Режиссер спектакля Антон Яковлев о спектакле: "Гроза" стоит особняком среди пьес Островского, я давно хотел ее поставить.
При поддержке проекта «Культура малой Родины» состоялась премьера спектакля «Гроза»
| Спектакль театра «Сатирикон» - в поддержку подопечных фонда | Последней премьерой сезона в «Сатириконе» стала одна из самых известных пьес Александра Островского «Гроза». |
| Гроза прошла | Представляем вам спектакль "Гроза" по пьесе А.Н. Островского! |
| В Саратовском ТЮЗе поставили необычную «Грозу» | Главная Наша деятельность Новости При поддержке проекта «Культура малой Родины» состоялась премьера спектакля «Гроза». |
Артисты драмтеатра показали новую «Грозу» амурскому зрителю
Она стоит особняком среди всех остальных произведений Островского. Мне крайне интересно наблюдать за темным и светлым в человеке и тем, как эти стороны уживаются в нем. Я воспринимаю Катерину как падшего ангела. То, как человек борется с искушением и как идет противоречие между ангелом и бесом в его душе, — всегда клад для режиссера», — сказал Антон Яковлев. По его словам, в постановке было задействовано несколько нестандартных элементов, например, видеоэкраны.
Новаторское режиссерское прочтение не обошло стороной и оплот консервативных ценностей - русское купечество середины XIX века. Так, строгая и деспотичная Кабаниха Вера Яксанова оказалась довольно молодой и энергичной женщиной в самом соку, которой не чужды человеческие слабости, и, что самое главное, она не вызывает неприязни у зрителей. Неожиданно актуально звучали рассуждения ярого борца за незыблемость патриархальных устоев купца Дикого Алексей Кривега с сигарой в зубах.
Толпу нешаблонных персонажей в спектакле разбавил непривычно холодный и угрюмый Кулигин Владимир Егоров. Выбивалась из темных героев и голосистая Барыня Жанны Волошиной. Не последнюю скрипку в спектакле сыграл трогательный финал. Постановщикам удалось поставить точку в истории Катерины без традиционной грозы и раскатов грома, но в целом лаконично и красиво. На этой ноте под шквал аплодисментов артисты вышли на поклон. Получилось ли у Мурата Абулкатинова потрясти зрителя, так как было заявлено выше?
В спектакле «Гроза» Лев Эренбург сосредоточился на изнанке классической пьесы.
Режиссера интересует «живая жизнь» именно классических персонажей, забронзовевших уже от миллионов упоминаний главной героини пьесы — Катерины как о «луче света в темном царстве». Эренбург жестко, где хирургическим скальпелем, а где и топором, снимает слой хрестоматийности. Тут все жертвы страстей и обстоятельств, все страдают и пьют горькую, и гуляют от души. В отсутствие значительной части канонического текста здесь психологически и физиологически подробно проживается жизнь города Калинова, этого российского захолустья, в котором великая река является источником как богатств и удовольствий, так и темных стихий.
Премьеру в СевТЮЗ представит режиссер Иван Пачин - один из самых интересных российских режиссеров, работающих для детей и подростков. Его постановки можно узнать из сотен других, они для семьи и о семье. Он отошел от стереотипов, чтобы не только познакомить подростков с пьесой, но и передать им ее эмоциональный настрой. Это история о битве с косностью, невежеством и ханжеством.
Отзывы к мероприятию «Гроза»
Необъяснимы здесь и мотивы внезапного проявления чувств Катерины к Варваре Эльвира Иртуганова. Кстати, то искреннее сочувствие, которая жизнерадостная Варвара проявляет к судьбе Кати, делает скорее ее больше схожей с тем самым «лучом света». Новаторское режиссерское прочтение не обошло стороной и оплот консервативных ценностей - русское купечество середины XIX века. Так, строгая и деспотичная Кабаниха Вера Яксанова оказалась довольно молодой и энергичной женщиной в самом соку, которой не чужды человеческие слабости, и, что самое главное, она не вызывает неприязни у зрителей. Неожиданно актуально звучали рассуждения ярого борца за незыблемость патриархальных устоев купца Дикого Алексей Кривега с сигарой в зубах. Толпу нешаблонных персонажей в спектакле разбавил непривычно холодный и угрюмый Кулигин Владимир Егоров. Выбивалась из темных героев и голосистая Барыня Жанны Волошиной. Не последнюю скрипку в спектакле сыграл трогательный финал. Постановщикам удалось поставить точку в истории Катерины без традиционной грозы и раскатов грома, но в целом лаконично и красиво.
