Актеры и роли, съемочная группа Летят журавли (1957). Фильм «Летят журавли» был снят по мотивам пьесы Виктора Розова «Вечно живые». Фильм «Летят журавли» вышел на экраны в 1957 году.
Актёры и съёмочная группа
- Летят журавли (1957)
- Содержание
- 66 лет назад состоялась премьера фильма «Летят журавли» (12.10.2023)
- х/ф «Летят журавли» (1957 год) – смотреть видео онлайн в Моем Мире | СССР HDᴴᴰ
- За что ненавидели героиню легендарного фильма «Летят журавли»
- Вербное сегодня воскресенье!
Фильм "Летят журавли": актеры, роли
Смотреть онлайн фильм «Летят журавли». В онлайн-кинотеатре PREMIER с оригинальным российским контентом вы можете посмотреть тысячи сериалов, фильмов и шоу в формате Full HD, 1080 и 720 на телевизоре SmartTV в Ultra HD 4K и с любого устройства. Кадр из фильма «Летят журавли», киностудия «Мосфильм», 1957г. Кадр из фильма «Летят журавли», снятый по мотивам пьесы Виктора Розова «Вечно живые». «Летят журавли» — единственная советская полнометражная картина, которая получила главный приз Каннского кинофестиваля. Можно считать, что и в СССР прокатные достижения фильма «Летят журавли» были весьма неплохими: его посмотрели 28,3 миллиона человек, и это обеспечило общую десятую позицию среди всех лент, выпущенных в 1957 году.
Фильм, с которого все началось: феномен «Летят журавли»
Кадр из фильма «Летят журавли», снятый по мотивам пьесы Виктора Розова «Вечно живые». В прошлом году исполнилось 50 лет фильму “Летят журавли”, картине знаковой не только для бывшего Советского Союза, но и для всего мира в целом. Однако новость о войне разбивает вдребезги все их мечты: Борис уходит добровольцем на фронт, не успевая даже попрощаться с Вероникой. Михаил Калатозов – режиссер фильма «Летят журавли». Актеры – Алексей Баталов и Татьяна Самойлова. Фильм Летят журавли вышел на экраны 12 октября 1957 года и стал настоящим прорывом в отечественном кино.
Сложные съемки
- «Летят журавли» и «Верные друзья»: где посмотреть фильмы Михаила Калатозова на большом экране
- «Вместо батальных сцен — тревога и любовь». Смотрим всей семьей «Летят журавли»
- Летят журавли (1957) — смотреть фильм — Военная хроника
- Личные драмы звезды фильма «Летят журавли» Татьяны Самойловой: аборты и разводы
- "Летят журавли"
- Летят журавли (фильм 1957)
Фильм, с которого все началось: феномен «Летят журавли»
Драма, мелодрама, военный. Режиссер: Михаил Калатозов. В ролях: Алексей Баталов, Василий Меркурьев, Александр Шворин и др. Фильм «Летят журавли» рассказывает о судьбе двух молодых людей Бориса Бороздина (актер Алексей Баталов) и его невесте Веронике. Актер, сыгравший в картине «Летят журавли» врача Федора Ивановича, дебютировал в кино еще в 20-е. Актер, сыгравший в картине «Летят журавли» врача Федора Ивановича, свою карьеру начинал еще на заре Советской власти. Кинофильм «Летят журавли» режиссёра Михаила Калатозова вышел на экраны в 1957 году. Смотрите фильм «Летят журавли» (1957) онлайн без регистрации на портале «».
Личные драмы звезды фильма «Летят журавли» Татьяны Самойловой: аборты и разводы
Главная» Летят журавли» Актеры и роли, режиссеры, продюсеры, сценаристы, операторы, композиторы. Летят журавли (1957) — сюжет фильма, актеры, занимательные факты и подробности съемок. Кадр из фильма «Летят журавли», снятый по мотивам пьесы Виктора Розова «Вечно живые». Кадр из фильма *Летят журавли*, 1957 | Фото: «Летят журавли» не был классическим фильмом о войне – в нем не шла речь о героических подвигах и сражениях, а вместо этого в центре сюжета была любовная линия. Летят журавли: актеры и создатели фильма. Кто кого играет в фильме «Летят журавли» (1957): актеры и их роли.
