Приезжая в Париж, Артур Рубинштейн – один из самых выдающихся пианистов XX века – регулярно заглядывал в бутик Breguеt и даже собрал небольшую коллекцию часов Breguet.
Портал правительства Москвы
Великий музыкант объяснил настырному журналисту, каким образом ситуация, в которую он попал, открыла перед ним совершенно новый мир. Теперь он располагал фантастической возможностью снова выучить все те замечательные и необычайно красивые музыкальные пьесы, которые входили в его репертуар, но на сей раз руководствоваться уже не зрением, а слухом. Рубинштейн едва мог справиться с волнением, охватывавшим его перед лицом этой неожиданно открывшейся ему новой и замечательной перспективы — заново учить свои любимые произведения. Из: Тони Бьюзен.
Это Шуман — воздушный, летящий, клубящийся. Рубинштейн избегает какой-либо броскости, оголенной пианистичности. Он сознательно жертвует элементами внешней зрелищности во «Вступлении», бравурой в «Паганини». Он решительно отказывается от вошедших в обыкновение у концертантов эффектной колкости staccato в эпизоде «Панталоне и Коломбина», головокружительной стремительности пассажей в «Паузе», грузной помпезности в начальных строках «Марша Давидсбюндлеров». Его цель не «зарисовки с натуры», не изображение в звуках Пьеро и Арлекина, выхваченных из калейдоскопа карнавальных масок, но передача интимных душевных состояний романтического поэта. В рубинштейновской передаче все и неиссякаемо разнообразно и едино. Это произведение было включено в программу берлинского дебюта пианиста в 1900 году и в программу одного из последних выступлений в Лондоне в 1975 году; невольно напрашиваются параллели с деятельностью самого Сен-Санса, которому судьбой была дана длительная и насыщенная творческая жизнь. Я предсказываю ему блестящую карьеру. В этом концерте есть все — пыл и элегантность, ослепительная бравура и темперамент; в то же время это хорошая музыка, хотя и не лишенная известной банальности. В коллекции Рубинштейна даны три записи Второго концерта, и каждая в своем роде замечательна. Интересно расставлены драматургические акценты. Первая часть носит характер Maestoso, образуя смысловой выразительный центр сочинения — в духе монолога актера-трагика; это находит отражение и в темповых пропорциях: первая часть по протяженности практически равна двум следующим. В записи 1969 года с Филадельфийским симфоническим оркестром под управлением Ю. Наше воображение поражают свобода и мощь первой части Andante sostenuto, элегантность и изумительное с точки зрения вкуса rubato второй части, феерическая тарантелла финала. С именем Артура Рубинштейна связано много открытий в искусстве ХХ века. В частности, это испанская музыка. В Пальме, на Майорке, вдова Альбениса пригласила меня на обед... Она жила в предместье города со своими двумя дочерьми... Во время обеда я развлекал их рассказом о том, как я встречался с Альбенисом, не зная, кто он. В Польше самые знаменитые иностранные пианисты вызывают смех, когда берутся играть мазурки Шопена; они остаются совершенно чужды ритмическому духу этой типично польской музыки. И я не хочу рисковать быть осмеянным в Испании; успехом в этой стране я очень дорожу. Видите ли, по моему скромному мнению, фактура сюиты «Иберия» излишне богата, и это изобилие средств мешает естественному течению мелодии. Очень опасаюсь, что вы будете шокированы, услышав, как я опускаю множество нот с единственной целью рельефнее выделить существо этой музыки. Ничто не могло остановить этих дам. Я начал с «Трианы», вложив туда всю мою врожденную любовь к испанским ритмам. Когда я кончил, сеньора Альбенис повернулась к Лауре и сказала: — Это поистине удивительно, не правда ли? Он играет это точно так, как когда-то твой отец.
Артисты в этом плейлисте.
Следующий пост Артур Рубинштейн и его невероятный подход к жизни Когда прославленный пианист Артур Рубинштейн праздновал свое 90-летие, журналист спросил у него, как себя чувствует человек, когда ему исполняется столько лет. Рубинштейн, хорошо известный не только своим мастерством пианиста, но и почти детским энтузиазмом, ответил, что в свой 90-й день рождения он чувствовал себя точно так же, как и в любой другой. Но «точно так же, как и в любой другой день рождения», для Рубинштейна отнюдь не было «точно так же, как а любой другой день рождения», для большинства остальных людей! Далее маэстро со счастливой улыбкой объяснил, что на протяжении всей своей жизни каждое утро пробуждается так, как будто в этот и в другие дни рождается заново. Поскольку каждый день был для него подарком, он воспринимал его как подлинное сокровище, зная, что этот день может оказаться для него последней возможностью подивиться тем чудесам и возможностям, которые он с собой нес.
