отмеченный наградами режиссер. В возрасте трех лет он начал так сильно заикаться, что едва мог говорить. Фильм создавался в течение 15 лет русско-американским режиссером Владом Козловым, чья жизнь сама по себе напоминает кино. Фильм режиссера Влада Козлова о Голливуде «Немая жизнь» появится в прокате в России. 2. "Немая жизнь", режиссер Влад Козлов. Фильм во внеконкурсной программе ММКФ. Гость программы «Детали» — режиссер, исполнитель главной роли в фильме «Немая жизнь» Владислав Козлов.
Режиссер короткометражки "Дуэль" выдвигает ее на премию "Оскар"
Где-то в обед их зовут на площадку. Они походят, опять поедят, поспят, и вот уже пора домой. А я хотел узнать, как создается кино, учился всему от съемки к съемке. Узнав, что Роберт Де Ниро снимает «Ложное искушение» и что ему нужен русский актер, я долго его добивал. Он говорил, что я не подхожу, поскольку очень молод, но в итоге сдался и сказал: «Прилетай в Нью-Йорк». Я прилетел.
Увидел там Фрэнсиса Копполу и Анджелину Джоли. Де Ниро им сказал: «Вот тот парень, который меня достал». А мне он предложил сыграть убийцу. Я должен был убивать в кадре Владимира Машкова, у которого была одна из ведущих ролей. Но что-то у них с Де Ниро не сложилось.
По-моему, русский там был представлен не в лучшем виде. Машков сказал, что играть не будет. Меня впоследствии вырезали, оставив только руку, которую в конце концов тоже убрали. Я обиделся, отказался получать деньги, объяснял, что приехал сюда играть. Де Ниро взял меня в Доминиканскую Республику, где снимал сцены с Фиделем Кастро, но отснятое там тоже вырезали.
Мне не раз говорили, что я на него похож. Роберт Де Ниро тоже заметил сходство. Когда я сказал, что с удовольствием бы сыграл Валентино, но кто же меня снимет, он заявил: «Ты должен сам себя снять». После его слов «то, что ты дважды меня убедил взять тебя в кино, говорит о том, что ты готовый продюсер» я поверил в себя. Вернулся в Лос-Анджелес с идеей снять кино про Валентино, пошел на Голливудское кладбище, где он похоронен, и попросил о встрече с президентом кладбища.
Через пару дней я пришел туда снова, потом еще и еще. На пятый раз сотрудники пообещали вызвать полицию. И тут появился президент кладбища и сказал: «Боже! Как ты похож на Валентино». Узнав, что я хочу снять о нем кино, он пригласил меня в свой офис, спросил, сколько мне надо денег.
А я вообще не знал, сколько надо, и сказал, что 20 тысяч долларов. Он ответил: «Дадим 7 тысяч. Декоратор Спилберга организовал мне встречу с костюмным дизайнером Роной Майерс. Президент этого дома Эдди Маркс заметил мое сходство с Валентино и сказал: «Ты как будто его реинкарнация. Хочешь, я дам для твоего фильма костюм шейха, в котором играл сам Рудольфо?
Будучи ребенком, я ездил с родителями на Черное море, рассматривал там книжку про киноактеров, среди которых был и Валентино. Я надевал чалму и преображался в него. И вдруг в Голливуде примеряю костюм, в котором он играл. Влад Козлов. Фото из личного архива — Действительно фантастика!
Но если ты спишь на скамейках, ешь что попало, едва выживаешь, да еще без знания английского и с сильным заиканием, как было у меня, и вдруг тебе дают костюм шейха — это уже совсем другое дело. В том же костюмном доме я встретился с ассистенткой по костюмам, муж которой оказался оператором из Сицилии. Он работал с Копполой на фильме «Крестный отец-3» и, приехав в Лос-Анджелес, хотел что-нибудь снять. Он привел продюсера, девушку, окончившую кинофакультет в престижном университете UCLA. Узнав, что у меня в наличии только 7 тысяч долларов, она рассмеялась.