х/ф «Летят журавли» (1957 год)
В списке актрис и актеров, снявшихся в кинофильме Летят журавли 1957 года, также имеется информация о ролях и героях, которых они сыграли. Главных женских героев в фильме сыграли актрисы Татьяна Самойлова , исполнившая роль "Вероника", Светлана Харитонова , исполнившая роль "Ирина", Майя Булгакова , исполнившая роль "женщина на вокзале".
После триумфа на Каннском фестивале актрису пригласили в Голливуд на роль Анны Карениной. Партнером Самойловой должен был стать Жерар Филип. Но руководители Госкино не дали актрисе согласия на участие в голливудском фильме, о чем она до сих пор жалеет.
Но Анну Каренину Самойловой все же удалось сыграть: на эту роль ее позвал советский режиссер Александр Зархи, увидев в актрисе с чуть раскосыми глазами ту самую Анну Льва Толстого, женщину, полную пленительного своеобразия и загадочности. И режиссер не ошибся в своем выборе: Самойлова создала на экране поистине русский образ и была восторженно принята советскими зрителями. Далее карьера Самойловой покатилась по наклонной: режиссеры не предлагали ей интересных ролей. Изредка актриса появлялась в малоприметных фильмах, не удостоившихся ни наград, ни широкого признания.
Уже в наше время Самойлова снялась в документальном фильме Ренаты Литвиновой «Нет смерти для меня», представляющем собой интервью с пятью актрисами советского кинематографа. В 2004 году Самойлова сыграла небольшую роль в сериале Дмитрия Барщевского «Московская сага». Последней на данный день работой Самойловой в кино стал фильм Игоря Волошина «Нирвана». Живет Самойлова в Москве, одна.
Болезни и материальные трудности старается переносить стойко. Ее сын Дмитрий от брака с театральным администратором Эдуардом Мошковичем уехал с семьей в Америку. В начале августа 2011 года актриса уже во второй раз потерялась в Москве. К ее поискам подключилась московская полиция.
Ближе к вечеру 18 августа актрису нашли в одной из московских больниц. К сожалению, актеру уделено не так много экранного времени, чтобы зрители смогли составить полное представление о личности и характере его героя. Но в том, что картина получила «Золотую пальмовую ветвь», была немалая заслуга Баталова. Если Самойлова до выхода на экраны фильма «Летят журавли» была широкой публике неизвестна, то Баталов успел запомниться зрителям по ролям в нескольких фильмах, включая картину Иосифа Хейфица «Большая семья», где актер исполнил одну из главных ролей и, кстати, получил за нее «Серебряную пальмовую ветвь».
После выхода на экраны «Журавлей», карьера актера продолжала набирать обороты. В конце 50-х годов он снялся еще в двух картинах Хейфица — «Дорогой мой человек» и «Дама с собачкой». Последняя заставила говорить о Баталове как о зрелом и разностороннем актере. В расцвете славы Баталов получил предложение от М.
Ромма сняться в фильме «Девять дней одного года» в роли физика-атомщика, получившего смертельную дозу радиации на эксперименте. На экране надо было изобразить работу мысли.
Написано оно было еще в 1943 году, но к публикации его запретили: в каноны соцреализма не вписывалась главная героиня, допустившая измену ушедшему на фронт солдату.
Напечатали пьесу только с приходом «оттепели» в 1956 году. Тогда же она ознаменовала начало театра «Современник», став его первой постановкой. Параллельно Розов по просьбе режиссера Михаила Калатозова написал сценарную адаптацию, и вскоре на «Мосфильме» запустили экранизацию под названием «За твою жизнь».
Были раздвинуты рамки действия, исчезли или были отодвинуты на второй план многие персонажи, добавился ряд эпизодов, в том числе бомбежка Москвы, гибель родителей Вероники и встреча солдат-победителей. Сценарная основа продолжала претерпевать изменения и на площадке. Например, оператор Сергей Урусевский периодически предлагал обойтись без того или иного диалога, заменяя разговоры визуальными средствами.
Также лишь в процессе съемок родились некоторые значимые сцены, например, смерть Бориса и попытка самоубийства Вероники. Так появление этих эпизодов объяснял Урусевский: «Все возникло стихийно, в процессе работы… Нужно было выразить мысль, высказать ее на экране максимально острыми средствами. Никто ведь не ставил такой цели: давайте, мол, только изобразительными!
Но средства почему-то возникали изобразительные…». Прежде всего, это, конечно, касается главной героини. Впервые, как минимум, с конца 30-х годов в центре сюжета оказывался человек, далекий от идеала нравственности, совершивший грехопадение, но зато близкий к настоящим, живым людям.
