Добраться до Центрального музея музыкальной культуры можно от станций метро «Маяковская» и «Новослободская» на троллейбусах 3, 47 до остановки «Музей музыкальной культуры», или на троллейбусах «Б», 10 до остановки «Воротниковский переулок». В 1943 году тогда уже Центральный музей музыкальной культуры стал именоваться Государственным, был отнесен к музеям союзного значения и позже получил имя Решение об открытии на базе консерваторского музея Государственного центрального музея музыкальной культуры было принято советскими властями в 2943-м году. Решение об открытии на базе консерваторского музея Государственного центрального музея музыкальной культуры было принято советскими властями в 2943-м году.
19.00 Программа Музея кино в Центральном музее музыкальной культуры им. М.Глинки
Центральный музей музыкальной культуры имени М.И. Глинки В этом году «Ночь в музее» в Москве пройдет с 17 на 18 мая. Некоторые их секреты пытаются разгадать организаторы выставки «Миф Страдивари», которая открылась в Центральном музее музыкальной культуры. Российский национальный музей музыки является хранилищем музыкальных культурных памятников. В недрах музея представлены музыкальные рукописи, ноты, исследовательские работы на тему истории музыки и культуры, книги и другие редкие издания. Музей музыкальных инструментов. Центральный Музей музыкальной культуры.
Ночки-лавочки. При свете рамп засияют таланты самого громкого события
Кручинину и др. Большой интерес представляют народные инструменты народов России — кантеле, шыбр, крезь, кюсле, топшур, зурна, бызаанчы, шаманские бубны и другие — струнные, духовые и ударные. Музыкальные инструменты народов Европы. Посетители познакомятся с народными инструментами Румынии, Венгрии, Швеции, Италии, Финляндии, Франции, Белоруссии и других стран — гитарами, цитрами, мандолинами. Есть здесь и витрина с коллекцией музыкальных инструментов народов Средней Азии и Казахстана.
Это одно из первых собраний Российского национального музея музыки. Музыкальные инструменты народов Азии, Африки и Латинской Америки. Одна из самых занимательных коллекций музея, где можно увидеть необычные инструменты, не получившие большой популярности за пределами своей страны и потому незнакомые широкой аудитории.
С этого времени Музей получил возможность оформлять постоянные экспозиции, посвященные истории Московской консерватории, а также и временные выставки, приуроченные к знаменательным датам, в фойе первого амфитеатра и партера Большого зала. В октябре 1995 г. Музей был вновь открыт для посетителей, которые могут ознакомиться с живописными и скульптурными портретами выдающихся музыкантов, в том числе портретом М. Глинки, работы А. Горавского, написанным в 1869 г. Третьякова, уникальными историческими фотографиями и документами, нотными и книжными изданиями, в том числе со старинными дирижёрскими пюпитрами принадлежавшими Н. Рубинштейну и П.
Чайковскому , челестой, привезенной П. Чайковским из Франции для постановки балета «Щелкунчик», роялем К. Игумнова, уникальными историческими фотографиями, старинными программами концертов и многими другими экспозициями, посвящёнными богатейшей истории Московской консерватории.
Отдельную витрину занимает скрипка мастера Антонио Страдивари, принадлежавшая скрипачу Давиду Ойстраху. Инструменты из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов России представлены произведениями А. Амати, Гварнери дель Джезу, Л. В так называемую «Серебряную коллекцию», представленную в этом же зале, входят духовые инструменты, которыми были награждены полки русской армии за подвиги во время сражений с войсками Наполеона: серебряные трубы, украшенные накладными Георгиевскими крестами и лентами с кистями. На трубах, принадлежавших Астраханскому кирасирскому полку, выгравирована надпись: «За отличие при поражении и изгнании неприятеля из пределов России в 1812 году»; на инструментах Первого лейб-гвардии драгунского полка — «За храбрость противу неприятеля при Фер-Шампенуазе 13 марта 1814 года».
