В основе программы будет представлено творчество четырех композиторов, чьи последние сочинения окружены мифами и легендами, допускают мистическое толкование и наиболее. Музыкальный стиль и влияние Музыка Битти Мелоди отличается необычным сочетанием различных жанров, таких как регги, соул, фанк и другие. Добро пожаловать в обитель Загадочного и Таинственного Мира Музыки!!! Здесь музыка души у каждого своя Мелодия проста, задумчива, нестрога Она живет в Тебе. 20-й Международный фестиваль мистической музыки в Конье, который будет организован Министерством культуры и туризма.
Самая загадочная музыка Баха прозвучала в исполнении двух выдающихся музыкантов
Шейн Макгоуэн, автор песен рок-группы Pogues и легенда ирландской музыки, скончался в возрасте 65 лет. Почему же, размышляя о мистической стороне музыки, мы приходим к осознанию сокровенного значения этого тонкого Звука? Эту музыку отличало использование григорианских напевов, ведических песнопений и изобилие этнических мотивов.
Я в домике. Самые таинственные и скрытные музыканты
Ритуальные ритмы различных племен в исполнении мастера полифонической перкуссии. Atman — Eternal Dance слушать Мистические ритмы в канве индийской традиционной музыки с какими-то немыслимыми смешиваниями, включая диджериду, скрипки и другие странные для этого региона инструменты. Но в итоге получается очень убойно. Kioshi Yoshida — Asian Drums слушать Здесь японец Киоши развивает тему японских барабанов, опять же сохраняя мистическую волну и некоторый энигматический стиль. Некоторые треки получились великолепными. По ссылке можно скачать сразу 2 альбома. Sacred Spirit слушать Это проект Клауса Зюнделя.
Клаус весьма роскошно работает с перкуссией и потому в этом проекте посвященном индейцам северной Америки ему удалось нечто удивительное — погрузить слушателя в настоящий ритуальный транс. По ссылке можно скачать 2 альбома, но я рекомендую только первый и второй. Лучшие композиции Deep Forest слушать. У проекта Deep Forest, особенно в ранних альбомах можно найти удивительные ритмические творения.
Кроме того, проект более ста раз становился обладателем платиновых и золотых дисков.
Самобытная звучание «Энигмы» оказало огромное влияние на развитие современной экспериментальной музыки, а также жанра нью-эйдж. Так, вдохновившись успехом проекта, сооснователь «Энигмы» Франк Петерсон создает собственный музыкальный коллектив «Gregorian», творчество которого является стилизацией григорианских напевов. Ещё одним последователем «Энигмы» можно назвать группу «Era».
На этом диске есть несколько очень удачных треков. Beautiful World — In Existence слушать Здесь музыка более спокойная, и не такая ритмичная, но все же обладающая каким-то магнетизмом и оказывающая странное впечатление. Фил Сойер записал этот альбом под влиянием африканской музыкальной традиции.
Насколько удачно это у него получается, судить вам. Но в плане мистических ритмов этот альбом также заслуживает прослушивания. Karunesh — Global Spirit слушать На диске есть как минимум две композиции, которые получились очень необычно подвижными для медитативной манеры автора. Этот альбом своего рода этнографический экскурс Карунеша по мелодиям всего мира. B-Tribe слушать Это еще один проект Клауса Зюнделя. Несмотря на испанскую направленность, ритмы фламенко, нужно отдать должное таланту Клауса, которые смог даже на этом поле создать загадочные и мистические творения.
Саундтрек — Блуберри слушать На альбоме есть несколько психоделических трансовых композиций, выполненных в рамках музыкальных инструментов дикого запада и этнической музыки индейцев.
Он сообщил женщине, что та страдает от малоизвестного и редкого расстройства — музыкальных галлюцинаций — и относится к небольшому, но существенному количеству людей, которые слышат музыку, которой просто нет.
Большинство таких страдальцев — пожилые люди. Песни часто являются к ним из самых глубоких «архивов» памяти. У одних звучит итальянская опера, которую в незапамятные времена любили слушать родители.