Перед зрителем появлялся не одномерный, а сложный персонаж, которому, несмотря на его противоречивость, нельзя было не сопереживать. Формально «Летят журавли» — это военное кино, но без целого ряда его характерных признаков. Мы ни разу не видим в кадре врага, да и военных действий тоже почти нет.
При этом сама война, благодаря грамотно расставленным и убедительным деталям, ощущается в кадре постоянно. Таким образом лента расширила границы жанра, показав, что кино о войне — это прежде всего кино об испытании, и не важно, как далеко от фронта разворачиваются события. Историю можно разделить на две почти равных по длительности части.
Такая трактовка эпохи ВОВ возвышает ее над другими советскими, а потом и российскими кинолентами, показывающими войну не как трагедию, а исключительно как фон для демонстрации своей силы и непобедимости. Сложно выразиться точнее. В одной из мизансцен мы видим найденыша — маленького ребенка. Он является символом продолжающейся жизни, не подернутой войной. Чистая детская улыбка заставляет поверить в лучшее — и лишние слова здесь совершенно ни к чему. Враг причинил нашей стране немало бед, но после потрясения люди, пережившие войну, потихоньку оправились от удара и пошли дальше. На руинах прежнего, разрушенного мира возник новый, молодой и сильный. В конце картины, как и в самом начале, над Москвой летят журавли… Таким образом замыкается порочный круг насилия, жизнь начинается с чистого листа. Очень показательной была реакция на картину в год ее выхода. Его победе на Каннском фестивале в советской прессе посвятили небольшую заметку без указания авторов, а Никита Хрущев был так возмущен образом главной героини, что позволил себе непечатные высказывания в ее сторону.
Советский зритель тоже встретил картину прохладно — сопереживать Веронике были готовы далеко не все. Многие зрительницы, искренне убежденные в том, что Вероника предала любовь, называли ее подлой. Что было бы — рассуждали они — если бы Борис вернулся живым? Узнав о ее замужестве, он наверняка предпочел бы быть убитым на фронте. Другие не были столь радикальны и пытались понять главную героиню. Разумеется, понимала это и она сама. И, судя по ее поведению в конце фильма, она себя никогда не простит… Однажды Пабло Пикассо назвал картину гениальной — и с ним сложно поспорить. Это умное, тонкое кино о разрушенных судьбах, о несбывшемся счастье и о незаживающих ранах, оставленных войной в душах миллионов людей на долгие годы. А что вы думаете о поступке героини? Вероника предала свою любовь.
Вероника - обычная женщина, ее внутренние силы не безграничны, она жила так, как могла.
Фильму «Летят журавли» исполнилось 65 лет: как создавали покоривший мир киношедевр
Кадр из фильма. У Бориса есть возможность получить бронь, однако молодой человек считает, что в этом нет никакого смысла и принимает твердое решение уйти добровольцем на фронт. На сборный пункт он отправляется за сутки до дня рождения Вероники. В подарок девушке он оставляет милую игрушку — белку с золотыми орешками. Проститься с любимым Вероника не успевает — на фронт Бориса провожают без нее. Чуть позже враг начинает бомбить Москву, в результате чего погибают родители главной героини, а ее дом оказывается разрушен. Отец Бориса, Федор Иванович, врач по профессии, предлагает девушке переехать к ним. Там она встречает двоюродного брата Бориса, Марка. Молодой человек, талантливый пианист, давно влюблен в нее.
У него есть бронь и на фронт добровольцем он отправляться не собирается. Марк настойчиво ухаживает за ней и в конце концов девушка выходит за него замуж. Ее поступок возмущает сестру Бориса, однако Федор Иванович относится к Веронике с пониманием. Тем временем воинская часть Бориса и его фронтового товарища, Степана, в тяжелейших условиях выходит из окружения. Вынося на себе одного из солдат, молодой человек погибает… Вероника об этом не знает — вместе с семьей Бориса она уезжает в эвакуацию за Урал. Там она устраивается на работу в тот же госпиталь, в котором трудится Федор Иванович, и ухаживает за больными и ранеными. Брак не приносит ей никакого счастья — она по-прежнему любит Бориса и винит себя, считая, что предала жениха. Однажды Вероника становится свидетельницей нервного срыва у раненого солдата, узнавшего, что его невеста вышла замуж за другого.