В последнем зале демонстрируются механические музыкальные инструменты, звукозаписывающие и звуковоспроизводящие аппараты начала XX века. Гордость экспозиции — первый электромузыкальный инструмент терменвокс, изобретенный советским физиком Львом Сергеевичем Терменом в 1920 году и с триумфом демонстрировавшийся в те годы в СССР и за рубежом. Показаны и другие уникальные отечественные электромузыкальные инструменты: экводин-11, фотоэлектронный синтезатор АНС. В зале представлены и современные инструменты из коллекции знаменитого барабанщика, композитора и шоумена Ришада Шафи, в том числе часть «гигантской барабанной установки». Современные мультимедийные средства помогут посетителям экспозиции узнать интересные факты из истории инструментов, услышать их звучание, увидеть их в руках музыкантов. Режим работы:.
Метро Маяковская вторник-воскресенье Камергерский пер. Метро Театральная среда-воскресенье Новинский бул.
Метро Баррикадная среда-воскресенье Брюсов пер. Метро Тверская вторник-суббота Тверская ул.
Здесь встречаются Шаляпин, Страдивари и Врубель
Ударные инструменты японцев обыкновенно располагались на фигурных подставках, для корпусов использовались разные материалы, даже фарфор и другая керамика. Близкие к традиционным для других народов формы имеют струнные и духовые инструменты, да и сложно изобрести в этих областях что-то отличное. Восточные страны использовали для изготовления музыкальных инструментов различные материалы, от камня, дерева и металла до шелка, кожи и даже выдолбленных тыквенных оболочек. Особое внимание здешние мастера уделяли внешнему оформлению своих изделий, их декоративной привлекательности.
Роспись и резьба, традиционные для каждого народа, украшали и музыкальные инструменты, именно по этим элементам легче всего отождествить ксилофоны, барабаны и иные инструменты от принадлежащих культуре других стран. Старинная скрипичная мастерская в музее Глинки Создание скрипок и других смычковых инструментов было издавна и является сейчас работой высокой сложности. Подготовка древесины для различных частей и деталей инструментов требовала владением многими технологическими операциями — резанием и сверлением, измерениями и различными методами соединения деталей.
Необходимые для этих работ инструменты и приспособления представлены на верстаке скрипичного мастера в воссозданном интерьере мастерской по изготовлению музыкальных инструментов. Мастера скрипичного дела могли изготовить изделие любых размеров, от скрипки и альта до виолончели и гигантского контрабаса. Скрипка также могла быть как классических размеров, так и вдвое и даже вчетверо меньше.
В восстановленном в музее Глинки помещении можно видеть все этапы изготовления инструментов, от деревянной доски до готовой скрипки или виолончели. Можно рассмотреть все составные части — переднюю и заднюю деку и соединяющую их обечайку, гриф с подгрифком и перемычку для укладки струн. Классические музыкальные инструменты музея Глинки Инструменты, используемые современными музыкантами, представлены посетителям музея Глинки в нескольких экспозициях.
Выставлены комплектующие симфонических и духовых оркестров, принадлежности музыкальных ансамблей различного состава. Струнные — смычковые и клавишные соседствуют с духовыми, деревянными и медными. Один из музейных уголков содержит подлинные сокровища — концертную арфу и коллекционное пианино для домашнего использования.
Идеально сбалансированная арфа устойчива на своем небольшом основании, резонатор из ценного дерева гармонирует с позолотой колонны и шейки, форма которой особенно прихотлива и привлекательна. Витрины смычковых инструментов расположены по сторонам от живописного полотна, изображающего величайшего мастера игры на скрипке генуэзца Никколо Паганини. Именно этот скрипач и композитор выработал технику игры на скрипке, сохранившуюся практически неизменной до наших дней.
Кроме скрипки, Паганини владел так же безукоризненно мандолиной и гитарой. Популярны собственные сочинения великого исполнителя, написанные как для скрипки, так и для гитары. Популярнейший в мире конкурс скрипачей ежегодно проводится на родине Паганини, в итальянской Генуе.
