Интервью Кино и сериалы. #новости #кино #эмберхерд. Новости кино и сериалов, все самое интересное только на портале далее сам решай как взрослый или за детей, для которых не рекомендовано смотреть без взрослых.
Всё о звёздах
Это, безусловно, патриотическое преувеличение, потому как Лукас снимая свою эпопею основывался на культурологических изысканиях Дж. Кемпбела, выявившего универсальные сюжетные элементы героического эпоса всех народов. Однако не будет преувеличением сказать, что А. Роу - сознательно или интуитивно — выявил и воплотил их на 30 лет раньше. Последующие 20 лет сохраняли тенденцию — русские киносказки в большинстве своём основаны на проверенных веками мифологических сюжетах, они понятны детям и близки взрослым, но технически они всё более отстают от Голливудского кино. Возможно, именно это в определённый момент привело к зарождению запроса на западные фильмы — не столько потребность в технических новшествах, сколько сам факт осознания такого отставания. Тем не менее, уже в 60 гг. В то время как на западе кинематограф входит в кризисную стадию, наступает время упрощения и ремейков, в СССР стартует плеяда новых сказочных и фантастических фильмов — от «Каина IV» до «Туманности Андромеды». Новое советское кино преодолевает кризис закостенелой структуры, который заводит в тупик американский кинематограф 50-х гг. В отличии от американского кино, советское сказочное кино основано не на технологическом совершенстве, а на игре актёров, многосюжетности, полиидейности, из визуальных же средств используются разве что костюмы менее, впрочем, дорогие, чем использует Голливуд и музыкальное сопровождение.
Пожалуй, эти два фактора — полиидейность и яркий соундтрек — и делают на этом этапе новое советское кино. Советские детские фильмы 60-х годов — своеобразная протостадия того, что лишь спустя 10 лет появится на западе и будет названо «ролевым фэнтези». Однако уже в начале 70-х, будто не осознавая своего открытия, советское кино шаг за шагом начинает отказываться от находок предложенных режиссёрами 60-х.
Главный акцент Фестиваль делает на работу с массовым детским коллективом. Фестиваль является одним из 17 официальных фестивалей-партнёров Общероссийской общественной детской организации «Лига юных журналистов» президент П. Кудрявцев и Всероссийского открытого фестиваля-форума детского и юношеского творчества «Бумеранг» президент В. Финал фестиваля-форума с 2006 г. Фестиваль — это единственный сегодня проект, уделяющий внимание разработке научно-методической базы по кинопедагогике и медиаобразованию.
Научно-методическое направление курирует основатель Тверской модели кинообразования 1957 г.
Все-таки этот фильм собрал свои рекордные 6 млрд в условиях отсутствия конкуренции и при серьезной рекламной поддержке. При его производстве тоже были госсредства, осенью создатели даже запрашивали у государства дополнительные 150 млн, чтобы улучшить графическую составляющую. В России с детским кино загвоздка всегда одна — это нишевая, небогатая аудитория, говорит гендиректор компании Park Production, продюсер Дмитрий Добужинский: — Неохотно давали деньги на детское кино, потому что утренние сеансы, при этом огромная конкуренция с американским таким же кино, оно просто деньги не собирало. Приходить в госкино и говорить, что «я сделаю детское кино, которое соберет вам огромное количество денег», было оксюмороном. Как думаете? В нормальном мире, в котором мы жили год назад, когда была большая конкуренция в кино, делать отечественное кино для детей — это был очень рискованный бизнес. Сейчас подозреваю, что это не так рискованно.
Сейчас как раз мне это не кажется совсем глупой идеей. Другое дело, что понятно, как только «Чебурашка» вышел, все депутаты собрались проголосовать срочно за детское кино — это как инициатива, как предлог, как-то сомнительно. Но в принципе сейчас, может, и правильно, потому как нет конкуренции.
Перед нами старая и недобрая история про травлю или, как принято сейчас говорить, буллинг , обернутая в фильм ужасов. Тихая девушка по имени Тоня Мария Баева вместе с остальными подростками приезжает в летний лагерь, где себя полноправной королевой но не «королевой крика» считает стервозная блондинка Людка Софи Шуткина.
