Мадонна Диоталлеви "Мадонна Конестабиле" (Madonna Connestabile) написана в 1504 году и позднее названа по имени владельца картины графа Конестабиле. Картина Рафаэля «Мадонна в зелени» является одним из шедевров итальянского Возрождения, который отражает глубокий смысл христианской веры и красоту природы. Творчество Рафаэля Санти. ERROR Новости 09.02.2024 18:50:02. как «Мадонна в зелени», «Мадонна со щеглёнком», «Мадонна-садовница» и другие. «Мадонна с безбородым Иосифом» этого периода хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, второе произведение Рафаэля в российских собраниях.
Видео Артхива. Рафаэль в цифрах
После основания Музея истории искусств в Вене картина пополнила его экспозицию. В Метрополитен-музее в Нью-Йорке хранится этюд композиции из красного мела, один из многих подготовительных рисунков к «Бельведерской Мадонне» Рафаэля. Отношение автора к вере При жизни Рафаэля называли «апостолом гармонии» за его бесконечное стремление к божественной гармонии в своем творчестве. Святые на его полотнах полны благородного спокойствия и умиротворения, а всемирно известные «Мадонны» их Рафаэль создал более 30!
Тем не менее, подобно образованному человеку эпохи Возрождения Санти стремился к синтезу христианской и античной культур. Особенно ярко это проявилось в его фресках, темами которых были не только богословие и библейские сюжеты, но и характерная для античности заинтересованность философией, поэзией и юриспруденцией. Однако нельзя сказать, что Рафаэль слепо следовал идеям ренессансного гуманизма, едва ли не провозглашавшим свое равенство Богу.
Он без ложного самовосхваления смог заслужить прозвание «божественного Санцио» на латинский манер еще при жизни. Искренняя вера Санти предопределила его затворнический образ жизни. Он был подлинным христианским верующим, истинным добрым католиком.
Символично, что родился Рафаэль в Страстную Пятницу, и своё имя получил в честь архангела Рафаила от своего верующего отца. Умер художник тоже на Страстной неделе. Свою кончину Рафаэль Санти встретил как настоящий христианин — предварительно исповедовавшись и причастившись.
Биография Рафаэль родился в 1483 году в Урбино, в то время это был центр художественной и культурной жизни в Италии. Его отец, Джованни Санти, был даровитым придворным живописцем, поэтому возможность обучаться рисованию у Рафаэля была с детства. В 17-летнем возрасте Рафаэль едет в Перуджу и поступает в мастерскую крупнейшего художника, мастера Перуджино, где проучится четыре года.
Мягкий лиризм этих образов усиливается уже испытанным у Рафаэля мотивом — развернутым пейзажным фоном. Лучшая из названных работ — венская картина «Мадонна в зелени», которая выделяется красотой идеального типа Марии, плавностью параболических контуров ее фигуры. Что касается «Мадонны с щегленком» и луврской «Садовницы», то в них появляется тот оттенок наивной сентиментальности и внешней красивости, который в последующие века привлек к Рафаэлю многих почитателей академического толка, но который отнюдь не является сильной стороной художника, в лучших своих произведениях свободного от этого недостатка.
Нужно также сказать, что в овладении языком флорентийских живописцев Рафаэль иногда усваивал не только их достоинства, но и ограниченные стороны, и в частности характерное для многих из них отсутствие подлинного колористического видения. Разумеется, нет необходимости требовать от Рафаэля как и от флорентийцев преимущественного выделения цвета в качестве главного элемента изобразительного языка — это оказалось бы в непримиримом противоречии с их изобразительной системой.
Во Флоренции в это время работали Леонардо да Винчи и Микеланджело, и молодой провинциал, знакомый до этого времени лишь с традициями Раннего Возрождения, очень быстро усваивает стилистику и методы работы мастеров Высокого Возрождения, много рисует с натуры, изучает анатомию и богатство пластики движений, поз, ракурсов, учится моделировать светотенью мягко круглящиеся объемы. В композиции — Мадонна в зелени, сидящая на фоне пейзажа Мадонна и играющие у ее ног маленькие дети — Христос и Иоанн Креститель. Картина решена в неповторимой, почти музыкальной тональности.
