Концерт «Неоклассика» доказывает, что современная академическая музыка – не скучная монотонность, а процесс, в котором может быть задействован любой слушатель. ближайшие концерты, и афиша на 2024 год. ближайшие концерты, и афиша на 2024 год.
В «Пензаконцерте» выступили солисты «Неоклассика» и артисты симфонического оркестра
- Неоклассика: в чем особенность этой музыки?
- Концерт неоклассики Cello Piano Rx в арке главного входа Парка Горького
- 13.01 - Праздничный концерт «Вселенная NEOклассики»
- Дима Билан
- Неоклассика - Концертные и театральные агентства
Неоклассика: в чем секрет всплеска популярности "старой" музыки на новый лад
Продолжение цикла концертов музыки одного из самых ярких представителей неоклассики Людовико Эйнауди в исполнении Simple Music Ensemble. Совместный концерт трех уникальных в своём жанре композиторов-неоклассиков: Дениса Стельмаха, Игоря Хабарова и Ильи Полякова. Главная» Новости» Концерт неоклассики москва.
Концерт «Неоклассика. Лучшее в Краснодаре!» состоится 7 июня
Во Дворце молодежи 30 июня состоится концерт «Неоклассика: лучшее» в исполнении оркестра Neo Classic Orchestra. ROCKGIG: полная афиша московских концертов. Купить билеты на концерт в Санкт-Петербурге на 2024 год: неоклассика, афиша концертов и цены на них. На концерте вы услышите 8 историй, рассказанных под окутывающую, поддерживающую музыку в исполнении живого камерного оркестра. Купить билеты на концерт в Санкт-Петербурге на 2024 год: неоклассика, афиша концертов и цены на них.
Камерный оркестр NEOrchestra / Неоклассика / Online концерт
Аудиовизуальное наслаждение гарантировано!
Оркестр тематически предпочитает исполнять музыку к зарубежным мультфильмам и компьютерным играм. Но что же скрывается за этим привлекательным фасадом? Узнать подробнее По мнению священника, концертное агентство «Неоклассика» открыто пропагандирует культурные ценности тех стран, которые поддерживают неонацистский режим на Украине.
Творчество этого проекта уже завоевало многие сердца в городах Дальнего Востока. Неоклассика — это музыкальный жанр, объединяющий элементы классической музыки и современных музыкальных тенденций. Он появился в конце XX века и стал популярным в последние годы.
В их числе — оперная дива, солистка Московского музыкального театра Станиславского и Немировича — Данченко Хибла Герзмава. Для нее нет жанровых ограничений, она блистательна в белькантовом репертуаре, романтическом, барочном, в музыке русских и советских композиторов. Музыкант, композитор и аккордеонист-виртуоз Петра Дранга — это автор музыки к фильмам «Над городом», «Тариф Новогодний», «Когда цветет папоротник», спектаклям «Фрида», «Иранская конференция».
Он также участник различных телевизионных шоу и благотворительных мероприятий, создатель и руководитель камерного неоклассического оркестра D. Уникальный инструменталист-балалаечник Андрей Сандалов является лауреатом Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах, стипендиат фонда «Новые имена» и министерства культуры РФ.
неоклассика
Olympic Orchestra» «Вселенная неоклассики» в Доме кино с 25 мая по 23 августа 2024 от 1200 ₽ официальные билеты. Удобная и быстрая покупка на Ticketland. Полная афиша проекта «Неоклассика» в Москве на 2024-2025 г. Здесь вы можете купить билеты на любой из концертов «Неоклассика» от фонда Бельканто. Агентство "Неоклассика" устраивает в столице бесплатные концерты современной классической музыки, информирует пресс-релиз, распространенный сегодня, 11 июня.
Концерт неоклассики Cello Piano Rx в арке главного входа Парка Горького
12+ 7 июня в большом зале филармонии состоится концерт «Неоклассика. 27 марта в Красноярске впервые состоится необыкновенный концерт: музыканты проекта LUMOS CONCERTS представят программу «НЕОКЛАССИКА: Эйнауди, Рихтер». На концерте вы услышите 8 историй, рассказанных под окутывающую, поддерживающую музыку в исполнении живого камерного оркестра. Концерт неоклассики Cello Piano Rx в арке главного входа Парка Горького ().