У других грохочут гимны, играет джаз или шумят популярные мелодии. Кто-то привыкает и даже получает удовольствие, но таких — единицы. Основная масса пытается музыку остановить: закрывают окна и двери, засовывают вату в уши или спят с подушкой на голове.
Но, конечно же, все эти приемы не помогают. Между тем, музыкальные галлюцинации — явление далеко не новое явление: они вторгались в головы людей и раньше. Например, знаменитый композитор Роберт Шуман галлюцинировал музыкой в конце жизни и зафиксировал этот факт — сообщил потомкам, что писал под диктовку призрака Шуберта.
Однако «музыкальные» галлюцинации долгое время не признавались медиками за самостоятельное расстройство и поэтому их в основном связывали с целым диапазоном состояний человека, включая старость, глухоту, мозговые опухоли, передозировки лечебных препарата и даже пересадки органов. Первое масштабное исследование музыкальных галлюцинаций было проведено в японской психиатрической больнице в 1998 году. Там обнаружилось, что слышат музыку в голове 6 из 3 тысяч 678 пациентов.
Это соотношение, впрочем, не отражало реального положения дел, так как все пациенты имели серьёзные психические расстройства. Так вот, японские психиатры и их немногочисленные последователи выяснили, что наш мозг обрабатывают музыку через уникальную сеть нейронов.
Выберите страну или регион
| Странные музыкальные галлюцинации - Человек - музыка, галлюцинации - Паранормальные новости | таинственная музыка по ночам Жители небольшого города в Нью-Джерси (США) не только раздражены, но и напуганы таинственными звуками, раздающимися по ночам. |
| Материалы за 11.05.2022 » Новости Музыки | Музыкальный стиль и влияние Музыка Битти Мелоди отличается необычным сочетанием различных жанров, таких как регги, соул, фанк и другие. |
| Загадочная музыка | В начале 90-х Мишель вместе с Сандрой решает создать своей проект, загадочный и нестандартный. |
| 5 самых загадочных музыкальных анонимов | О 17-секундном отрывке песни, который стал одной из главных музыкальных загадок в сети, написало издание The Guardian. |
| Мистическая музыка Хильдегарды Бингенской – первого известного композитора в истории (1098-1179) | Самая узнаваемая часть энигматической музыки это ударные с тяжёлым битом, которые уводят слушателя во что-то таинственное, невыразимое, загадочное, мистическое. |
Международный фестиваль мистической музыки
| Новый сборник музыки 17 | Небольшая подборка загадочных и пугающих музыкальных проектов (что-то вроде Топ 5) Aeternus он же Акрен Гриин Модэрс), который также является автором. |
| Мистическая музыка | Главная Новости фестиваля Музыка Клипы Афиша События. |
| Авторы Death Coming создали мистическое музыкальное приключение Nishan Shaman | Ежедневные новости музыки, самое полное и актуальное расписание концертов, рецензии на альбомы и многое другое. |
| Клуб 27 — это...? | Наслаждайтесь самой полной таинственной музыкой на радио, которая сейчас в эфире. |
1. Era — Ameno
- Самые таинственные рок-группы
- 2. Виноват ли Сальери в смерти Моцарта
- Поделиться
- Мистический аспект музыки, или мировая тоника. Наталия Сидак : НОВЫЙ МИР
- Самая загадочная музыка Баха прозвучала в исполнении двух выдающихся музыкантов
Мистическая Музыка listen online
Не знаю, я вообще очень не люблю о б ъ я с н я т ь песни, но, пожалуй, «Камень» — самая загадочная вообще из тех, что ко мне приходили». Posted in Мистическая музыка Tags: мистическая музыка Комментарии к записи Hang отключены. Участники знаменитой миссии «Аполлон-10» слышали во время полета вокруг Луны странную музыку и держали это в тайне более 50 лет. Книга Юрия Полоника «Музыкальные тайны и загадки берегов Невы» – это путеводитель в мир исторических очерков, в которых рассказывается о малоизвестных фактах из музыкальной. В «Мюзик-холле» покажут серию концертов в жанре детективного следствия «Тайна рокового произведения», передаёт в среду ТАСС. Depeche Mode, Duran Duran, Enigma, Limp Bizkit, The Beatles, Rammstein – шедевры мировой музыки этих и многих других исполнителей прозвучат во время действия.