Видя, как все поддерживают парня, Вероника все больше убеждается в том, что она поступила нечестно, грязно, подло. В смятенных чувствах она выбегает из больницы и поднимается на мост — ей хочется прыгнуть под поезд и покончить уже со всем. Однако, в последний момент на дороге она замечает ребенка и буквально выхватывает его из-под колес машины. Мальчишку зовут Борис и он потерялся… Вероника берет его с собой домой.
Пронзительная картина поражает глубиной и эмоциональной напряжённостью, которая передаётся при помощи нестандартных ракурсов, продолжительных кадров и акцента на деталях. Фильм получил мировое признание и навсегда изменил кинематограф.
К тому же созданный ею образ был очень противоречивым и разделил зрителей на два лагеря — тех, кто ее осуждал, и тех, кто ей сочувствовал. А Никита Хрущев и вовсе не скрывал своего возмущения, окрестив главную героиню «женщиной легкого поведения», а сам фильм — «идеологически невыдержанным». Татьяна Самойлова в роли Вероники Фото: culture. Критики обвиняли режиссера в слабой драматургии и в том, что они разменяли «масштаб больших жизненных вопросов на мелочь душевных изломов и киноэффектов». Один из критиков ставил в укор режиссеру то, что он «с ненужной обстоятельностью объясняет грехопадение Вероники». Тогда он снял свой первый документальный фильм — о съемках «Летят журавли».
Наблюдая за работой Калатозова и Урусевского, он сам принял решение заниматься тем же, и впоследствии Клод Лелуш стал одним из самых известных в мире французских режиссеров. По возвращении на родину он связался с директором Каннского фестиваля и убедил его включить в программу фестиваля фильм Калатозова. В результате «Летят журавли» получили главный приз — Золотую пальмовую ветвь, фильм стал лидером французского кинопроката, а Татьяну Самойлову, получившую специальный диплом жюри Каннского фестиваля, начали называть «советской Брижит Бардо». Татьяна Самойлова в роли Вероники Фото: tvkinoradio. Мы напряглись. Во время сцены проводов Бориса на фронт раздались первые аплодисменты. Потом они вспыхивали уже постоянно: бомбежка, смерть Бориса, мои пробеги.
Надо было героически преодолевать трудности и быть верным коммунистом. А здесь героиня изменяет жениху, который ушел на фронт, с подлецом и трусом, и при этом авторы почему-то на ее стороне. После выхода фильма на экран его ругали во всех центральных газетах как идеологически неправильный: "Не может быть у советской девушки такой внешности, и никогда она так себя не поведет". Но в Европе картину приняли с восторгом, а во Франции "Летят журавли" и вовсе стали лидером проката. Каннский кинофестиваль.
Global Look Press Сложные съемки Работа над фильмом шла непросто, актеров преследовали неудачи. Сначала тяжело заболела Татьяна Самойлова: у нее был туберкулез и приходилось каждые три часа продувать легкие и делать уколы. Затем пострадал и Алексей Баталов. В фильме есть эпизод, когда его герой дерется с солдатом, отпустившим неуместную шутку в адрес Вероники. На съемках этой сцены Баталов упал в воду, из которой торчали обрубленные стволы и ветки.
Актер сильно поранил лицо, пришлось наложить несколько швов. Как признавался позже Алексей Владимирович, он тогда мысленно попрощался с профессией. Однако порезы быстро зажили, и уже через месяц актер вернулся на площадку. Гениальный оператор "Летят журавли" стали шедевром благодаря уникальному тандему, который сложился у Михаила Калатозова и Сергея Урусевского. Художник по образованию его учителем был Владимир Фаворский , он обладал уникальным кинематографическим видением и не прерывал съемки до тех пор, пока не находил решение для того или иного эпизода.
TASS:Archive "Медленно, как-то особенно томительно идет время, и вот, когда уже всем передалось его волнение и необъяснимая мертвая пауза кажется бесконечной, откуда-то из угла, из-под вешалки вдруг звучит негромкий, взволнованно-радостный голос Урусевского: "Ну давайте вот так попробуем разочек сделать… Так вроде ничего…" С этой секунды все оживает и идет с головокружительной быстротой", — вспоминал Алексей Баталов. Для одного из эпизодов Урусевский сначала снимает героиню в тесном автобусе, выходит с ней и ныряет в толпу, а следом, без склейки, взлетает в небо над колонной проезжающих танков. Для 50-х годов такая манера съемки была революционной.
