“Смертельный Номер”-от этих слов у зрителя в Цирке замирает сердце.

В культурной столице актер театра чуть не погиб на репетиции постановки. На сцене его душили, но закончилось действие не аплодисментами, а поездкой в больницу. Смертельный номер: в театре «Суббота» актера чуть не придушили на репетиции.

кадры из фильма >>

Еженедельный выпуск №16
Шоу не «Только для женщин»
Четыре клоуна, одна сцена: в Табакерке представили спектакль «Смертельный номер»
Машков заново поставил "Смертельный номер" в Театре Олега Табакова
Премьера. Много лет спустя

Машков заново поставил "Смертельный номер" в Театре Олега Табакова

Исполнитель роли Черного Севастьян Смышников убежден, что его герой является движущей силой постановки, он очень решителен и постоянно хочет быть первым. При создании своего персонажа актер обратился к своему спортивному пришлому, ведь именно спортсменам присущи эти качества. Человек, который легко взрывается, легко делает первый шаг. Единственное, он особо не думает про последствия. Для меня это красота, огнеопасность, что собственно у него и происходит. Все время у него взрывы», — считает Севастьян Смышников.

Владислав Наумов, играющего Длинного, отметил, что до его персонажа доходит информация чуть дольше, чем до остальных. Героя можно отнести к флегматическому типу темперамента. Своего персонажа Наумов сравнил с носом корабля, который все пытается уравновесить.

По сюжету главный герой Клоун, репетируя лучший из своих номеров для будущего представления, срывается и падает на манеж. Из облака пыли над упавшим телом появляются четыре тени, четыре части души, четыре клоуна — Рыжий, Белый, Черный и Длинный. Многие годы эта четверка томилась в теле упавшего Клоуна, и вот теперь наступила долгожданная свобода. Каждый из четырех уверен, что достоин занять место погибшего Клоуна в жизни и на арене.

И не просто продукт, а талантливый и самобытный", - отметил руководитель Чемпионата ArtMasters БориславВолодин. Мы видим свежий, дерзкий, смотрящий в самую суть вещей взгляд юных дизайнеров.

Уверен, что для каждого из них работа над проектом стала вдохновляющим опытом", - прокомментировал художественный руководитель Московского театра ОлегаТабакова, член Оргкомитета Чемпионата ArtMasters ВладимирМашков.

В общем, не совсем привычный спектакль, а «опыт сценической клоунады», ведь именно так режиссеры определили его жанр. Согласно его законам, действие разворачивается на арене, в которую главному художнику театра Александру Плинту удалось превратить камерную сцену с помощью двух занавесов по бокам и очерченного полукругом заднего плана. В спектакле звучит живая музыка, специально написанная и исполненная музыкальной группой театра: Александром Армашем, Олегом Запорожцем, Егором Берлизевым и Денисом Моисеевым.

Действие собственно и начинается со смертельного номера. Его исполняет клоун Алексей Орлов. Помятый, явно с похмелья, он повисает на трапеции под куполом цирка, играя одной рукой на саксофоне, и вдруг — падает вниз. После этого на сцене и появляется комико-акробатический квартет — четыре клоуна, четыре ипостаси одного человека, которые после его кончины, вдруг стали свободны.

Причем они пытаются не только заново переосмыслить жизнь, но даже уйти из цирка. Оказывается, у каждого амплуа клоуна есть своя мечта, которая, в итоге все равно не перевесит их любовь к искусству.

На сцене – «Смертельный номер»!

Представление на стыке театра и цирка — в Иркутском драмтеатре им. Охлопкова поставили спектакль « Смертельный номер » по пьесе современного российского писателя Олега Антонова. Постановка в рамках проекта «Лаборатория режиссера» стала дебютом для актеров драмтеатра Алексея Орлова I и Василия Конева. Попробовать свои силы в профессии режиссера им предложил художественный руководитель театра Геннадий Шапошников. Он же внес на финальном этапе завершающие штрихи в постановку.

Результат девятимесячной работы представили на суд зрителей 28 февраля. Ведь я же актер, режиссерского авторитета у меня нет, и люди не привыкли меня слушать, поэтому приходилось искать общий язык с коллегами по сцене. Другая сложность в том, что действие пьесы происходит в цирке, и в спектакле большое количество трюков, которые нам пришлось научиться исполнять, чтобы быть убедительными. В этом помог педагог по акробатике Сергей Санников.

