Шишин Андрей Геннадьевич тренер Видное.
Пост-знакомство
Александр Шишин. @shishinsmm. Send tip. Мать. Марина Сергеевна Шишинина[1]. Супруга. Наталья Шишинина. Дети. Виктория Шишинина (род. 1986). Андрей Геннадьевич Шишин родился 22 июня 1983 года в Орске, является мастером спорта и Заслуженным тренером России по плаванию. Всё про советского и российского продюсера Александра Шишинина.
Билеты на Саша Шишин
В конце концов, конфликт достиг критической точки, и Шишинин решил подать на Лисовского в суд. И в это время его убили. Многие представители шоу-бизнеса категорически отвергали причастность Лисовского к смерти Шишинина. И не потому, что боялись последнего или питали к нему какие-то теплые чувства. Просто они знали ситуацию изнутри и видели, что, сваливая на Лисовского это убийство, некие силы пытались таким образом убрать его из бизнеса или на худой конец подорвать доверие к нему со стороны других партнеров. Вот что писал по этому поводу журналист, главный редактор газеты «Джокер» Д. Шавырин: «Что касается Лисовского, то здесь, как считают эксперты «Джокера» и «акулы» шоу-бизнеса, его причастность к убийству полностью исключена.
Во-первых, он слишком авторитетен и силен, чтобы связывать свое нынешнее положение с банальной уголовщиной. Если брать в расчет неоднократно уже упоминавшийся конфликт из-за названия и предстоящий судебный процесс, то и здесь все козыри были у Лисовского, и в любом случае он выиграл бы судебное дело. Ведь именно Лисовский запатентовал название как торговую марку и имеет полностью все юридические права на него, включая и набор девушек в новый состав. У Шишинина была среди аргументов в этом споре лишь пластинка, выпущенная в 1989 году, но юридического патента и официальной регистрации группы не было. Сам же господин Лисовский узнал об убийстве позже других, утром 6 марта, от своей жены Ани, которая в свою очередь узнала об этом от жены Александра Толмацкого бывшего продюсера Газманова Иры, находясь у нее в гостях». В качестве еще одной версии убийства фигурировала банальная месть.
Гарик Сукачёв: «Всё началось с разговоров между мной и Павлом Брюном, которые были просто разговорами за чашкой чая. Сначала [хронологически] были разговоры, потом Александра Николаенко написала роман, прочтя который я понял, что он позволит мне реализовать свою давнюю мечту, сделав то, что я не делал прежде». Андрей Шаров: «Когда Гарик начал мне рассказывать о своей задумке, я, честно говоря, сначала вообще не понял, что он хочет. Я только понимал, что он задумал что-то крутое, но как это сделать? Мы возвращались к ней. Потом отпускали эту историю, потом опять возвращались. Она обрастала людьми, нужными для этой истории.
Последний год — это уже была выжимка, когда мы просто шли и делали». Сукачёв пересказывает свой давнишний разговор с Галиной Борисовной Волчек: Волчек: Ты уверен, что ты вообще это хочешь ставить? Сукачёв: Да, безусловно, я буду ставить только это Волчек: Но это же почти невозможно! Сукачёв: Да, это почти невозможно. Именно поэтому только это я и буду ставить. Волчек: Ну, тогда вперёд, и я в тебя верю. Из моего опыта следует, что не всегда театр идёт навстречу, поскольку фантазия у нас бурлила.
Очень много всяческих элементов нужно было соединить — и технических, и актёрских». Гарик Сукачёв: «Я скажу о легендарной Горбушке. Сын Александра Ларина, который и создал Горбушку. Настолько, насколько это возможно, работу с декорациями мы делали там». В романе практически нет диалогов. Их там мало-мало-мало-мало. Роман живёт совершенно другим образом, он написан от первого лица, от лица главного героя.