Витрина классических духовых инструментов показывает их в порядке увеличения размеров, сначала выставлены разновидности деревянных инструментов, дальше — медные. Такое деление сохранено с древних времен и сейчас не соответствует действительности — входящие в группу деревянных флейты, кларнеты, гобои и фаготы могут изготавливаться далеко не только из древесины. Они могут быть пластиковыми и металлическими, флейты — даже стеклянными.
Относимый музыковедами к деревянным по принципу действия саксофон, не имевший древних аналогов, изготавливался всегда из металла. С другой стороны, медные инструменты делали лишь из этого металла только на заре развития металлургии, сейчас используются медные сплавы либо серебро. Группа медных инструментов включает трубу, валторну, тромбон и тубу.
Инструменты этого ряда имеют возрастающие размеры и сложность устройства. Несколько особняком стоит тромбон, имеющий подвижную кулису для плавного изменения высоты звука. Почти все духовые инструменты входят, помимо духовых оркестров, в симфонические оркестры и ансамбли.
Мелодия судьбы» о жизни и творчестве музыканта. Экспонаты, представленные на выставке в Музее музыки, повествуют о том, как юный Тимофей делал первые шаги в музыке, о том, как приехал в Москву, о годах службы в армии, об учителях, коллегах, участии и победах в конкурсах, о работе в Большом театре, о годах педагогической деятельности в Институте имени Гнесиных, о поездках и выступлениях в концертных залах мира и вузовских аудиториях, о наследии, которое он оставил после себя. Многие предметы были переданы в музей братом Владимиром Докшицером и внучкой Анной Докшицер. Ему подчиняются вихревые, ураганные пассажи; его техника удивительна…» Газета The Sun На выставке впервые будут представлены более 160 афиш выступлений трубача, а также книги, издания, рукописи, большое количество пластинок с записями исполнения произведений русских и зарубежных композиторов, подарки и личные вещи артиста.
Среди наиболее интересных экспонатов: труба с дарственной надписью Timofei Dokshitser, концертный костюм, личные предметы с дарственными надписями известных людей, награды, редкие аудиозаписи. В программе: В. Пескин Концертное аллегро; В. Буяновский, «Охота»; А.
Три пьесы для тубы, баритона и фортепиано: «Блюз», «На маленьком облаке», «Кошачьи дела»; А. Лезе «Танго и Пасодобль» для валторны, тубы и фортепиано; Р.
Вывезенных из Ленинграда людей размещали в городе, больных и ослабевших от голода отвозили в больницы. На выставке представлены подлинные графические работы и предметы блокадного быта из фондов Мемориального музея обороны и блокады Ленинграда, в том числе Афиша спектакля «Раскинулось море широко» театра Музыкальной комедии 16-30 ноября 1942 г.
При использовании текстовых материалов издания, обязательна активная ссылка на ресурс и имя автора. Фотоматериалы сайта не подлежат использованию другими лицами в какой бы то ни было форме без письменного разрешения правообладателя.
Центральный музей музыкальной культуры имени М. И. Глинки
| В Шереметевском дворце покажут коллекцию тюркских музыкальных инструментов | Лекцию прочитала и представила зрителям картину учёный секретарь Музея кино, киновед Милена МУСИНА. |
| В Центральном музее музыкальной культуры отметили юбилей Тимофея Докшицера | Центральный Музей музыкальной культуры. |
| МУЗЫКА́ЛЬНОЙ КУЛЬТУ́РЫ МУЗЕ́Й | Центральный Музей музыкальной культуры Другие экскурсии нашего класса: Музей декоративно-прикладного искусства. Тематическая программа «ЖИЛИ-БЫЛИ» Музей ОГНИ МОСКВЫ. |
| Сентябрь Electric. Центральный музей музыкальной культуры им. М. И. Глинки. 19.09.2013. Фотоотчет | Центральный музей музыкальной культуры имени М.И. Глинки В этом году «Ночь в музее» в Москве пройдет с 17 на 18 мая. |
| МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ МУЗЕЙ • Большая российская энциклопедия - электронная версия | 19.00 Программа Музея кино в Центральном музее музыкальной культуры им. |
