По одной из версий, джаз появился в ходе слияния религиозных песнопений афроамериканцев, африканского фольклора, блюза и композиций бродячих уличных музыкантов.
В чем отличия джаза и блюза?
Это «Рапсодия в стиле блюз» или «Голубая рапсодия» , написанная в 1924 году, и опера «Порги и Бесс» 1935 , знаменитая своей арией Summertime. Джордж Гершвин. Порги и Бесс. Ария Summertime. В академическом исполнении Марии Каллас Джордж Гершвин. В джазовом исполнении Фрэнка Синатры Джордж Гершвин. Исполняет Дженис Джоплин Джордж Гершвин. Рапсодия в стиле блюз. Исполняет Леонард Бернстайн и оркестр под его управлением Одним из наиболее известных российских композиторов , как и Гершвин, пишущих в джазовом стиле , является Николай Капустин.
Из обоих лагерей на такие эксперименты смотрят косо: джазисты убеждены, что выписанное произведение без импровизации - это уже не джаз «по определению», а академические композиторы считают джазовые средства выразительности слишком тривиальными, чтобы работать с ними всерьез. Однако классические исполнители с удовольствием играют Капустина и даже пытаются импровизировать, тогда как их «визави» поступают мудрее, не покушаясь на чужую территорию. Академические пианисты, которые выставляют свои импровизации на всеобщее обозрение, давно стали мемом в джазовых кругах. Начиная с 20-х годов число культовых и знаковых в истории направления фигур растет, и уложить эти многочисленные имена в голове становится все труднее. Однако некоторых можно узнать по характерному тембру или манере исполнения. Одной из таких запоминающихся певиц была Билли Холидей. All of Me. Исполняет Билли Холидей В 50-х годах наступает новая эпоха , называемая «модерн-джазом».
От нее-то и открещивался упомянутый выше музыковед Юг Панасье. Открывается это направление стилем бибоп : его характерная особенность - высокая скорость и частая смена гармонии, а потому он требует исключительного исполнительского мастерства, которым обладали такие выдающиеся личности , как Чарли Паркер , Диззи Гиллеспи , Телониус Монк и Джон Колтрейн. Бибоп создавался как элитарный жанр. На джем-сейшн - вечер импровизаций - всегда могли прийти любые музыканты с улицы, поэтому пионеры бибопа ввели быстрые темпы, чтобы избавиться от любителей и слабых профессионалов. Этот снобизм отчасти присущ и поклонникам такой музыки, которые считают любимое направление вершиной развития джаза. К бибопу принято относиться с почтением, даже если ничего в нем не смыслишь. Giant Steps. Исполняет Джон Колтрейн Особый шик - восхищаться эпатажной, намеренно грубоватой манерой исполнения Телониуса Монка, который, если верить сплетням, великолепно играл сложные академические произведения , но тщательно это скрывал.
Round Midnight. Исполняет Телониус Монк К слову, обсуждение сплетен о джазовых исполнителях не считается зазорным - скорее, наоборот, это свидетельствует о глубокой вовлеченности и намекает на большой слушательский стаж. Потому следует знать, что наркозависимость Майлза Дэвиса сказалась на его сценическом поведении , Фрэнк Синатра имел связи с мафией, а в Сан-Франциско есть церковь имени Джона Колтрейна. Фреска «Танцующие святые» из церкви в Сан-Франциско. Вместе с бибопом зародился и другой стиль в рамках все того же направления - кул-джаз cool jazz , который отличают «холодное» звучание, умеренный характер и неспешные темпы. Take Five. Исполняет ансамбль Дейва Брубека Если 50-е, невзирая на упреки консерваторов, открыли дорогу экспериментам, то в 60-е они становятся нормой. В это время Билл Эванс записывает два альбома обработок классических произведений с симфоническим оркестром , Стэн Кентон, представитель прогрессив-джаза , создает насыщенные оркестровки, гармонию в которых сравнивают с рахманиновской, а в Бразилии возникает своя, совершенно отличная от других стилей версия джаза - босанова.