По ее расчетам, мне минимум нужно было 40—50 тысяч долларов. В общем, она отказалась со мной работать, и я принял решение двигаться дальше, несмотря ни на что. Мой оператор поддержал мою сумасшедшую идею и предложил сходить в самую крупную компанию Panavision, услугами которой пользуется весь Голливуд Джеймс Кэмерон, Квентин Тарантино. Он рассказал, что можно по особой программе бесплатно получить там кинокамеры. Когда я пришел в Panavision, то увидел огромную очередь из людей с кинообразованием, имеющих готовый сценарий, расписанный бюджет.
А у меня не было ни денег, ни сценария, только разрозненные сцены и маленькая сумма от Голливудского кладбища. Камеры могли бесплатно предоставить лишь одному претенденту из 20. Когда очередь дошла до меня, я честно признался, что ничего, кроме идеи, у меня нет, но я с детства мечтаю снять фильм про Валентино. Я рассказал про детство в России. На меня внимательно посмотрели и спросили, когда нужны камеры.
Так я получил кинооборудование на бесплатной основе, затем — лучшее световое оборудование от самой известной компании Paskal Lighting. Студия Universal предоставила мне бесплатный реквизит, а «Вестерн Компани» — более 50 костюмом эпохи 20-х годов. Не знаю. Тут сошлось все. Мне потом объяснили, что многие начинают писать сценарии исключительно ради денег.
А я вообще о них не думал, просто очень хотел быть причастным к кино, раствориться в запахе студий. Попробуйте у нас подойти к известному кинематографисту. Мне говорили, что надо сначала пойти во ВГИК. А как я туда мог поступить? Я видел, как кого-то проводили в кабинет, кто-то передавал привет дяде, хотя, конечно, берут и за суперталант.
К тому же я был очень забитым, заикался. А в Голливуде все пошло по-другому. Здесь дистанция стерта. Такая культура. Тут Мекка кинематографа и много денег на кино.
He moved to USA in 1999. After several years of working as an extra in Hollywood, Vladislav Kozlov started to make his own films. Date and time.
Меня что-то испугало в детском саду, и я с тех пор почти не мог разговаривать и очень комплексовал из-за этого. Однажды папа принес мне видеокассеты с фильмами эпохи немого кино.
Там был и Рудольф Валентино. Я сразу заметил, что он очень похож на моего папу. А папа сказал: «Не переживай, что ты не можешь разговаривать. Зато ты можешь общаться, как герои этих фильмов, без слов». Рудольф Валентино дарил женщинам розы.
А я боялся подходить к девочкам, потому что заикался, был пухленьким, в школе меня часто обижали, задирали. И вот, я тоже стал писать записки и отдавать их девочкам вместе с розами, как делал в фильмах Валентино. Влад Козлов. Нет, он был водителем, но очень любил кино. Не только немое.
После того, как я посмотрел фильм «Кровавый спорт», я стал заниматься растяжкой, качаться. И вот, в девятом классе я, как Ван Дамм, дал ногой одному из своих обидчиков прямо в грудь — бам! После этого я понял, что я что-то могу. Когда я увлекся Ван Даммом, я узнал, что он приехал из Бельгии в Голливуд без гроша в кармане и стал звездой. Я решил, что тоже так хочу.
Все смеялись: «Куда ты поедешь, какой Голливуд? Это ничего, что я плохо говорю. Я покажу им свои мышцы и растяжку! Да, у меня появился учитель речи — Тарана Набиева из Института мозга, она умела исправлять заикание определенным образом. Учила делать разные упражнения.
К примеру, она спрашивает: «Чего ты боишься больше всего? Она говорит: «Отлично, пойдешь сейчас и будешь спрашивать. А если не получится, станешь делать артикуляционные упражнения с ложкой и ластиком, прямо там же, на улице». А там холод, снег, февраль. Ну, подхожу я к девушке.
Говорю: «Добрый день». Она: «Добрый день». Я: «А-а-а-а-а…». И всё. Попробовал поговорить с пятью девушками — ничего не получается.
Достаю ложку, ластик. Делаю упражнения. Опять ничего. Позвонил учителю, она приехала, мы стали вместе ходить и спрашивать у девушек, который час. В общем, шаг за шагом она мне понемногу исправила речь, и я хоть как-то стал разговаривать.
Теперь можно и в Голливуд. Да, я отправился в Америку. Получил визу для работы в детском лагере — сказал, что могу учить детей актерскому мастерству. По-английски я тогда не говорил, но визу мне дали. Когда я прибыл в лагерь, меня, конечно, сразу оттуда выкинули.