Инсценировку мы писали в течение 5 лет с питерским автором Ольгой Погодиной. При этом текст, который есть в романе, и текст, который вы слышите в спектакле, никак не отличаются», — и тут же торопится добавить: «за исключением некоторых событий, которые я дописал сам. Егор Дружинин: «Это очень актёрский спектакль, и мы с трепетом хотели понять, насколько форма соответствует содержанию, а за это отвечают актёры. Они ни в коем случае не потерялись в этой партитуре, и спектакль остался драматическим». А ещё спасибо ему за то, что он вернул меня на эту сцену.
В книге от руки Шишина гибнет возлюбленная, но в сценическом прочтении Гарика Сукачева кровь на руках Саши — это кровь его матери, зарезанной ножом. Ну, ксли сказанное во время явления сыну во сне — правда. С точки зрения психологизма Сукачев мотивированно «подправил» сюжет и четко объяснил мотивы преступления. Саша Шишин привязан к Тане с того момента, как она согласилась бегать с ним по лужам и играть в песочнице. И когда в любви Саши появились сексуальные коннотации, объектом влечения не мог стать никто, кроме Тани — ведь другой женщины, кроме матери, он не знает. Вселенная Саши замкнута в пространстве квартиры и двора. Просто в запрете на отношения мама настолько категорична, что все сводится к выбору «или я, или она». Шишин выбирает второе. Фото: sovremennik. Предотвратить кровопролитие невозможно, потому что нет способов объяснить Саше, что плохого в привязанности к Тане. Но то, что она в итоге предпочитает Бобрыкина аутисту — это закон жизни. Мать Шишина живет внутри этого закона, ее маниакальная забота о сыне продиктована любовью и кажется ей бесспорной, она не отвечает на вопрос почему — а инстинктивно и слепо табуирует то, что «нельзя». Ее держали в себе и накапливали — до момента взрыва. И Саша Шишин «взорвался». Мыло из кошек и классификация сновидений Одна из самых сильных сцен постановки — бьющийся в истерике «взрослый ребенок» Саша Шишин. Таня утрачена бесповоротно и навсегда — она беременна, выходит замуж и переезжает. Мать Елена Козина сопровождает крушение пустых надежд фразами в духе «я же говорила» — но только в начале. Я хочу к Тане!
На сцене перемешаны во времени истории из жизни главных героев. Это нелинейное повествование, где настоящее перемежается с флэшбеками из прошлого. Гарик Сукачёв, режиссёр: «Если говорить о самой пьесе, то она живёт абсолютно своей жизнью, и не так, как живёт роман. Всё-таки то, над чем я работаю, является лиричной историей, которой, по сути, в романе нет.
Гарик Сукачев и Егор Дружинин представят в Москве спектакль по роману русской писательницы
Дело в том, что незадолго до гибели Шишинин написал в правоохранительные органы письмо-заявление, в котором указал конкретные фамилии людей из шоу-бизнеса семь человек , которых он обвинил в нечистоплотных действиях. Многие расценили это письмо как донос на конкурентов. Но случай с Сашей — исключение. Убийство продюсера популярной поп-группы всколыхнуло весь отечественный шоу-бизнес. Было высказано огромное количество версий относительно мотивов происшедшего.
Причем, как и в убийстве И.
В основу сюжета легла повесть-притча Ричарда Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон», сообщили агентству «ИнтерМедиа» в пресс-службе проекта. Создателями шоу стали режиссер, солист Cirque du Soleil Андрей Кольцов и автор, художественный руководитель проекта Нина Чусова. По словам создателей, в волшебных мирах, которые открывает «Антигравитация» преобладает язык аллегорий, пластики тела и, особенно, музыки, которая дополняет атмосферу и отображает внутренние состояния персонажей. Я уверен, что этот спектакль утвердит рождение принципиально нового жанра.
Помогло обращение к жанру фантасмагории. Премьера в "Современнике" запланирована на конец ноября. Автором музыки к спектаклю стал Петр Налич.
Хореограф - Егор Дружинин. Прямая речь Гарик Сукачев, музыкант, режиссер-постановщик, актер: - Если говорить о самой пьесе, то она живет абсолютно своей жизнью, и не так, как живет роман. Все-таки то, над чем я работаю, является лиричной историей, которой, по сути, в романе нет.