Отменённый концерт «Неоклассика» перенесён на 1 июля
Такая композиция может использоваться где угодно: и как музыкальное сопровождение в световых шоу, и как саундтрек в фильмах или сериалах, да и просто для повседневного прослушивания она отлично подходит. В неоклассике сочетаются элементы не только классики, но также позднего романтизма, барокко и даже авангардизма. В такой технике работали, например, знаменитые композиторы Оулавюр Арналдс, Макс Рихтер, Роберто Каччапалья или всем известный и очень популярный сейчас Людовико Эйнауди. Музыку этих великих творцов вы можете услышать на концертах фонда «Бельканто». Почему стоит ходит на концерты неоклассики? Это же не классические произведения, их не обязательно знать — зачем в таком случае ходить на концерт? Так вы можете возразить — и, с одной стороны, будете правы.
Но есть и другая сторона вопроса. Неоклассика — это первый шаг на пути изучения музыки. Казалось бы, логичнее двигаться «с другой стороны» — от начала музыкальной истории к современности — но этот путь достаточно сложен и трудозатратен. Если вы только начинаете знакомство с миром музыки, логичнее будет начать с того, что именно вам проще воспринимать — то есть с современной музыки. Неоклассика интересна, узнаваема и зачастую хорошо известна. Это полезно, например, если вы идете на концерт с подростками.
Ведь для них важен именно элемент популярности. Изучите афишу и найдите в ней знаменитых современных композиторов. Можно также почитать отзывы молодых людей. Так вам будет гораздо проще заинтересовать подростка. Если планируете посетить концерт неоклассики в Москве — обязательно изучите афишу фонда «Бельканто». У нас всегда проходят интересные мероприятия, которые понравятся слушателям любого возраста.
Заказ билетов можно сделать онлайн — то есть не нужно тратить время и ехать куда-нибудь.
По мнению композитора, именно неоклассика сегодня наиболее понятна большинству людей западноевропейской культуры. Гармоничная, доступная восприятию любого слушателя неоклассическая музыка способна передавать разные оттенки, глубину чувств и эмоций, человеческих переживаний. В проекте музыкальные композиции собраны в тщательно продуманной последовательности, чтобы передать чувства и эмоции через музыку, затронуть разные фрагменты чувственного опыта. И через это помочь слушателю безопасно погрузиться в свой внутренний мир.
Для создания этого звукового впечатления на сцене задействован камерный ансамбль, включая струнный квартет, перкуссиониста, фортепиано и синтезатор для разнообразных звуковых тембров.
Мы попросили куратора фестиваля Sound Up Дениса Бояринова обсудить этот феномен с лидерами неоклассического направления в России — композиторами Кириллом Рихтером и Мишей Мищенко. Денис Бояринов: Когда вы впервые услышали о «неоклассике»? У кого какие первые воспоминания связаны с этим словом? Миша Мищенко: Термин «неоклассика» в Москве появился где-то в 2011 году. До этого в ходу был западный тег modern classic. Его применяли к музыке композиторов, которые появились в начале нулевых — к Людовико Эйнауди, Максу Рихтеру и Йоханну Йоханнсcону.
А потом начался какой-то постмодернизм, потому что неоклассика — это направление в музыке начала XX века, которым интересовались Стравинский и Рахманинов. А мы делаем совершенно другую музыку. Так что в нашем случае «неоклассика» должна бы называться «постпостнеоклассикой». У Владимира Мартынова об этом есть книга, может быть, вы слышали про нее... Кирилл Рихтер: Да, мы с ним беседовали недавно, на днях. Он говорит: «Не понимаю, что должно быть у современного композитора в голове, чтобы тот писал партитуру». А я отвечаю: «Я пишу партитуры».
Вот и поговорили. Мише намного понятнее, откуда возник этот термин. Потому что Миша гораздо раньше начал работать в этом жанре — одним из первых в России вообще. А я столкнулся с неоклассикой, когда этот жанр начали приписывать моим концертам. С одной стороны, понимаешь, что это делается для публики, которая вообще не знакома с жанрами инструментальной музыки, — людям должно быть понятно, на что они идут. А с другой стороны, это грустно, ведь этимологически этот термин появился одновременно в архитектуре, музыке и балете в начале XX века. Прокофьев был неоклассиком.