Вскоре выяснится, что у Тони есть паранормальные способности, а у Людки — неиссякаемый набор способов унижать девушку. Такое трение между ними высечет искры, от которых со временем разгорится пламя и разразится настоящая трагедия. Изумительные лица не знаешь, на кого смотреть — на Шуткину или на Баеву , максимально обостренный конфликт. Где-то, быть может, режиссеру не хватает тонкости, а истории — тормозов. Под конец фильм начинает выглядеть несколько анекдотично из-за чрезмерного сгущения красок в картине, кроме блаженной Тони, по сути, вообще нет положительных героев.
Тем не менее «Ведьме» удается держать зрителя в напряжении полтора часа — а для хоррора это дорогого стоит. Дмитрий Дьяченко, 2017 Хорошая новость: в отличие от чудовищной «Книги мастеров» новый полнометражный фильм студии Disney в России оказался серьезным шагом вперед. Плохая: это кино могло бы быть еще лучше. У «Последнего богатыря» неглупый концепт: переосмыслить русские народные сказки с позиций нового времени. Однако этой деконструкции былинных винтиков и схем остро не хватает еще более смешного сценария, запоминающихся панчлайнов, емкого хронометража.
Фильм не стесняется заигрывать с сериальными мемами «Я — отец драконов! В итоге несколько по-настоящему остроумных и лиричных эпизодов парочка в темнице и один — в лесу, когда герой признается девушке, что еще в детстве понял, что «любят не за что-то, а просто так» теряются на фоне рыхлой, несобранной, испытывающей трудности драматургии — и очарование сказки несколько рассеивается. Илья Белостоцкий, 2017 Джонни Воробьев Евгений Олещук и его друзья во время летних каникул вступают в конфронтацию с группой ребят, возомнивших себя настоящими викингами. Самый свежий фильм в этой подборке — немного осовремененная экранизация повести Владислава Крапивина из цикла о Джонни Воробьеве, к сценарию которой приложил руку сам писатель. Съемки картины проходили на родине Крапивина — в Тюмени, а на ее создание у режиссера Ильи Белостоцкого ушло семь лет и чуть больше 8 млн руб.
12+: кино не по возрасту
Новая картина о приключениях Вилли Вонки станет приквелом к экранизации сказки Роальда Даля «Чарли и шоколадная фабрика», при этом в большей степени новый фильм будет опираться на образ Вонки из адаптации 1971 года. Постановщиком картины выступил режиссёр обеих частей «Приключений Паддингтона» Пол Кинг, а главную роль исполнил Тимоти Шаламе.
Он устанавливает, что к фильмам для детей и юношества относятся картины, предназначенные для просмотра детьми в возрасте до 18 лет, направленные на воспитание подрастающего поколения и соответствующие по тематике, содержанию и художественно-стилистическому решению физическому, психическому, духовному и нравственному развитию детей. Как отмечали авторы инициативы, возможность полного госфинансирования производства таких кинолент позволит увеличить их количество и упростить их выпуск в широкий кинопрокат. Закон вступает в силу через 10 дней после его официального опубликования.
Фактически, «Щенячий патруль в кино» — полноценный остросюжетный триллер, но с пушистыми главными героями и сюжетом, понятным маленьким детям. Впечатляющее достижение продюсеров эпопеи из канадской компании Spin Master Entertainment и художников из французской студии Mikros Image, отвечавшей за анимацию ленты. Факт Компания Spin Master создает и продает детские игрушки и настольные игры, и «Щенячий патруль» был придуман для продажи всевозможных игрушечных машинок. Зачем смотреть: чтобы оценить полнометражную инкарнацию популярного мультсериала 34. Французский «Мой волк» рассказывает несложную и знакомую насмотренной публике историю, однако противиться обаянию мощного зверя и юной актрисы Шанны Кейль невозможно. Их дружба так трогательна, что лишь самые суровые зрители не всплакнут, наблюдая за тем, как растущий щенок помогает девочке преодолеть ее скорбь после смерти матери, и как хозяйка волка защищает его от тех, кто хочет их разлучить. Отца главной героини сыграл Венсан Эльбаз. Факт До того, как начать режиссерскую карьеру, Дени Имбер работал ассистентом постановщика над такими лентами, как «Такси 3» и «Фанфан-тюльпан». Зачем смотреть: чтобы умилиться дружбе девочки и волка 