За содержание, конечно же, в первую очередь отвечают актеры. И они ни в коем случае не потерялись в этой партитуре — спектакль остался воистину драматическим. И, мне кажется, это большая заслуга и наших актеров, и режиссера, и автора. Ну, а мы уже постольку-поскольку обрамляем эту историю. В основу самого спектакля лёг роман Александры Николаенко «Убить Бобрыкина», в 2017 году удостоенный премии «Русский Букер». Главный герой — «особенный» человек. Саша Шишин — аутист.
Он живёт вместе со своей властной матерью, влюблён в Таню и ненавидит своего одноклассника Бобрыкина. Многомерный, фантасмагоричный роман практически лишен диалогов и написан от первого лица. На сцене перемешаны во времени истории из жизни главных героев. Это нелинейное повествование, где настоящее перемежается с флэшбеками из прошлого. Следующие показы спектакля: 29, 30 ноября, 22, 23 декабря, 10, 11, 12 января.
Билеты на Саша Шишин
Кинофестиваль Дух Огня. Новости. Ушли Дмитрий Шишин, Юрий Крашенинников, Кирилл Романов, Артур Папоротный, Алексей Макаров. Фотографии из репортажа РИА Новости 22.11.2023: Спектакль "Сашашишин" в театре "Современник" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». В спектакле Сашу Шишина играет сразу двое актеров, если не считать куклу: Дмитрий Смолин и Василий Мищенко. Особенности языка пьесы Герой, Саша Шишин, матерью и окружающими воспринимается как дурак. В августе 2022 года Шишин и Рылов прекратили сотрудничество, спортсмен работал со своей девушкой – Оксаной Логвиновой.
В Ярославле вынесли приговор бывшему сотруднику угрозыска
Все поют и танцуют — и все отчаянно счастливы. Актерские работы безукоризненны. Редкий зритель не улыбнется, глядя на то, как девочка Таня разыгрывает в песочнице сценку из жизни мужа-жены, «варит» камни, посыпая их укропом из травы. А Саша в смешной красной шапке уверяет ее, что «ненавидит свадьбы». Интересно, что у этих двоих на сцене есть куклы-двойники и актеры с ними замечательно взаимодействуют спектакль поставлен при участии Театра кукол им. Герой, кстати, вовсе не лишен эмпатии, его чувство к Тане выглядит честным и сильным. Эффектная анимация, 3D-мэппинг, видеоинсталляции выстраивают на сцене мир 80-х гг. Фоном — звездное небо, снег хлопьями. Кульминация визуального ряда — эффектная сцена с мыльными пузырями, которые плывут в воздухе над сценой и зрительным залом, даря почти детское ощущение праздника.
Сюжет спектакля основан на романе Александры Николаенко под названием "Убить Бобрыкина".
Авторами спектакля стали Гарик Сукачёв и сама Николаенко, которая также участвовала в адаптации текста романа для театральной постановки. Главный герой истории Саша Шишин.
Но если в Большом куклы нужны были для создания ориентальной сказочной экзотики, то в «Современнике» они просто маркируют сцены из детства героев.
Запутанный клубок из разных времен Гарик Сукачев и драматург Ольга Погодина-Кузмина словно разматывают и раскладывают пряжу по отдельности: вот детство, вот юность, вот старость. Это, конечно, помогает восприятию нелинейного сюжета, но все же упрощает авторский текст, написанный по преимуществу ритмизованной прозой, которая звучит почти как поэзия, потому что именно так, поэтически, воспринимает мир главный герой. В спектакле этот особый, наивный взгляд тоже показан: в ряде сцен экранные проекции на заднике — заснеженный двор и дома с уютными огоньками окон — словно нарисованы ребенком, что резко контрастирует с детализированными компьютерными проекциями в других сценах — они, видимо, иллюстрируют прозаический мир обычных людей.