Летят журавли - актеры и роли
Летняя Москва 1941-го. По улицам, согретым тёплым солнцем, гуляют молодые влюблённые Вероника и Борис. Они строят планы на будущее, ведь впереди целая жизнь.
Бег Вероники через толпу, ее дыхание, например впечатлили режиссера Кэтрин Бигелоу, которая признавалась, что специально выстраивала в своей исторической драме "К-19" сцену ухода на фронт, как в картине "Летят журавли". Французский связной На Каннский фестиваль фильм попал, можно сказать, случайно — благодаря никому тогда неизвестному Клоду Лелушу.
Это потом он снимет легендарную ленту "Мужчина и женщина" и прославится на весь мир. А в 1957-м ему было двадцать лет и он приехал в Москву как оператор — снимать Всемирный фестиваль молодежи и студентов. По стечению обстоятельств Лелуш оказался в мосфильмовском павильоне, где работали над "Летят журавли". Калатозов пригласил его в монтажную и даже показал двадцать уже смонтированных минут.
Этот день, наверное, останется самым значительным в моей жизни. Тогда я решил, что буду не оператором кинохроники, а режиссером", — рассказывал Клод Лелуш. Я не был знаком ни с кем из дирекции фестиваля — просто в силу возраста. Но, вероятно, я был настолько воодушевлен и убедителен, что ко мне прислушались", — вспоминал Клод Лелуш.
Триумф на Лазурном берегу Советскую ленту встретили в Каннах с восторгом. Реакция зрителей была невероятной. Мы вжались в кресла... Потом я оглянулась — а все плачут, и женщины, и мужчины.
В конце устроили долгую-долгую овацию", — рассказывала Татьяна Самойлова. В фильм "Летят журавли" влюбились все: и критики, и простые зрители. Самойлова стала звездой мирового уровня. Художник был потрясен, уточнив после показа, что за все годы существования кинематографа не видел ничего подобного.
Будет, будет! И вы не подумайте… Я не черствая и не то что не могу любить… Я любила, честное слово, любила… сильно… Это еще в школе было, в десятом классе. Он такой был тихий, хороший, Гриша… А это Вероника, которую Марк никоим образом не принуждал выйти за него замуж. Она не пошла во время войны ни работать, ни учиться: - Вероника,почему вы вышли замуж за Марка Александровича? Вы пьете без сахара?
И оправдания себе не подыщете... Вас любит Федор Иванович, и, мне кажется, не меньше, чем свою родную дочь. А я не могу любить его. А это Марк, у которого своя правда. Вначале: - Вероника,Вы же хотели держать в Суриковский.
Пусть война, а мы будем работать. Я над своей сонатой, а вы должны поступить в институт. Иначе война может убить вас духовно, убить ваш талант. И потом: - И вообще мне опротивела эта война! Кричали — скоро кончится, месяца четыре, полгода!
А ей конца-края нет...
Параллельно Розов по просьбе режиссера Михаила Калатозова написал сценарную адаптацию, и вскоре на «Мосфильме» запустили экранизацию под названием «За твою жизнь». Были раздвинуты рамки действия, исчезли или были отодвинуты на второй план многие персонажи, добавился ряд эпизодов, в том числе бомбежка Москвы, гибель родителей Вероники и встреча солдат-победителей. Сценарная основа продолжала претерпевать изменения и на площадке. Например, оператор Сергей Урусевский периодически предлагал обойтись без того или иного диалога, заменяя разговоры визуальными средствами.
Также лишь в процессе съемок родились некоторые значимые сцены, например, смерть Бориса и попытка самоубийства Вероники. Так появление этих эпизодов объяснял Урусевский: «Все возникло стихийно, в процессе работы… Нужно было выразить мысль, высказать ее на экране максимально острыми средствами. Никто ведь не ставил такой цели: давайте, мол, только изобразительными! Но средства почему-то возникали изобразительные…». Прежде всего, это, конечно, касается главной героини.
Впервые, как минимум, с конца 30-х годов в центре сюжета оказывался человек, далекий от идеала нравственности, совершивший грехопадение, но зато близкий к настоящим, живым людям. Перед зрителем появлялся не одномерный, а сложный персонаж, которому, несмотря на его противоречивость, нельзя было не сопереживать. Формально «Летят журавли» — это военное кино, но без целого ряда его характерных признаков. Мы ни разу не видим в кадре врага, да и военных действий тоже почти нет. При этом сама война, благодаря грамотно расставленным и убедительным деталям, ощущается в кадре постоянно.