33. СССР уже давно нет, Чехословакия тоже развалилась, а вот кукольная анимация в Чехии еще жива, и наследники ее славной традиции продолжают выпускать оригинальные и запоминающиеся детские ленты. И чем дальше продвигается действие ленты, тем более душевным и трогательным оно становится, напоминая зрителям о том, что ничто не мешает им находить общий язык и дружить, кроме засевших в их головах штампов. Факт Положенную в основу мультфильма книгу написала Ива Прохазкова, дочь видного послевоенного чешского писателя Яна Прохазки. Во время событий 1968 года он поддержал реформистов и впал в немилость. Из-за этого Ива вынуждена была уехать в Австрию — на родине ее книги публиковали неохотно. Зачем смотреть: чтобы убедиться в силе преданной дружбы 32. Именно так действуют герои «Чуда в океане», основанного на реальных событиях. Когда жизнь посылает им тяжелое испытание, они превращают его в увлекательное и драматичное морское приключение и надеются, что рекордный улов позволит им спасти свой приют. Конечно, не порядок, что сироты и их воспитатель должны сами зарабатывать себе на хлеб. Зато состязание становится для ребят школой жизни, а для зрителей — занимательным и душещипательным зрелищем на тему океанской рыбалки, которая редко изображается в кино. Распорядителя приюта сыграл Джимми Гонзалес, а капитана, принявшего сирот на борт, изобразил голливудский ветеран Деннис Куэйд. Факт Выходец из неблагополучной семьи, исполнитель главной роли Джимми Гонзалес провел часть детства в приютах и патронажных семьях. Его персонаж отчасти вдохновлен людьми, с которыми Гонзалес общался в те годы. Зачем смотреть: чтобы поверить, что чудеса случаются в реальной жизни 31. В прошлом году французы ненадолго отвлеклись от комичных похождений героических зверей, чтобы нарисовать средневековую фэнтези-комедию о бойкой девчушке, которая ради спасения принца выдает себя за принцессу и обзаводится антуражем из городского стража, королевского шута и трех ласок. Как и «Дозор джунглей», «Приключения Пильи» — лента ироничная и раскрепощенная, а ее героиня — исключительно обаятельный протагонист, и за нее очень приятно переживать. Поэтому вымышленный средневековый город, где развивается действие, вдохновлен такими окситанскими городами, как Каркасон и Рокамадур. Зачем смотреть: чтобы поболеть за неунывающую принцессу-нищенку 30. Художник так и поступил, и вскоре прославился в Америке и других странах как автор книг о Клиффорде, большом красном псе. Главные взрослые роли в фильме исполнили Джек Уайтхолл и Тони Хейл. Факт Это первая экранизация книг Нормана Бридуэлла, в которой заглавный герой ведет себя как собака. Предыдущие экранизации были мультсериалами, и там Клиффорд был разумным и говорящим. Зачем смотреть: чтобы убедиться, что хорошего песика много не бывает 29. Сторонник нацистских идей, Бонзельс придумал Майю как идеальную гражданку конформистского пчелиного общества, презирающую существ иных видов. К счастью, созданный в 1970-е годы японский мультсериал «Пчелка Майя» помог переосмыслить эту героиню в духе гуманистических ценностей, и с тех пор шаловливая, но добрая и отзывчивая пчелка учит детей всего мира только хорошему. Вот и в «Медовом движе», сиквеле полнометражных мультфильмов «Пчелка Майя» и «Пчелка Майя и Кубок меда», Майя, сама еще девочка, учится заботиться о младенце и защищать его от любых напастей, какими бы грозными они ни были. Режиссер Вольфрам Юнгхаус смонтировал это уникальное в своем роде произведение из документальных съемок живых насекомых. Зачем смотреть: чтобы проникнуться добротой, которую источает заглавная героиня 28. Детская приключенческая комедия дебютанта Джуда Вэна использует гавайские виды и уникальный колорит, чтобы рассказать историю в духе «Балбесов» Ричарда Доннера, снятых по идее Стивена Спилберга и концептуально связанных с приключениями Индианы Джонса. Чтобы подчеркнуть связь между лентами, Вэн пригласил на одну из второстепенных взрослых ролей Джонатана Ке Квана, некогда снявшегося в «Балбесах» и в «Индиане Джонсе и храме судьбы». Конечно, узнать его в наши дни нелегко. Но можно считать это бонусным квестом в увлекательной картине о поиске клада, обретении новых друзей и