующая «Травиата»
В своей первой оперной постановке Владимир Кехман представит собственную оригинальную трактовку знаменитой «Дамы с камелиями». НОВОСТИ ЧАСА. Гурулев: РФ следует быть готовой к серьезной обороне в КрымуМЧС: площадь пожара на цветочном складе в центре Москвы увеличилась до 2,5 тыс. кв. мМЧС. В своей первой оперной постановке худрук Михайловского театра Владимир Кехман представит собственную оригинальную трактовку «Травиаты» Верди под названием «Дама с камелиями». Юзеф Юзовский, театральный критик: «Дама с камелиями» очень красивый спектакль.