Мистическая музыка
Его музыка и тексты песен оказали значительное влияние на рок-культуру. Его смерть в 1994 году остается одной из самых загадочных и обсуждаемых в истории рока. Многочисленные конспирологические теории называют причиной смерти музыканта убийство. Эти музыканты умерли в 27 лет и оставили неизгладимый след в истории музыки. Их ранний уход создает ощущение, будто они стали легендами и оставили свой талант на пике творческой силы! Феномен "Клуба 27" — загадочное совпадение, когда несколько известных музыкантов уходят из жизни на пике своей славы в возрасте 27 лет. Это явление породило множество теорий, конспирологических размышлений и спекуляций, и хотя оно не имеет научного объяснения, оно привлекает внимание многих до сих пор!
И несмотря на мое обычное нетерпение и желание сразу спеть все, что написала — я вообще ничего не умею хранить про запас — вам будет чему удивиться». В частности, пока остается догадываться, дала ли название альбому одна из неопубликованных пока композиций или это смысловое отражение общей концепции новой работы. Все песни «Ртути» музыканты «Ночных Снайперов» записывают на домашней студии, полностью «экипированной» и готовой к функционированию. Таким образом, «карантинная весна-2020» стала для Дианы Арбениной весьма наполненной в творческом плане.
Фрагмент, который загрузила Лидия на spiritofradio. Тем не менее, в апреле 2019 года тайна и песня получили тягу — и больше слушателей — благодаря 16-летнему студенту из Сан-Паулу, Бразилия. Несмотря на то, что он родился спустя десятилетия после рождения пост-панка, Габриэль да Сильва Виейра едва ли может понять достаточно жанров и групп. На YouTube-канале Dead Wax он услышал фрагмент песни и в равной степени увлекся ее неизвестной предысторией. После этого охота стала вирусной. Песня стала темой одного из эпизодов YouTube-шоу «Tales from the Internet»: Видео посмотрели более чем 670 тысяч раз по данным на июль 2020 Но потом случилось то, чего никто не ждал: пользователь Reddit опубликовал всю песню, которая длится чуть меньше трех минут.
Полная песня, по-видимому, просочилась наружу, когда Лидия, как она рассказала, получила электронное письмо от кого-то с просьбой предоставить полный трек; после загрузки его с помощью файлообменника она все еще была обеспокоена законностью и быстро удалила ссылку после того, как поклонник песни скачал ее. На Reddit и Discord несколько тысяч пользователей впустились в погоню, публикуя теории и возможную контактную информацию, а также разбирали песню способами, которые могли бы соперничать с самыми преданными Диланологами людьми, которые восхищаются песнями Боба Дилана — прим. Судя по акценту солиста, эта группа из Германии или, возможно, Польши или Австрии? Это вообще группа или сольный проект? Является ли песня комментарием к холодной войне? Называется ли песня «Like the Wind» «как ветер» после ее не совсем понятной вступительной строки?
Один очевидный источник информации — диджей, который, возможно, играл его на шоу, которое записал Дариус. Правда, он сам сбит с толку. Уроженец Великобритании Пол Баскервиль, который все еще работает в NDR, не помнит этот трек и даже не уверен, что он играл его на своем шоу. Если бы он это помнил, то мог бы сидеть в своей коллекции из 10 000 виниловых пластинок, включая музыку, которую он крутил в эфире.
Последние полтора года своей жизни легендарный британский рокер боролся с раком печени, но болезнь взяла верх. Все месяцы болезни Боуи не афишировал диагноз и продолжал работать, записывая свой 27-й альбом. Ему было 11 лет, когда родители развелись, и это очень на него подействовало. Подростком он пристрастился к алкоголю и стал употреблять все наркотики, которые только мог достать. В 17 лет он пробовал себя вокалистом в разных коллективах, начал записывать альбомы и активно выступать. В самом конце 1990-х Честер был классическим неудачником, продавал гамбургеры и уже подумывал завязать с музыкой.