RUBINSTEIN Artur (Arthur)
Игра на рояле была для него не просто профессией — она составляла сущность его «я», становилась естественной формой его существования. Жизненная философия и мощный стимул творчества позволяли Рубинштейну и его искусству всегда оставаться молодым. Остается только пожелать подобные чувства и участникам 17-го конкурса его имени. И напомнить такую историю: в возрасте 21 года, устав от нищеты и разуверившись в своих музыкальных способностях, Артур Рубинштейн решил… повеситься. Но ремешок, из которого была сооружена петля, оказался непрочным —Рубинштейн сорвался с крюка — и вскоре стал одним из самых успешных пианистов своего времени.
Тот случай он не забыл. Всю жизнь Артур Рубинштейн помогал молодым исполнителям пробиться. Когда ему было уже под 90 — в 1974 году — он учредил Международный фортепьянный конкурс в Израиле, в котором гений никогда не жил, но который очень любил. Этот конкурс способствовал появлению многих новых имен в музыкальном мире и при жизни, и после смерти пианиста.
Конкурс Артура Рубинштейна стал одним из самых престижных в мире и самым представительным в Израиле. Артур Рубинштейн завещал развеять свой прах над Иерусалимским лесом. Это было невозможно по религиозным соображениям, и урну с прахом там захоронили — теперь это место называют Лесом Рубинштейна. Но главное его наследие на Святой земле — фортепианный конкурс его имени.
Ариэль Коэн, художественный руководитель Международного фортепианного конкурса имени Артура Рубинштейна, говорит: «Около 300 пианистов подали заявки для участия в конкурсе, около 200, завершили процесс регистрации, и из них нам нужно было выбрать только 39 человек. Принять решение в этом году было труднее, чем когда-либо, из-за исключительного профессионального уровня кандидатов. Никогда до сегодняшнего дня я не встречал такого высокого уровня участников, и поэтому конкурс в этот раз обещает быть особенно увлекательным. Уникальная атмосфера конкурса имени Артура Рубинштейна делает его привлекательным для зрителей любого возраста.
В один из дней банкир пришел к Артуру Рубинштейну с целой стопкой телеграмм от почитательниц таланта пианиста и сказал: — Эти депеши для Вас, и, будьте любезны, скажите моей жене, что Луиза из Вены, Иза из Рима, Грета из Берлина и прочие барышни, они — не МОИ подруги!!! Пианист, в свою очередь, открыл ящик стола, и, вытащив оттуда целый ворох телеграмм, предназначенных для банкира, произнес: — С удовольствием, если и Вы объясните моей жене, что пять миллионов лир, хранящихся в итальянском банке, и два миллиона фунтов, что лежат в английском банке, это вовсе не МОИ, а Ваши деньги.
Далее маэстро со счастливой улыбкой объяснил, что на протяжении всей своей жизни каждое утро пробуждается так, как будто в этот и в другие дни рождается заново. Поскольку каждый день был для него подарком, он воспринимал его как подлинное сокровище, зная, что этот день может оказаться для него последней возможностью подивиться тем чудесам и возможностям, которые он с собой нес. В свои 90 лет Рубинштейн чувствовал себя похожим на ребенка, который только что появился на свет! Другая история про Артура Рубинштейна еще более отчетливо демонстрирует его позитивный и по-детски непосредственный подход к жизни.
Начав приближаться к преклонному возрасту, Рубинштейн обнаружил, что постепенно теряет зрение.
Выступления самого Рубинштейна в Большом зале перенеслись на 1930-е годы. Выступления пианиста посещают его знакомые еще по дореволюционным годам музыканты: в Москве — Генрих Нейгауз , в Ленинграде — Сергей Прокофьев. Позднее, описывая в мемуарах свои гастроли в СССР начала 1930-х, среди трагикомических бытовых зарисовок, Артур Рубинштейн отметит, что ленинградская публика была гораздо более приветлива, чем московская, и вообще мало изменилась с царских времен. В следующем сезоне пианист приезжает уже на четыре концерта: это был польский десант в Большом зале — кроме Рубинштейна тогда же выступала сопрано Эва Бандровска-Турска и дирижер Гжегож Фительберг, хорошо знакомый старшему поколению музыкантов оркестра, которым он руководил в 1920 году. Сыграет и «Петрушку» Стравинского — фортепианную транскрипцию трех пьес композитор сделал специально для Артура Рубинштейна в 1921 году. После одного из концертов пианист, побывавший с гастролями в невероятном количестве городов и стран, признался: «Я знаю только три зала в мире, где всё — акустика, архитектура, свет — создает удивительную и величавую атмосферу.
