Фон для презентации по искусству. Деление искусства на различные виды обусловлено как многообразием сфер действительности, охватываемых художественным творчеством, так и многообразием форм выражения творцом своего эстетического видения мира. В этом видеоуроке мы поговорим о такой форме духовной культуры, как искусство. привить любовь и уважение к книге, как виду искусства, дающего эстетическое наслаждение; - систематизировать знания по теме «Книжная иллюстрация». Презентация “Декоративное искусство в современном мире”.
«Декоративное искусство в современном мире» Материалы ДПИ.Бумага и ее роль в декоративном искусстве
Прочитайте статью о 5 рабочих приемах классического искусства для создания прекрасной презентации. Презентация Power Point на тему искусства. Дарю 4 слайда презентации PowerPoint за подписку. Презентация на тему роль искусства в обществе.
Презентация на тему Искусство в жизни современного человека
| Презентация "Виды искусства"; 8 класс | Цели: иметь представление о сущности искусства знать понятия искусство, виды искусства уметь объяснять значимость и роль искусства. |
| Презентация по МХК по теме Искусство | Фон для презентации по искусству. |
Фоны для презентаций на тему искусства
В презентации рассматриваются пластические или пространственные, временные и пространственно-временные виды искусства. Презентация “Декоративное искусство в современном мире”. Это искусство, способное общаться с людьми на уровне, где слова и мысли переходят в форму и цвет. Скачать бесплатно презентацию на тему "Искусство и его роль в обществе и жизни человека" в (PowerPoint).
Презентация - "Презентация на тему "Творчество с ДАРИЗ" для внеклассных занятий"
Шаблоны PowerPoint презентаций на тему искусства и живописи, для художников и людей, занимающихся арт-искусством. # 26 апреля в Детской школе искусств прошла презентация юбилейной персональной выставки «Весенний вернисаж» преподаватели отделения изобразительных искусств Надежды Суверневой. Презентацию на тему "Искусство в жизни современного человека" можно скачать абсолютно бесплатно на нашем сайте.
Презентации по мировой художественной культуре (МХК)
Благодаря Вам сэкономила время , сейчас же составляю табель для работников. Удачи и успехов Вам в дальнейшем! Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Адрес редакции: 109388 г. Москвва, Гурьянова 69-2-710 Адрес учредителя: 109388 г. Отправляя материал на сайт, автор безвозмездно, без требования авторского вознаграждения, передает редакции права на использование материалов в коммерческих или некоммерческих целях, в частности, право на воспроизведение, публичный показ, перевод и переработку произведения, доведение до всеобщего сведения — в соотв. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения авторов.
Выставка будет работать до конца мая. Вход свободный. На выставке было представлено 30 живописных пейзажей и натюрмортов в технике масляной живописи и 6 декоративных работ, выполненных из цветной шерсти. На презентацию выставки пришли гости, коллеги, родственники и друзья Надежды Михайловны.
Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму. Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта перформансы и хеппенинги. Многие художники последовали за французскими философами, предложившими термин «постмодернизм».
Можно сказать, что произошел сдвиг от объекта к процессу. Cлайд 5 Перфоманс — форма современного искусства, в которой произведение составляют действия художника или группы в определённом месте и в определённое время. Перфоманс обнаженных к открытию Фестиваля Оперы в Мюнхене Cлайд 6 К перформансу можно отнести любую ситуацию, включающую четыре базовых элемента: время, место, тело художника и отношение художника и зрителя. В этом — отличие перформанса от таких форм изобразительного искусства, как картина или скульптура, где произведение конституируется выставленным объектом. Перформанс Йозефа Бойса, 1978 Cлайд 7 Инсталляция англ. Cлайд 8 Виды инсталляций Инсталляцию можно охарактеризовать как самоценную символическую декорацию, создаваемую в определенное время под определенным названием. Важно, что зритель не созерцает инсталляцию со стороны, как картину, а оказывается внутри неё.
