Самарский театр оперы и балета захотел обновить в своем репертуаре оперу «Евгений Онегин».
Фестиваль Юрия Башмета прошел в Самаре
это одно из самых известных и любимых произведений русской оперной классики. Константин Хабенский выступит на музыкально-драматическом спектакле по роману «Евгений Онегин» и одноименной опере Чайковского в Самаре. Опера «Евгений Онегин» с 29 ноября 2017 по 28 апреля 2024, Самарский академический театр оперы и балета им. Д. Д. Шостаковича в Самаре — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Главный герой оперы — Евгений Онегин, элегантный и холодный молодой аристократ.
билеты без наценки
- В Самарском театре оперы и балета состоится премьера «Евгения Онегина» | АиФ Самара
- Премьера оперы «Евгений Онегин»
- Веник Ленского и пьянство Онегина: постановка Пермского оперного театра заставила публику хихикать
- Вчера. 25 января 2024 года в Самаре состоялась премьера оперы "Евгений Онегин"
- Ностальгия по опере
25 января 2024 года в Самаре состоялась премьера оперы "Евгений Онегин"
При подготовке этого спектакля меня вела судьба. Она предложила мне сделать моноспектакль по «Евгению Онегину». Я долго готовился, думал, что это невозможно, но, переступив через свои «не могу», «не хочу», увидел, что полторы тысячи человек после спектакля аплодируют стоя. Впечатление было невероятное!
Порталы сцены покрывает черный текст и нарисованные профили, словно сошедшие со страниц рукописей Александра Сергеевича Пушкина. Идея спектакля в том, что мы, носители русской культуры, люди книг, литературы, текстов. Сначала наши родители читают нам стихи Пушкина. Потом мы учим их в школе. А после уже сами читаем своим детям.
Но автор культуролог и, естественно, рассматривает постановку прежде всего с этой точки зрения. Минимализм режиссерского вИдения, вроде бы намекал на постмодернизм…но какой-то половинчатый…В памяти еще очень живы были воспоминания о предыдущей постановке оперы, которая шла в театре еще до реконструкции. Там, наоборот, было всего слишком много, вплоть до Онегина в зеленом сюртуке и Ленского в голубом. Правда, декорации соответствовали эпохе реализма. Так и хочется поставить грустный смайлик. Дирижировал Василий Беляков… Наверное, должно было пройти еще какое-то время, что-то измениться. И вот, в Татьянин день, 25 января снова слушала «Евгения Онегина» в нынешней версии. Тот же минимализм, но…Не возникало желания классифицировать, потому что это был прекрасный вечер. Спектакль прошел на едином дыхании благодаря тому, что все-и солисты и хор и оркестр были великолепны. Евгений Онегин-Георгий Цветков.
Украшением спектакля является неброская серебристо-серая цветовая гамма стильных костюмов, в которых и исполнители партий, и артисты хора за редким исключением выглядят очень естественно и колоритно. Благодаря новой машинерии, имеется возможность менять уровни отдельные его сегментов, концентрируя внимание на тех или иных мизансценах и персонажах и подчеркивая эмоциональные кульминации действия. Однако Петров, как показалось, злоупотребляет «вертикальной» режиссурой, которая вскоре приедается и даже начинает раздражать назойливым однообразием. Этот прием, впрочем, не нов. Достаточно вспомнить тителевскую постановку «Онегина», с которой у нынешней самарской при всех отличиях много общего. Так, перекликаются мизансцены «полета» лихорадочно передаваемого одна другой крестьянскими девками аллегорического письма Татьяны к Онегину. У Петрова это длинная белоснежная лента-рушник, которую героиня разворачивает по мере «написания» и которая в заключительной сцене меняет белый, дарящий надежду цвет на траурный черно-красный окрас, свидетельствующий о драме героев. Но главное сходство — в структуре обоих спектаклей с одним антрактом после четвертой картины — сцены ларинского бала. Это позволило связать воедино две последующие картины: дуэли и по сюжету отделенного от нее существенным промежутком времени греминского бала. Однако если у Тителя на музыке блестящего полонеза несчастного Ленского в прямом смысле выметают