Афиши были созданы финалистами образовательного проекта "Развивайся в профессии" - молодыми творческими людьми из Донецкой и Луганской Народных Республик, Запорожской и Херсонской областей. Всего за несколько месяцев благодаря усилиям эксперта ArtMasters Марии Дружининой участникам удалось не просто научиться азам специальности, но и создать реальный продукт для индустрии - премьерного спектакля нашего большого друга и партнера Театра Олега Табакова. И не просто продукт, а талантливый и самобытный", - отметил руководитель Чемпионата ArtMasters БориславВолодин.

Всего были вручены награды в 16 номинациях.

Спецприза за артистическую режиссуру и верность творческим идеалам удостоился председатель жюри фестиваля кинорежиссер Сергей Урсуляк. Фото: пресс-служба Забайкальского международного кинофестиваля В беседе с «Известиями» он напомнил, что подобные форумы не только нужны для продвижения картин, но также очень хороши для среды, для ощущения жизни. Это очень много! Ну вот заставь меня в 10 утра пойти в кино!

А здесь люди приходят, смотрят. Я на улице обращаюсь к прохожему, и он сразу понимает, кто я и откуда, и очень радушно откликается. Особенностью фестиваля его глава Сергей Безруков считает фокус на актере. Сцена из спектакля «Тартюф» Самарского драматического театра Фото: V Летнего фестиваля губернских театров «Фабрика Станиславского» — Мы не отмечаем лучший спектакль или лучшую режиссерскую работу, — рассказал он «Известиям».

Помните, как у Станиславского: «Режиссер должен умереть в артисте». Ведь в конечном итоге мы с вами смотрим на сцену и видим актеров, рассказывающих историю, которая заставляет нас сопереживать.

А сын Порфиша Евгений Миронов умильно слушает Священное писание.

И делает неожиданный вывод: тоном христианского мученика он объявляет, что это брат Степан украл с кухни пирог. Он требует со-мыслия, со-чувствия, со-творчества. В комнатный формат помещается плохо.

Реальный ужас гибнущего мира подменяется эффектными и придуманными «режиссерскими» ужастиками. И совсем клюквой смотрятся развеселые упокойнички. Виртуозный артист Евгений Миронов показывает, как много оттенков можно извлечь, играя на одной струне, как можно сплясать вальс на пятачке режиссерского рисунка.

Как он вдруг умеет перейти от злобы к умильности, от искреннейшего недоумения к столь же искреннему возмущению. И развернется во всю свою оглушительную громаду этот тать и кровопивец.

Открытие выставки афиш к премьере спектакля ТОТ Смертельный номер | Новости компании

Спектакль «Господа Головлевы» на Малой сцене МХТ действительно добротный. Крепко сделанный, на полной режиссерской выкладке, полный «фенечек», шуток, вставных номеров, точно вписанный в камерный формат малого пространства. Уличная выставка афиш для премьерного спектакля ТОТ «Смертельный номер», созданных финалистами образовательного проекта «Развивайся в профессии». “Смертельный Номер”-от этих слов у зрителя в Цирке замирает сердце. Выставка «ТОТ Смертельный номер» будет размещаться в течение всего лета на фасаде и во внутреннем дворе Театра Олега Табакова со стороны Садового кольца. Постановщик иллюзионных фокусов, Михаил Цителашвили, который имеет за своими плечами более 30 выпущенных спектаклей, признался, что ни один из них не наполнялся таким количеством иллюзионных эффектов, как постановка «Смертельный номер».

Премьера. Много лет спустя

В среду на сцене Театра Олега Табакова пройдет премьера спектакля «Смертельный номер» в постановке худрука театра Владимира Машкова, сообщает ТАСС. 26 июня в 18:00 (улица Малая Сухаревская дом 5) во внутреннем дворе Театра Олега Табакова пройдет открытие совместной с АртМастерс выставки афиш «ТОТ Смертельный номер». У артистов, занятых в спектакле «Смертельный номер», продолжаются занятия цирковыми дисциплинами. Сейчас их наставник — Николай Резвов, мастер спорта по спортивной акробатике, лауреат Международного фестиваля циркового искусства в Женеве (1 место). Выставка «ТОТ Смертельный номер» будет размещаться в течение всего лета на фасаде и во внутреннем дворе Театра Олега Табакова со стороны Садового кольца. Клубный показ спектакля «Смертельный номер». Пятый раз всего играли актеры постановку режиссера Олега Кравзе. Премьера спектакля состоялась в октябре 2014 года. Спектакль «Смертельный номер». Это постановка, которая с успехом шла на сцене в 90-е годы, билетов было не достать. И вот теперь режиссер Владимир Машков решил восстановить спектакль, и вновь позвал участвовать талантливую молодежь, которую воспитали уже.