Некоторые инсталляции приближаются к скульптуре, но отличаются от последней тем, что их не ваяют, а монтируют из разнородных материалов часто промышленного происхождения. Cлайд 9 Звездная инсталляция Grotte Stellaire на потолке и стенах. Инсталляция Pop-Up Paradises Килограммы и километры разноцветного кружева, свисающие с потолка галереи Faena Arts Center в Буэнос-Айресе, это оригинальный арт-проект аргентинского дизайнера Мануэля Амезтоя Manuel Ameztoy , который таким образом изобразил природные ландшафты и растительные мотивы, реально существующие в провинции Энтре-Риос, где он родился и провел детство. Текстильная инсталляция называется Pop-Up Paradises, и это название наглядно демонстрирует, насколько автор привязан к родине и ценит красоту аргентинской природы. Cлайд 12 Watershed Wall — инсталляция в Торонто, посвященная силе воды Многие крупные города созданы рядом с большим и стабильным источником воды. Некоторые, рядом со сразу несколькими. Вот и Торонто не испытывает какой-либо нехватки жидкости в кранах и трубах.
Преемственность и прерывность в искусстве. Традиции и новаторство. Изоморфность искусства в культуре. Роль искусства по И. Тэну Стиль — эстетический параметр искусства, источник информации об объективной действительности, изображаемой искусством.
Современное искусство
| Искусство 8 класс презентации | Учебные презентации по МХК скачать из открытого каталога презентаций. |
| Презентация "Искусство. Функции искусства. Виды искусства" 9 класс скачать | Инфоурок › ИЗО, МХК ›Презентации›Презентация по искусству на тему" Искусство в жизни современного человека". |
| Презентация по МХК на тему "Искусство как специфическая форма познания мира" скачать бесплатно | ПРЕЗЕНТАЦИЯ На тему «Искусство Малевича». ЦЕЛЬ РАБОТЫ. v Биография v Его искусство v Определить супрематизм v Самые знаменитые картины. |
Презентация по МХК на тему «Искусство как специфическая форма познания мира» скачать бесплатно
Слайд 3 Виды современного искусства Абстрагирование Реализм Боди-арт Компьютерная графика Слайд 4 Описание слайда: Абстрагирование Абстрагирование или нефигуративное искусство — направление искусства, отказавшееся от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», с помощью изображения определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, вызывая у созерцателя чувство полноты и завершенности композиции. Ведущие принципы реализма: объективное отображение существенных сторон жизни в сочетании с высотой и истинностью авторского идеала, воспроизведение типичных характеров, конфликтов, ситуаций при полноте их художественной индивидуализации, предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» но наряду с использованием, особенно в 20-м в. Слайд 6 Описание слайда: Боди-арт Боди-арт — одна из форм авангардного искусства, где главным объектом творчества становится тело человека, а содержание раскрывается с помощью невербального языка: жестов, мимики. К граффити можно отнести любой вид уличного раскрашивания стен, на которых можно найти всё: от просто написанных слов до изысканных рисунков. Слайд 9 Описание слайда: Анаморфоз Анаморфоз — это конструкция, созданная таким образом, что в результате оптического смещения некая форма, недоступная поначалу для восприятия как таковая, складывается в легко прочитываемый образ. Анаморфоз остается актуальным и на сегодняшний день.
Изображения, создающие у человека ощущение оптической иллюзии, применяются для создания эффективной и оригинальной рекламы, также встречаются в объектах стрит-арта и в оформлении интерьеров, не говоря уже об анаморфозах, созданных известными художниками, и являющихся подлинными произведениями современного искусства.
Разница цветов помогает визуально разделить текстовые блоки. Мягкие переходы делают слайд однородным и гармоничным Конечно, не градиентами едиными жив дизайнер. Давайте посмотрим на идею сфумато более широко: цель этой техники — добиться визуального единства. Для этого следует подбирать подходящие друг к другу шрифты, сочетания цветов и графические техники. На слайде мы видим одновременно четкую структуру и целостность. Это достигается за счет синей цветовой гаммы и округлых форм, которые повторяются в шрифте и в графических элементах справа Создавая презентацию, мы перемещаем по экрану заголовки, блоки текста, фотографии и иконки. Фон — относительно статичная штука, о которой легко забыть.
Но даже участки слайда, на которых отсутствует какой-либо контент, влияют на общее впечатление. Негативная техника — термин художников-акварелистов. Из-за отсутствия белой краски они вынуждены оставлять светлые объекты нетронутыми и использовать белые участки листа как полноправные части композиции. Например, как белые небо и части домов на следующей картинке: Негативная техника: придаем значение фону Области на листе бумаги или на экране, в которых отсутствуют изображения, называются негативным пространством. Обычно они воспринимаются на слайдах как задний план, поверх которого наложены фигуры: фотографии, картинки и блоки текста. Но чтобы сделать визуальное сопровождение более интересным, можно, подражая акварелистам, превращать части фона в фигуры. Это популярный прием в дизайне фирменного стиля и рекламы, который хорошо работает и в визуальных коммуникациях.