Резко, активно и мощно опирался на эту точку зрения Всеволод Мейерхольд, когда ставил «Грозу» в Александринке. Но: мелодия национальной души выпевается из глубины этой души. А эта категория, национальная душа, вообще не выглядит строго научной, она выглядит скорее поэтической метафорой. То есть, когда смотришь спектакль Могучего в БДТ, то понимаешь, что национальное бытие, мелодика национальной души — это не выдумка театроведов, литературоведов, филологов, историософов и культурфилософов, это абсолютная реальность. Микрокосм русского мира в этом спектакле явлен, причем, без претензии на слово, сказанное на все времена. Спектакль вообще не претенциозен — это большая редкость в отношении к современному Островскому — спектакль не претенциозен, глубок и, я бы сказала, осторожен, деликатен в подходе к теме, в нем найдено очень много точного. Когда раешные прибаутки балаганных дедов становятся основой для знакомых со школы монологов Кулигина, перестающих быть школьными… и это замечательная актерская работа — Кулигин в исполнении Анатолия Петрова, в которой актер так искренен, так подлинен, когда ты понимаешь, сидя в зале, что этот самый герой, антик, самоучка, нечто вроде городского юродивого, он переходит на этот раек, который отчасти очень отдаленно напоминает рэп, он переходит потому, что в мелодике повседневной обыденной бытовой речи он не сможет передать те чувства, которые им владеют в связи с реалиями русской жизни, а вот пропеть и выплакать эти чувства он может. И это мы видим во всех действующих лицах. Вот это распускание волос, ореол, возникающий вокруг лица Катерины… Катерина, которая, конечно, ни разу в жизни не была в опере, начинает петь свои реплики, монологи, отдельные речевки, она их начинает выпевать как героиня большой классической оперы, но ее пение транспонировано в простонародную мелодическую интонацию. Я позволю себе такую далекую ассоциацию, но которая, мне кажется, очень точно выражает смысл того, что я хочу сказать и что так трудно сформулировать: в фильме Лиозновой «Три тополя на Плющихе» Майя Кристалинская волшебно поет песню «Опустела без тебя земля», а героиня Татьяны Дорониной поет ее совсем неправильно… она поет ее неправильно, но абсолютно подлинно. Я бы сказала, что с произносимым текстом Катерины происходит то же самое — она поет неправильно, но абсолютно подлинно. При этом она соответствует высокой оперной классике, с которой ведет свою партию исполнитель роли Бориса Александр Кузнецов. Важно, как актеры очень строго, очень собранно, очень точно следуют замыслу режиссера. И, кроме названного мною исполнителя роли Кулигина, надо, конечно, назвать и Кабаниху — Марину Игнатову, — которая, в принципе, не знает, что такое лгать на сцене. И в этой роли она в самых парадоксальных, самых неожиданных моментах своего сценического бытия абсолютно подлинна. Неузнаваем Дмитрий Воробьев в роли Дикого.
В 1999 году спектакль «Гроза» стал центральным событием на Международном летнем театральном фестивале в г. Гамбурге Германия. В 2003 году спектакль «Гроза» с успехом представлял российское театральное искусство на I Международном фестивале искусств «Sammer Scape» Аннандале-он-Гудзон, «Бард колледж» США В конце 2011 года один из лучших спектаклей московской афиши был сыгран последний раз. RU — фрагменты уникальной съемки, сделанной в Авиньоне-1998.