Джазовая обработка произведения «Маха и соловей» испанского композитора Гранадоса. Исполняет Билл Эванс в сопровождении симфонического оркестра Malaguena. Исполняет оркестр Стэна Кентона Girl from Ipanema. Исполняют Аструд Жилберту и Стэн Гетц Любить босанову так же просто, как любить минимализм в современной академической музыке. Благодаря своему ненавязчивому и «нейтральному» звучанию бразильский джаз попал в лифты и холлы отелей в качестве фоновой музыки, хотя это и не умаляет значения стиля как такового. Утверждать, что вы любите босанову, стоит, только если вы действительно неплохо знаете ее представителей. Важный поворот наметился в популярном оркестровом стиле - симфоджазе. В 40-х припудренный академическим симфоническим звучанием джаз становится модным явлением и эталоном золотой середины между двумя стилями с совершенно различным бэкграундом.
Luck Be a Lady. Исполняет Фрэнк Синатра с симфоджазовым оркестром В 60-х звучание симфоджазового оркестра потеряло новизну, что повлекло за собой эксперименты с гармонией Стэна Кентона, обработки Билла Эванса и тематические альбомы Гила Эванса, такие как Sketches of Spain и Miles Ahead. Sketches of Spain. Исполняет Майлз Дэвис в сопровождении оркестра Гила Эванса Эксперименты в симфоджазовом поле актуальны до сих пор, наиболее интересными проектами последних лет в этой нише стали оркестры Metropole Orkest , The Сinematic Orchestra и Snarky Puppy. Исполняет The Сinematic Orchestra Gretel. Исполняют Snarky Puppy и Metropole Orkest премия «Грэмми», 2014 год Традиции бибопа и кул-джаза слились в таком направлении, как хард-боп , улучшенной версии бибопа, хотя на слух отличить одно от другого довольно непросто. Выдающимися исполнителями в этом стиле считаются The Jazz Messengers , Сонни Роллинз , Арт Блэйки и некоторые другие музыканты, первоначально игравшие бибоп. Hard Bop.
Исполняют Арт Блэйки и The Jazz Messengers Насыщенные импровизации в быстрых темпах требовали изобретательности, что привело к поискам в области лада. Так родился модальный джаз. Его часто выделяют как самостоятельный стиль, хотя подобные импровизации встречаются и в других жанрах. Наиболее популярным модальным произведением стала композиция «So What? So What? Исполняет Майлз Дэвис Пока великоумные джазисты выдумывали, как еще сильнее усложнить и без того сложную музыку, незрячие авторы и исполнители Рэй Чарльз и шли дорогой сердца, соединяя в своем творчестве джаз, соул, госпел и ритм-н-блюз. Исполняет Рэй Чарльз В это же время громко заявляют о себе джазовые органисты, исполняющие музыку на электрооргане Хаммонда. Джимми Смит В середине 60-х появляется соул-джаз, который совместил в себе демократизм соула с интеллектуализмом бибопа, однако исторически его принято связывать с последним, умалчивая о значении первого.
Наиболее популярной фигурой соул-джаза стал Рэмси Льюис. Исполняет трио Рэмси Льюиса Если с начала 50-х разделение джаза на две ветви только чувствовалось, то в 70-х об этом уже можно было говорить как о неопровержимом факте. Вершиной элитарного направления стал Разница есть, и немалая, ох какая немалая! Блюз нам рассказывает о том, что происходило с человеком, о его переживаниях не зря же жанр назван blue, по-английски это не только "синий", но и "угрюмость", "печаль" , в общем, о нелегкой жизни. Так как зародился он среди негров, работающих на хлопковых плантациях, то и проблемы в песнях описываются соответствующие. Блюзмен-исполнитель ведет душевный диалог с аудиторией, и если он делает это правильно, то аудитория начинает ему сопереживать и делить его ощущения. Звук можно сравнить с криком или плачем и легато плавный переход от ноты к другой ноте на этой же струне.
Блюз обычно имеет более медленный и грувовый ритм, который подчеркивает эмоциональные тексты и гармоническую прогрессию. Джаз, напротив, часто обладает более сложным и активным ритмом, с фразировкой и импровизацией. Гармония и структура: Блюз обычно строится на стандартной гармонической прогрессии, включающей аккорды I, IV и V ступеней.