Постановка в сценографии Андрея Шарова, который использовал все технологические возможности сцены «Современника», вообще получилась яркой и зрелищной: тут и дворовый каток с фигуристами, и настоящий мотоцикл, и танцы от Егора Дружинина. Над саундтреком постановки работал Петр Налич — тут звучит как новая музыка, так и проверенные временем хиты. Предательство любимой девушки для героя оказывается трагедией почище античной: вместе с Таней из его жизни исчезают радость, игра, другие миры, а остается только скучная мать с ее требником, суевериями и копытами для студня.
И эта зияющая пропасть между волшебным миром воображения и неприглядной реальностью становится главным смысловым нервом спектакля.
Зрителей ждут потрясающие визуальные эффекты, передающие душевное состояние главного героя. Например, на сцене буквально из ниоткуда появится огромный монстр. Кроме этого, постановку дополняют яркие танцевальные номера, погружающие зрителей в прошлую эпоху. Мы с трепетом пытались понять, насколько форма будет соответствовать содержанию. За содержание, конечно, в первую очередь отвечают актеры.
Они, на мой взгляд, ни потерялись в этой партитуре. Добавим, что «Саша Шишин» — линейный спектакль. Так, зрители увидят, как на одной сцене переплетается прошлое и настоящее.
Убийство продюсера группы "Комбинация" Александра Шишина. Шоу-бизнес и криминал. Часть 4.
| Спектакль Сашашишин - театр Современник, онлайн заказ билетов по цене от 1500 руб. | Но Саша Шишин в спектакле не один: героя в старости играет Василий Мищенко, а маленького Сашу, как и Таню с Бобрыкиным в детстве, изображают куклы. |
| Telegram: Contact @rus_report | Год для меня начался с Шишина, Бобрыкина, Танечки, "мамы" Шишина и Саши Николаенко, которая их выдумала. |
| Гарик Сукачев поставил «Историю одного убийства» | Главный герой — Саша Шишин — аутист. Он живёт вместе со своей властной матерью, влюблён в Таню и ненавидит своего одноклассника Бобрыкина. |
| # Александр Шишин | Саша Шишин – аутист. |
| Гарик Сукачёв представит спектакль про аутиста в «Современнике» | Кинофестиваль Дух Огня. Новости. |
Премьера спектакля Сукачёва "САШАШИШИН" состоялась в "Современнике"
Это набор отдельных хороших сцен. Но спектакль должен быть единым целым. Авторы зачем то решили смешать в кучу все времена жизни Саши Шишина. Вот он старик, вот он ребенок, вот взрослый, вот снова старик.
Прием хороший, но требующий ювелирной работы над «склейкой» сцен. Не вышло. Плюс почти полностью отсутствует динамика внутри сцен.
Большинство сцен никак не вытекали из предыдущих и не влияли напоследующие. Полностью отсутствует мотивация героев и логика их действий. МатьСашаШишина деспотичная религиозная женщина, но не понятно ни почему она стала такой,ни как она относится к своему сыну.
Такой подход хорош для сказок, где есть абсолютное зло в виде какого-нибудь Кащея Бессмертного. Но спектакль явно был в другом жанре.
Сын мандарина» — тоже в копродукции с образцовским театром. Но если в Большом куклы нужны были для создания ориентальной сказочной экзотики, то в «Современнике» они просто маркируют сцены из детства героев. Запутанный клубок из разных времен Гарик Сукачев и драматург Ольга Погодина-Кузмина словно разматывают и раскладывают пряжу по отдельности: вот детство, вот юность, вот старость.
Это, конечно, помогает восприятию нелинейного сюжета, но все же упрощает авторский текст, написанный по преимуществу ритмизованной прозой, которая звучит почти как поэзия, потому что именно так, поэтически, воспринимает мир главный герой. В спектакле этот особый, наивный взгляд тоже показан: в ряде сцен экранные проекции на заднике — заснеженный двор и дома с уютными огоньками окон — словно нарисованы ребенком, что резко контрастирует с детализированными компьютерными проекциями в других сценах — они, видимо, иллюстрируют прозаический мир обычных людей. Постановка в сценографии Андрея Шарова, который использовал все технологические возможности сцены «Современника», вообще получилась яркой и зрелищной: тут и дворовый каток с фигуристами, и настоящий мотоцикл, и танцы от Егора Дружинина. Над саундтреком постановки работал Петр Налич — тут звучит как новая музыка, так и проверенные временем хиты. Предательство любимой девушки для героя оказывается трагедией почище античной: вместе с Таней из его жизни исчезают радость, игра, другие миры, а остается только скучная мать с ее требником, суевериями и копытами для студня.