И я поехал на автобусе в Голливуд. Там я нашел продюсера Менахема Голана, который дал Ван Дамму роль в «Кровавом спорте» после того, как Ван Дамм показал ему свои удары ногами. Я тоже ему все показал, но Голан сказал мне: «Чувак, знаешь, сейчас двухтысячный год, никого уже не интересует классическое боевое искусство. И вообще, второй Ван Дамм никому не нужен. Ты должен придумать что-то свое».
Над картиной команда работала более двух лет. Конечно, на сроки повлияла ситуация с пандемией, но она же позволила более тщательно подойти к съёмочному процессу. Алексей Козлов, кинорежиссер, сценарист, продюсер, обладатель высшей телевизионной национальной премии ТЭФИ в номинации «Лучший художественный фильм», живёт и работает в Санкт-Петербурге.
Одной из последних его работ стал фильм «Спасти Ленинград», вышедший в широкий прокат в феврале 2019 года. Наш герой пытается прожить жизнь, не разрушая в себе достоинство и совесть. Он отвечает на главный вопрос: возможно ли это в принципе?
На протяжении всей работы у нас было ощущение, что мы делаем фильм про себя. Люди, не утратившие совесть и способность мыслить, чувствовать, сострадать, всегда задают себе неудобные вопросы. Совесть — понятие, далеко выходящее за рамки политического, это вопрос воспитания и внутренней культуры.
Участники клуба, например, спросили режиссёра: «Неужели не было ни одного шанса оставить главного героя в живых, ведь в его жизни после смерти брата как раз стало что-то налаживаться, появился маленький просвет? Главный герой — это реальный человек. Вся история о нём — это подлинная история его жизни, довольно известная в Санкт-Петербурге.
Поэтому с ним в фильме случилось всё, что было в реальной жизни. Дотошные зрители просили перевести фразы, звучащие в фильме на французском, когда два героя, которые не хотят, чтобы их услышали, естественным образом переходят на знакомый им с детства язык, принятый до революции в их среде. Каждый вопрос начинался с благодарности за просмотренное кино — тонкое, изящное, наполненное глубоким смыслом, достоверно передающее эпоху.
Перед показом фильма Алексей Козлов посетил Музей Бориса Ельцина, и поделился с корреспондентом сайта впечатлениями о нём. Я впервые понял, что часть моей жизни — это уже история. Этого ощущения у меня не возникало никогда прежде, даже при просмотрах художественного и документального кино.
Оно возникло сейчас, при осмотре этой экспозиции. Когда ты проживаешь время, ты относишься ко многим фактам чисто эмоционально, потому что они касаются тебя в эту минуту. Повышение цен, или штурм Белого дома, или Чеченская война.
Ты не видишь их в ряду мировых событий. А здесь я увидел в одном ряду столько событий, что мне захотелось к ним вернуться, подумать и, возможно, изменить к ним отношение. Музей помог мне взглянуть на них рационально, со стороны, как бы не от меня.
Я будто поговорил про эту эпоху, про свою жизнь с другим человеком — более организованным, чем я. Есть такое ощущение, и оно хорошее. Он хотел, чтобы при просмотре экспозиции возникал эффект погружения.
Это совпадает с вашими ощущениями? Процесс погружения происходит абсолютно точно. Значительная часть того, что помню я с начала 80-х годов, передана очень точно, с декорационной, предметной точки зрения.
Атмосферно я туда ушёл. Какой сегодня, по прошествии многих лет, у вас сложился образ 90-х? Не сопоставлял события, как это сделано у вас.
И сейчас в моей голове и душе происходит процесс осознания.
Похожие записи
- Режиссер из Вольска Алексей Козлов снял фильм о героях СВО
- Русский режиссер Влад Козлов, покинувший США, работает над фильмом про Супермена и Леху
- THE DUEL – IFF Message to Man
- Владислав Козлов - Режиссер, Продюсер, Сценарист | КИНОТВ
- Бусаргин запретил наем иностранцев в сфере перевозок и общепита с 1 мая
Режиссер Владислав Козлов: я жил мечтой
Режиссер картины Влад Козлов работал над фильмом на протяжении пятнадцати лет. Фильм российского режиссера Влада Козлова о Голливуде «Немая жизнь» выходит в прокат в России 21 марта. Награду за лучшую операторскую работу получил неонуарный фильм российского режиссера Влада Козлова. На прошедшем 43-м ММКФ в рамках традиционной программы «Эйфория» был представлен фильм про «воскрешение» Режиссер фильма – личность незаурядная. Судьба Влада Козлова очень впечатлила режиссера и продюсера Валерия Тодоровского.