Островского премьера состоялась 20 февраля 2021 г. Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта» Катерина — молодая замужняя женщина — впервые испытывает сильную любовь к мужчине, который не является её мужем. Это чувство превращается в роковое испытание для неё, ибо ни её воспитание, ни общий уклад жизни не позволяют ей покинуть семью ради возлюбленного. Ей сложно выжить среди окружающих, потому что главные люди города — это купцы, которые являются ярыми консерваторами и ревностными блюстителями традиций.
Премьерой «Грозы» Островского открыли театральный сезон
Спектакль «Гроза» по одноимённой пьесе ского далёк от хрестоматийности и академизма. "Гроза" стоит особняком среди пьес Островского, я давно хотел ее поставить. Спектакль «на вырост»: если актёры после премьерного взлёта продолжат искать, думать и вживаться в героев, то «Гроза» может завоевать большое зрительское внимание». Конечно, «Грозу» все изучали в школах, однако постановка Константина Райкина позволит взглянуть на проблематику пьесы с необычного ракурса. 27 марта в московском «Центре драматургии и режиссуры» состоялась постановка пьесы Александра Островского «Гроза». «Гроза» – одна из самых популярных пьес Александра Островского, драматурга, чьё 200-летие недавно широко отмечалось в России.
Премьерой «Грозы» Островского открыли театральный сезон
| Балаган с громоотводом, или "Гроза" Константина Райкина - Статьи - Театр - РЕВИЗОР.РУ | Знакомая история Катерины из "Грозы" Островского в спектакле Мурата Абулкатинова превращается в рассказ о страстях, с которыми не способен справиться ни сильный. |
| «Гроза» — спектакль театрального коллектива «Свеча» | А в спектакле Константина Райкина словно установили громоотвод: на сцене все сверкало и громыхало, но ранить так и не смогло. |
| «Гроза» - спектакль «на вырост» или нет? | В Кировском драмтеатре готовят к выпуску новый спектакль по пьесе Островского «Гроза». |
| Премьерой «Грозы» Островского открыли театральный сезон | Он сочинил 47 пьес, защищал авторские права драматургов и разработал программу обучения для драматических классов. |
Отзывы к мероприятию «Гроза»
Последней премьерой сезона в «Сатириконе» стала одна из самых известных пьес Александра Островского «Гроза». • Спектакль "ГРОЗА" вошёл в Long List Фестиваля "Золотая Маска" САМЫЕ ЗАМЕТНЫЕ СПЕКТАКЛИ СЕЗОНА 2018-2019 ГГ. ПО МНЕНИЮ ЭКСПЕРТНОГО СОВЕТА. Не Калинова не найти ни на одной карте, но в нем можно благополучно прожить всю ы исследуют пространство хрестоматийной пьесы Александра Островского.
НЭТ открыл театральный сезон премьерой спектакля «Гроза»
В пьесе, с одной стороны, есть наивные и трогательные размышления о красоте и вере, любви и одиночестве, призвании и славе. А с другой — мощно вылепленные характеры и потрясающе выстроенный любовный сюжет, в котором есть место и страстям, и изменам и верности. Режиссер спектакля и автор сценической редакции Андрей Максимов считает, что Серебряный век не просто название эпохи, но жанр, основа которого — красота, даже в рассказе о самом трагическом. Отсюда и необычный жанр постановки: романс.
Островского «Инклюзион» впервые представили 7 мая 2018 года, режиссером-постановщиком выступил Михаил Фейгин. В апреле спектакль снова показали в Москве, на сцене Малого театра, на Международном театральном фестивале «Островский в доме Островского». О чем спектакль Действие «Грозы» происходит в небольшом провинциальном городе Калинове на Волге. Чуткая и ранимая Катерина выходит замуж и попадает в семью Кабановых, в которой всем заправляет ее свекровь — грубая Кабаниха.
Свекровь постоянно оскорбляет невестку и от сына Тихона требует того же. А безвольный Тихон не в состоянии защитить жену.