Эта прогрессия повторяется во многих композициях и придает блюзу его характерный звук. В джазе, с другой стороны, гармония может быть более сложной и использовать разнообразные аккордовые прогрессии и модуляции. Импровизация: Одним из ключевых элементов джаза является импровизация. Джазовые музыканты часто создают музыку на ходу, используя мелодии и гармонии, предложенные композицией. Блюзовые музыканты также могут вносить некоторые импровизационные элементы, но они обычно следуют более жесткой структуре и форме песни. Эмоциональность: Оба стиля музыки берут свое начало из африканской культуры и переживаний рабов, но блюз все же известен своей более глубокой эмоциональностью и меланхолией. Джаз, напротив, может выполнять широкий спектр настроений, от энергичного и радостного до меланхоличного и лирического. Различия в инструментации: Джаз и блюз имеют свои отличия и в инструментации. Блюз часто играется на акустической гитаре, фортепиано и губной гармонике, в то время как джаз может использовать все вышеперечисленные инструменты, а также саксофон, тромбон, трубу и другие духовые инструменты. Хотя джаз и блюз имеют свои уникальные черты и стили, они остаются неразрывно связанными и важными жанрами в истории музыки.
Оба стиля отражают афроамериканскую культуру и историческое наследие, и до сих пор продолжают влиять на современную музыку и искусство. Ритм В джазе: Ритмическая основа джаза является более сложной и разнообразной по сравнению с блюзом.
Музыка в конечном итоге распространилась на север, укоренившись и развиваясь в таких городах, как Чикаго и Нью-Йорк, и стала одним из самых популярных музыкальных жанров в Америке. Это вершина джазовой эры 1920-х годов и свинг-музыки 1930-х годов.
Билл Тейлор дает очень интересный рассказ об истории джаза: Блюзовая музыка возникла в конце 1800-х годов, но точное происхождение мрачно из-за низкого уровня грамотности черного сообщества в то время и расовой дискриминации в музыкальных и академических кругах. Музыка была впервые записана в Миссисипи и Южном Техасе в 1901 году и берет свое начало в несопровождаемой вокальной музыке рабов и европейских аккордовых структур. К 1920-м годам блюзовая музыка стала частью американской популярной музыкальной сцены, и первая запись слайд-гитары, которая стала характеристикой под-жанра Delta Blues, была сделана в 1923 году Сильвестром Уивером. Блюз на электрогитаре стал популярным после второй мировой войны и оказал большое влияние на раннюю рок-н-ролльную музыку.
Вот часть 1: Если это вас интересует, вы также можете найти интересные части 2, 3 и 4.. Основные условия Синкопированные ритмы: ритмическое отклонение от стандартного ритма. Качал ноту: нота одинакового времени, сыгранная с неравной продолжительностью Синие ноты: ноты, которые поются или играют сплюснутые или постепенно сгибающиеся минорные 3 - 3 основные по отношению к высоте основной шкалы.
Блюз это музыка агрессивная. Это не мягкие фортепианные переливы, которые многие по ошибке называют блюзом. Конечно на заре возникновения блюз звучал по другому. Но его отличительными особенностями тогда и сейчас являются двенадцати тактовый блюзовый квадрат со ступенями I—IV—I—V—I и блюзовые ноты. Но если вы не профессиональный музыкант, то просто слушайте, но не Луи Армстронга с оркестром, и не блюз начала ХХ века, там действительно сложно отличить блюз от джаза, а что-то более современное. Хотя бы Джимми Хендрикса.
Тогда вы сможете отличать блюз от джаза и со временем сможете расслышать его и в оркестровом исполнении того же Армстронга. Рекомендую для понимания что такое блюз упомянутый выше трек 72 Blues - catfish blues, а также современный, стилизованный под классический блюз Keep your head up sister в исполнении "O sister!