Артур Рубинштейн в «Картинках с выставки»
Главные новости о персоне Артур Рубинштейн на Артур Рубинштейн не дожил до своего 96-летия чуть больше месяца. Конкурс имени Артура Рубинштейна – это возможность для публики познакомиться с молодыми пианистами за мгновение до того, как они ворвутся на лучшие концертные сцены мира. Артур Рубинштейн впервые записался в 1928 году и сыграл свой последний концерт в 1976-м; музыкальную икону XX века прославили записи и живые выступления с музыкой Фредерика. Конкурс имени Артура Рубинштейна – это возможность для публики познакомиться с молодыми пианистами за мгновение до того, как они ворвутся на лучшие концертные сцены мира. Гастроли американского пианиста Артура Рубинштейна в СССР. Артур Рубинштейн во время репетиции в Большом зале Московской консерватории им. П. И. Чайковского.
Артур Рубинштейн
Жеребьевка очередности выступлений состоялась на прошлой неделе. Напомню, что на второй этап конкурса проходят 16 человек, а к финалу подпускают 6 новых гениев. И уже 6 финалистов спорят интеллигентно, за роялем кто станет победителем. Продажи билетов на онлайн просмотры и концерты начнутся в феврале.
Общий призовой фонд конкурса в этом году — около 125. Для проведения он-лайн прослушиваний жюри и слушателями одновременно придумана хитрая техническая система, особая платформа стриминга. Уже одно это отличало его от нашего серьезного музыкального поколения, где много мастерства, и мало магии.
Любите людей и они возвратят вам свою любовь», — так говорил Артур Рубинштейн и этим словам следовал Яков Яша Быстрицкий — основатель международного фортепьянного конкурса имени Рубинштейна. Польский музыкант Артур Рубинштейн — личность легендарная. Его музыкальный путь начался в 1900 году в Берлине, а завершился в 1976-м в Лондоне.
С его именем связано много открытий в искусстве ХХ века. Оно давно уже стало легендой в истории исполнительского искусства современности. Ни об одном пианисте XX века не было написано столько книг, статей и репортажей, не высказывалось столько самых разнообразных мнений.
Он первым познакомил многих с произведениями Стравинского и Шимановского, положил начало мировой известности Вила Лобоса, Альбениса, Гранадоса и де Фальи, был изумительным интерпретатором сочинений Равеля, Пуленка, Мийо. Игра на рояле была для него не просто профессией — она составляла сущность его «я», становилась естественной формой его существования. Жизненная философия и мощный стимул творчества позволяли Рубинштейну и его искусству всегда оставаться молодым.
У него была невероятная харизма. В Соединенных Штатах его приезду предшествовала серия превосходных записей — Концерт си-бемоль минор Чайковского, Скерцо Шопена и другие произведения Шопена, — которые вызвали большой интерес. После Второй мировой войны Рубинштейн стал одним из самых популярных пианистов. Вторым был Владимир Горовиц, но капризный, непредсказуемый Горовиц имел привычку брать длительные творческие отпуска, самый продолжительный из которых с 1953 по 1965 год отдали его от публики на двенадцать лет». Они ищут музыку в кармане, а не в сердце».
Ближе к концу жизни Рубинштейн согласился дать свое имя конкурсу пианистов в Тель-Авиве с надеждой, что сам пример его жизни и оставленные им записи побудят молодых музыкантов стремиться к мастерству, к куда большему, чем просто правильное воспроизведение нот, создание музыки с умением. Артур Рубинштейн, учредивший конкурс вместе с израильским музыкантом и импресарио Яков Быстрицким, сам возглавлял жюри в ходе первых двух состязаний. В 1980-м году, после успех первых трех конкурсов была создана Международная музыкальная ассоциация Артура Рубинштейна. Четвертый конкурс 1983 года был проведен как фестиваль памяти Рубинштейна, скончавшегося полугодом ранее: награды лауреатам вручал лично президент Израиля, центральным событием фестиваля стал гала-концерт Маурицио Поллини. Интересно, что сам Артур Рубинштейн недолюбливал конкурсную систему.