Режиссер короткометражки "Дуэль" выдвигает ее на премию "Оскар"
Режиссер Владислав Козлов Vlad Kozlov родился: 22 июля 1976 г (47 лет), Москва. Главный режиссер драматического театра из города Вольска в Саратовской области Алексей Козлов стал создателем фильма «Русская земля», который посвящен Героям спецоперации. Видео рассказывает о нелегких жизненных испытаниях, через которые пришлось пройти режиссеру Владу Козлову, чтобы фильм оказался на больших экранах по всему миру. Режиссер Влад Козлов родился в Москве, но уже больше 20 лет живет в США. История Женщины в Чёрном” Во внеконкурсной программе ММКФ Девяностолетняя женщина (Терри Мур), одетая во всё чёрное, с лицом, закрытым вуалью, приходит на Голливудское кладбище к могиле первого секс-символа Голливуда Рудольфа Валентино (Влад Козлов). 16 февраля режиссер Алексей Козлов представил фильм «Совесть» (16+) в Петербурге на студии «Ленфильм».
Владислав Козлов: «Де Ниро — мой крестный отец в кино»
В нем есть саспенс и намеки на убийство, но все события происходят в голове главного героя. Имеются и элементы неореализма, потому что некоторые роли исполнены не актёрами, а людьми, играющими самих себя в реальной жизни. Ведь у меня никогда не было серьёзных инвесторов, бюджета, пиара. Получается такое балансирование на грани игрового и документального кино.
Анализируя, кто еще работал в подобном стиле, я был приятно удивлен, что это легендарный Дзига Вертов, который просто взял камеру и пошел снимать жизнь, как она есть. Одним из его последователей стал Роберто Росселини. Мне посчастливилось работать с Изабеллой Росселини, которая рассказала, что в обстановке тотального безденежья отец просто снимал послевоенную разруху: дома, раненых солдат, рабочих, не думая, что потом это сочтут гениальной находкой.
Поиск такой грани для меня невероятно важен. Я сейчас готовлю автобиографический проект под названием D-D-Dreamer про заику, пробивающегося в мир кино. Чтобы люди во всём миру увидели, что даже без денег и с какой-то проблемой можно достичь чего угодно.
Давно ломаю голову и, уже многих замучил вопросом, как его сделать документальным и одновременно художественным? Создавать кино на стыке обоих жанров — моя мечта. Когда из происходящего на экране до конца не понятно, это еще реальность или уже кино?
Думаю, здесь многое будет зависеть от того, как именно рассказана история и как она технически подаётся. Они соглашаются играть «за интерес»? С моим теперешним другом, итальянским актёром Франко Неро, мы познакомились в тот момент, когда он был страшно зол на Квентина Тарантино.
Франко дал согласие на римейк своего проекта «Джанго». Тарантино сначала пообещал ему большую роль, а в итоге почти всё вырезал. Тогда как раз проходил итальянский кинофестиваль и, мне только пришла в голову идея короткометражки «Убийцы».
Никакого сценария не было и в помине, но с собой была только репродукция картины Караваджо «Саломея с головой Иоанна Крестителя». Я в суматохе показываю ее Франко и пытаюсь объяснить, что хочу его пригласить на роль по схожему сюжету. Говорю, голова — это ты, но денег почти нет!
Он на меня пристально посмотрел и кивнул — договорились. Тогда он ещё не знал, что надо будет ехать больше двух часов от Лос-Анджелеса, где не будет связи и придётся лежать буквально в сырой земле. Вот примерно так я договариваюсь с актерами.
Сразу тогда вспомнился рассказ Сергея Бодрова, как ему Балабанов предложил снимать «Брата», сказав, что бюджета и сценария нет, но идея и музыка классные. Вот это здорово! Изначально на месте Шерилин Фенн должна была оказаться Брук Шилдс.