метлами со сцены, то у Петрова после выстрела, который раздается из-за медленно опустившегося суперзанавеса, который скрывает соперников от зрителей, облаченный в белую рубаху убиенный поэт остается на сцене. Как бы заглядывая в будущее, он наблюдает венчание Ольги, а затем сочувственно выслушивает исповедь присевшего рядом с ним Онегина о томительной тоске и бесплодных странствиях без цели, после чего снимает с его плеч оставшийся с дуэли плащ, с которым и удаляется за кулисы. Есть в этой мистической мизансцене нечто умиротворяющее, щемяще трогательное, что задевает душевные струны. Но это нужно сыграть, что удалось пока только одному из Ленских — в исполнении приглашенного из Саратова Ильи Говзича. Режиссерской манере Владимира Петрова свойственна метафоричность, но многие метафоры выглядят излишне прямолинейными. Это и упомянутое «письмо» Татьяны, и высота подъема сценических площадок с персонажами - в точном соответствии с эмоциональным градусом той или иной мизансцены. В финале перед находящейся на авансцене Татьяной как символ безысходности ее чувства к Онегину вздымается непреодолимая стена, в то время как Онегин с его заключительной репликой «Позор, тоска…» находится в это время высоко-высоко над ней, на уровне бельэтажа. В концепцию спектакля не вписывается изъятая постановщиками крестьянская сцена с танцами из первой картины, пунктирно представлен и танцевальный эпизод греминского бала. Зато с особой тщательностью обыгрываются все оркестровые эпизоды и музыкальные антракты оперы. На вступлении ко второй картине - сцене письма, мы видим, как крестьянские парни выбирают себе невест, причем одна из девок остается без жениха. В конце этой картины на страстной музыке душевных переживаний Татьяны — упомянутая «эстафета» ее письма к Онегину. А на музыке, предваряющей картину ларинского бала, разыграна вряд ли оцененная зрителями интермедия: Онегин через всю сцену возвращается за букетиком, небрежно оброненным перед объяснением с Татьяной. Все эти остроумно придуманные вставные микросценки свидетельствуют о том, что Владимир Петров, будучи прежде всего драматическим режиссером, не очень-то верит в самодостаточность звучащей музыки и не решается оставить зрителей наедине с нею даже на короткое время. А ведь эта музыка призвана помочь сосредоточиться, настроиться на грядущее действие. Оперный спектакль, поставленный в наши дни на престижной сцене в сугубо реалистической традиции и без тех или иных постмодернистских экспериментов, — почти реликт. Но от условности оперного жанра никуда не уйти, и с учетом этого для автора этих строк бесспорным эталоном является «Евгений Онегин» Бориса Покровского 1940-х годов, в течение нескольких десятилетий не сходивший со сцены Большого театра. Это была классическая, во всех своих компонентах соответствующая эпохе постановка с филигранной проработкой мизансцен, которые идеально ложились на музыку. Но, к слову, и составы певцов-актеров в те давние годы были лучше некуда… Вообще говоря, режиссерские приемы должны находиться в соответствии с реальными возможностями исполнителей, занятых в спектакле. В рамках скупых «эстетских» мизансцен и без традиционного сценического антуража в нынешнем самарском «Онегине» каждый из них по существу предоставлен самому себе. Что же касается режиссера-постановщика, то он, по всей видимости, не счел нужным - а, может, на это просто не хватило времени - оказывать чрезмерное давление на их индивидуальности, добиваясь нужного результата. При общем стройном течении пунктуально выверенного действия в новом спектакле многое определяется вокальными и актерскими ресурсами исполнителей. Вследствие этого два премьерных представления «Онегина» с разными составами оказались во многом неравноценными. Преимущество — за первым составом. В этом составе в партии Онегина выступил солист московской «Геликон-оперы» Константин Бржинский, уже знакомый самарским меломанам как блестящий Фигаро в недавней премьере «Севильского цирюльника». Выигрышная фактура и свободная манера сценического