Таким образом лента расширила границы жанра, показав, что кино о войне — это прежде всего кино об испытании, и не важно, как далеко от фронта разворачиваются события. Историю можно разделить на две почти равных по длительности части. Финалом первой становится гибель Бориса. Решение убрать персонажа, который воспринимался одним из двух главных героев, можно назвать смелым. Ведь оно усиливало трагизм истории и одновременно вовлекало зрителя в действие, заставляя его вместе с Вероникой надеяться на лучшее.
Актеры и роли фильма «Летят журавли» (1957)
Но пришла война. Она прервала их безграничное счастье. Борис отправляется на фронт. Он постоянно пишет письма Веронике. Вероника с нетерпением ждет писем от Бориса. Но в один прекрасный день письма перестают приходить. Родители Вероники погибли, и она переезжает жить к родителям Бориса. Там за ней начинает ухаживать двоюродный брат Бориса, который не пошел на фронт, имея бронь.
Вероника выходит за него замуж. Тем временем воинская часть Бориса выходит из окружения. У него происходит конфликт сослуживцем, после чего их отправляют в разведку, где Борис, спасая раненного солдата, погибает. Семью Бориса вместе с Вероникой эвакуируют за Урал.
Оставляя в стороне послевоенную советскую повседневность, картины этой мрачной поры создавали лакированный образ реальности: их героические персонажи жили в огромных квартирах, походя совершали трудовые подвиги и усиленно боролись со всякого рода космополитизмом, оппортунизмом, идеализмом и прочим низкопоклонством перед Западом. Подобная борьба заменяла им личную жизнь, которая хотя и подразумевалась, но подавалась как что-то совершенно несущественное. Да и кому нужна личная жизнь, когда можно перевыполнить план и попутно разоблачить чьих-нибудь прихвостней?
Герои кино получили право не быть героями кино. Они вновь могли есть, пить, ходить по нужде. Вновь смогли заняться домашними делами — наладить связи с родными, обустроить быт, обзавестись семьей. Идеалом был итальянский неореализм с его поэзией будней. И «Дом, в котором я живу» 1957 Сегеля и Кулиджанова — такой пример неореализма в его советском изводе. Середина 1930-х, новый многоквартирный дом. Жильцы — пестрая толпа, они же — персонажи фильма.
Большая рабочая семья Давыдовых, Волынские — кажется, служащие, этакий средний класс: мать щеголяет в лисьем воротнике, дочь хочет быть актрисой и с детства ходит в музыкальную школу. Рядом — артистическая богема: Ксения Николаевна с огромным портретом Ермоловой на стене — и естественнонаучная интеллигенция: геолог Каширин, вечно занятый поисками лучистого колчедана, и его несчастливая жена Лидия. Сюжет — сценки из жизни всех этих людей. Кто-то счастлив, а кто-то несчастен, Сережа Давыдов любит Галю Волынскую, Лидия страдает от вечного отсутствия мужа, изменяет ему и хочет поехать в Старый Оскол к маме, Галя вместе с Ксенией Николаевной разучивает монолог из «Грозы». Отчего люди не летают как птицы? Потом на горизонте появляются роковые цифры «1941» — и начинается война. Кто-то из героев не возвращается, кто-то возвращается калекой, но после войны жизнь продолжается, и вместе с новым поколением появляется новая надежда.
Это очень похоже на «Летят журавли»: устоявшийся быт до войны, война и ее тяготы, показанные на примере тыла, разбитое семейное счастье и вместе с тем — парадоксально счастливый финал. Однако вряд ли можно найти картины более непохожие. В кадре опять большие квартиры представителей интеллигентных профессий, в кадре опять слишком много кино. Полеты камеры и сложные однокадровые сцены подрывают реальность, слишком далеки от столь притягательной итальянской традиции. Хотя малокартинье обычно пренебрегало выразительными средствами абстракции необходимо выдавать себя за реальность, а потому она всячески боится разоблачения , излишняя игра с языком кино может вызвать подозрение. В конце концов, некоторые видят прямую связь между изощренным кинематографом 1920-х и возникшими в 1930-е тоталитарными диктатурами укажем, например, что Михаил Лифшиц не видел принципиальной разницы между «Доктором Калигари», «Нибелунгами» Ланга и «Александром Невским» Эйзенштейна, считая все это явлениями глубоко тоталитарными. Однако «подрыв реальности», предпринятый Михаилом Калатозовым и его соавтором, оператором Сергеем Урусевским, не имеет с «тоталитарной деформацией действительности» ничего общего.