Музей музыки
| Абонементы Центрального Музея музыкальной культуры в Москве - - сайт для родителей | В России оркестрионы не получили массового распространения, в связи с чем Центральный музей музыкальной культуры станет одним из немногих мест в нашей стране, где инструмент будет доступен широкой аудитории. Тамара Митницкая. |
| Всероссийскому музейному объединению музыкальной культуры имени М.И.Глинки – 104 года! | В 1943 г. Музей был выведен из состава консерватории, но продолжал находиться в стенах консерватории. В августе 1944 года Комитет по делам искусств утвердил Положение о создании Государственного центрального музея музыкальной культуры. |
| В Шереметевском дворце покажут коллекцию тюркских музыкальных инструментов | Музей музыки – крупнейший в мире фонд музыкальной культуры. |
| Центральный музей музыкальной культуры | В Центральном музее музыкальной культуры работает постоянная экспозиция «Музыкальные инструменты народов мира». |
Центральный музей музыкальной культуры
Центральный музей музыкальной культуры. Перед первым концертом фестивального цикла «Время арфы» в Центральном музее музыкальной культуры имени Глинки покажут коллекцию уникальных арф. С 22 марта 2024 года в Музее музыки открылась выставка «Шелк и бамбук» в рамках «перекрестных» Годов культуры Россия – Китай 2024–2025 гг. Выставка призвана раскрыть своеобразие китайской традиционной. Центральный музей музыкальной культуры переехал в новое здание на улице Фадеева в 1985 году. С 22 марта 2024 года в Музее музыки открылась выставка «Шелк и бамбук» в рамках «перекрестных» Годов культуры Россия – Китай 2024–2025 гг. Выставка призвана раскрыть своеобразие китайской традиционной. Музей музыкальной культуры им. М.И. Глинки. Центральный музей музыкальной культуры. 18.00–00.00. Концертные программы: японская, русская, молдавская музыка. Фестиваль саундтреков «Кинозвук». Музыка из отечественных и зарубежных мультфильмов и видеоигр.
В Москве, в Центральном музее музыкальной культуры прошел Пасхальный концерт духовной музыки
Кремона, Италия Российский национальный музей музыки, Москва Один из главных экспонатов Музея музыки — скрипка работы Антонио Страдивари. Инструмент ему достался от королевы Бельгии Елизаветы Баварской. Она сама играла на этой скрипке на домашних концертах. С Ойстрахом королева познакомилась на одном из музыкальных конкурсов в конце 1930-х. Они дружили и переписывались до конца жизни, а перед смертью Елизавета Баварская даже завещала свою скрипку Страдивари. Хранитель Музея музыки Нина Мелешина вспоминала: «После смерти музыканта его семья преподнесла подаренную королевой скрипку в дар нашему музею. Говорят, маэстро играл на ней лишь дважды: самая миниатюрная из скрипок Страдивари слишком мала для мужских рук. Скрипка была сделана под руководством другого известного мастера — Амати, учителя Страдивари. Ее страховая стоимость составляла миллион долларов. Это был один из самых охраняемых инструментов в стране. Три раза в год его снимали с витрины для участия в концертах лучших скрипачей, а репетировать на нем можно было лишь под охраной милиции.
Запрещалось даже показывать, где он хранится». В 1996 году скрипку Страдивари из Музея музыки украли. Инструмент нашли спустя полтора года. К тому моменту преступники успели вывезти ее в Абхазию. Хрустальная флейта фирмы Laurent a Paris Флейта поперечная хрустальная шестиклапанная. Фирма Laurent a Paris. Париж, Франция Российский национальный музей музыки, Москва Необычную флейту из музейного собрания изготовили мастера французской фирмы Laurent a Paris в 1812 году. Она сделана из нетипичного для такого инструмента материала — матового хрусталя. О подобных флейтах московский студент Жихарев писал в своем дневнике: «Стало известно, что в Париже одним часовщиком Лораном изобретена хрустальная флейта. Звуки прелестные!