Смертельный номер реж Машков - спектакль

Это как двигает, но зачастую в разные стороны без единого результата, так и тормозит до полного замирания. Что можно с этим делать? Замечать эти процессы, не убегать от них, а попробовать их проявить. Наблюдайте и попробуйте выписать какие чаще всего мысли, желания, чувства вас посещают. Возможно в вас тоже живут 2-3 субличности которые не дают покоя, так дайте же им право быть!

Только всему свое место и время.

Воплотившись в четырех клоунов, Рыжего, Белого, Толстого и Черного, актеры показали как бы четыре грани единого целого, которое есть жизнь артиста. Оформил спектакль «Смертельный номер» художник театра Павел Оглуздин, музыку написал Дмитрий Голланд.

У него игра с солнечным зайчиком, в которую вовлечены и остальные клоуны. Зайчик объединяет и связывает их опять же в единое целое.

У кого-то из заслуженных российских клоунов был успех с зайчиком, но здесь игра значительно усложнена и кажется вполне оригинальной. Тимофей Греков в роли клоуна Белого. Вторым явился номер Белого совершенно иного качества, трепетно-лирического. На сцену вносится древнегреческая скульптура типа Венеры мастера Праксителя, но история больше напоминает причуду скульптора Пигмалиона, который изваял настолько прекрасную женскую статую, что сам и влюбился в нее. Именно этот мистический случай прелестно изобразил Тимофей Греков в технике пантомимы. Он замечательно работает с длинным белым шарфом, который в конечном итоге повязывает на шею возлюбленной статуи.

Его работа в духе древнегреческих и итальянских пасторалей в частности, поэта Вергилия, I-го века до нашей эры , идеализирующих любовные отношения. Тимофей Греков превзошел самого себя. Не уступает в своем роде двум предыдущим и Рыжий. Александр Карпов несколько доминирует своей крепкой фигурой в сравнении, например, с легким и подвижным Тимофеем Грековым, чем он и производит свой эффект. Выйдя как рядовой клоун, он не спеша достает из чемодана туфли с металлическими набойками для исполнения степа, и спрашивает у зала: «Надеть? Никакого подвоха не случилось.

Александр Карпов исполнил потрясающий профессиональный степ — да еще и на чемодане. Безупречный драматический артист на этот раз показал себя прекрасным танцором. Клоуны дополняют друг друга. Слева направо: клоуны Черный дьявол , Рыжий, Белый и Толстый. С совершенно необычным номером, изменившим всё содержание спектакля, выступил, однако, четвертый клоун — Чёрный Евгений Сухотерин , представившийся дьяволом. Как было сказано выше, четыре клоуна символически соединяются в одного — пятого, основного и реального, остальные же, как бы ирреальные, мнимые.

И вдруг резкий поворот — один оказался дьяволом, и это не просто картинка, шутка, как на новогоднем маскараде. В том, что это образ подлинного дьявола, никакого сомнения нет. У него рожки на голове и огромные крылья. Оживляется иллюстрация знаменитого художника Гюстава Доре из Библии, которая называется «Диавол искушает Спасителя». Рисунок изображает эпизод, когда дьявол возвел Христа на высокую гору и оттуда показал Ему все царства мира и сказал: «Все это дам Тебе, т. И так, если Ты, падши, поклонишься мне, то всё будет Твое».

На том месте сцены, где висела веревочная лестница, с которой сорвался Клоун, выдвигается высокая металлическая конструкция, заменяющая гору, на вершине которой помещен артист Евгений Сухотерин в образе дьявола. Он слетает вниз, накрывая зловещими красными крыльями четверть сцены. Три оставшихся клоуна сидят в это время триедино, под одним накрытым полотном, и он пронизывает каждого из них мечом. Клоуны сидят спиной к зрителям, и из зала видны над их головами только рукоятки мечей, представленных в виде трех четырехконечных крестов. Нет сомнения, истолковать эту сцену можно только однозначно. Известно, дьявол извечно борется с Богом, и театр показал свое видение исхода этой борьбы в победе дьявола.

Здесь же проходят онлайн-выставки омских фотографов. Кроме того, на омском портале «Культура» работает новостная лента, которая позволит быть в курсе последних событий культурной жизни региона. Фотограф-иллюстратор: Анна Шестакова.