существования делают Бржинского практически идеальным Онегиным. Его свежий, полетный, почти юношеский по тембру голос, откликающийся на малейшие эмоциональные порывы своего хозяина - чуткого, темпераментного актера, позволил Бржинскому создать убедительный, лишенный ходульности и, главное, согретый искренним чувством образ. Только на крайних верхах голос артиста немного теряет в тембровой окраске и звучит не так свободно и наполненно, как в середине диапазона. Георгий Цветков, для которого в предыдущей постановке оперы Онегин явился первой по-настоящему серьезной партией, в нынешней, к сожалению, ничего в ней не прибавил ни в вокальном, ни в сценическом плане. Мягкий, лирический тембр голоса певца не восполняет его тусклого звучания, изъянов вокальной линии, рыхлости артикуляции. Цветкову так и не удалось преодолеть инфантильность сценического существования, ему по-прежнему не достает актерского драйва, внутреннего нерва, сердечности, в связи с чем его игра сводится к механическому воспроизведению режиссерских мизансцен. Да и внешне Цветков напоминает не светского денди, а купчика из провинции. Для такого Онегина вставное фа первой октавы в конце арии из третьей картины - абсолютно «не в тему». Столь пристальное внимание к партии Онегина в этом материале не случайно. Онегин, по версии режиссера-постановщика спектакля, — главный герой оперы: именно он последним выходит на заключительные аплодисменты.
На самарской сцене представили премьеру оперы "Евгений Онегин"
Опера «Евгений Онегин» — это одно из самых известных и любимых произведений русской оперной классики. Главный герой оперы — Евгений Онегин, элегантный и холодный молодой аристократ. Пермский оперный театр привез на фестиваль «Золотая маска» оперу «Евгений Онегин». Постановка Владиславса Наставшевса (режиссер и сценограф) и Михаила Татарникова (дирижер) выдвинута на премию как лучший спектакль.
«Евгений Онегин» В Самарском Академическом театре Оперы и Балета. 25. 01.2018.
Постановщик спектакля, главный режиссер и художественный руководитель Воронежского академического театра драмы имени Алексея Кольцова Владимир Петров подчеркнул, что история эта всем известна, и сам текст, и музыка давно разобраны на цитаты, поэтому основной акцент в постановке планируется сделать на эмоциональной составляющей, «без красивостей и пафоса, чтобы история звучала искренне». В куйбышевском-самарском оперном театре «Евгений Онегин» ставился с рекордной частотой: нынешняя постановка — уже пятнадцатая по счету. А первая появилась в репертуаре сразу после открытия театра в июне 1931 года. В годы, когда в репертуаре театра не было сценической версии «Евгения Онегина», его давали в концертном исполнении.
По гамбургскому счёту в этой версии немало отступлений от канонов, просто в 2024 году они уже не так заметны. В этой версии спектакля немало отступлений от канонов, просто в 2024-м они уже не так заметны. Фото: Андрей Савельев Прежде всего перед нами красивый стильный спектакль. Действие идёт в стенах библиотеки — не районной, а той, в которой могла бы оказаться Татьяна в доме Онегина или в родительской усадьбе. Белые стены исписаны пушкинскими черновиками, пространство заставлено книжными шкафами. В третьем акте в сцене финального объяснения Онегина и Татьяны персонажи будут словно разделены одним из этих стеллажей.
В спектакле есть визуально эффектные сцены бала с силуэтами танцующих на фоне экрана-задника. Свет Эмиль Авраменко точно обозначает время суток — например, утро после того, как Татьяна всю ночь писала своё письмо. Действие оперы идёт в стенах библиотеки. Фото: Андрей Савельев И, конечно, Исаакян здорово умеет работать с актёрами, разбирая психологическую подоплёку действия. В спектакле занято несколько составов. Как говорит худрук театра Евгений Хохлов , эту премьеру между собой называют «молодые о молодых». Играют те, кто появился в нашей труппе относительно недавно. Зритель увидит разные спектакли, разные состояния, но все они очень искренние и открытые. Все нашли в этой премьере своё место.