И если вы ее слушаете, какими бы ни обладали нервами, вы обязательно разрыдаетесь! Отдельные колена инструмента соединены широкими серебряными кольцами. На одном из них мастера выгравировали название фирмы. Два барабана Русской армии Барабан саперный пехотный. Россия Российский национальный музей музыки, Москва Барабан пехотный с чеканным гербом России. Один из них — пехотный, второй — лейб-гвардии Саперного батальона. Корпуса барабанов выполнены из латуни и украшены чеканкой, на которой изображен герб Российской империи. Верхняя кожаная мембрана называется боевиком, а нижняя — подструнником, так как вдоль нее натянуты струны: они делают звук рокочущим. Сверху и снизу инструменты украшены деревянными обручами с узором из черных и белых треугольников. В Русской армии барабаны начали использовать еще в XVI веке.
С их помощью подавали сигналы, управляли войсками. На барабанах играли Петр I и Александр Суворов , который писал: «Музыка в бою нужна и полезна, и надобно, чтобы она была самая громкая. С распущенными знаменами и громогласной музыкой я взял Измаил». Спинет 1565 года Спинет. Мастер Марко Ядра. Флоренция, Италия Российский национальный музей музыки, Москва Спинет — небольшой клавишный инструмент, разновидность клавесина. Звук из него извлекали при помощи металлических крючков или перьев: они задевали струны, когда музыкант нажимал на клавиши. От обычных клавесинов спинет отличается внутренним устройством. Струны в нем натянуты не прямо, а по диагонали. Спинет из коллекции Музея музыки изготовил флорентийский мастер Марко Ядра в 1565 году.
Это один из самых старых инструментов такого типа, которые сохранились до нашего времени. В прошлом он принадлежал династии флорентийских вельмож Медичи. Марко Ядра украсил спинет резьбой, орнаментами и позолотой, а также медальонами с изображениями Франциска Медичи, Карла IX и Иоанны, «государыни Флоренции и эрцгерцогини Сиены». Фабрика А. Кампе по чертежам Владимира Одоевского. Москва Российский национальный музей музыки, Москва Рояль энгармонический кабинетный. Москва Российский национальный музей музыки, Москва «Энгармонический» рояль изготовили по заказу писателя, ученого, автора сказки «Городок в табакерке» Владимира Одоевского в 1864 году. Этот инструмент он придумал, чтобы точнее воспроизводить русские народные мелодии. Одоевский добавил дополнительный ряд клавиш, это позволило ему разделить клавиатуру не по полутонам, а по четвертям тона. Для своего инструмента писатель сочинил несколько экспериментальных пьес.
Однако массово энгармонические рояли не выпускали, а сам Одоевский не оставил документов о том, как настраивать его инструмент. Хотя известно, что инструкция к энгармоническому роялю все же существовала. В своем дневнике Одоевский писал: «Настраивали мое энгармоническое фортепьяно — я, было, написал руководство для настройщика, но оказалось, что настройщик Сорокин, как и многие другие здесь, не знают нот — это в Москве только могут быть такие патриархальные чудеса. Нашел нотную азбуку для Сорокина, вымыл ему голову — и взял с него слово выучиться». Четвертый зал: механические и электронные музыкальные инструменты Четвертый зал: механические и электронные музыкальные инструменты В четвертом, последнем зале экспозиции представлены механические и электронные музыкальные инструменты.
Фадеева, 4. Метро Маяковская вторник-воскресенье Камергерский пер. Метро Театральная среда-воскресенье Новинский бул. Метро Баррикадная среда-воскресенье Брюсов пер.
Легендарный поэт и актер один из своих последних концертов дал именно в этом театре. И в спектакле звучит его голос. Спектакль-сюрприз во всем. Динамичные декорации, красочные проекции. Даже куклы на сцене нетрадиционные для этого жанра. Мы любим экспериментировать. В этом спектакле вы не увидите играющих кукол. Это, скорее, играющие в кукол люди». Такие куклы называются плоскими. Удивительно, какие при этом объемные образы они создают. Чеширский Кот вот-вот загипнотизирует. И разве может оставить равнодушным чаепитие у Безумного Шляпника? Зрители иногда не догадываются, сколько актеров на сцене.