По типажу нам нужна была немолодая, верующая женщина. Все сначала шло нормально, пока Брук не узнала, что по сценарию её героиня алкоголичка. Для нее это оказалось табу из-за давней семейной истории.
Тогда и появилась Шерилин. С ней все сложилось правильно, но она согласилась сыграть в «Имморталисте» при одном условии: я должен был написать специальную роль для неё в своём другом, магистральном и самом важном моём проекте о Рудольфе Валентино, который я вынашиваю всю жизнь. И в итоге она сыграла там голливудскую кинозвезду Аллу Назимову, уроженку Ялты.
Какова была реакция публики и совпала ли она с вашими ожиданиями? После первого показа реакция была «не очень», насколько я знаю. Люди посмотрели, приняли к сведению и разошлись без особых аплодисментов.
Но рецензии были положительные. Там ещё всплыла техническая проблема, связанная с картинкой.
Фильм рассказывает историю о том, как уличный актёр изображающий Супермена на Голливудском бульваре, встречает перед церемонией вручения премии "Оскар" актёра Франко Неро и между ними завязывается разговор, "который превращается в дуэль их разных мировоззрений. Картина была показана на ряде европейских фестивалей.
Фильм затрагивает темы бездомности и наркомании, которые стали главной проблемой Америки, и пропитан социальной сатирой. Слоган картины — «Улыбайся, и тогда весь мир улыбнется тебе в ответ». Сусанна Альперина.
В данном случае вопрос о душе не стоит. С другой стороны, если все мы компьютеры, перезагружающиеся каждое утро, то кто или что этот процесс запускает? Для меня главное — попытаться в этом разобраться через кино и режиссуру. Фильм и есть мой поиск. А вопросов много. Допустим, если предположить, что крионика победит и людей будут замораживать, никто же не исключает обстоятельств непреодолимой силы в будущем. Резкое изменение климата, землетрясение или просто некий новый владелец, который отключит все холодильные установки. Одним словом — «иммортализм» не отменяет смерти. В этой связи меня озадачил вот какой факт. По сюжету нам нужна была церковь, где одновременно молятся мать и священник. И когда мы нашли нужное помещение и того, кто сыграет сам себя, как священнослужителя, то с удивлением от него узнали, что идея крионики никак не вступает в конфликт с религиозными канонами. Не могу для себя объяснить, как это. Возможно, сейчас церковь хочет быть, если можно так сказать, модной и поддерживать научные течения. Касаемо именно технической возможности, то интересно, насколько это вообще реально. Существует же теория, что человек, пролежав в заморозке несколько лет, будет прекрасно выглядеть и хорошо себя чувствовать, но потом очень быстро природа возьмет свое. Видимо, на этой планете у всех у нас есть код, обмануть который невозможно. Безусловно, я думал о том, какое будущее нас ждет, и мысли, честно говоря, невеселые. Мне кажется, что направление, в котором движется человечество, не совсем правильное. Пандемия и наблюдения за реальностью наводят на грустные мысли, что, когда те, кому сейчас по 14—15 лет, достигнут примерно 40-летнего возраста, цивилизация начнет погибать. Потому что ценности у людей полностью меняются, и мы скатываемся во что-то ужасное. Стремительно пропадает чувство сердечности, доброты, все как-то роботизируется. Вот в России теплота и естественность общения еще осталась, к счастью, и поэтому мы проживем дольше остальных. Самое страшное — проснуться в статусе рабов. Когда будет кучка подневольных биомашин и тех, кто ими управляет. Тем не менее, даже учитывая вышесказанное, я, как человек творческий и любопытный, рискнул бы проснуться и посмотреть на то, что там будет. Как вы сами его классифицируете? Предпочтение отдавал природе, забавляло наблюдение за тем, как идет дождь и падает снег. Может, поэтому у меня выработался какой-то свой стиль, наполовину детский, позже перенесенный и на экран. В то же время если следовать устоявшимся определениям, то «Имморталист» — это психологический фильм ужасов. В нем есть саспенс и намеки на убийство, но все события происходят в голове главного героя. Имеются и элементы неореализма, потому что некоторые роли исполнены не актерами, а людьми, играющими самих себя в реальной жизни. Ведь у меня никогда не было серьезных инвесторов, бюджета, пиара. Получается такое балансирование на грани игрового и документального кино. Анализируя, кто еще работал в подобном стиле, я был приятно удивлен, что это легендарный Дзига Вертов, который просто взял камеру и пошел снимать жизнь, как она есть. Одним из его последователей стал Роберто Росселлини. Мне посчастливилось работать с Изабеллой Росселлини, которая рассказала, что в обстановке тотального безденежья отец просто снимал послевоенную разруху: дома, раненых солдат, рабочих, не думая, что потом это сочтут гениальной находкой. Поиск такой грани для меня невероятно важен. Я сейчас готовлю автобиографический проект под названием D-D-Dreamer про заику, пробивающегося в мир кино. Чтобы люди во всем мире увидели, что даже без денег и с какой-то проблемой можно достичь чего угодно. Давно ломаю голову и уже многих замучил вопросом, как сделать фильм документальным и одновременно художественным?