Возможно после его участия в конкурсе… Рубинштейна. Имеется в виду конкурса имени Антона Рубинштейна: в 1910 году 23-летний тогда Артур Рубинштейн принял участие в единственном тогда международном соревновании — конкурсе имени Антона Рубинштейна в Петербурге — и удостоился специального первого почетного отзыва международный конкурс пианистов и композиторов, учрежденный Антоном Рубинштейном проводился каждые пять лет с 1890 года. Состоялись пять конкурсов, шестой в 1915-м году был запланирован, но отменен из-за Первой мировой войны. Артура Рубинштейна опередил немецкий пианист Альфред Хён, запасшийся рекомендательным письмом от своего покровителя — великого герцога Гессенского к его сестре, российской императрице Александре Федоровне. В знак протеста против политики конкурса знаменитый дирижер и композитор Сергей Кусевицкий один из лучших контрабасистов за всю историю и великий дирижер, сделавший Бостонский Симфонический одним из лучших оркестров мира послал Рубинштейну довольно крупную денежную сумму и пригласил его выступить со своим оркестром, дав ему место солиста в новосозданной антрепризе.
Конкурс Артура Рубинштейна, проходящий каждые три года, по праву считается одним из самых значительных и авторитетных в мире фортепианной музыки.
Первый концерт Рубинштейна состоялся в Большом зале Консерватории имени Чайковского. Пианист не может вспомнить всей программы, но припоминает, что играл «Петрушку» Стравинского и лучшие сочинения Шопена. Зал был забит до отказа и, как стало очевидно по аплодисментам, публике выступление очень понравилось, особенно Шопен в интерпретации Рубинштейна, и произведения Альбениса, с которыми она не была знакома. Исполнение «Петрушки», однако, было встречено жидкими аплодисментами. Сыгранные на бис «Наварра» и «Огненный танец» де Фальи вызвали бурную овацию. После концерта старый служитель консерватории, который работал там с царских времен, глубоко вздохнул и, как бы извиняясь, сказал: «Больше нет ни чая, ни лимона, ни пирожных. Нет тех прелестей, ради которых стоило жить». Это была единственная искренняя фраза, которую Рубинштейн услышал за всё время пребывания в России. После концерта первым за сцену зашел Генрих Нейгауз, директор Московской консерватории, с которым Рубинштейн не виделся много лет.
Они тепло обнялись, и Нейгауз с радостью принял приглашение поужинать с супругами Рубинштейн в гостинице «Метрополь». Во время ужина они увидели польского атташе, который сказал, что на концерте были все сотрудники посольства и что посол хочет устроить прием в честь своих земляков, на который намерен пригласить министра иностранных дел СССР Литвинова. Нейгауз открыл секрет, почему «Петрушка» была холодно воспринята аудиторией. Но так как произведение было довольно длинное, они почувствовали к нему определенное презрение несмотря на то, что ты исполнил его блестяще». Рубинштейн пригласил Нейгауза на ланч на следующий день. Утром раздался телефонный звонок и Рубинштейн услышал дрожащий голос Нейгауза. Они хотели знать, почему меня отвезли домой в машине атташе иностранного посольства. Извини меня, но я не смогу придти на ланч, не говоря уже о приёме в польском посольстве». На приёме в посольстве у Рубинштейна была возможность встретиться с новым поколением российских музыкантов, которые забрасывали его вопросами о музыкальной жизни за пределами России. Литвинов тепло высказался об игре пианиста, что, естественно, произвело хорошее впечатление на их сопровождающего, который стал проявлять к чете Рубинштейн больше уважения.
Следующее вступление Рубинштейна состоялось в Петербурге, который к тому времени уже назывался Ленинград. Их отвезли в гостиницу «Европейская», некогда одну из лучших гостиниц Европы. Сейчас она была в полном запустении. Концертный зал мало изменился за исключением названия. Бывшее Дворянское собрание теперь называлось филармонией. Публика в Ленинграде была намного приветливей, чем в Москве и, как вспоминает Рубинштейн, мало изменилась с царских времен. Люди были лучше одеты, у них были лучшие манеры и, как в былые времена, во время антракта Рубинштейну предложили чай и пирожные. На концерт пришел Сергей Прокофьев. Он был рад встретить и послушать старого друга и провел с супругами Рубинштейн весь следующий день. Власти дошли до того, что запрещают играть произведения Шопена по причине их «крайней сентиментальности».
Они считают эти произведения чуждыми духу русского народа. Меня самого до сих пор считают представителем декадентской музыки Западного мира. К счастью, музыканты проявляют ко мне определённое уважение». Второй концерт Рубинштейна состоялся через два дня. После этого были концерты в Одессе и Киеве. По всему было видно, что они были там не один день. Когда супруги Рубинштейн сели на поезд, они увидели, что там не было купе. На их жалобы «сопровождающий» ответил, что спальные вагоны зарезервированы для «высоких официальных лиц», но услышав резкие протесты, пообещал найти для них купе на следующей остановке. После концерта в Одессе, который, как вспоминает Рубинштейн, прошел успешно несмотря на старый дряхлый рояль, он пригласил директора консерватории на ужин в ресторан гостиницы, где они остановились. Эта гостиница, прежде блиставшая роскошью, обветшала как все другие.