В Омске показали «Смертельный номер». ТЮЗ представил премьеру в Доме актёра

"Табакерка" открыла сезон "Смертельным номером"	«Смертельный номер» – такое интригующее название у нового спектакля в Московском театре Олега Табакова.
Спектакль «Смертельный номер» - Календарь событий	«Смертельный номер», такой, каким увидел его режиссер Тимофей Кулябин, – это спектакль-раздумье, спектакль-исповедь о нелегкой судьбе человека, выходящего на сцену.
Клубный показ спектакля «Смертельный номер» - Новости Братска	16 июня в Театре Олега Табакова пройдет показ нового спектакля Владимира Машкова — «Смертельный номер».
Подпишитесь на рассылку	«Смертельный номер» – в день рождения.
Спектакль "Смертельный номер" в Театре Олега Табакова	Смотрите онлайн видео В Театре Олега Табакова представляют новую версию спектакля "Смертельный номер".

Владимир Машков вернул спектакль "Смертельный номер" в "Табакерку"

Об этом сообщили в пресс-службе культурного учреждения. Афиши были созданы представителями творческих профессий в сфере креативных индустрий из Донецкой и Луганской Народных Республик, Запорожской и Херсонской областей, которые прошли в финал образовательного проекта АртМастерс — «Развивайся в профессии». Выставка «ТОТ Смертельный номер» будет размещаться в течение всего лета на фасаде и во внутреннем дворе Театра Олега Табакова со стороны Садового кольца.

Но Машков, владевший «ключиком» к расшифровке пьесы, ответил: «Придете и увидите, Олег Павлович». Табаков пришел на один из прогонов, и по лицу его было видно, что он поражен — в хорошем смысле... Машков — человек, для которого нет слова «невозможно».

Кажущееся другим неосуществимое для него — вызов. Он берет и делает». Репетиции идут ежедневно, зрителя ждет много сюрпризов и неожиданных поворотов. И да — это ни в коем случае не повторение уже сделанного. Как и 29 лет назад, мне повезло работать над этим спектаклем с большими художниками, разделившими замысел и обогатившими его своим талантом.

Она про творчество как высшую форму существования, которое возникает из крайних пределов человеческой души».

Его всё-таки утаскивают за кулисы и по русскому языческому обычаю поминают водкой, найденной в одном из сундуков. Попутно цирковые артисты немножко ссорятся, мирятся, соперничают, но отношения между ними настолько неизменно дружественные, что они сливаются в одного единственного Клоуна. К разбившемуся же Клоуну постановщики вернутся лишь на последней минуте спектакля. Они покажут его также ярко, пафосно, как и на первых минутах спектакля. В этом, похоже, задумка автора: не просто дать, как принято в литературе, типичный образ героя, списывая его зачастую с какого-либо одного прототипа, а представить собирательный образ физически зримо, но из нескольких персонажей — Толстый, Белый, Рыжий, Черный. Они отлично заменяют того разбившегося, как бы являются им самим. В результате с большим уважением и любовью спектакль представил племя неунывающих цирковых клоунов, в которых можно усмотреть и европейских шутов средневековья, и преследуемых церковью и властью русских скоморохов. Особенностью и тех, и других, и третьих нынешних , по воспоминаниям и свидетельствам самих клоунов, является то, что они могут восхищать и влюблять в себя сразу сотни зрителей, но в жизни зачастую одиноки и неприкаянны. Им покорны все возрасты и все слои населения.

Помнится, к примеру, как зимой 1962 г. Космос и искусство цирка оказались близки, доступны и одинаково притягательны. О скоморохах хочется сказать отдельно. Найдите в Википедии восьмилетнюю девочку Таисию из города Одинцово, с фамилией Скоморохова, на прослушании в шоу «Голос дети». Она исполняет песенку перуанской певицы Имы Сумак «Goomba Boomba» настолько ошеломляюще, что довела жюри до восторженной истерики. По словам самой потрясающей Таисии, она «поет с тех пор, как родилась». Становится понятно, что фамилия ей досталась по наследству из глубины веков и что скоморошеский дух в русской среде неистребим. Эксперимент театру удался, и это начало мистики. Она особенно ярко выражена в эпизоде, когда Белый рассказывает о своей первой любви, произошедшей двадцать лет назад. Когда он дошел до воспоминания, как впервые под новогодней елкой поцеловал некую девочку Олю, то остальные наперебой стали спорить: нет, я поцеловал; нет — я, нет — я.