В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию, где оставался до 1508 года. Эти годы стали решающими для его творческого формирования. Во Флоренции в это время работали Леонардо да Винчи и Микеланджело, и молодой провинциал, знакомый до этого времени лишь с традициями Раннего Возрождения, очень быстро усваивает стилистику и методы работы мастеров Высокого Возрождения, много рисует с натуры, изучает анатомию и богатство пластики движений, поз, ракурсов, учится моделировать светотенью мягко круглящиеся объемы.
Madonna in green (Madonna in the meadow or Belvedere Madonna)
Форнарина Маргарита Лути. А может Мадонна и собирательный образ, в который вошли лучшие черты всех красоток, увиденных Рафаэлем. Он часто жаловался, что сложно найти по-настоящему прекрасных девушек, многие имели какой-либо изъян, какие-нибудь оспины или отметины на лице, просто потому, что жизнь в Средневековье — не сахар, и редко кому удавалось дожить до расцвета своей красоты и не заболеть какой-нибудь кожной болезнью. Глядя на эту картину неизбежно возникает вопрос: «а зачем там вообще нужен зелёный занавес наверху».
Ответить на него попытался немецкий историк Хуберт Гримме. Всё дело в том, что картина была изначально создана для размещения в соборе Святого Петра, где был расположен гроб папы римского Сикста IV. Портрет папы римского Сикста IV Он умер 30 лет назад, много сделал для восстановления авторитета католической церкви, а главное — был покровителем искусства, именно при нём была построена Сикстинская капелла, которую расписывал великий Микеланджело , и наверняка сумел бы оценить по достоинству шедевр Рафаэля.
Его племянник, папа римский Юлий II, решил увековечить память своего дяди, заказав дорогому и известному художнику Рафаэлю изображение Мадонны, которое должно было украшать его захоронение в соборе. Гроб Сикста стоял в нише, и располагайся картина над этим гробом, так как и задумал Рафаэль, на его крышку бы опирались два ангелочка, а сверху через занавес нисходила бы с небес сама Мадонна. Эффект был бы грандиозный и наверняка бы ни у кого не возникало относительно каких-либо лишних деталей.
Но не получилось. Из-за строгих католических канонов полотно Рафаэля не могло быть помещено за алтарём и находится над гробом усопшего папы римского Сикста IV. Но куда же девать такое дорогое и, без сомнения, выдающееся полотно?
И решили отправить его в провинциальную церковь в Пьяченце.
Одна из лучших - «Мадонна в зелени», написанная итальянским художником Рафаэлям Санти была создана в 1506 году, которую он писал для друга и покровителя Таддео Таддеи. Год написания картины: 1506. Материал: дерево. Техника написания: масло. Жанр: религиозная живопись. Стиль: высокий ренессанс.
Галерея: Музей истории искусств, Вена. На картине изображена Богоматерь на фоне пейзажа, сидящая на лугу. Двое младенцев : Иисус с Иоанном Крестителем находятся рядом, у ее ног. Апокрифические сведения говорят о том, что Креститель принял Христа Мессией, когда они были еще детьми.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации.
Иоанн располагается на колене и предоставляет Иисусу крест из дерева. Все фигуры на картине «Мадонна в зелени» отображают благополучие и спокойствие душ. Стоит отметить и тщательную прорисовку пейзажа «Мадонна в зелени», который отображает водный слой. Вдали отображены горы и небольшой городок. На ближнем плане «Мадонна в зелени» расположился зеленый луг. Вообще полотно обладает конусообразным строением, поскольку Рафаэль Санти сумел проявить мягкость персонажей, выразительность стиля за счет пластики размеров. Скрытый смысл Картина «Мадонна в зелени» напоминает образ матери, которая обладает спокойствием и внимательностью к собственным детям. Именно малыши и являются целой вселенной. Такие компоненты позволяют нам понять, что девушка полностью отдала себя собственным чадам и нисколько не сожалеет о своем выборе. Рафаэль Санти сумел отобразить счастливую девушку, показывая, таким образом, что несмотря на все трудности того времени, люди остаются счастливыми, ведь у них есть смысл жизни, есть душевный покой и радость. Помимо того, художнику удалось предвидеть будущее, наш мир. Как и другие творцы, Рафаэль Санти посмотрел на женский облик под другим углом: в роли матери, чистого создания, непорочного, смиренного, умиротворенного и благодатного. Заключение Картина «Мадонна в зелени» — удивительное творение Рафаэля Санти, который сумел выделить грациозность и жизненность образа своей героини.