Один из них, тринадцатилетний подросток, мечтает поиграть для вас. Не могли бы вы придти утром, чтобы познакомиться с нашими студентами? Мы посчитали бы это для себя большой честью. Поезд в Киев уходил через несколько часов, тем не менее Рубинштейн согласился. После короткой беседы со студентами директор консерватории представил своего самого одарённого ученика. Невысокий рыжеволосый мальчик застенчиво пожал протянутую Рубинштейном руку и сразу направился к роялю. С первых же аккордов «Аппассионаты» знаменитый пианист почувствовал, что находится в присутствии Богом данного таланта. Он поцеловал робкого подростка в обе щеки и спросил его имя. Чтобы не забыть, Рубинштейн записал имя — Эмиль Гилельс — в свою записную книжку, так как непременно хотел рассказать о нём Генриху Нейгаузу. Рубинштейн рассказывает о трогательной сцене на вокзале, куда Гилельс пришел прощаться с великим музыкантом.
Он же удостоился приза за лучшую интерпретацию Шопена в размере 3000 долларов — премия была предоставлена Академией Кшиштофа Пендерецкого в Польше — и 5000 долларов за лучшее исполнение классического концерта. Примечательно, что учредителем «классической премии» выступила польская Ассоциация Людвига ван Бетховена, президентом которой является пани Эльжбета Пендерецкая у четы Пендерецких Леонардо Колафеличе явно в чести. Приз за лучшее исполнение камерной музыки в размере 6000 долларов поделили между собой Сёнг Чжин Чо и Андрей Осокинс из Латвии — выпускник Латвийской музыкальной академии, Trinity College of Music и Королевской академии музыки в Лондоне.
Четвертую, пятую и шестую премии в нынешнем году решили не присуждать — их объединили под туманным названием «премии трем финалистам» и наделили денежным эквивалентом в размере 6000 долларов. На церемонии награждения лауреатов XIV международного конкурса пианистов имени Артура Рубинштейна присутствовала младшая дочь Артура Рубинштейна — д-р Алина Рубинштейн.
HomePage2023
From Wikipedia, the free encyclopedia. The Arthur Rubinstein International Piano Master Competition is an international piano competition specializing in the music championed by Arthur Rubinstein. Многие помнят, что Артур Рубинштейн относился к музыкальным конкурсам весьма скептически, чтобы не сказать более. KEVIN CHEN Gold Medalist at the 17th Arthur Rubinstein International Piano Master Competition, 2023 Program Mendelssohn Prelude and Fugue in B-flat major, Op. Артур Рубинштейн, MBBCh, был удостоен высшей награды Ассоциации американских врачей (AAP) медалью Джорджа М.
Артур Рубинштейн — последние новости
Будучи учеником Барта, Рубинштейн унаследовал известную педагогическую линию: Барт сам был учеником Лист , которого учили Черни , который, в свою очередь, был учеником Бетховен. Через семью Юлиуш Вертхайм чьему пониманию гения Шопена Рубинштейн приписывал собственное вдохновение в произведениях этого композитора он подружился со скрипачом. Пол Кочанский и композитор Кароль Шимановски. К 1908 году Рубинштейн, обнищавший и отчаявшийся, преследуемый кредиторами и пригрозивший выселением из своего номера в берлинском отеле, предпринял неудачную попытку повеситься.
Впоследствии он сказал, что почувствовал себя «перерожденным» и наделен безусловной любовью к жизни. Эжен Изаи. В 1916 и 1917 годах он совершил свои первые гастроли в Испании и Южной Америке, где был очень популярен.
Рубинштейну было противно поведение Германии во время войны, и он больше никогда там не играл. Его последнее выступление в Германии было в 1914 году. Эмма Кальве и тенор Владимир Розинг.
Рубинштейн снова совершил поездку по Соединенным Штатам в 1937 году, и его карьера сосредоточилась там во время Вторая Мировая Война лет, когда он жил в Брентвуд, Калифорния. Он стал натурализованным гражданином США в 1946 году. Он появился, как и он сам, в фильмах Карнеги Холл и О людях и музыке.