Уланбек Баялиев, режиссёр: «Мысли Островского очень объемны и современны. В городе Калинове каждый человек — сгусток боли. Эта боль — «тяжесть бытия», и у каждого она оправдана. В «Грозе», мне думается, нет «тёмного царства», нет противопоставления света и тьмы. Катерина не «светлее», не «лучше», чем все остальные. Просто она другая: она, как никто другой, ищет свободы, права на жизнь, права на любовь, пусть даже вопреки устоявшемуся порядку. Все мы знаем, что в душе всегда есть мечты и желания; но есть и мир, с которым надо считаться.
Недаром интернет в наши дни — главная среда общения: там можно быть не собой, надеть маску, менять личины, казаться лучше чем ты есть. В интернете ты можешь все регулировать сам, а можешь и скрыться насовсем, уйти в тихое, незаметное одиночество, которое очень похоже на спасение… Но мир и окружающих людей отрегулировать невозможно; от мира нельзя спастись одиночеством, как в интернете. В мире, наоборот, надо искать человека.
Главное что не понравилось, совершенное бескультурье местной публики.
Я бываю в театрах во многих городах и нигде не видела чтобы так себя вели в театре: ходили во время спектакля, светили телефонами, громко разговаривали, ерзали и шептались бесконечно. Понимаю, что мы попали на такой показ, где основная масса были школьники, но за нашей спиной сидела семья со взрослыми детьми и они тоже весь спектакль достаточно громко общались, а глава семейства даже ни разу не хлопнул в ладоши в конце спектакля, сидел в телефоне. Зачем люди пришли в театр не очень ясно, ведь даже если тебе не нравится то что на сцене, можно спокойно уйти в перерыве и не мучаться. Но уж если сидишь, веди себя подобающе, есть нормы поведения в театре, многим сургутянам они видимо не знакомы к сожалению.
Нужно поднимать культуру. Лекарь86 01. Мы всегда приходим вовремя, даже раньше, НО как же неуважительно к зрителю задерживать спектакль на 15-30 минут, даже антракт вместо заявленных 15 минут как правило - 30 минут. Мы с мужем театралы, часто ходим не только в нашем любимом Сургуте.
В других городах такого нет! И это постоянно, к сожалению. Инна 01. Приятно видеть на сцене молодых исполнителей.
Вы гениальны! Творческих успехов! Валерьевна Юлия 07. Я получила огромное удовольствие.
Вышла на эмоциях, в машине слёзы от просмотра. Спасибо огромное. Ребята молодцы. Гуреева Светлана 06.
Рекомендую всем к просмотру. Беседина Наталья 05. Сначала было непривычно видеть странно одетых или даже совсем раздетых знакомых персонажей, но по мере развития действия всё больше завораживала музыка, хореография, яркая, эмоциональная игра актёров. Концовка спектакля, когда душа Катерины витает над всеми, когда они столпились над её телом, просто произвела в зале фурор!
Многие женщины рядом со мной не могли сдержать слёз. Я в конце от нахлынувших чувств даже не могла аплодировать.
Севастопольский ТЮЗ представляет премьеру спектакля «Гроза»
Рецензия на спектакль "Гроза" режиссера Андрея Могучего БДТ им. Г.А. Товстоногова. Премьерный показ спектакля «Гроза» Островского прошёл в рамках Всероссийского театрального фестиваля «Старейшие театры России». Недостатки: Вместо психологической драмы увидела спектакль-фарс на тему "Грозы" А.Н. Островского.
ГРОЗА (БДТ им. Г.А. Товстоногова)
Ближайшие спектакли: Действующие лица и исполнители: Савел Прокофьевич Дикой, купец, значительное лицо в городе заслуженный артист России Василий Дахненко. Официальные билеты на спектакль «Гроза» в театре им. Евгения Вахтангова, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. В Кировском драмтеатре готовят к выпуску новый спектакль по пьесе Островского «Гроза».