Ипполитов-Иванов 1906—1922. Рубинштейна 1835—1881 , основателя Московской консерватории, одного из крупнейших пианистов XIX столетия, а также дирижёра и общественного деятеля, состоялось торжественное открытие Музея. Дальнейшая судьба Музея имени Н. Рубинштейна сложилась весьма непросто. Имели место утрата части экспонатов во время перестрелки в октябре 1917 г. Уже с середины 1940-х годов из названия Музея в документах исчезает имя основателя консерватории Н. В 1943 г. Музей был выведен из состава консерватории, но продолжал находиться в стенах консерватории. В августе 1944 года Комитет по делам искусств утвердил Положение о создании Государственного центрального музея музыкальной культуры. В 1954 году Музею было присвоено имя М.
Центральный музей музыкальной культуры
| Ночки-лавочки. При свете рамп засияют таланты самого громкого события | Российский национальный музей музыки заканчивает летний ремонт. |
| Государственный центральный музей музыкальной культуры им. М. И. Глинки | 22 октября в Прокофьевском зале Центрального музея музыкальной культуры Государственный академический оркестр солистов «Русские узоры» представил концертную программу для детей «Голоса народных инструментов». |
| Музей имени Н. Г. Рубинштейна | Повод: «Сентябрь Electric» в рамках образовательного проекта "Музыкальный likbez". Место: Центральный музей музыкальной культуры им. М. И. Глинки. |
| Музей имени М.И. Глинки: откроем туристам тайны му – | 1 октября в Международный день музыки в Прокофьевском зале Центрального музея музыкальной культуры собрался цвет музейного музыкального сообщества. |
Музей Музыки
На выставке представлены экспонаты из фондов музея и частных коллекций. Попова приглашает отпраздновать день рождения ребёнка весело и познавательно. Подробнее по телефону: 812 571-00-60. Для детей с родителями Самостоятельное путешествие для детей и родителей, полное загадок и находок! Маршрутный лист спрашивайте в кассе музея. Записаться на экскурсию можно по телефону: 812 571-00-60 со вторника по субботу. Записаться на экскурсию можно по телефону: 812 571-00-60 со среды по воскресенье.
Черепнина, С. Ляпунова, С. Рахманинова, А.
Скрябина, Д. Шостаковича, С. Прокофьева, С. Барбера, А. Пярта, И. Ведущая концерта - Татьяна Морозова. Мемориальная усадьба Ф.
Метро Тверская вторник-суббота Уважаемые подписчики и гости нашего сообщества! Обращаем ваше внимание, что сообщения, размещенные в данном аккаунте, не являются официальной формой обратной связи с Российским национальным музеем музыки. Коммуникация и обратная связь осуществляется посредством официального запроса в Музей музыки. Способы связи можно найти в разделе "контакты" на официальном сайте музея.
Уникальное собрание музыкальных рукописей, изданий, произведений, живописи, скульптур, графики, редких грамзаписей и богатейшее собрание инструментов народов мира, включающее в себя обширную коллекцию русских народных инструментов с древних времен до наших дней. В музее собрана богатая коллекция самых различных экспонатов, имеющих культурную и научную ценность. Среди экспонатов есть и уникальные предметы. Каждый музыкальный инструмент имеет свою историю, среди них и редкие старинные инструменты. Сотрудники музея изучают историю и следят за состоянием ценных экземпляров Придя в музей, мы совершили полное погружение в мир музыки и звуков, смогли и сами помузицировать на музыкальных инструментах, увидеть и услышать экспонаты из сокровищ Музея музыки. Прекрасная коллекция!