Хотя Рубинштейн больше всего известен как сольник и солист, он также считался выдающимся камерным музыкантом, сотрудничая с такими знаменитостями, как Хенрик Шеринг , Яша Хейфец , Пабло Казальс , Грегор Пятигорский и Квартет Гварнери. Рубинштейн записал большую часть основного фортепианного репертуара, особенно Романтичный композиторы. На момент его смерти Нью-Йорк Таймс в описании его написал: " Шопен было его специальностью...
На следующий день супруги Рубинштейн совершили прогулку, которая привела их к прекрасному Михайловскому собору. Собор был превращен в музей атеизма». Артур Рубинштейн был потрясен нехваткой всего необходимого, включая продовольствие, но имея удостоверение иностранца, он мог отовариться в специальных магазинах. Он зашел в один из таких магазинов, где его спросили, что он предпочитает — килограмм рыбы или килограмм икры. Он и его жена ели эту икру два дня, пока она не стала им поперёк горла.
Бродя по улицам, Рубинштейн вдруг увидел магазин ликероводочных изделий. Водки в магазине не оказалось, но продавец предложил им кавказское вино. Увидев разочарование на лицах посетителей, он сказал: «Мы только что получили партию напитка, что-то вроде коньяка». На бутылке была польская наклейка. Супруги Рубинштейн чуть не потеряли дар речи — это был самый дорогой и самый лучший напиток в Польше.
Знатные польские фамилии выдерживали бочки «Старки» в своих погребах десятилетиями. Бутылки, которые поступили в киевский магазин, были восьмидесятилетней давности и были доставлены прямо из погребов князя Сангушко. В Польше рюмка «Старки» продавалась за три доллара. Супруги Рубинштейн купили столько, сколько могли унести. Реальная стоимость добра, которое они купили за бесценок, была больше, чем всё, что Рубинштейн заработал во время гастролей в России.
Следующий концерт был в Харькове в то время столице Украины. Об этом концерте Рубинштейн пишет: «Здесь публика состояла из высшего эшелона коммунистов, людей, у которых были лишние деньги на билеты. Студенты музыкальных вузов и любители музыки, которые жили на мизерную зарплату, не могли позволить себе такой роскоши». Москва была последним городом концертного турне Рубинштейна в советской России. Художественный театр Немировича-Данченко, который я помню с прошлых времен, почти не изменился и даже стал лучше.
Станиславский умер, но его партнер расширил репертуар театра, включив в него оперные постановки. Здесь мы слушали в блестящем исполнении «Евгения Онегина» Чайковского и смотрели «Вишневый сад» Чехова в постановке самого автора. Тогда еще нельзя было купить Мицубиси в Москве. В этой главе книги Рубинштейн вспоминает некоторые эпизоды посещения Москвы после Первой мировой войны. Но главной целью его визита было узнать о местопребывании его сына и о его успехах».
Рубинштейн рассказал ему всё, что знал, и Горовиц-старший остался очень доволен. Другой визит произвел на Рубинштейна грустное впечатление. Александр Затаевич, который много лет в царский период заведовал в Варшаве мероприятиями культурного порядка, часто приходил в отель «Виктория» для обмена мнениями о последних концертах. Большой поклонник Рахманинова, он сделал Рубинштейну большой подарок — первую запись Первого и Второго концертов своего большого друга. После последнего концерта в Москве за сцену зашел жалкий старик.
На нём была поношенная одежда, а из обуви, только галоши. Затаевич рассказал Рубинштейну о своих мытарствах и о бедственном положении таких, как он. Рубинштейн вспоминает трогательную картину, которая свидетельствовала о трагедии в прошлом состоятельных и могущественных людей. Две пожилые дамы с явно аристократическими лицами и манерами стояли рядом с нами, как и многие другие, которые, видимо, могли позволить себе купить только входные билеты. Неля и я встали и предложили им наши места.
Сначала они отказались, но, в конце концов, согласились. Во время антракта одна из них дрожащей рукой вынула из потертой сумочки две большие галеты и протянула их нам. Мы полагали, что это был весь их ужин, — пишет Рубинштейн, — но взяли, чтобы её не обидеть». Перед отбытием в Польшу супруги Рубинштейн решили как можно лучше отоварить оставшиеся рубли. В Москве было два вида магазинов — один для советских граждан, где всё продавалось за рубли, другой, так называемый торгсин, для иностранцев, где принимали только доллары.
Многое, что предлагалось в этих магазинах, было украдено коммунистами из дворцов и домов богатых людей. Там были даже блюда, столовые приборы и салфетки из Зимнего дворца. В рублёвых магазинах было всякое барахло». Рубинштейн припоминает, что купил три банные щётки с ручками из слоновой кости, а его жена, скрепя сердце, несколько безделушек. В книжном магазине книголюб Рубинштейн отвёл душу, очистив полки.