Скорее, речь идет о неизбежном событии и наиболее полном воплощении тех тенденций, что вызревали в советском кино все 1950-е. Сложная операторская работа Урусевского существует не сама по себе: чтобы в этом убедиться, достаточно сравнить «Летят журавли» с «Кавалером Золотой Звезды» 1950 , другой значимой работой Урусевского, вышедшей еще в эпоху «малокартинья». Она помогает раскрыть субъективность, человечность героев. Прежде всего — Вероники и Бориса. Но также речь идет и о создании портрета поколения — достаточно пересмотреть долгую сцену проводов Бориса на фронт. Камера Урусевского фиксирует каждое лицо: перед нами не масса, но сложная многофигурная композиция. Коллектив — мудрый, понимающий, способный дать совет оступившемуся герою — распадается на сотни индивидуальностей.
Иллюзия большинства исчезает, оставляя конкретных людей и их конкретные переживания.
И те, кто ещё вчера жили, радовались и любились - сегодня замирают в тревожных ожиданиях. В центре повествования Борис и Вероника - любящая друг друга пара. Молодые собираются пожениться. Имея возможность получить бронь, Борис тем не менее принимает решение идти воевать.
У Белки, как ласково называет свою возлюбленную Борис, скоро день рождения и будущий солдат оставляет ей в подарок игрушку - пушистую белочку. Этот подарок должны ей передать, сам он торопится в пункт сбора Вероника же не успевает на проводы... Далече идёт кое-что по сюжету такое, что вызвало жаркие споры, обвинения Белки и окрещние её шлюхой даже на уровне тогдашнего генсека!!! В то время, покуда Борис защищает Родину, борисов двоюродный брат Марк охмуряет Веронику!!! Хоть убейте меня, не хочу ковыряться в грязном белье и казнить бедную Белку.
А вот посмотреть за кое-чем ещё - предлагаю!.. Фильм в какой-то момент имеет иносказания! Уж без спойлеров то тут тяжко ох... Ясно-понятно, что явнее всего лезет в глаза украденная жизнь!.. Но сильно зацепило душу момент с сиротским мальчиком по имени...
Да нет, конечно!.. Вот он теперь её Борис!.. Это тяжёлое кино. В эмоциональном плане. В плане кинематографичности - новаторское!
В плане значимости - незаменимое! В плане художественности - образное! Эпилог настолько сильный, что я заплакал. То, как Вероника меняется и принимает такое решение с цветами - в этом есть что-то библейское даже!!! Такое кино не забудется никогда!
Стоит его лишь раз посмотреть - оно врастёт в сердце!.. А посмотреть его точно стоит!!! Точнее даже лучшим довершением того жанра: открытого, послевоенного, где Висконти, де Сантис и немногие другие. Теперь же, в переходе с шестого технологического уклада, на выходе из системного кризиса расширенного спроса капитала, картина будоражит и другими смыслами. Теперь это снова поэтическая постанова, лишь с некоторым реалистичным значением в замахе снова затронувшей всех войны.
Только не той священной, и уже даже эстетичной — а полной сверхнового реализма. И не столько в том, как мне казалось ранее, неприукрашенных решений Михаила Калатозова, сколько сейчас раскрывшейся коллективной палитры — это и доработанный сценарий Виктора Розова по его же пьесе «вечно живые», где всё пореальнее и попроще , и не по времени крутая операторская работа экшен-камерой Сергея Урусевского, и многих других композитов, каких лучше наверно и не будет. Как контрпример, и Татьяна Самойлова а не Сильвана Мангано, при всей симпатии в «la grande guerra» — в естественно чёрно-белом свете, в невероятном движении бегущего кадра… Моя единственная! Поздравляю тебя с твоим счастливым, радостным днём рождения! В этот день ты появилась на земле.
Какое счастье, жизнь моя. Уйти от тебя тяжело, но остаться нельзя. Я не могу жить прежней жизнью, беспечно веселиться в часы, когда по нашей земле идёт смерть. Ты поймёшь это, моя родная Белочка. Бывают дни и минуты, когда наша частная жизнь, пусть очень счастливая, становится ничтожной перед жизнью всех нас, всего народа, всей страны.