Видео Артхива. Рафаэль в цифрах
Мадонна с подсвечником (и мастерская). Картина Рафаэля Санти «Мадонна в зелени» или «Мария с младенцем и Иоанном Крестителем». итальянский живописец и архитектор, один из самых великих художников во всей мировой истории, мастер мадонн, содал множество ватиканских станц. Рафаэль написал «Мадонну в зелени» для одного из своих ближайших друзей, Таддео Таддеи. Мадонны Рафаэля "Мадонна с младенцем" Madonna di Casa Santi — первое обращение Рафаэля к образу, который станет главным в творчестве художника. Творчество Рафаэля Санти меня очень заинтересовало, он смог вырвать образ Мадонны с ограниченной области церковных взглядов и превратил его в плоть и кровь.
Откройте свой Мир!
Madonna of Loreto, Рафаэль Санти Madonna della Tenda, Рафаэль Санти. Картина была готова, пастух был готов жениться на своей Маргарите. Всматриваясь в полотно Рафаэля Санти «Мадонна в зелени», мы невольно ощущением ту гармонию, спокойствие, умиротворение и любовь матери. Картина Рафаэля «Мадонна в зелени» является одним из шедевров итальянского Возрождения, который отражает глубокий смысл христианской веры и красоту природы. Творчество Рафаэля Санти. ERROR Новости 09.02.2024 18:50:02. Огромную роль в жизни Рафаэля Санти и в его искусстве сыграл переезд в Рим, где он стал перенимать мастерство Леонардо да Винчи. «Мадонна в зелени», «Мадонна на лугу» — картина выдающегося художника итальянского Возрождения Рафаэля Санти. Относится к флорентийскому периоду творчества Рафаэля. Картина Рафаэля Санти «Мадонна в зелени» или «Мария с младенцем и Иоанном Крестителем». итальянский живописец и архитектор, один из самых великих художников во всей мировой истории, мастер мадонн, содал множество ватиканских станц.
Рафаэль: что знать о великом и как обсуждать его, чтобы сойти за искусствоведа
Стиль картины Рафаэля Санти — высокий ренессанс. Картину «Мадонна Грандука» можно отнести к жанру христианского искусства эпохи Возрождения. Сегодня полотно Рафаэля Санти располагается в Палатинской галерее. Картина «Мадонна Грандука» обладает загадочной историей, поскольку вплоть до XVII века никто не знал, где находится полотно. Многие искусствоведы отмечают тот факт, что в переводе с итальянского картина имеет название «великая герцогиня». Герцогу настолько запала в душу работа Рафаэля Санти, что он не просто повесил ее в своей спальне, но и брал ее с собой в дорогу, поскольку она была для него по типу талисмана. В первой половине XIX века «Мадонна Грандука» была передана на сохранение в галерею Уффици, а позже была возвращена в Палатинскую галерею. Описание «Мадонна Грандука» Композиция полотна «Мадонна Грандука», которая достигает размеров 84х56 см, на первый взгляд не обладает ничем удивительным. Однако такая простота была достигнута художником с помощью усилий, ведь она оказалась сложнее задумки.
На картине «Мадонна Грандука» Рафаэль Санти изобразил Деву Марию, на руках которой расположился маленький Иисус, зацепившись за плечо и грудь Марии маленькими ручками. Он озирается на зрителя и в это же время можно уловить пристальный и столь взрослый взгляд. В то время как взгляд Марии передает некую застенчивость и робкость. Также на картине «Мадонна Грандука» мы можем увидеть некую скованность юного Рафаэля Санти, которая передается позами образов. Многие искусствоведы отмечают, что младенцу крайне неудобно находиться в такой позе. Тем не менее, Мария слегка наклонена в левую сторону и уравновешена разворотом малыша в другую сторону. Именно такое положение создает ощущение баланса массы и объема, крайне редкой компактности художества и гармонии «Мадонна Грандука». Красота, созданная Рафаэлем, спасёт мир Шлейф плаща Рафаэля огромен.
Об этом можно говорить бесконечно много. Под конец хочется сказать только одно — существует очень широко распространённая максима Ф. Достоевского: «Красота спасёт мир». Эту фразу кто только не повторяет, где её только не пишут. На сегодняшний день она абсолютно пуста, потому что никто не понимает, о какой красоте, о чём вообще идёт речь. Но для Фёдора Михайловича это была максима, и эта максима, несомненно, была связана с произведением Рафаэля «Сикстинская Мадонна». Она была его любимой картиной, и ко дню рождения писателя его жена и Панаева заказали в Дрездене фрагмент этого образа. Фотография до сих пор висит в доме-музее Достоевского.