Джаз и блюз: особенности и общие корни
Некоторые аранжировщики экспериментировали с изменённой инструментовкой, включая конусообразные медные духовые, например валторну и тубу. Прогрессивный джаз Параллельно с возникновением бибопа, в среде джаза развивается новый жанр — прогрессивный джаз, или просто прогрессив. Основным отличием этого жанра становится стремление отойти от застывшего клише биг-бендов и устаревших, затёртых приёмов т. В отличие от бопперов, творцы прогрессива не стремились к радикальному отказу от джазовых традиций, сложившихся на то время.
Они скорее стремились к обновлению и усовершенствованию свинговых фраз-моделей, вводя в практику композиции последние достижения европейского симфонизма в области тональности и гармонии. Наибольший вклад в развитие концепций «прогрессива» внёс пианист и дирижёр Стэн Кентон. С его первых работ собственно и берёт начало прогрессивный джаз начала 1940-х.
По звучанию музыка, исполнявшаяся его первым оркестром была близка к Рахманинову, а композиции несли черты позднего романтизма. Однако по жанру это было ближе всего к симфоджазу. Позднее, в годы создания знаменитой серии его альбомов «Artistry», элементы джаза уже перестали играть роль создания колорита, а уже органично вплетались в музыкальный материал.
Наряду с Кентоном, заслуга в этом принадлежала и его лучшему аранжировщику, Питу Руголо, ученику Дариюса Мийо. Современное по тем годам симфоническое звучание, специфическая техника стаккато в игре саксофонов, смелые гармонии, частые секунды и блоки, наряду с политональностью и джазовой ритмической пульсацией-вот отличительные черты этой музыки, с которой Стэн Кентон на многие годы вошёл в историю джаза, как один из его новаторов, нашедших общую платформу для европейской симфонической культуры и элементов бибопа, особенно заметных в пьесах, где сольные инструменталисты как бы противостояли звукам остального оркестра. Следует отметить также и большое внимание, которое уделял Кентон в своих композициях импровизационным партиям солистов, в числе которых следует отметить всемирно известного барабанщика Шелли Мейна, контрабасиста Эда Сафранского, тромбониста Кэя Уиндинга, Джун Кристи, одну из лучших джазовых вокалисток тех лет.
Верность выбранному жанру Стэн Кентон сохранил на протяжении всей своей карьеры. Кроме Стэна Кентона, свою лепту в развитие жанра внесли также интересные аранжировщики и инструменталисты Бойд Райберн и Гил Эванс. Своеобразным апофеозом развития прогрессива, наряду с уже упомянутой серией «Artistry» можно считать и серию альбомов, записанных биг-бэндом Гил Эванс совместно с ансамблем Майлза Девиса в 1950—1960-е годы, например «Майлз впереди», «Порги и Бесс» и «Испанские рисунки».
Незадолго до своей кончины Майлз Девис снова обратился к этому жанру, записав старые аранжементы Гила Эванса с биг-бэндом Куинси Джонса. Хард-боп Хард-боп англ. Отличается экспрессивной, жестокой ритмикой, опорой на блюз.
Относится к стилям современного джаза. Примерно в то же самое время, когда прохладный джаз пустил корни на Западном Побережье, джазовые музыканты из Детройта, Филадельфии и Нью-Йорка начали разрабатывать более твёрдые, тяжёлые вариации старой формулы бибопа, получившие название Хард-боп или Твёрдый бибоп. Близко напоминая традиционный бибоп в его агрессивности и технических требованиях, хард-боп 1950-х и 1960-х меньше основывался на стандартных песенных формах и стал уделять больше внимания элементам блюза и ритмическому драйву.
Зажигательное солирование или мастерство импровизации вместе с сильным чувством гармонии являлись свойствами первостепенной важности для исполнителей на духовых инструментах, в секции ритма более заметным стало участие барабанов и фортепиано, а бас приобрёл более текучее, фанковое чувство. Эти музыканты для формирования мелодий вместо аккордов стали использовать небольшое количество специфических ладов. Результатом стала гармонически статичная, построенная почти исключительно на мелодии форма джаза.