Так кто же тот счастливчик, который целовал Олю? Единственно возможный вывод: целовал только один, но он мифически состоял из разных ипостасей. Много диковин в спектакле. Есть чемодан, который открывается сам собой при взгляде на него. Клоун в роли дрессировщика учит другого клоуна-льва прыгать как бы через горящий обруч, но на этот раз обруч затянут бумагой, через которую и прорывается «лев». Огня нет, но создается яркая иллюзия реальности известного циркового номера. Запоминается этот же обруч, используемый в качестве спортивного снаряда хула-хуп. Клоун крутит бедрами, останавливается, но обруч не падает, остается как бы висящим в воздухе, будучи хитро прикрепленным к талии. Кажется просто, но зал взрывается аплодисментами от неожиданности в привычном упражнении. Обруч оказался как бы вне сил земного притяжения.

Чем вам ни космос? Восхитила работа педагога по пластике Максима Пешина и балетмейстера — заслуженного артиста РФ Виктора Тзапташвили в изображении борьбы персонажей понарошку. Борьба настолько виртуозна, что не поймешь, схватка это или танец.

Приятный вечер в компании с самым жестоким российским писателем почти оксюморон, но, как ни странно, пожелание исполняется.

Крепко сделанный, на полной режиссерской выкладке, полный «фенечек», шуток, вставных номеров, точно вписанный в камерный формат малого пространства. Художник Николай Симонов выстроил на сцене что-то среднее между домом и загоном: деревянные белые стены, где гордо висит аляповатый ковер с красными маками, кучи белых мешков с припасами, электрические лампочки, изображающие лампадки, деревянный стол, стулья, стеклянная выгородка, вымазанная известкой, которую безуспешно отмывают сенные девки. Из эсхатологической истории о гибели души и мира Кирилл Серебренников вычленяет камерную летопись одного неудачливого семейства. Фантасмагорический мир Салтыкова-Щедрина сужается до комнатных размеров.

Режиссер с юмором и фантазией создает атмосферу семейного дома, где режут хлеб, ставят детей на горох, раздают подзатыльники слугам. Вся точно высеченная из одного куска мрамора, ее Арина Петровна искренне не может понять, почему из всех ее хлопот ничего не выходит. Вслушивается в строки письма сыновей и, не выдержав, вскидывается в сердцах. Честно сохраняя сюжетные линии романа, режиссер пытается «оживить» монотонность историй специальными приемами.

Смертельный номер

В шатре бродячего цирка Клоун репетирует номер для будущего представления. Клоун забирается под самый купол, но вдруг, срывается и падает на манеж... Из облака пыли над упавшим телом появляются четыре тени, четыре части души, четыре клоуна: рыжий, белый, черный и длинный.

Пытаясь утолить желания своих частей, иногда совершенно противоположные, но всегда являющиеся искренними его раздирают противоречия. Наверняка многим из вас знакома ситуация когда противоречия раздирают, хочется много, разного и сразу. Это как двигает, но зачастую в разные стороны без единого результата, так и тормозит до полного замирания.

Что можно с этим делать? Замечать эти процессы, не убегать от них, а попробовать их проявить. Наблюдайте и попробуйте выписать какие чаще всего мысли, желания, чувства вас посещают.

Театральная лаборатория «Акт. Опус» была образована в 2016 году. За это время молодой театр успел создать более 20 спектаклей и перформансов, стать участником международного фестиваля-школы современного искусства «Территория», выступить на Дне города Москвы. В спектаклях акцент ставится на новую драму и современные методы решения постановок.

Долгие годы эта четверка томилась в теле упавшего Клоуна и вот теперь - долгожданная свобода. Каждый из четырёх уверен, что именно он достоин занять место погибшего Клоуна в жизни и на арене. И каждый из четырех готов бороться за это место до конца!

В Театре Олега Табакова представляют новую версию спектакля «Смертельный номер»

“Смертельный Номер”-от этих слов у зрителя в Цирке замирает сердце. "Смертельный номер". Выберите время и дату. Первые показы новой версии спектакля "Смертельный номер" состоятся на Основной сцене Театра Олега Табакова 7, 8, 16, 17, 25 и 26 июня. Клубный показ спектакля «Смертельный номер». Пятый раз всего играли актеры постановку режиссера Олега Кравзе. Премьера спектакля состоялась в октябре 2014 года. 16 июня в Театре Олега Табакова пройдет показ нового спектакля Владимира Машкова — «Смертельный номер».

Новости спектакль смертельный номер