Однако из-за внезапного успеха Linkin Park в 23 года он превратился в суперзвезду. Причиной смерти стало самоубийство. В комнате была найдена недопитая бутылка алкоголя. По данным токсикологической экспертизы, в крови музыканта наркотиков обнаружено не было. Никакой предсмертной записки Честер не оставил. Различными музыкальными изданиями Беннингтон был признан одним из величайших рок-вокалистов своего поколения. Журнал Hit Parader поместил его на 46-е место в своем списке "100 метал-вокалистов всех времен", а Billboard выпустил статью с заявлением о том, что Беннингтон "перевернул вселенную ню-метала". Музыкант покинул коллектив в 1982-м после выхода пластинки Iron Fist. В 2004 году музыкант занял 43-е место в списке "100 лучших хеви-метал-гитаристов всех времен" по версии журнала Guitar World. Скончался Эдди Кларк 10 января 2018 года в возрасте 67 лет.
Причина смерти — пневмония.
Авторизация
- Американские астронавты рассказали о загадочной «музыке» на обратной стороне Луны
- Добавить комментарий
- Новый сборник музыки 17
- Настоящий ресурс может содержать материалы 18+
МИСТИЧЕСКИЙ АСПЕКТ МУЗЫКИ, ИЛИ МИРОВАЯ ТОНИКА
| Самые мрачные, мистические, жуткие и пугающие музыкальные проекты | В программе концерта 27 сентября прозвучит музыка И.-С. Баха, нидерландских композиторов для камерного ансамбля и клавесина соло, в частности из того самого таинственного. |
| Новости музыки, новости из жизни артистов эстрады - МК | Закончу знакомство с рок-анонимами представлением самого загадочного японского музыканта. |
5 тайн из истории музыки, которым позавидует любой детективный роман
Depeche Mode, Duran Duran, Enigma, Limp Bizkit, The Beatles, Rammstein – шедевры мировой музыки этих и многих других исполнителей прозвучат во время действия. Почему же, размышляя о мистической стороне музыки, мы приходим к осознанию сокровенного значения этого тонкого Звука? О 17-секундном отрывке песни, который стал одной из главных музыкальных загадок в сети, написало издание The Guardian. Почему же, размышляя о мистической стороне музыки, мы приходим к осознанию сокровенного значения этого тонкого Звука? О 17-секундном отрывке песни, который стал одной из главных музыкальных загадок в сети, написало издание The Guardian. Закончу знакомство с рок-анонимами представлением самого загадочного японского музыканта.
Новый сборник музыки 17
Хан, знакомы не только индуисты, джайны или буддисты. Иудеи, христиане и мусульмане в своих молитвах часто произносят его аналог, слова «амен» или «аминь», что в эзотерической речи означает «сокрытый». Даже древние египтяне употребляли это слово для призывания своего великого Бога Тайны, Аммона «скрытого бога» , чтобы тот проявил себя им. Как уже упоминалось выше, этот Звук есть источник Знания, откровения, для Мастеров, которым Он открывается изнутри; именно поэтому они знают и учат одной и той же истине. Однако, как утверждают мистики, обычный человек Его не слышит потому, что его сознание полностью сосредоточено на материальном существовании. Человек настолько поглощен своими переживаниями во внешнем мире через посредство физического тела и его ограниченных по своим возможностям органов чувств, что пространство, со всеми чудесами света и звука, предстает перед ним пустым. Почему же, размышляя о мистической стороне музыки, мы приходим к осознанию сокровенного значения этого тонкого Звука? Не потому ли, что наша земная музыка есть Его отражение, попытка Высших Сил на протяжении тысячелетий посредством музыкального благозвучия передать человеку подобие Его волнующего переживания; возможно, это бесценный подарок для нас, простых людей, с целью привнести пусть даже слабое понимание Непознаваемого в наш ограниченный мир? Ведь недаром говорят: «Только музыка знает прямой путь к Истине — она сама оттуда родом»...