Солисты иногда рисковали, отступая от заданной тональности, но это и создавало острое ощущение напряжённости и освобождения. Темпы применялись от медленного до быстрого, но в целом, музыка имела непостоянный, извилистый характер, её отличало чувство неторопливости. Для создания более экзотического эффекта, исполнители в качестве «модальной» основы для своей музыки иногда использовали неевропейские гаммы например, индийские, арабские, африканские.
Неопределённый тональный центр модального джаза стал неким стартовым фундаментом для фри-джазовых взлётов тех экспериментаторов, которые пришли на следующем этапе джазовой истории, включая тенор-саксофониста Фэроу Сандерса Классическими примерами модального джазового стиля являются пьесы из репертуара Майлза Дэвиса «Milestones» игра слов: «Вехи» либо «Звуки Майлза» , «So What» «Ну и что» и «Flamenco Sketches» «Наброски в стиле фламенко» , а также «My Favorite Things» «Мои любимые вещи» и «Impressions» «Впечатления» Джона Колтрэйна. Соул-джаз Соул-джаз англ. Для него характерна опора на традиции блюза и афроамериканского фольклора.
Близкий родственник хард-бопа, соул джаз представлен малыми, базирующимися на органе мини-составами, которые возникли в середине 1950-х и продолжали выступать в 1970-е. Все они вели в 1960-х свои группы, часто играя в небольших помещениях в составе трио. Тенорсаксофон в этих ансамблях также был заметной фигурой, добавляя свой голос в общую смесь, подобно голосу проповедника в госпелах.
То же относится и к Чарльзу Мингусу. Как и хард-боп, соул-джаз отличался от джаза Западного Побережья: Эта музыка вызывала страсть и сильное чувство единения, а не одиночества и эмоциональной прохлады, свойственных уэст-коэст джазу. Стремительно закрученные мелодии соул джаза, благодаря частому использованию остинатных басовых фигур и повторяющихся ритмических семплов сделали эту музыку весьма доступной широкой публике.
Такой ритм создает основу для мелодии и импровизации. В блюзе ритмические фигуры чаще всего равномерны и просты, давая музыкантам возможность сосредоточиться на мелодии и тексте. Импровизация Импровизация в джазе включает в себя способность музыканта придумывать и исполнять новые мелодии, риффы и соло на ходу. Особенностью джазовой импровизации является использование аккордовой гармонии и свободная интерпретация существующих музыкальных тем. В отличие от джаза, в блюзе импровизации часто ограничены использованием простых мелодических фраз и риффов, которые повторяются на протяжении всей композиции. Блюзовые музыканты обычно работают с ограниченным числом «стандартных» фраз и вариаций, чтобы передать эмоциональную суть песни. Импровизация является ключевым аспектом как джазовой, так и блюзовой музыки.
Однако в джазе она более разнообразна и сложна, требуя от музыкантов глубокого понимания гармонической теории и правильной реакции на ход композиции, в то время как в блюзе импровизация часто ограничивается использованием установленных фраз и риффов, которые создают особую атмосферу и аутентичность данного музыкального стиля. Гармония Джаз: В джазовой гармонии на первый план выходят хроматические и альтерированные аккорды, а также сложные гармонические прогрессии, которые придают музыке джазовую характеристику. Гармонические изменения, модуляции и смены тональности являются важными элементами джазовой гармонии, придающими ей остроту и богатый звук. В целом, гармония является одним из ключевых аспектов, отличающих джаз от блюза в музыке. Блюз склоняется к простым аккордовым структурам, в то время как джаз экспериментирует с более сложными гармоническими прогрессиями и хроматическими взаимодействиями. Происхождение Джаз и блюз имеют глубокие исторические корни и развились в Соединенных Штатах Америки в конце 19-го и начале 20-го века. Блюз, пришедший в первую очередь из африканской культуры и музыкального наследия рабов, был способом для черных музыкантов выражать свои эмоции и тяжелую жизнь, с которой им пришлось столкнуться.
Со временем блюз стал важной частью культуры афроамериканцев, и его ритмы и мелодии были основой для множества музыкальных жанров.