Дмитрий Смолин: «У зеркала я провел не один день, пытаясь понять, кто я. Я даже зрачки настраивал, чтобы максимально приблизиться к этому персонажу. А ещё я Михаила Чехова перечитал». Николай Клямчук: «Бобрыкин в общем-то является неплохим парнем, но его образ Шишин демонизирует. Это же история про борьбу со страхами, в которой Бобрыкин является тем самым страхом Шишина, с которым он живёт и который он в конце этой истории побеждает». Мы постоянно советуем что-то друг другу, постоянно лезем со своими советами. Иногда нас посылают, а иногда прислушиваются, и когда прислушиваются, тогда получается приличный спектакль. А когда посылают, то получается вообще замечательно. Мы относимся к той категории людей, которые получают удовольствие не только от результата, но и от процесса».
Павел Брюн: «Я не могу сказать, что нам не хватило времени. Процесс в те сроки, которые были нам отпущены, был организован максимально эффективно. У вас может быть 20 лет на постановку спектакля, но последние 10 дней будут дурдомом в любом случае. Добро пожаловать в наш дурдом! Вы как раз пришли вовремя, он у нас сейчас происходит. Можно отписать на создание шоу 3 или 5 лет, Но никто не отменял авралов. Они почти всегда одинаковые. Я думаю, это неотъемлемая часть творческого процесса драматического действия. Это нормально».
Происходящее на сцене — безусловно, ансамблевая история: коллаборация нескольких творческих коллективов, очевидно давшая мощный синергетический эффект. Алёна Ковальчук: «Ансамблевая история для нас привычна. Мы любим и умеем это делать. У нас в театре 2 куклы водят 12 человек». Это было, и это прошло, но именно на этих событиях строится всё происходящее на сцене. И ещё одна, возможно, парадоксальная мысль: если бы пресс-конференция состоялась после официальной премьеры, ширма успела бы упасть раньше, чем раздались щелчки фотокамер. Подлинная история закончилась бы, не успев начаться. Полный зал, овации, выход на бис… все эти обязательные атрибуты заслонили бы правду, спрятали за официальной картинкой.
Герой, кстати, вовсе не лишен эмпатии, его чувство к Тане выглядит честным и сильным. Эффектная анимация, 3D-мэппинг, видеоинсталляции выстраивают на сцене мир 80-х гг. Фоном — звездное небо, снег хлопьями. Кульминация визуального ряда — эффектная сцена с мыльными пузырями, которые плывут в воздухе над сценой и зрительным залом, даря почти детское ощущение праздника. Этому же способствуют сценический дым, блестки, сложный свет и новогодняя елка на авансцене. Визуальная составляющая спектакля как будто бы постоянно намекает на хеппи-энд, который если и случается, то лишь в воображении Саши. Впрочем, зрителям тоже хочется сказки. И песен. В финале разудалый хит Петра Налича «Крылья» поют не только актеры со сцены, но и весь зрительный зал.
Целостность разрушенного мира Саши Шишина. О романе Александры Николаенко «Убить Бобрыкина»
Шишин утверждал, что тоже имеет на руках патент, правда, не на название группы, а как товарный знак фирмы. Николаенко делает акцент не столько на социальной реальности, сколько на движениях души своих героев, а точнее одного-единственного героя – Саши Шишина, который не может. Владелец сайта предпочёл скрыть описание страницы. Шишин приехал в Москву из Саратова в 1988 году вместе с созданной им группой «Комбинация». В спектакле Сашу Шишина играет сразу двое актеров, если не считать куклу: Дмитрий Смолин и Василий Мищенко. Ближе к концу спектакля уже постаревший Бобрыкин сам вручает Шишину веревку и письмо от любимой.