Хазрат Инайят Хан Как уже говорилось, музыка занимала одно из важнейших мест в духовной жизни давних народов. В период расцвета культуры Древнего Египта ее представители были убеждены, что музыкальная гармония, как и различные музыкальные инструменты, ведет свое происхождение от Вышнего. В Древней Индии музыка величественной царицей восседала на почетном троне среди других искусств. Интересно, что первоначально мудрецами тех дальних земель она использовалась, как правило, для медитации, как источник духовного совершенства. Именно Самаведа, которая также переводится как «приятная мелодия», стоит у истоков зарождения древнеиндийской музыки. Она и по сей день является основой всех музыкальных систем этой страны. Прекрасная музыка, как учил Конфуций, обладает строго определенной структурой, которую нельзя нарушать, как нельзя преступать закон. Считалось, что с ее помощью можно вызывать дождь, воздействовать на рост растений, а нарушение веками установленной музыкальной традиции способно привести к различным бедствиям.
Коренные народы Америки — ацтеки, майя, инки — верили, что музыка помогает им в мистическом слиянии с Божеством, к которому они взывали. И если искусство Двуречья, Египта или античности воспринимается сейчас как далекое прошлое, то для Индии и Китая древняя музыка — часть современной музыкальной культуры. Как видим, с тех незапамятных времен и по сегодняшний день в душах людей живет интуитивное ощущение того, что «знающий тайну Звука знает тайну Вселенной», что сей небесный Благовест своим легким касанием способен затронуть самую глубину нашего внутреннего бытия, и возможно, когда-нибудь она, как натянутая струна, завибрирует в ответ… Музыку называют божественным искусством не только потому, что она используется в религии и обрядах, или потому, что она сама по себе есть универсальная религия, но вследствие ее особой пластичности, изящества и проницательности по сравнению со всеми другими искусствами. Какое это имеет значение для нас? Каждое священное писание, святое изображение или сказанное слово производит отпечаток своего тождества в зеркале нашего разума; но музыка предстает перед ним, не создавая никакого отпечатка, принадлежащего этому предметному миру: ни имени, ни формы. Музыка — самое абстрактное из всех искусств, так как она не имеет конкретных образов, не указывает прямо на объекты видимого мира. Как заметил Хазрат Инайят Хан, не существует в мире другой подобной магии, чем магия музыки, по силе влияния на человеческую натуру. Причина этого заключается в том, что наша душа, идущая по тернистому пути духовного развития, извечно находится в поисках бесформенного Бога.
И именно музыка глубже, утонченнее и деликатнее всего подготавливает нашу душу к превосхождению, вознесению над именем и формой, к осознанию невыразимого Бесконечного — Того, Что не имеет определения. Тот, кто постепенно продвигается вверх по пути музыки, на вершине обретает наивысшее совершенство, ибо ни одно другое искусство не может так вдохновлять и наполнять благоуханием личность, как музыка. Почитатель этого вида искусства, рано или поздно, достигнет самого возвышенного поля мысли, достигнет понимания Бога — ведь музыка создает неповторимый резонанс, который звучит во всем существе, поднимая мысль над плотностью материи; она почти превращает материю в дух — в ее изначальное состояние — посредством гармонии вибраций, затрагивающей каждый атом человеческого существа. Она есть сакральная первооснова бытия. По их словам, в настоящее время человек, находясь в самом начале пути своего духовного роста, представляет из себя, образно говоря, беспорядок, диссонанс, просто шум. Он еще не воздвиг тот внутренний храм, в котором священная несотворенная музыка зазвучит сама по себе. Эта музыка — суть его собственного существа, ритм его собственного существования, она всегда присутствует в самом человеческом существе, и чтобы узнать ее, не нужно никуда идти. Как правило, прямо сейчас мы не можем услышать эту тонкую музыку, ибо, по причине своего духовного неведения, безнадежно глухи.
Единственным участником проекта является загадочный человек с именем Анна-Варни Кантодеа. Немного информации о нём самом: Варни биологически является мужчиной, но с 1997 года начинает подумывать об операции по смене пола и с тех пор называет себя Анна-Варни Кантодеа Anna-Varney Cantodea. Часто в интервью говорит о себе как он а англ. Анна-Варни решила не идти на гормональную терапию и операцию по смене пола, но сейчас называет себя «теоретической гетеросексуальной женщиной» или существом пятого рода.