Книги были в плохом состоянии, но, к счастью, текст их не пострадал. Для книг Рубинштейну понадобились чемоданы и они отправились в самый большой в прошлом универмаг «Мюр и Мерилиз». Им повезло, где-то в тёмном углу они нашли гору чемоданов из какого-то неизвестного материала и загрузили туда свою кладь. На улице один из чемоданов развалился, и драгоценные книги оказались на снегу.
На пути к музыкальному Олимпу пианист преодолевал значительные трудности и препятствия. В 1905 году состоялись первые гастроли Рубинштейна в Париже. Композитор Камиль Сен-Санс, представляя исполнителя, назвал его «великим артистом» и пророчил ему блестящее будущее. Но избалованные парижане отнеслись к музыканту довольно сдержанно. Первые гастроли в Америке в 1906 году и 40 концертов, включая выступления в Карнеги-холл, принесли ему не более чем просто благосклонность публики. Во время Первой мировой войны Рубинштейн находился в Лондоне, был призван на военную службу и работал переводчиком при армейском штабе, отказавшись, разумеется, от концертной деятельности. Вернуться к музыке он смог лишь в 20-х годах, и именно это время подарило ему истинное признание. Признание и триумф Рубинштейн снова дает гастроли в Европе. Концерты проходят под бурные овации, газеты рассыпаются в восторженных рецензиях. Единственная страна, которую игнорирует Рубинштейн — нацистская Германия. Демонстративно отвергнув просьбы о выступлениях в 30-х годах, он никогда более не ступит на землю этой страны. В 1937 пианист решается на вторую поездку в США с гастролями, и на этот раз его визит становится триумфальным.
Первая часть носит характер Maestoso, образуя смысловой выразительный центр сочинения — в духе монолога актера-трагика; это находит отражение и в темповых пропорциях: первая часть по протяженности практически равна двум следующим. В записи 1969 года с Филадельфийским симфоническим оркестром под управлением Ю. Наше воображение поражают свобода и мощь первой части Andante sostenuto, элегантность и изумительное с точки зрения вкуса rubato второй части, феерическая тарантелла финала. С именем Артура Рубинштейна связано много открытий в искусстве ХХ века. В частности, это испанская музыка. В Пальме, на Майорке, вдова Альбениса пригласила меня на обед... Она жила в предместье города со своими двумя дочерьми... Во время обеда я развлекал их рассказом о том, как я встречался с Альбенисом, не зная, кто он. В Польше самые знаменитые иностранные пианисты вызывают смех, когда берутся играть мазурки Шопена; они остаются совершенно чужды ритмическому духу этой типично польской музыки. И я не хочу рисковать быть осмеянным в Испании; успехом в этой стране я очень дорожу. Видите ли, по моему скромному мнению, фактура сюиты «Иберия» излишне богата, и это изобилие средств мешает естественному течению мелодии. Очень опасаюсь, что вы будете шокированы, услышав, как я опускаю множество нот с единственной целью рельефнее выделить существо этой музыки. Ничто не могло остановить этих дам. Я начал с «Трианы», вложив туда всю мою врожденную любовь к испанским ритмам. Когда я кончил, сеньора Альбенис повернулась к Лауре и сказала: — Это поистине удивительно, не правда ли? Он играет это точно так, как когда-то твой отец. Такое одобрение, исходящее от вдовы и одной из дочерей композитора, которые обе были пианистками, сильно подняло мой дух. Я сыграл три или четыре другие пьесы из «Иберии», трактуя их на свой манер, и мои слушательницы без конца прерывали меня восклицаниями: — Папа делал такое же rubato и так же заканчивал pianissimo. И темп его был точно тот же, что и ваш. Не требовалось ничего больше, чтобы я принял решение... Месяцем позже я объявил три экстраординарных концерта в Мадриде, в программу которых вошли четыре из двенадцати пьес «Иберии». Так как их никто еще никогда не играл, они явились для публики совершенной новинкой. Могу без преувеличения сказать, что эти концерты стали поистине поворотным пунктом в моей карьере. После каждой пьесы весь зал вопил: «Бис, бис!.. На улице толпа, продолжая кричать «Браво! Сеньора Альбенис, ее дочь Лаура, Арбос, де Фалья и другие музыканты обнимали и поздравляли меня, опьянев от энтузиазма. Начиная с этого дня я был признан лучшим из современных интерпретаторов испанской музыки и должен был играть какие-либо из этих пьес во всех городах, где бывал, и всегда играл их с одинаковым успехом.