Спектакль «Сашашишин»
Ушли Дмитрий Шишин, Юрий Крашенинников, Кирилл Романов, Артур Папоротный, Алексей Макаров. Николаенко делает акцент не столько на социальной реальности, сколько на движениях души своих героев, а точнее одного-единственного героя – Саши Шишина, который не может. Саша Шишин — это аутист, обладающий своей уникальной личностью и миром внутри себя.
В театре "Современник" готовят премьеру постановки Гарика Сукачева "Саша Шишин"
Многомерный, фантасмагоричный роман практически лишен диалогов и написан от первого лица. На сцене перемешаны во времени истории из жизни главных героев. Это нелинейное повествование, где настоящее перемежается с флэшбеками из прошлого. Гарик Сукачёв, режиссёр: «Если говорить о самой пьесе, то она живёт абсолютно своей жизнью, и не так, как живёт роман.
Я его понимаю. На сцене оживает удивительный фантасмагорический мир — это проекция сознания главного героя. Выстроить ее удалось благодаря уникальной сценографии, в том числе, как говорят здесь — "машинерии". Пространство заполняет видеомэппинг, сцена — то и дело становится двухэтажной.
А главный антагонист Бобрыкин превращается в монстра не только в фантазиях главного героя. Я считаю, что она у нас получилась", - отмечает художник-постановщик спектакля Андрей Шаров. Этот спектакль результат скрупулёзного труда профессионалов высшего уровня: куклы — от мастеров Театра Образова, музыка Петра Налича, пластику и хореографию ставили — Егор Дружинин и Павел Брюн. Спектакль оттачивали целый год: сначала в репетиционных залах "Современника".
Так что, врагов в отечественном шу-бизнесе у продюсера «Комбинации», мягко говоря, хватало. Другое дело, что к версии с местью правоохранителям так никого и не удалось прицепить. Куча версий и ни одной зацепки Среди других версий следствие довольно тщательно проверяло коммерческую. Многим было известно, что для более быстрой раскрутки группы Шишинин продавал концерты «Комбинации» по более низким ценам, чем это было принято. И таким образом, сбивал цену. Понятно, что это многим пришлось не по нраву. А с учетом неуступчивого характера продюсера некто мог решить вопрос кардинально. Еще существовала версия, что Шишинина мог заказать кто-то из его команды, чтобы после его смерти стать во главе доходного бизнеса. Также была в расследовании любовная линия. Якобы у него была девушка, с которой он некрасиво расстался. И та на эмоциях пообещала Александру, что он еще об этом пожалеет. Потом ходили слухи, что дружки той девчонки чуть ли не охоту на Шишинина устроили. Ловили у дома, несколько раз избивали, требовали «отступные», и даже однажды ограбили его квартиру и угнали автомобиль. Имела место даже мафиозная версия, согласно которой по вине продюсера были сорваны гастроли группы в Китай, из-за чего некие «авторитетные люди» потеряли большие деньги. ШишиНин вроде бы как вопрос закрыл, выплатив крупную неустойку. Однако, среди крутых дядек остались недовольные, которые пообещали с ним все равно разобраться. Еще одной версией, которая крутилась тогда, была денежная. Говорили, что Шишинин был азартным игроком. И однажды, крупно проигравшись, то ли никак не мог погасить долг, то ли просто не хотел его возвращать. И тогда его могли наказать. Как бы там не было, но следствие проверило все версии , даже самые, казалось бы, невероятные.
SMM-специалист, уже 6 лет являюсь администратором медиаресурсов поисково-спасательного отряда "Ты не один" , занимаюсь оперативным оповещением населения о пропавших людях Участвовал в качестве спикера на всероссийском слете волонтеров-поисковиков август 2022 года Рекрутер. Помогаю с трудоустройством в России. Сейчас активно развиваю новый агрегатор такси , набираю водителей, ищу клиентов Открыт к общению и сотрудничеству.