Конечно, для писателя-философа картина «Сикстинская Мадонна» и была тем самым образом красоты, который может спасти мир, потому что именно в «Сикстинской Мадонне» было уникальное сочетание бесподобной женственной прелести, кротости, чистоты, чувственного обаяния, совершенной святости и жертвенности, которые в 19-м веке, может быть, понимались в раздвоенности человеческого сознания, в расколотости мира, гораздо больше, чем в конце 16-го века. Удивительная вещь — это сочетание необыкновенной чувствительности, нежности, такой бесконечной одухотворённости, абсолютной чистоты и совершенства форм и такого классического сценографического рационализма. Вот где совершенно неподражаемые и удивительные черты всеми всегда любимого и незабвенного Рафаэля Санти. Что хотел сказать автор Главная идея, которую Рафаэль вложил в произведение — глубина и гармония материнской любви. Ярче, чем предыдущие работы цикла, «Мадонна Темпи» раскрывает тесную связь между матерью и ребенком — именно эту мысль Рафаэль хотел воплотить в произведении. Лицо Богоматери картина показывает одновременно счастливым, умиленным и тревожным. Одновременно лицо Богомладенца обращено к зрителю — таким приемом мастер вовлекает в сюжет картину, создает иллюзию взаимодействия с аудиторией. Ветер, развевающий волосы Пресвятой Девы и раздувающий ее платье, придает изображению динамизма.
Произведение иллюстрирует переход Рафаэля от средневековой традиции живописи к античному реализму. А гармоничное взаимодействие образов полотна «Мадонна Темпи», их легко считываемые эмоции говорят о достижении неведомого в прежние эпохи психологизма, с которым Рафаэль передает настроение героев и создает атмосферу художественного произведения. В целом удача была на стороне папских войск, и северо-итальянские города один за другим переходили на сторону римского понтифика. В1512 году так поступила и Пьяченца — городок в 60 километрах к юго-востоку от Милана. Для папы Юлия II Пьяченца была чем-то большим, чем просто новой территорией: здесь находился монастырь Святого Сикста — покровителя рода Ровере, к которому принадлежал понтифик. На радостях Юлий II решил отблагодарить монахов которые активно агитировали за присоединение к Риму и заказал у Рафаэля Санти к тому времени уже признанного мастера заалтарный образ, на котором Дева Мария является святому Сиксту. Рафаэлю заказ понравился: он позволял насытить картину символами, важными для художника. Живописец был гностиком — приверженцем позднеантичного религиозного течения, опиравшегося на Ветхий Завет, восточную мифологию и ряд раннехристианских учений.
Гностики из всех магических чисел особо чтили шестерку именно на шестой день, по их учению, Бог создал Иисуса , а Сикст как раз переводится как «шестой». Рафаэль решил обыграть это совпадение. Поэтому композиционно картина, как считает итальянский искусствовед Маттео Фицци, зашифровывает в себе шестерку: ее составляют шесть фигур, которые вместе образуют шестиугольник. Работа над «Мадонной» была закончена в 1513 году, до 1754 года картина находилась в монастыре Святого Сикста, пока ее не купил саксонский курфюрст Август III за 20000 цехинов почти 70 килограммов золота. До начала Второй мировой «Сикстинская мадонна» пребывала в галерее Дрездена. Но в 1943-м нацисты спрятали картину в штольню, где после долгих поисков ее обнаружили советские солдаты. В1955 году «Сикстинская мадонна» вместе со многими другими картинами, вывезенными из Германии, была возвращена властям ГДР и сейчас находится в Дрезденской галерее. Некоторые исследователи полагают, что образ святой Девы Рафаэль писал со своей любовницы Маргериты Лути.