Центральный Музей Музыкальной Культуры
Решение об открытии на базе консерваторского музея Государственного центрального музея музыкальной культуры было принято советскими властями в 2943-м году. Рассказываем о Центральном музее музыкальной культуры. Свою историю Государственный центральный музей имени Глинки начинает в 1912 году, когда на базе Московской консерватории был открыт музей им. тейна. Центральный Музей Музыкальной Культуры. Выпуск № 7 (101) 1946. изысканий для реконструкции здания с пристройкой, выполнение прогнозных расчетов и программы мониторинга Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный центральный музей музыкальной культуры имени М.И. Глинки». Музей музыки им. М.И. Глинки 6 февраля будет официально переименован в Российский национальный музей музыки – передает инофрмагенство ТАСС сообщение генерального директора учреждения — Михаила Брызгалова. Ее организатором выступил Центральный музей музыкальной культуры им. Глинки, сообщает Минкультуры России. Отмечается, что это уже третья выставка, посвященная творчеству Таривердиева, которую представляет музей им. Глинки.
МУЗЕЙ МУЗЫКИ. Музей музыкальных инструментов. Центральный Музей музыкальной культуры
Глинки переименовано в Российский национальный музей музыки. Отныне он называется Российский национальный музей музыки", - сказал Брызгалов. В данный момент идет регистрация нового названия, которая, как планируется, завершится 6 февраля. Глава музейного объединения подчеркнул, что за сменой названия стоит новая концепция учреждения. Брызгалов также напомнил, что это не первое переименования учреждения: до 1954 года музей носил имя основателя Московской консерватории Николая Григорьевича Рубинштейна, а затем, в честь 150-летия со дня рождения Михаила Ивановича Глинки, получил новое название.
Прежде всего речь о коллекции Эйхгорна. Также этнографическую ценность имеют инструменты, поступившие из Московской консерватории и Всесоюзного Дома народного творчества. В дальнейшем, в условиях многонациональной культуры СССР, каждое десятилетие музей пополнялся традиционными инструментами народов России и союзных республик — из Московской филармонии , музеев Кремля , Музея культуры народов Востока , Музея имени Андрея Рублева и других [1]. Одним из приоритетных направлений комплектования в Музее музыки как музея широкого общемузыкального профиля стало приобретение мемориальных инструментов, таких как гитары « цыганки Тани », Андремя Сихры , Ивана Ром-Лебедева , Федора Шаляпина , фисгармонии Сергея Рахманинова и Сергея Танеева , рояли Николая Метнера , Сергея Прокофьева , скрипка работы Страдивари, принадлежавшая Давиду Ойстраху и других [1]. В фонды поступали памятные, дарственные музыкальные инструменты, в том числе обширное собрание даров Иосифу Сталину , Союзу композиторов , коллекция серебряных труб — боевых наград русской армии, дары по случаю культурных контактов музея с официальными представителями зарубежных стран [1]. Большинство экспонатов отбирались по одной из наиболее ранних принципов коллекционирования — художественно-эстетическому. К этому направлению относятся два спинета XVI века, цистры и гитары французской работы XVIII века, пианино и рояль фирмы «Лихтенталь» Санкт-Петербург , 1830—1870-е годы , корпус которых украшен художественной инкрустацией ценными породами дерева, вертикальное фортепиано типа «жираф» Вена , первая треть XIX века , украшенный росписью рояль фирмы «С. В 1970-е добавилось ещё одно направление коллекционирования — приобретение копий исторических инструментов, оригиналы которых купить проблематично. Современные фонды[ править править код ] Коллекция музыкальных инструментов с XIII века до наших дней насчитывает около 3000 единиц хранения. Она формируется с 1880-х годов.
Он подчеркнул важность момента и выразил надежду, что через многие годы, когда будет отмечаться 200-летие выдающегося исполнителя, эту выставку обязательно вспомнят. К собравшимся обратились также директор и художественный руководитель Российского центра духовой музыки Сергей Поляничко, участник духового квинтета New Life Brass им. Докшицера Максим Макушев.