24 февраля в российский прокат выйдет фильм Алексея Козлова «Совесть»
Режиссер Влад Козлов вспомнил, как докучал запросами Роберта Де Ниро ради эпизодической роли в его фильме «Ложное искушение». Режиссер Влад Козлов родился в Москве, но уже больше 20 лет живет в США. Сегодня Владислав Козлов, пожалуй, единственный российский режиссер, живущий и снимающий независимое кино в Голливуде. отмеченный наградами режиссер. В возрасте трех лет он начал так сильно заикаться, что едва мог говорить. О режиссере: Влад Козлов. Режиссер, актер. Родился в 1976 году в Москве. На прошедшем 43-м ММКФ в рамках традиционной программы «Эйфория» был представлен фильм про «воскрешение».
Прокатчики надеются на успех в российском прокате драмы о Рудольфо Валентино
Судьба его была трагичной: он вырос в сиротском приюте, мечтал о славе в Голливуде, но все, что досталось на его долю — изображать на улицах двойника супергероя. Влад Козлов познакомился и подружился с ним много лет назад, много снимал его на камеру, стал свидетелем разных событий в его жизни: как он потерял свой костюм Супермена, стал бездомным, попал в тюрьму, женился в Вегасе, встретился со своим отцом после 30 летней разлуки... В 2019 году Деннис умер, а Влад Козлов организовал его похороны, исполнив его последнюю волю: в гробу Кристофер лежал в костюме Супермена. Трагичная и в чем-то нелепая история стала основой для художественно-документального фильма «Американский супермен», который должен выйти летом 2023 года. Сам Козлов рассказывает: «Изначально я был знаком с Крисом только заочно. Когда только приехал в Голливуд, и снимал свою первую короткометражную работу о Рудольфo Валентино на Голливудском кладбище, вдруг вдали я увидел Супермена, идущего между могил.
Картина будет показана на языке оригинала английский с русскими субтитрами. Фильм расскажет историю самого желанного актера эпохи немого кино и первого секс-символа Голливуда Рудольфо Валентино. Этот город полон надежд и печали.
Снял короткометражный фильм о Валентино, и судьба героя словно спроецировалась на его собственную жизнь.
Через две недели после съемок сцены в операционной Влад попал в больницу, боролся с болезнью около пяти лет. У него снималась Изабелла Росселлини — дочь шведской актрисы Ингрид Бергман и итальянского кинорежиссера Роберто Росселлини. На роль «Женщины в черном» была приглашена британская актриса Ванесса Редгрейв, но ее заменила 92-летняя звезда Голливуда 40—50-х Терри Мур, в честь которой открыта именная звезда на голливудской Аллее славы. На съемках с Терри Мур.
Фото из личного архива Мы договорились об интервью, но в назначенный час Влад сообщил, что не может добраться до дома из-за забастовки актеров, охватившей Лос-Анджелес. Это Брэду Питту все равно, а для них произнести одну фразу — возможность получить деньги. Те, кто много работает, хотят иметь более высокую заработную плату. А тем, кто мало работает, лишь бы работать, и все.
А сейчас все они безработные. Многие приезжают в Лос-Анджелес в надежде быть актерами. Они ходят на массовки. Если у них это отнять, то окажутся на улице.