ARTHUR RUBINSTEIN NEWS
Play Arthur Rubinstein and discover followers on SoundCloud | Stream tracks, albums, playlists on desktop and mobile. Грузинский пианист Георгий Гигашвили занял второе место на 17-м Международном конкурсе пианистов имени Артура Рубинштейна. Arthur Rubinstein, one of the greatest pianists of the century, died quietly in his sleep at his home in Geneva yesterday. Сегодняшний выпуск программы «Картинки с выставки» будет посвящён знаменитому польскому пианисту Артуру Рубинштейну. Поздно вечером в четверг 30 марта были объявлены победители 17 международного фортепианного конкурса имени Артура Рубинштейна.
Артур Рубинштейн — 135 лет со дня рождения
Я не нашел ни слова о Яше Быстрицком даже во всезнающем Музыкальном словаре Гроува. И уж совсем мало сведений удалось добыть о личной жизни человека, без остатка посвятившего себя любимому детищу. Известно, что он, польский гражданин, в годы войны оказался на территории СССР, чудом избежал репрессий и даже воевал против фашистов в польских частях в составе Красной Армии. С 1949 года, как свидетельствует curriculum vitae, любезно присланный мне Идит Цви, которая является сейчас директором Конкурса Рубинштейна, Быстрицкий работал в Польше директором департамента по международным культурным связям в министерстве искусства и культуры. Позже он возглавлял Институт Фредерика Шопена и конкурс, носящий имя гениального польского композитора.
В 1957 году Быстрицкий стал одним из организаторов Всемирной федерации международных музыкальных конкурсов в Женеве, до конца жизни оставаясь ее вице-президентом. В 1967 году после известной речи всевластного Гомулки об «американо-сионистской пятой колонне в Польше» Быстрицкий покинул страну, где родился. Сначала он обосновался в Вене и некоторое время возглавлял музыкальное агентство. А в 1971 году перебрался вместе с матерью в Израиль.
Видимо, уже тогда у него возникла амбициозная идея основать на родине предков международный конкурс пианистов, которую он вскоре с блеском осуществил. Под руководством Быстрицкого прошло десять состязаний в Тель-Авиве. После десятого конкурса, состоявшегося в 2001 году, Быстрицкий еще два года работал над подготовкой одиннадцатого, но почувствовал усталость и в 2003-м передал бразды правления Идит Цви и возглавляемому ей небольшому коллективу. В связи с этим очередное состязание прошло не через три года, как полагается по его уставу, а через четыре.
Быстрицкий тем не менее не оставлял вниманием свое детище, он присутствовал почти на всех прослушиваниях в 2005 и 2008 годах... Знакомые с ним люди рассказывают, что в деле он был требователен, даже жесток, но в общении вне повседневных обязанностей — живым и остроумным собеседником. Он прекрасно говорил на многих языках, в том числе на русском. Подтверждений этого родства я нигде не нашел, сама Быстрицкая о нем никогда не упоминала.
Возможно, это миф, созданный Яшей: его веселила мысль, что его родственницей является активная участница приснопамятного Антисионистского комитета советской общественности... Яша Быстрицкий покинул этот мир 22 августа 2008 года в возрасте 88 лет.
Теперь же, когда его начинает постигать слепота, он понял, что в большей степени, чем думал, 90-летний музыкант зависит от возможности видеть собственные пальцы, которые порхают по клавиатуре вроде бы на периферии его зрения. Но его это ничуть не смущает, и он не испытывает в этой связи никаких депрессивных и меланхолических чувств. Наоборот — он пребывает в экстазе! И перед ним открывается совершенно иной мир! Перед ним открываются новые и замечательные перспективы — заново учить свои любимые произведения.
Великий музыкант объяснил настырному журналисту, каким образом ситуация, в которую он попал, открыла перед ним совершенно новый мир. Теперь он располагал фантастической возможностью снова выучить все те замечательные и необычайно красивые музыкальные пьесы, которые входили в его репертуар, но на сей раз руководствоваться уже не зрением, а слухом. Рубинштейн едва мог справиться с волнением, охватывавшим его перед лицом этой неожиданно открывшейся ему новой и замечательной перспективы — заново учить свои любимые произведения. Тони Бьюзен. Артур Рубинштейн - Шуман. Артур Рубинштейн.
Парадоксальным образом, любимым его композитором был Иоганнес Брамс. Легкость и певучесть звукоизвлечения сочетается в записях Рубинштейна с экстраординарной техникой, а в компании Яши Хейфеца, Пабло Казальса, Григория Пятигорского пианист с удовольствием отдавал дань камерной музыкальной литературе.