Анна-Варни в детстве подвергался побоям со стороны родителей и унижениям в школе, с шести лет страдает депрессией и уже к двенадцати годам подумывала о самоубийстве. Анна-Варни не даёт концертов, не идёт на личные контакты с прессой и очень редко выходит из дома. Из его биографии можно понять, что он явно страдает рядом психических отклонений, что, в принципе, не удивительно, ведь в детстве он пережил настоящий ужас, что и подвигло его на "трансформацию" в Анну-Варни. Музыка Sopor Aeternus очень мрачная и депрессивная, при внимательном прослушивании ощущается вся внутренняя боль музыканта, от чего становится немного не по себе.
Воздействие музыки на психику: По сути, музыка никаких негативных воздействий не оказывает, может лишь вызвать лёгкую депрессию, но ничего более. О данном проекте известно немного, однако ходят слухи, что после прослушивания музыки данного коллектива многие люди сводили счёты с жизнью, а также, что к числу «ушедших» относится и приглашенный гитарист, с которым записывался один из альбомов - «From…». Эта информация никем не подтверждалась, однако и не опровергалась. Известно также имя единственного участника группы, его зовут Иван Герасимов он же Героин; он же Акрен Гриин Модэрс , который также является автором сказок, стихов и рассказов.
Известно, что у Ивана было достаточно сложное детство, имеется информация, что он страдал из-за сексуальных домогательств, из-за чего он хотел свести счёты с жизнью. Также Герасимов страдал от наркозависимости. Музыка проекта создавалась под действием наркотических препаратов.
Загир рассказал о своих корнях и исполнил композицию «Борлеган», в которой играет на русском народном инструменте жалейка. Лаб: все выпуски.
Специалист NASA предположил, что радиоприемники двух космических модулей создавали взаимные помехи. Если бы меня не предупредили о нем, я испугался бы до чертиков». Сами Сернан и Янг, судя по записи их разговора, были поставлены в тупик и решили никому не рассказывать про странный звук.
Артем Рябовол: загадочная музыка Петербурга
Об участниках Dvar ничего не известно, ни имён, ни внешности. В одном из интервью участники Dvar называли себя медиумами, устанавливающими контакт с уже упомянутой сущностью по имени Dvar. Тогда я не предал этому значения. Спустя год я снова послушал Dvar, и, как ни странно, всё повторилось. Третий раз это случилось уже в этом году, причём каждый раз температура держится не менее одного дня.
Не знаю, связано ли это как-то с музыкой Dvar, или это просто совпадения, но факт остаётся фактом. Я решил объединить их в один пункт, так как оба эти проекта состоят из одних и тех же людей. Stalaggh Настоящие имена и лица членов этой группы, которая никогда не выступала живьем, так и не были раскрыты широкой публике. Наиболее шокирующим фактом биографии коллектива является то, что на их альбомах вокальные партии исполняются настоящими пациентами психиатрических клиник.
Один из сессионных вокалистов был определен на лечение в клинику за убийство своей матери, будучи 16-летним подростком. Однин из участников группы едва не был убит во время записи очередного альбома, что тоже нашло свое отражение в записи. Причиной для привлечения психических больных к записи альбомов является попытка отразить реальные эмоции боли и ненависти. Воздействие музыки на психику: Музыка Stalaggh способна вызвать лёгкий страх и тревогу, скорее всего, это из-за криков душевнобольных в качестве вокальных партий.
Gulaggh Проект создан теми же людьми, что и Stalaggh. Трилогия Gulaggh начинается с Воркуты и последует Норильском и Колымой.