Большие кинопроекты будут приостановлены. Мне легче, поскольку я работаю в независимом кино и могу нанимать актеров. У меня даже появится больше возможностей. Я занимался бодибилдингом, пытался быть как Жан-Клод Ван Дамм — прийти к продюсерам, взмахнуть ногой и получить роль.
Я приехал в конце 90-х, ходил к Сталлоне, Шварценеггеру, нашел продюсера, который Ван Дамму помог сделать карьеру. Его звали Менахем Голан. Именно он дал шанс Жан-Клоду и снял его в боевике «Кровавый спорт». Голан сказал мне: «Все, что было раньше, закончено.
Мы все больше переходим на компьютерные технологии. В «Матрице» Киану Ривзу не нужна растяжка, компьютер сделает все за него. Ты должен найти что-то для себя. Второй Ван Дамм в Лос-Анджелесе не нужен».
Оператор Спилберга Януш Каминский, с которым я познакомился, — из Польши. Он говорил по-русски и оформил меня на площадку, чтобы я мог все увидеть собственными глазами. Так я на 20 дней попал к Спилбергу на фильм «Терминал» с Томом Хенксом. У меня не было кинообразования, потому что не было денег.
Я ходил на лекции к Гэрри Маршаллу, снявшему «Красотку». У него был свой театр Falcon в Северном Голливуде, где он преподавал режиссуру. Люди приезжают на съемки в 5—6 часов утра. Им хочется поесть и завалиться спать.
Где-то в обед их зовут на площадку. Они походят, опять поедят, поспят, и вот уже пора домой. А я хотел узнать, как создается кино, учился всему от съемки к съемке. Узнав, что Роберт Де Ниро снимает «Ложное искушение» и что ему нужен русский актер, я долго его добивал.
Он говорил, что я не подхожу, поскольку очень молод, но в итоге сдался и сказал: «Прилетай в Нью-Йорк». Я прилетел. Увидел там Фрэнсиса Копполу и Анджелину Джоли. Де Ниро им сказал: «Вот тот парень, который меня достал».
А мне он предложил сыграть убийцу. Я должен был убивать в кадре Владимира Машкова, у которого была одна из ведущих ролей. Но что-то у них с Де Ниро не сложилось. По-моему, русский там был представлен не в лучшем виде.
Машков сказал, что играть не будет. Меня впоследствии вырезали, оставив только руку, которую в конце концов тоже убрали. Я обиделся, отказался получать деньги, объяснял, что приехал сюда играть. Де Ниро взял меня в Доминиканскую Республику, где снимал сцены с Фиделем Кастро, но отснятое там тоже вырезали.
Мне не раз говорили, что я на него похож. Роберт Де Ниро тоже заметил сходство. Когда я сказал, что с удовольствием бы сыграл Валентино, но кто же меня снимет, он заявил: «Ты должен сам себя снять». После его слов «то, что ты дважды меня убедил взять тебя в кино, говорит о том, что ты готовый продюсер» я поверил в себя.
Вернулся в Лос-Анджелес с идеей снять кино про Валентино, пошел на Голливудское кладбище, где он похоронен, и попросил о встрече с президентом кладбища. Через пару дней я пришел туда снова, потом еще и еще. На пятый раз сотрудники пообещали вызвать полицию. И тут появился президент кладбища и сказал: «Боже!
Как ты похож на Валентино». Узнав, что я хочу снять о нем кино, он пригласил меня в свой офис, спросил, сколько мне надо денег. А я вообще не знал, сколько надо, и сказал, что 20 тысяч долларов. Он ответил: «Дадим 7 тысяч.
Декоратор Спилберга организовал мне встречу с костюмным дизайнером Роной Майерс. Президент этого дома Эдди Маркс заметил мое сходство с Валентино и сказал: «Ты как будто его реинкарнация. Хочешь, я дам для твоего фильма костюм шейха, в котором играл сам Рудольфо?
Творчество Тарковского сильно повлияло на творчество самого Влада. Изучив фильмы и дневники великого мастера, Козлов создаёт свой собственный философский мир в кино, помещая главного героя Рудольфо Валентино в магический кинозал, где он просматривает свою жизнь на воображаемом экране, задаваясь вопросом, в чём смыл человеческого существования. Ведь именно этот вопрос проходит у Тарковского красной нитью через все его картины.