Его первая симфония, например, написана по форме классической симфонии и при этом сделана абсолютно дичайше по тем представлениям. Там ничего нет кроме мажора. То есть он взял классический подход и переработал его — вот это неоклассика, чистый жанр. А то, что я делаю, — это инструментальная музыка. Мы еще живые композиторы, если нас можно называть композиторами. Словом, неоклассика — это термин, который прижился, приелся и который многие не любят, но альтернативы ему нет, поэтому его используют. Конечно, это смешение понятий жутко бесит каких-нибудь академистов и людей, ратующих за чистоту жанров и за великое вечное искусство.
Но, если честно, я, например, лично не особо над этим парюсь. Пусть как хотят, так и называют. Я музыку пишу. Денис Бояринов: Бесятся не только академисты, бесятся и авторы, к которым этот тег прикрепляют. Например, известный вам немецкий композитор Hauschka — его это слово прямо до дрожи заводит. Но важно отметить, что с появлением этого пусть некорректного, но запоминающегося термина появилась целая маркетинговая ниша и большое количество музыкантов этим воспользовались. Миша Мищенко: В последнее время случился бум.
И Кириллу, и мне постоянно пишут разные ребята, которые… Кирилл Рихтер: О да, сколько мальчиков, на пианино играющих, пишет. Ниша открылась. А что касается негативной реакции Hauschka — мне кажется, это отличительная черта, в принципе, всех мыслящих людей, что-то ищущих. Он вообще не склонен к тривиальным решениям и пытается избегать клише в звуковых сочетаниях.
Этот магический вечер, организованный в честь непревзойденных композиторов Арнальдса Олафюра, Людовико Эйнауди, Ханса Циммера и Макса Рихтера, станет настоящим калейдоскопом эмоций и воздушных акустических шедевров. Великолепное и виртуозное исполнение произведений этих талантливых неоклассиков, исполненное музыкантами студии камерной музыки Simple music ensemble, приведёт зрителей в состояние глубокого восторга и погружения в мир изящной музыкальной гармонии. Каждая нота, каждый аккорд прозвучит удивительно чисто и выразительно, вызывая в душах слушателей мощные волны эмоций. Атмосфера Московского планетария, разработанная для изучения космоса, станет идеальным дополнением для этого культурного события. Большой звёздный купол, насыщенный сотнями мелких и ярких звёзд, доставил зрителям невероятные визуальные ощущения.
Концерт «Неоклассика. Лучшее в Краснодаре!» состоится 7 июня
У вас есть возможность посетить уникальный музей Урании в Московском планетарии за час до начала мероприятия, в 19:00. Посещение этого музея включено в стоимость билета. До начала мероприятия вы сможете посетить открытую лабораторию SpaceLab, в которой проектируются роботы и создается оборудование, контент и архитектурные решения для других планетариев. Посещение лаборатории включено в стоимость билета. Мы рекомендуем приходить на шоу без макияжа.
СОСТАВ Уникальный состав, где каждый участник по-своему не повторим, но когда они объединяются, рождается единое гармоничное целое, которое завораживает и уносит слушателей в мир прекрасной музыки. Мелодичность звучания скрипок, альта, виолончели, контрабаса и фортепьяно никого не оставит равнодушным. Александр Румянцев.
Музыкант, композитор и аккордеонист-виртуоз Петра Дранга — это автор музыки к фильмам «Над городом», «Тариф Новогодний», «Когда цветет папоротник», спектаклям «Фрида», «Иранская конференция».
Он также участник различных телевизионных шоу и благотворительных мероприятий, создатель и руководитель камерного неоклассического оркестра D. Уникальный инструменталист-балалаечник Андрей Сандалов является лауреатом Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах, стипендиат фонда «Новые имена» и министерства культуры РФ. Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом, выступает в качестве солиста с профессиональными оркестрами русских народных инструментов. Квартет — хранитель традиций русской струнно-смычковой школы Московской государственной консерватории Чайковского, выпускниками которой являются все музыканты коллектива.