Люблю и верю в тебя. Для советского кино он стал шагом вперед после соц. Меня впечатлило отсутствие врагов в кадре, которое не помешало создать тяжелую атмосферу войны. Особенно запомнились монологи, они берут за душу, я даже пару раз перемотал для повторного прослушивания, жалко только, что они появились ближе к концу — первая половина фильма, как по мне, скучна и нудна, да к тому же раздражали Вероника и ее жених. Тут следует пояснить: как мне показалось, на «Белку», вернее на ее жизнь, в отрыве от Бори, просто не хватило хронометража.
Ее личная трагедия раскрыта не полностью, ситуация с Борькой надуманна перемудрили маленько , а любовные метания из-за этого выглядят неестественными. Во второй половине фильма, когда остальные герои начинают раскрываться, выравнивается и Вероника: взять хотя бы сцену с падением и мальчиком или с «пиром во время чумы» — очень яркие, пронзительные сцены. Что касается Бори, тут тоже не совсем ясна его мотивация. Толком не объясняется… 6,5 из 10 Первая половина очень душная, герои сыроваты. Фильм неплохо состарился, но местами смотрится странно.
По сути, стоит смотреть ради последних 40—50 минут. Со второй попытки мне удалось понять, почему это кино считается великим, и его можно окрестить громким словом «шедевр». Вместо классических сюжетов о доблести советских солдат на фронте, мы видим нетривиальную историю, рассказанную глазами главной героини, которую война разлучила с любимым. Именно нетипичный взгляд на проблему, новаторский подход к реализации идеи, ну и, конечно, воля случая, позволили картине стать первой и единственной в СССР, ставшей лауреатом Золотой пальмовой ветви Каннского фестиваля. Главное, что впечатляет в картине, это невероятная работа в тандеме режиссёра Михаила Калатозова и оператора Сергея Урусевского.
Практически каждая сцена фильма — выдающаяся, около пяти сцен — гениальные. С помощью тонкой режиссёрской мысли и революционных технических решений при работе с камерой, были созданы невероятные художественные образы, которые навсегда вошли в историю кинематографа. Визуально фильм смотрится настолько современно, что не верится что ему 64 года.
Лановой чувствовал ответственность за маму и сестру. В период совместной жизни выяснилось, что влюбленные по-разному смотрят на семью. Василий Семенович считал, что жена возьмет на себя быт, станет мамой.
Однако Самойлова планировала совсем другое. Она забеременела от артиста, но из-за роли в драме «Летят журавли» 1957 года сделала аборт. Кинодива мечтала о самореализации в кино и считала, что совместить материнство и работу будет тяжело. К тому же, медики заподозрили у Татьяны туберкулез. Выяснилось, что у меня двойня. Врачи не разрешили мне рожать и посоветовали сделать аборт.
Но в те времена не разрешали делать абортов. Но мы договорились. Помог Витя Гераскин, Васин друг. Мы поехали куда-то очень далеко. И мне в условиях конспирации без наркоза сделали аборт. Это было ужасно!
Обидно жутко! Бывшие супруги сыграли в фильме «Анна Каренина». Брак с Василием Семеновичем артистка с теплом вспоминала до конца жизни. Супруги сыграли в культовом фильме уже после развода Legion-Media Второй брак и попытки забеременеть Вторым супругом Самойловой стал Валерий Осипов. Писатель признался актрисе, что является давним поклонником ее творчества. После развода с Лановым кинодива не думала о новом браке.
Но журналист ее буквально заговорил.
Летят журавли 1957
Фильм «Летят журавли» вышел на экраны в 1957 году. Для мира культуры фильм "Летят журавли" разделил кинематограф на до и после, а для обычных зрителей навсегда остался трогательной историей любви, погибшей под давлением ужасных обстоятельств. Драма, мелодрама, военный. Режиссер: Михаил Калатозов. В ролях: Алексей Баталов, Василий Меркурьев, Александр Шворин и др. Фильм «Летят журавли» рассказывает о судьбе двух молодых людей Бориса Бороздина (актер Алексей Баталов) и его невесте Веронике. Ровно 65 лет назад в Советском Союзе состоялась премьера фильма Михаила Калатозова «Летят журавли», где главные роли сыграли Алексей Баталов и Татьяна Самойлова. В фильме “Летят журавли” режиссёр Михаил Калатозов и оператор Сергей Урусевский открыли новый киноязык, помогающий передать чувства героев. Кадр из фильма "Летят журавли".