Использование специфических аккордов: Блюз имеет собственные гармонические прогрессии, такие как, например, «блюзовые аккорды», которые придают ему своеобразный звук и настроение. Импровизация: Этот элемент блюза менее развит, чем в джазе. Однако музыканты все равно имеют возможность вносить свои импровизации в музыку, что придает ей оригинальность и неповторимость. В целом, хотя блюз и джаз имеют некоторые общие черты, они все-таки являются разными жанрами музыки. Различия в стилях, эмоциях и звучании делают каждый из них уникальным и интересным для слушателей. История и происхождение Между джазом и блюзом существует тесная связь, которую можно обнаружить, изучая их историю и происхождение.
Эти рабы привнесли с собой свои музыкальные традиции и ритмические стили, которые со временем смешались с европейскими музыкальными традициями. Блюз, как и джаз, развивался в зародышевом виде на южных штатах Америки, где африканские рабы жили и работали на плантациях. В основе блюза лежат традиционные африканские ритмы и песнопения, которые со временем слились с музыкой белых поселенцев, кельтскими мелодиями и пением рабов. Этот город был городом смешения культур, где встречались афроамериканская, карибская, кубинская и французская музыкальные традиции. Джаз родился из соединения африканских ритмов со стилем европейской маршевой музыки. Оба жанра продолжали развиваться вместе, заимствуя друг у друга элементы и идеи. Блюз оказал большое влияние на развитие джаза, внося свою грустную и мелодичную атмосферу в музыку.
Таким образом, история и происхождение джаза и блюза тесно связаны, и понимание этой связи позволяет полнее понять и оценить эти музыкальные жанры. Основные инструменты В джазе основные инструменты, которые играют важную роль, включают: Саксофон.
На связи Евгений Костин. Осталось всего две недели тёплого лета, и мысли об этом вызывают лёгкую грусть. Хочется послушать лирический блюз… Или всё-таки лучше — бодрящий джаз, чтобы не загрустить ещё сильнее? Поговорим о блюзе и джазе — почему они такие разные, хотя имеют общий исток? Фото из яндекс-картинок Фото из яндекс-картинок Этот исток — афроамериканские ритмы, фольклорные песнопения, рабочие напевы. Та самая песня, которая «строить и жить помогает».
Но все люди были разными в любые времена. Кому-то больше были по душе грустные, протяжные напевы, кому-то — зажигательные, жизнерадостные, ритмичные.
Hello World!
Многие задают вопрос о том, чем джаз отличается от блюза в музыке? Блюз отличается от джаза своим меланхолическим типом звучания, музыка наполнена грустью и очень напоминает своими мотивами русский романс. В блюзе и джазе граунд-бит не связан с мелодией и выдерживается самостоятельной ритм-группой. Жизнерадостный регтайм отличается от печального блюза не только настроением, но и тем, что во втором жанре огромное значение имеет импровизация, хотя в ранних блюзовых формах она или слишком простая, или вовсе отсутствует.
Hello World!
В отличие от джаза, блюз значительно не распространялся с юга на средний запад до 1930-х и 40-х годов. Поговорим о блюзе и джазе – почему они такие разные, хотя имеют общий исток? В отличие от джаза, блюз значительно не распространялся с юга на средний запад до 1930-х и 40-х годов.
Джаз и блюз: различия
Как и хард-боп, соул-джаз отличался от джаза Западного Побережья: Эта музыка вызывала страсть и сильное чувство единения, а не одиночества и эмоциональной прохлады, свойственных уэст-коэст джазу. Жизнерадостный регтайм отличается от печального блюза не только настроением, но и тем, что во втором жанре огромное значение имеет импровизация, хотя в ранних блюзовых формах она или слишком простая, или вовсе отсутствует. 1) Блюз представляет собой музыку, предшественницу джаза, и вполне может входить в состав джазовых композиций. Основное различие между джазом и блюзом заключается в их происхождении, стилистике и структуре. Это отличает джаз от блюза, где импровизация ограничена использованием простых аккордов и мелодических фраз. это американские музыкальные традиции или стили, которые, как полагают, возникли в южной части страны.