Об этом многие писали. В своей книге Филип Гласс часто вспоминает приключения в Университете Чикаго и в Джулиарде и проводит такую аналогию, что вроде бы они учились и получали блестящее образование, а в то же время никто ничего не делал, тусили в парках и развлекались в джазовых клубах, но базу, которую ему дало обучение, он очень ценит. Я нахожу в работе композитора некоторые аналогии с научной деятельностью, потому что процесс работы схожий. Ты делаешь некоторый ресерч, исследование и приходишь к определенной концепции. Иногда это все не просчитано, естественно, как любое чувственное искусство.
Но тем не менее у композиторов тоже есть этапы эксперимента, этапы репрезентативной выборки и есть этапы финального результата, завершения проекта и так далее. Какие-то, естественно, стадии ты пропускаешь или делаешь их абсолютно неосознанно, но если структурировать, то так и выглядит работа композитора. Мы находимся в мире звуков и исследуем его — как этот мир звуков влияет на нас, на наши эмоции, на наши мысли, на нашу память и на наше восприятие. Денис Бояринов: Вы оба — исследователи, но исследуете вы разные области звуков и по-разному. Кирилл, как я понимаю, традиционалист, предпочитает классические формы — и, например, избегает соединения акустического и электронного звука. Миша, тебя в твоей творческой биографии заносило в разные стороны — ты и с русскими народными инструментами работал, и с полевыми записями индустриальных процессов. Что объединяет все твои поиски и в какую сторону ты сейчас копаешь? Миша Мищенко: Мне с первого дня нашего знакомства с Кириллом понравилось, что у нас разное отношение к искусству и совершенно разные позиции. Кирилл Рихтер: Поэтому нам и интересно общаться друг с другом.
Миша Мищенко: Путь, на который я встал, — это не просто эксперименты с инструментовкой и со звуками, это поиск, как бы ни звучало банально, чего-то глобального в музыке. Мне в этом плане близок Вагнер, потому что он затрагивал грандиозные темы — мне нравится масштаб его музыки. Заходя с разных сторон, с помощью этнических инструментов и электроники, я стараюсь узнать этот мир в общем смысле и объективно его выразить при помощи музыки. В последнее время я экспериментирую с бинауральной записью — это термин из психоакустики, грубо говоря, трехмерный звук. Например, если хор по мизансцене поет сзади, слушатель в записи ощущает, что он поет именно сзади, а не где-то спереди. Этот эксперимент опять же направлен на изучение глобального в музыке. Мне интересно, как трехмерный звук будет сочетаться с реальными оркестрантами и с живыми инструментами. В этом есть что-то новое — хотя, конечно, не суперновое. Я бы не парился — кому какая разница?
К слову о Мишиной любви к масштабу. Я помню, когда мы делали двойной концерт с симфоническим оркестром, он мне сказал «Кирилл, мне нужны восемь контрабасов». А я подумал: «Где же мы достанем эти восемь контрабасов? Понятно, что все эти записи заводов и так далее пошли с Кейджа и Ксенакиса. Какая разница? Все люди ищут то, что им интересно. Мне симпатичны люди, которые просто делают то, что им нравится, и как дети открывают новые вещи. Мне кажется, это единственный способ искренности в этом виде искусства. Да, иногда смущают разговоры о том, что это все уже было.
Конечно, все уже было. Поэтому я, специально себя ограничивая, занимаюсь звукоизвлечением из акустических инструментов, для которых 500 тысяч раз все сочинено и переписано, а Миша едет записывать звуки на завод и электростанцию. Миша Мищенко: Это разный подход к одному и тому же. Это поиск. Я не отказываюсь от технологий, потому что вышел из электронной тусовки — я играл в разных группах, и поэтому мне всегда было интересно пробовать разные варианты. Я с Кириллом полностью согласен: главное, это концепция, которую ты для себя придумываешь — то, чем ты живешь, что пытаешься рассказать и чем вдохновить других.
Неоклассика: в чем секрет всплеска популярности «старой» музыки на новый лад
Кого вы можете назвать своим наставником и учителем? Как этот человек повлиял на ваш творческий путь? Думаю, тут ответ очевиден — это моя мама. Именно она научила меня играть двумя руками, и даже в моменты моего переходного возраста, когда я устраивал бунты, и хотел все бросить, смогла удержать меня в профессии.