Но в показе, открывавшем премьерный блок, центром спектакля была великолепная Татьяна Анастасия Лапа.
Это еще одно замечательное прочтение гениального произведения. Творчество Александра Сергеевича Пушкина — это бесценное культурное и историческое наследие нашей страны.
Литературный язык автора понятен и любим, Пушкин по-прежнему пробуждает в наших сердцах все самое лучшее. В честь празднования юбилея выдающегося автора в России и в Самарской области будет проведено множество культурных мероприятий.
Где: галерея «Новое пространство» пр. Ленина, 14а. Билеты: бесплатно. Загадочное название экспозиции представляет собой латинскую фразу, которая переводится как «вид изображения» или «взгляд на образ». Семейная экскурсия по выставке «Человек и дерево». Когда: 27 января, 11.
Навигация по записям
- Опера «Евгений Онегин»
- Тысячи горожан пришли посмотреть оперу «Евгений Онегин» на площадь Славы - 2 июня 2022 - 63.ру
- Евгений Онегин - Самарский театр оперы и балета - спектакли - Кино-Театр.Ру
- Евгений Онегин
- Подпишитесь на новости «МО»
- Лента новостей
«Евгений Онегин» Чайковского: премьера в Самарской опере (25, 26, 28 января и 6 марта 2024)
Эта опера оставляет глубокий след в душе тех, кто ее слышит и видит. Она напоминает нам о важности принятия решений, о том, что любовь и судьба — непредсказуемые и могут привести к самым неожиданным поворотам. Купить билеты на Евгений Онегин Выберите подходящую дату и оператора, чтобы перейти к покупке билетов онлайн 28апреля 2024.
Опера «Евгений Онегин» была написана в 1878 году и сразу завоевала широкое признание. Еще при жизни Чайковского ее с триумфом исполняли в городах России и за рубежом. Зрителей привлекала глубина воплощенного в опере сюжета и удивительная красота музыки, в которой будто отражалась вся русская душа и культура. Режиссёром-постановщиком спектакля выступил Георгий Исаакян, лауреат Государственной премии РФ, художественный руководитель Московского государственного академического детского музыкального театра имени Н.
Она трансформируется во времени и останется актуальна. Пространство бесконечно во времени. Мы используем костюмы 50-70-х годов 18 века, мы постепенно переводим их в пространство начала 20 века. Мы показываем течение времени. Между картинами и сезонами даже у А. Пушкина непонятно, сколько проходит времени, но есть момент этого самого времени и течения времени», объяснил эту находку Владислав Капп. В новой постановке будет всего 6 картин. Чайковского - 7 картин.
У Пушкина свое деление — у него 6 картин. Исходя из нашей истории математически проведено именно такое деление. Я ничего не убираю, достаю даже то, что никогда не используется в последние 10-20 лет в современных операх», рассказал Капп. Режиссер-постановщик также отметил особую роль хора в опере: «В отличие от других постановок, с которыми я успел познакомиться, хор в новой постановке - действенная часть. Они — люди, присутствующие во всех сцена, они - активные участники. Их нужно окунать в эту атмосферу. Есть номера, в которых работают артисты балета, при этом артисты хора им активно помогают». В целом, Владислав Капп заверил собравшихся, что инопланетян, танков и унитазов в постановке не будет, однако неожиданности зрителей все же ожидают.
Все гости единодушно сошлись в том, что постановка будет сюрпризом не только для зрителей, но и для творческой группы театра. Валерия Новротская отметила, что «с Пушкиным и Чайковским сложно понять, что нужно делать.
Опера «Евгений Онегин» Евгений Онегин «Евгений Онегин» — непревзойденный образец лирической оперы, в которой поэзия Пушкина гармонически слилась с прекрасной, задушевной музыкой, полной сердечного тепла и драматизма. С поразительным совершенством Чайковский охарактеризовал образы героев, подчеркнув в них русские национальные черты.
Опера П.