Ассоциация символа, как формулы самовыражения Направления современного искусства Модернистские направления В 10-х гг. Его представители считаются художниками мирового значения, основоположниками современного искусства. На русское искусство оказывают большое влияние кубизм, футуризм и конструктивизм. Художник комбинирует простые геометрические формы контрастных цветов Супрематическая композиция , старается как можно более упростить свои картины. Малевич написал всемирно известный Черный квадрат.
Кстати, популярного российского писателя Виктора Пелевина можно тоже спокойно отнести к сюрреалистам. Гиперреализм Гиперреализм Приложение 5 — художественное течение в живописи и скульптуре, основанное фотографическом воспроизведении копировании действительности. В 1973 году Иса Брахот предложил термин «гиперреализм» как мягкий французский синоним слишком жесткого слова «фотореализм». И в своей практике, и в эстетических ориентациях на натурализм и прагматизм гиперреализм близок поп-арту. Их прежде всего объединяет возврат к сложной фигуративности рисунка и композиции. Магистральным для гиперреализма является точное, бесстрастное, внеэмоциональное воспроизведение действительности, имитирующее специфику фотографии: принцип автоматизма визуальной фиксации, документализм. Гиперреализм акцентирует механический, «технологичный» характер изображения. И хотя излюбленная проблематика гиперреализма — реалии повседневной жизни, городская среда, реклама, макрофотографический портрет «человека с улицы», создается впечатление статичной, холодной, отстраненной, отчужденной от зрителя сверхреальности. Главными темами творчества являются: социум, проблемы общества, политические и культурные темы, реклама, «человек в большом городе» - макрофотографическое внимание к его роли и проблемам. Гипперализм фокусируется на деталях предметов. Картины в этом стиле были отображением реальных объектов с дополнительными, тонкими деталями, которые создавали иллюзию действительности. По мнению Жана Бодрийяра, гипперализм — симуляция реальности, иллюзия, ложная действительность, фотографическая передача того, что никогда не существовало. Однако сами живописцы, работающие в этом стиле, отрицают слепое копирование фотографии. Художники фокусировали свое внимание на блестящих отражающих поверхностях — полированный автомобиль, стекло, водная гладь, пластик, металл. Гиперреализм характеризуется более сложным фокусом на объекте действительности. Текстуры, фактуры, световые эффекты и тени являются ярче и отчетливее, чем на фото. Они более выражены, чем в реальности. Назвать изображение сюрреалистичным нельзя, поскольку иллюзия является убедительной моделью действительности. Поп-арт Термин «поп-арт» Приложение 6 впервые появился в прессе в статье английского критика Лоуренса Эллоуэя в 1966 году. Эллоуэй открыто признавался: «Тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня. Я использовал это слово наравне с термином «поп-культура», чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой «народной культуры». Первые «поп-артовские» работы создали три художника, учившиеся в лондонском Королевском художественном колледже — Питер Блейк, Джо Тилсон и Ричард Смит. Но первой работой, получившей статус иконы поп-арта, был коллаж Ричарда Гамильтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? Поп-арт приходит на смену абстрактному экспрессионизму, ориентируясь на новую образность, создаваемую средствами массовой информации и рекламой. Поп-арт англ. Это направление искусства возникло как реакция на абстрактный экспрессионизм в 1950-60-е годы. Его характеризует легкая ирония, насмешка над тем, что люди привыкли считать красивым и художественным. В поп-арте активно используются стереотипы и символы. Данное направление в изобразительном искусстве передало вкус и настроение того времени. Сексуальность, молодость, мимолетность, мечтательность и даже некоторая наивность в картинах стиля поп-арт считается отражением настоящей американской мечты. В России о ней заговорили лишь десятилетия спустя после первого появления поп-арта в Америке. Кстати, в наше время поп-арт опять в моде, как в живописи, так и в других видах искусства. И благо, современных мастеров, работающих в этом направлении сейчас предостаточно. Оп-арт Оп-арт или оптическое искусство — одно из ответвлений геометрического абстрактного искусства середины ХХ века, основой которого являются оптические иллюзии. Представители этого стиля стремились к созданию на плоской поверхности эффекта движения за счет использования цветовых контрастов и геометрических узоров. Секрет работ в стиле оп-арт кроется во взаимодействии между сетчаткой глаза органе, который «видит» изображение и мозгом который это изображение интерпретирует. Определенные узоры вносят неразбериху в это взаимодействие, что приводит к появлению иррациональных оптических эффектов. По большому счету, подобные картины можно разделить на две большие категории. К первой относятся черно-белые работы, создающие эффект движения вращения, вибрации, мерцания , которые могут вызывать даже физическое головокружение. Воздействие работ из второй категории основано на иллюзорном изображении, которое возникает при рассматривании определенного цвета или цветового сочетания. С самого появления оп-арта нейроученые неустанно исследуют механизмы восприятия человеческим глазом и мозгом этих головоломных картин. Основополагающей в этих исследованиях является идея того, что человеческий взор «притягиваются» к контрастным областям.