По мнению отечественного историка искусства Сергея Стама, «в глазах Сикстинской мадонны застыли непосредственная открытость и доверчивость, горячая любовь и нежность и вместе с тем настороженность и тревога, негодование и ужас перед людскими грехами; нерешительность и в то же время готовность совершить подвиг. По словам Стама, «его лоб не по-детски высок, и совершенно не по-детски серьезны его глаза. Однако в их взгляде мы не видим ни назидания, ни всепрощения, ни примиряющего утешения… Его глаза смотрят на открывшийся перед ними мир пристально, напряженно, с недоумением и страхом». И вместе с тем во взгляде Христа читается решимость следовать воле Бога Отца, решимость принести себя в жертву ради спасения человечества. О римском понтифике известно очень мало. На святом престоле он пробыл недолго — с 257 по 258 год — и был казнен при императоре Валериане через отсечение головы. Святой Сикст был покровителем итальянского папского рода Ровере итал. Поэтому на его золотой мантии вышиты желуди и дубовые листья.
Рафаэль написал святого папу указующим правой рукой на престольное распятие напомним, что «Сикстинская мадонна» висела за алтарем и, соответственно, за алтарным крестом. Любопытно, что на руке понтифика художник изобразил шесть пальцев — еще одна шестерка, зашифрованная в картине. Левая рука первосвященника прижата к груди — в знак преданности Деве Марии. Тиара состоит из трех корон, символизирующих царство Отца, Сына и Святого Духа. Ее венчает желудь — геральдический символ рода Ровере. Эта святая III века втайне от отца-язычника обратилась к вере в Иисуса.
Стоит отметить и тщательную прорисовку пейзажа «Мадонна в зелени», который отображает водный слой. Вдали отображены горы и небольшой городок. На ближнем плане «Мадонна в зелени» расположился зеленый луг. Вообще полотно обладает конусообразным строением, поскольку Рафаэль Санти сумел проявить мягкость персонажей, выразительность стиля за счет пластики размеров. Скрытый смысл Картина «Мадонна в зелени» напоминает образ матери, которая обладает спокойствием и внимательностью к собственным детям. Именно малыши и являются целой вселенной. Такие компоненты позволяют нам понять, что девушка полностью отдала себя собственным чадам и нисколько не сожалеет о своем выборе. Рафаэль Санти сумел отобразить счастливую девушку, показывая, таким образом, что несмотря на все трудности того времени, люди остаются счастливыми, ведь у них есть смысл жизни, есть душевный покой и радость. Помимо того, художнику удалось предвидеть будущее, наш мир. Как и другие творцы, Рафаэль Санти посмотрел на женский облик под другим углом: в роли матери, чистого создания, непорочного, смиренного, умиротворенного и благодатного. Заключение Картина «Мадонна в зелени» — удивительное творение Рафаэля Санти, который сумел выделить грациозность и жизненность образа своей героини. Художник не использовал яркие краски, а отдавал предпочтение нейтральным оттенкам, но сумел отобразить нежность девушки, ее любовь и заботу. Всматриваясь в полотно Рафаэля Санти «Мадонна в зелени», мы невольно ощущением ту гармонию, спокойствие, умиротворение и любовь матери.
Она, понятно, и думать не могла, что станет самой дорогой куртизанкой в мире даже после своей смерти. А жизнь у нее была совсем скромная. В 17 лет девушка планировала выйти замуж за местного пастуха Томазо Чинелли. И все именно так и случилось бы, если бы не вмешался Его величество - Случай. Прогуливаясь однажды по парку девушка познакомилась с самим Рафаэлем Санти. Художник не просто гулял и любовался природой. Он подыскивал натурщицу для картины "Амур и Психея". Едва увидев очаровательную Маргариту Лути, он понял, что перед ним предстала настоящая Муза неземной красоты. Он тут же предложил юной красавице стать его натурщицей. Лути растерялась, но спустя недолгое время согласилась, правда, сказала, что для этого ей необходимо получить разрешение отца.