В обновленной экспозиции европейский раздел пополнен инструментами белорусов и украинцев, молдаван и прибалтийских народов. Как и прежде, широко представлены инструменты стран Средиземноморья и Скандинавии, Центральной и Восточной Европы. Струнные инструменты выставлены как щипковые, так и смычковые, с разными формами резонирующего корпуса и устройством смычка. Простейшие ксилофоны представляют группу ударных инструментов. В нескольких модификациях представлены волынки, которые обычно считают шотландскими и ирландскими традиционными инструментами. Это действительно так, но аналогичное устройство с воздушным мехом и трубками с язычковым образованием звуков использовали и другие народы. Таковы французский мюзетт, португальская гайта, дуда и дудейзак стран Восточной Европы. Музыкальные инструменты восточных стран Страны Востока первыми изобрели смычки для извлечения звуков из натянутых струн, историки считают первопроходцами музыкантов, проживавших на территории нынешнего Узбекистана. Отсюда смычки пришли в Китай и Индию, в арабские страны и от них на Пиренеи. Пастушеская скрипка из трех струн — рабель, а также виола с большим числом струн. Последние позже были вытеснены скрипками и их более крупными родственниками. Восточные струнные инструменты часто отличаются более длинными грифами, хотя есть конструкции и с короткими. Большим разнообразием отличаются духовые и ударные инструменты восточных народов. Для духовых часто использовались бамбуковые стволы, другие полые стебли растений. Ударные инструменты также делали из стволов деревьев, выдалбливая сердцевину. Использовались и выделанные шкуры животных, натягиваемые на каркасы из различных материалов. Кроме стационарных барабанов, пользовались популярностью ручные ударники типа бубнов, иногда дополняемые бубенчиками. Японское своеобразие национальной одежды гораздо разительнее, нежели отличия японских музыкальных инструментов от всех прочих. Ударные инструменты японцев обыкновенно располагались на фигурных подставках, для корпусов использовались разные материалы, даже фарфор и другая керамика. Близкие к традиционным для других народов формы имеют струнные и духовые инструменты, да и сложно изобрести в этих областях что-то отличное. Восточные страны использовали для изготовления музыкальных инструментов различные материалы, от камня, дерева и металла до шелка, кожи и даже выдолбленных тыквенных оболочек. Особое внимание здешние мастера уделяли внешнему оформлению своих изделий, их декоративной привлекательности. Роспись и резьба, традиционные для каждого народа, украшали и музыкальные инструменты, именно по этим элементам легче всего отождествить ксилофоны, барабаны и иные инструменты от принадлежащих культуре других стран. Старинная скрипичная мастерская в музее Глинки Создание скрипок и других смычковых инструментов было издавна и является сейчас работой высокой сложности. Подготовка древесины для различных частей и деталей инструментов требовала владением многими технологическими операциями — резанием и сверлением, измерениями и различными методами соединения деталей. Необходимые для этих работ инструменты и приспособления представлены на верстаке скрипичного мастера в воссозданном интерьере мастерской по изготовлению музыкальных инструментов. Мастера скрипичного дела могли изготовить изделие любых размеров, от скрипки и альта до виолончели и гигантского контрабаса. Скрипка также могла быть как классических размеров, так и вдвое и даже вчетверо меньше. В восстановленном в музее Глинки помещении можно видеть все этапы изготовления инструментов, от деревянной доски до готовой скрипки или виолончели. Можно рассмотреть все составные части — переднюю и заднюю деку и соединяющую их обечайку, гриф с подгрифком и перемычку для укладки струн. Классические музыкальные инструменты музея Глинки Инструменты, используемые современными музыкантами, представлены посетителям музея Глинки в нескольких экспозициях.
Российский национальный музей музыки (бывш. Центральный музей музыкальной культуры им. М.И. Глинки)
Ценнейшие коллекции памятников музыкальной культуры музея не имеют себе равных во всем мире. В его фонды входит почти миллион экспонатов. В Центральном музее музыкальной культуры Москвы, расположенном в Тверском районе Москвы, 26 ноября прозвучит целая коллекция шедевров музыки. Музей «Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. И. Глинки, филиал Музей С. С. Прокофьева» по адресу Москва, улица Большая Дмитровка, 5/6с3. Музей музыкальной культуры имени Глинки в этом году празднует 100-летний юбилей. Государственный центральный музей музыкальной культуры им. 1 марта в Центральном музее музыкальной культуры состоялась презентация выставки «Борис Мессерер. Танец скоморохов», на которой представлены около 30 работ известного художника, впервые объединенных в единый ансамбль.