Презентации на тему: "Искусство"
Искусство, виды искусства, творчество как вид человеческой деятельности. Процессы в художественном творчестве напрямую не зависят от материальных потребностей общества. Шаблоны PowerPoint презентаций на тему искусства и живописи, для художников и людей, занимающихся арт-искусством. История художественной культуры запечатлела немало случаев, когда восприятие искусства послужило непосредственным импульсом для совершения тех или иных поступков, для изменения образа жизни. Массовое искусство похоже на элитарное тем, что его тоже создают специалисты.
Презентация к уроку ИЗО «Сопереживание – великая тема искусства»
Деление искусства на различные виды обусловлено как многообразием сфер действительности, охватываемых художественным творчеством, так и многообразием форм выражения творцом своего эстетического видения мира. Театр — вид искусства, художественно осваивающий мир через драматическое действие, осуществляемое актерами на глазах у зрителей. — особый вид коллективного творчества, объединяющий усилия драматурга, режиссера, художника, композитора, актеров. Презентации PowerPoint на тему искусства и просто красивые слайд-шоу с фотографиями, которые можно отнести к категории художественных произведений. Прочитайте статью о 5 рабочих приемах классического искусства для создания прекрасной презентации. Скачать презентацию на тему Новые виды искусства 20-21вв можно ниже.
«Весенний вернисаж»: в ДШИ проходит юбилейная выставка
Абстракция на рабочий стол 18. Фон для детской школы искусств 19. Фон для баннера 20. Искусство древнего Египта фон 21. Исторический фон 23. Фон для презентации по литературе 24. Школьный фон для презентации Фото: Фрески Renaissance fresco 26.
Слайд 10 Декабрьское утро На небе месяц - и ночная Еще не тронулася тень, Царит себе, не сознавая, Что вот уж встрепенулся день, - Что хоть лениво и несмело Луч возникает за лучом, А небо так еще всецело Ночным сияет торжеством.
Но не пройдет двух-трех мгновений, Ночь испарится над землей, И в полном блеске проявлений Вдруг нас охватит мир дневной. Среди небесной пустоты Горят их странные руины, Как недоконченны мечты И думы Зодчего природы. Там недосозданные своды, Там великана голова И неизваянное тело, Там пасть разинутая льва, Там профиль девы онемелый...
Фон краски 33. Исторический фон для презентации 34. Красивый фон для презентации по истории Фото: Изобразительное искусство 37. Творческий фон для презентации 38. Мультяшный пейзаж 39. Винтажные фоны для презентаций 40. Старинный фон.
Стремление человека создавать шедевры и наслаждаться ими не исчезнет никогда. Исторически сложилось, что красота способна не только раскрашивать жизнь в яркие цвета, но и выполнять другие не менее важные функции для общества: воспитательную, познавательную, компенсаторную. Шедевры позволяют реализоваться талантам, а простым обывателям — наслаждаться красотами произведения. Данные презентации включают 2 раздела: искусство в жизни, его специфика. Бесспорно, для художников, артистов и других неординарных, творческих личностей не существует границ, ведь искусство не признает рамок, но все же основы этой уникальной науки следует изучить, как следует. Все начинается с истории, именно она закладывает фундамент современному творчеству. Безусловно, все претерпевает видоизменения, но основы передаются испокон веков и остаются неизменны.