Мадонна изображена в полный рост и идёт к зрителю, так создаётся полное ощущение, что она нисходит с небес и ни у кого не возникает сомнений, что это действительно Мадонна, а не просто женщина с ребёнком. Святое собеседование. Рафаэль же пошёл дальше. Конечно, некоторая схожесть с классическими приёмами написания Мадонны присутствует, по бокам картины Рафаэля написаны святые Сикст и Варвара, но Рафаэль ещё и включил в композицию зрителя — именно к нему идёт Мадонна, именно туда указывает путь святой Сикст. В итоге эффект впечатляющий — создаётся нужная динамика, зритель становится полноправным участником этой сцены, главным действующим лицом, к которому идёт Мадонна. Вовлечение зрителя — одна из лучших композиционных находок этой картины. А ещё Мадонна и смотрит по-особенному — прямо на зрителя, сверху вниз. Рафаэль предполагал, что картина будет висеть на высоте выше человеческого роста и зритель будет смотреть на неё, слегка задрав голову, снизу вверх, чтобы смог полностью проникнуться величием изображённого момента. Сикстинская Мадонна фрагмент. Взгляд Мадонны — грустный, выражающий полную покорность своей судьбе и пути, уготованного её сыну. Наверняка она уже знает о его будущей великой миссии, о том, что ему надлежит сделать, о муках во имя искупления грехов всего человечества. Но всё равно идёт гордо и спокойно, не цепляется за своего сына, как сделала бы на её месте любая другая женщина и мать. Для Мадонны, благо всего человечества куда важнее судьбы собственного ребёнка. Рафаэль добился потрясающего эффекта невесомости Мадонны, её ступни лишь слегка утопают в облаках, в то время как святые Сикст и Варвара всё же чувствуются тяжеловесными и облака под ними проминаются как будто снег.
Рафаэль Санти и его Мадонна -- самая дорогая куртизанка в мире
«Мадонна в зелени», «Мадонна на лугу» — картина выдающегося художника итальянского Возрождения Рафаэля Санти. первое обращение Рафаэля к образу, который станет главным в творчестве художника. Картину “Мадонна в зелени” написал в 1506 году Рафаэль Санти, один из величайших художников итальянского Возрождения.
Рафаэль санти «мадонна в зелени»: описание картины и основные характеристики
Мы видим молодую Деву Марию, которая опустила свой взгляд к младенцам рядом с ней. Маленький Иисус стоит рядом, а Иоанн протягивает ему деревянный крестик. Если мы посмотрим на фон картины, то увидим, что он достаточно хорошо прорисован. Вдоль всего полотна мы можем увидеть замечательный пейзаж. Ближний план достаточно насыщенного зеленого и оливкового цвета, видны активные мазки кисти художника. Картина имеет композицию пирамиды. Данная картина должна была стать подарком другу и покровителем живописца Таддео Таддей, но в последствии эта картина оказалась в коллекции Бельведерского дворца, ну, а сегодня она находится в Венском историческом музее. Другие работы автора:.
Эти годы стали решающими для его творческого формирования. Во Флоренции в это время работали Леонардо да Винчи и Микеланджело, и молодой провинциал, знакомый до этого времени лишь с традициями Раннего Возрождения, очень быстро усваивает стилистику и методы работы мастеров Высокого Возрождения, много рисует с натуры, изучает анатомию и богатство пластики движений, поз, ракурсов, учится моделировать светотенью мягко круглящиеся объемы. В композиции — Мадонна в зелени, сидящая на фоне пейзажа Мадонна и играющие у ее ног маленькие дети — Христос и Иоанн Креститель.
Рафаэль Санти — итальянский художник, архитектор. Родился 26. Первый учитель - Перуджино. В 1500 году уже стал известен как профессиональный художник, живописец. Ещё через 4 года стал работать во Флоренции, а в 1508 его пригласил в Рим сам папа Юлий второй, работать вместе с Микеланджело при дворе. Первые его задания на новом посту были роспись парадных покоев Ватиканского дворца и руководительство над строительством собора святого Петра.
Музей истории искусств Вена «Мадонна в зелени» итал. Madonna del Prato, Мадонна на лугу — одна из мадонн итальянского художника Рафаэля Санти, написанная им в 1506 году для друга и покровителя Таддео Таддеи, который, по словам Вазари, всегда хотел видеть художника «и в своём доме, и за своим столом». По пейзажному фону, композиционному решению и цветовой гамме имеет сходство с созданными в тот же период «Мадонной со щеглом», «Мадонной Эстерхази» и «Прекрасной садовницей». В 1773 г. Отсюда второе название — «Бельведерская мадонна». После создания Музея истории искусств картина пополнила его экспозицию. Картина «Мадонна в зелени», именуемая также «Мадонной в лугах» и «Мадонной Бельведерской», изображает апокрифическую встречу между младенцами Иисусом и Иоанном Крестителем. Рафаэль представляет здесь мальчика-Христа принимающим крест от Иоанна. Расположенные «закрученно» фигуры двух детей явно отражают образные методы Микеланджело.