Музыка часто начинала звучать, когда Стюарт ложилась спать или когда вела автомобиль. В любом случае «концерт» продолжался по несколько часов. Причем звучание всегда было настолько ярким, как будто неподалёку играл оркестр. Разумеется, женщине эти неурочные концерты стали надоедать, и через какое-то время она выяснила, что единственный способ избавиться от музыки в голове — включить радио. Вместе с тем, у мелодий в голове было ещё одно зловещее качество: даже самые любимые музыкальные произведения, единожды прозвучавшие «внутри», невозможно было воспринимать из обычных источников, так как они дико раздражали. После нескольких месяцев «музыкальной» пытки Стюарт всё-таки решилась обратиться со своей проблемой к врачу.
Как ни странно, рассказ пациентки доктора не удивил. Он сообщил женщине, что та страдает от малоизвестного и редкого расстройства — музыкальных галлюцинаций — и относится к небольшому, но существенному количеству людей, которые слышат музыку, которой просто нет. Большинство таких страдальцев — пожилые люди. Песни часто являются к ним из самых глубоких «архивов» памяти. У одних звучит итальянская опера, которую в незапамятные времена любили слушать родители. У других грохочут гимны, играет джаз или шумят популярные мелодии. Кто-то привыкает и даже получает удовольствие, но таких — единицы. Основная масса пытается музыку остановить: закрывают окна и двери, засовывают вату в уши или спят с подушкой на голове.
Но, конечно же, все эти приемы не помогают.
Там обнаружилось, что слышат музыку в голове 6 из 3 тысяч 678 пациентов. Это соотношение, впрочем, не отражало реального положения дел, так как все пациенты имели серьёзные психические расстройства.
Так вот, японские психиатры и их немногочисленные последователи выяснили, что наш мозг обрабатывают музыку через уникальную сеть нейронов. Сначала звуки при входе в мозг активизируют область около ушей, названную первичной слуховой корой, которая начинает обрабатывать звуки на самом основном их уровне. Затем слуховая кора передаёт собственные сигналы другим областям, которые могут признать более сложные особенности музыки, типа ритма и мелодии.
Оказалось, что эта сеть нейронов в слуховой коре может начать работать не так, как надо, не затрагивая своим «сбоем» никаких других областей мозга. Продолжил работу в данном направлении английский ученый Тимоти Гриффитс. Он изучил шестерых пожилых пациентов, у которых музыкальные галлюцинации появились вместе с глухотой.
При помощи томографии учёный обнаружил в мозге несколько областей, которые стали более активными во время музыкальных галлюцинаций. Результат доктора озадачил: он увидел почти то же, что и у нормальных людей, которые слушают музыку. Правда, музыкальные галлюцинации не активизируют первичную слуховую кору, а используют только части мозга, ответственные за превращение простых звуков в сложную музыку.
Согласно гипотезе Гриффитса, обрабатывающие музыку области мозга непрерывно ищут образцы в сигналах, поступающих от ушей. Поскольку этим областям нужна мелодия, они усиливают определённые звуки, которые соответствуют музыке, и минимизируют посторонние шумы. Когда в уши не поступает никаких звуков, части мозга могут попытаться ухватиться хоть за что-нибудь, за случайные импульсы и сигналы, попробовать создать из них некую структуру, копаясь в воспоминаниях.
Так несколько нот могут внезапно превратиться в знакомую мелодию.
Композиция построена на противопоставлении ночи и дня, "земного" и потустороннего миров. С наступлением тьмы в права вступают тёмные силы, от которых открещивается лирический герой. Пока он жив, пока в его груди "не рвётся тонкая нить", он продолжает петь гимн солнцу и может забыть о ночи. Иероглиф из альбома "Иероглиф", 1986 Уже название говорит нам о том, что песня про Египет, то есть пирамиды, Сфинкс, Книга мёртвых и прочая мистика… Герой песни — одинокий странник.
От его имени остался только стёршийся иероглиф. Что он носит в зажатых ладонях, тоже непонятно. В общем, никакой конкретики, сплошная недосказанность и простор для размышлений слушателей. В лучших традициях Шклярского. Настоящие дни из альбома "Харакири", 1991 Лейтмотивом этой композиции стал страх темноты, "страх, что будет потом".
Люди в серых пальто ждут света, ну а когда, наконец, наступит день, тени будут уже не в счёт. До следующей ночи… 4.