Евгений Онегин
«Евгений Онегин» на сцене «Шостакович Оперы» — новая версия спектакля Георгия Исаакяна, который он выпустил в Пермском театре оперы и балета в 2010 году. Константин Хабенский выступит на музыкально-драматическом спектакле по роману «Евгений Онегин» и одноименной опере Чайковского в Самаре. Концерт «Опера «Евгений Онегин»» прошёл в Самарский академический театр оперы и балета 23 апреля 2023 года. Премьера оперы «Евгений Онегин». 6 марта, среда в 18:30. Самарский театр оперы и балета. Опера «Евгений Онегин», Самарский театр оперы и балета, 25 января в Самаре.
В Самарском театре оперы и балета состоится премьера «Евгения Онегина»
Концерт «Опера «Евгений Онегин»» прошёл в Самарский академический театр оперы и балета 23 апреля 2023 года. Пермский оперный театр привез на фестиваль «Золотая маска» оперу «Евгений Онегин». Постановка Владиславса Наставшевса (режиссер и сценограф) и Михаила Татарникова (дирижер) выдвинута на премию как лучший спектакль. В Самаре спектакли пройдут в Самарском академическом театре оперы и балета: 28 ноября в 18. В амфитеатре на Волжском склоне самарцам показали оперу «Евгений Онегин» на открытой площадке. «Евгений Онегин» Петра Ильича Чайковского. Вчера, 25 января, в Самарском театре оперы и балета им. Д. Шостаковича состоялась премьера спектакля Георгия Исаакяна «Евгений Онегин» П.И. Чайковского.
Опера "Евгений Онегин"
Выглядит это весьма забавно и вызывает хихиканье в зале. Что, вне всякого сомнения, является ключевой целью авторов: похихикать над партитурой Чайковского — это же просто святое дело. Для активизации в организме зрителей хихикательной секреции режиссер использует испытанные средства перформативной режиссуры: артисты машут книжками, как крыльями, толкают друг друга особенно классно это работает во время исполнения арий. Зрители ужасно радуются, когда Онегин сталкивает с дивана Татьяну Дарья Пичугина. Фото: Андрей Чунтомов Но самая суперская находка — это засохшие веники могильных букетов, которыми герои потрясают, колют партнеров в живот и отмахиваются друг от дружки. Лучше всего это удается Ленскому Александр Чернов : все-таки это букеты с его могилы. Поскольку он мертв, как понятно из данной режиссерской парадигмы, с самой первой минуты. И когда в конце четвертой сцены бал и вызов на дуэль Онегин его с очевидностью для всех убивает, не дожидаясь поединка, возникает мысль: а будет ли пятая картина?
Да и зачем она? Ленского уже убили. Ну не для того же она нужна, чтобы слушать эту невыносимую арию «Что день грядущий мне готовит? Разве ее не слышали все уже раз сто? Тем более что купюры нам уже предъявили: из первой картины убраны все хоровые сцены, а последующие хоры звучат где-то за сценой. И это правильно — у бедного Онегина и эти-то пятеро персонажей еле в голове умещаются, а тут еще давайте хор приведем. Короче говоря, пятая картина все же состоялась.
Полное расписание О спектакле Опера "Евгений Онегин" - это одно из самых известных и любимых произведений русской оперной классики. Главный герой оперы - Евгений Онегин, элегантный и холодный молодой аристократ.
Музыкальный руководитель и дирижёр-постановщик спектакля — Евгений Хохлов.
Художественный руководитель Московского детского музыкального театра имени Наталии Сац не впервые сотрудничает с самарским театром. Как говорится в описании спектакля, «режиссёрская версия Георгия Исаакяна подчёркивает теснейшую связь оперы с пушкинским оригиналом».
Сцены из оперы Чайковского исполнили молодые талантливые певцы — солисты ведущих театров Москвы и Санкт-Петербурга. Управлял Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» и хором Самарского академического театра оперы и балета — маэстро Юрий Башмет. Он стал одним из первых отечественных музыкантов, возродивший в нашем исполнительском искусстве некогда популярный жанр музыкально-литературной композиции.