Теперь я об этом совсем не жалею. Никола Мельников А что играет в ваших наушниках, когда вы, например, переезжаете с места на место во время гастролей или отправляетесь на занятия спортом? Я думаю вы знаете, что помимо моей композиторской фортепианной деятельности и работе с оркестрами, я выступаю очень часто как диджей, в разных странах мира и для абсолютно разных аудиторий, поэтому часто я могу переслушивать сотни новых электронных треков, собирая новый сет.
Также я могу бесконечно слушать разные транскрипции классических произведений, пытаясь расслышать идеальное прикосновение к инструменту. Могу послушать эмбиент, или что-то глубоко этническое, когда еду в машине, и пытаюсь найти нужное состояние. В целом я не вижу границ своего вкуса, и в каждом жанре я могу найти для себя что-то ценное и вдохновенное.
Вы композитор-неоклассик, в ваших произведениях соединяется классическое фортепиано и электронная музыка. Как происходит создание таких произведений? Сначала хочется предостеречь на тему того, что модное слово «неоклассика» не является верным, но это понятие настолько глубоко вошло в лексикон русского человека, что процесс кажется необратимым.
То есть, это грубо говоря, музыка похожая на Баха или Генделя, а никак не кинематографичная оркестровая музыка, соединяющая в себе фортепиано, аналоговые синтезаторы, электронные эпичные ритмы и прозрачное эмбиентное звучание. Я очень по-разному создаю произведения, но например, последнюю свою масштабную постановку RECEPTIO с симфоническим оркестром, который я готовлю к 10 августа, создал из переработки фортепианных произведений в произведения для струнного виолончельного ансамбля, потом последующим добавлением аналоговых синтезаторов в существующую аранжировку, а потом уже и в масштабную оркестровку с медными духовыми, литаврами и так далее. Никола Мельников Как в целом изменилось восприятие классики сейчас?
Как раз именно поэтому мой будущий концерт называется Receptio — буквальный перевод с Латыни даст вам слово — принятие.
Творчество этого проекта уже завоевало многие сердца в городах Дальнего Востока. Неоклассика — это музыкальный жанр, объединяющий элементы классической музыки и современных музыкальных тенденций. Он появился в конце XX века и стал популярным в последние годы.
В интернете отзывы о них, как о мошенниках, которые постоянно переносят концерты и не возвращают деньги за билеты.
Если перенесут опять, предлагаю подать коллективную претензию», - написал пользователь. Как сообщила «Челнинским известиям» администратор коллектива, концерт перенесли на 31 октября 2022 года. Уведомления были разосланы.
Аудиовизуальное наслаждение гарантировано!
Концерт «Славянская неоклассика»
Гостей ждет полное погружение в происходящее. Olympic orchestra - известный музыкальный коллектив из Санкт-Петербурга, который объединил в себе профессиональных музыкантов, чьи творческое общение и эксперименты сформировали уникальный подход к исполнению музыкальных произведений.
Зрителей не оставили равнодушными как хорошо узнаваемые мелодии, так и новые имена современного музыкального направления. Следующий концерт квартета, «Времена года в Буэнос-Айресе. Астор Пьяццолла», состоится 17 марта.
Ближайшие выставки.
Я нахожу в работе композитора некоторые аналогии с научной деятельностью, потому что процесс работы схожий. Ты делаешь некоторый ресерч, исследование и приходишь к определенной концепции. Иногда это все не просчитано, естественно, как любое чувственное искусство. Но тем не менее у композиторов тоже есть этапы эксперимента, этапы репрезентативной выборки и есть этапы финального результата, завершения проекта и так далее. Какие-то, естественно, стадии ты пропускаешь или делаешь их абсолютно неосознанно, но если структурировать, то так и выглядит работа композитора. Мы находимся в мире звуков и исследуем его — как этот мир звуков влияет на нас, на наши эмоции, на наши мысли, на нашу память и на наше восприятие. Денис Бояринов: Вы оба — исследователи, но исследуете вы разные области звуков и по-разному. Кирилл, как я понимаю, традиционалист, предпочитает классические формы — и, например, избегает соединения акустического и электронного звука.
Миша, тебя в твоей творческой биографии заносило в разные стороны — ты и с русскими народными инструментами работал, и с полевыми записями индустриальных процессов. Что объединяет все твои поиски и в какую сторону ты сейчас копаешь? Миша Мищенко: Мне с первого дня нашего знакомства с Кириллом понравилось, что у нас разное отношение к искусству и совершенно разные позиции. Кирилл Рихтер: Поэтому нам и интересно общаться друг с другом. Миша Мищенко: Путь, на который я встал, — это не просто эксперименты с инструментовкой и со звуками, это поиск, как бы ни звучало банально, чего-то глобального в музыке. Мне в этом плане близок Вагнер, потому что он затрагивал грандиозные темы — мне нравится масштаб его музыки. Заходя с разных сторон, с помощью этнических инструментов и электроники, я стараюсь узнать этот мир в общем смысле и объективно его выразить при помощи музыки. В последнее время я экспериментирую с бинауральной записью — это термин из психоакустики, грубо говоря, трехмерный звук. Например, если хор по мизансцене поет сзади, слушатель в записи ощущает, что он поет именно сзади, а не где-то спереди.
Этот эксперимент опять же направлен на изучение глобального в музыке. Мне интересно, как трехмерный звук будет сочетаться с реальными оркестрантами и с живыми инструментами. В этом есть что-то новое — хотя, конечно, не суперновое. Я бы не парился — кому какая разница? К слову о Мишиной любви к масштабу. Я помню, когда мы делали двойной концерт с симфоническим оркестром, он мне сказал «Кирилл, мне нужны восемь контрабасов». А я подумал: «Где же мы достанем эти восемь контрабасов? Понятно, что все эти записи заводов и так далее пошли с Кейджа и Ксенакиса. Какая разница?
Все люди ищут то, что им интересно. Мне симпатичны люди, которые просто делают то, что им нравится, и как дети открывают новые вещи. Мне кажется, это единственный способ искренности в этом виде искусства. Да, иногда смущают разговоры о том, что это все уже было. Конечно, все уже было. Поэтому я, специально себя ограничивая, занимаюсь звукоизвлечением из акустических инструментов, для которых 500 тысяч раз все сочинено и переписано, а Миша едет записывать звуки на завод и электростанцию. Миша Мищенко: Это разный подход к одному и тому же. Это поиск. Я не отказываюсь от технологий, потому что вышел из электронной тусовки — я играл в разных группах, и поэтому мне всегда было интересно пробовать разные варианты.
Я с Кириллом полностью согласен: главное, это концепция, которую ты для себя придумываешь — то, чем ты живешь, что пытаешься рассказать и чем вдохновить других. Денис Бояринов: Вы общаетесь с зарубежными композиторами, которые работают под тегом «неоклассика», давали совместные концерты и бывали на мировых фестивалях. К чему пришел бум неоклассики, или modern classic, который в 2000-х нам дал несколько суперзвезд вроде Людовико Эйнауди, Макса Рихтера и Йоханна Йоханссонна.
О событии Поделиться: Концерт «Неоклассика» доказывает, что современная академическая музыка — не скучная монотонность, а процесс, в котором может быть задействован любой слушатель, даже без особой подготовки. В сопровождении уникального видеоряда прозвучит музыка известных композиторов Людовико Эйнауди, Филипа Гласса, Макса Рихтера, Оулавюра Арнальдса и других, а также написанная специально для этого концерта музыка молодых европейских композиторов.
неоклассика
Simple Music Ensemble представит лучшие работы наших прославленных современников, которые вывели неоклассику на новые уровни успеха. На концерте вы услышите 8 историй, рассказанных под окутывающую, поддерживающую музыку в исполнении живого камерного оркестра. Концерт «Неоклассика» 24 апреля 2023, Новосибирский Дом ученых в Новосибирске — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. в Новосибирске. Концерт, под Большим звёздным куполом Московского планетария, станет настоящим триумфом композиторов-неоклассиков. В Новосибирске на сцене Дворце культуры железнодорожников (Новосибирск) состоится концерт Simple Music Ensemble «Неоклассика, Лучшее»! Главная выставка страны 26 октября приглашает москвичей и гостей столицы на концерт коллектива NEOrchestra.