постижении родного края. Факт «Охана» в переводе с гавайского языка значит «семья». Обычно оно используется в прямом смысле слова, но может означать и более широкое понятие — круг родственников, друзей и соратников, которые во всем поддерживают друг друга. Зачем смотреть: чтобы найти пиратское сокровище в веселой дружеской компании 27. Смотреть его без знания шоу вряд ли стоит, поскольку «Хильда и горный король» тесно увязан с событиями сериала, и он предполагает, что зрители хорошо знакомы с его персонажами. Но если вы и ваши дети пристально следите за жизнью любознательной и бесстрашной героини на грани «обычной» и волшебной реальности, среди троллей, эльфов и ведьм, то вы с удовольствием посмотрите полнометражный мультфильм с его улучшенной анимацией, драматичным повествованием и полным погружением в мир древней магии. Зачем смотреть: чтобы почувствовать себя в шкуре горного тролля 26. В то время как де Микко и студия Sony Pictures Animation отвечали за сюжет и красочную графику мультфильма, Миранда вместе со своим постоянным соавтором Алексом Лакамором сочинил заводные песни для этого дорожного мюзикла и сам исполнил многие из них, поскольку озвучил заглавного персонажа. Бесспорных хитов на сей раз у Миранды не получилось, но «Виво» и без этого хорошо смотрится — как простая, но динамичная, занимательная и забавная лента для детей, которая взрослых заставляет задуматься, как часто мы оставляем на потом то, чтобы надо было сделать немедленно. Факт Мультфильм изначально создавался как проект DreamWorks Animation, но студия его продала, когда в 2015 году сократила свой штат, чтобы удержаться на плаву. Зачем смотреть: чтобы научиться выражать свои чувства в песнях 25. И оказалось, что так тоже можно и даже нужно, потому что лента Лены Кхан — зажигательная, эксцентричная и добродушная семейная комедия на грани фантастики. Хотя в центре событий находится невозможный персонаж, сами события «Флоры и Улисса» в основном реалистичны, и это история не столько о беличьем супергеройстве, сколько о любви к животным и о том, как родители на грани развода могут вновь найти общий язык, к вящему детскому удовольствию. Зачем смотреть: чтобы по-новому взглянуть на супергеройские истории 24. Плюшевый бум! Главный герой ленты — аферист и преступник, но не бойтесь, что «Плюшевый бум! Напротив, картина рассказывает, как обаятельный жулик возвращается на «светлую сторону» благодаря чудесным событиям, новым знакомствам и тому, что его душа еще не успела зачерстветь. Факт К сценарию мультфильма приложили руку американские сценаристы Памела Хики и Дэннис МакКой, которые некогда работали над такими культовыми сериалами, как «Утиные истории», «Настоящие охотники за привидениями» и «Мыши-рокеры с Марса». Зачем смотреть: чтобы поверить в живительную силу игрушек 23. Поэтому на новогодние праздники западные режиссеры регулярно соревнуются в том, кто предложит свое объяснение магии Санта-Клауса и удачнее изобразит жизнь на вымышленном Северном Полюсе. В этом году свое видение предложил режиссер «Дома-монстра» и «Города Эмбер: Побег» Гил Кинан, и его рождественская сказка о Клаусе в детстве получилась трогательной, красивой и волшебной, с множеством приключений на пути в город эльфов и обратно. Факт В основу фильма положена одноименная книга английского писателя Мэтта Хэйга. У нее есть несколько продолжений, так что мы можем увидеть новые приключения персонажей картины. Зачем смотреть: чтобы узнать, каким Санта-Клаус был в детстве 22. К сожалению, это сделало сиквел не столь захватывающим, как первый «Зверопой», поскольку герои решают профессиональные сценические проблемы, не слишком близкие юным зрителям, если только они сами не поют в мюзиклах. Но обаяние и комизм пушистых персонажей вкупе с драматизмом повествования скомпенсировали этот недостаток и обеспечили «Зверопою 2» приличные сборы по меркам пандемийного года, а также признание публики. Зачем смотреть: чтобы проникнуть за кулисы веселого музыкального шоу 21. Шоу, рассчитанное на маленьких девочек и созданное как реклама игрушек компании Hasbro, вышло столь увлекательным, мудрым и очаровательным, что обзавелось толпами взрослых поклонников. Благодаря этому первый фильм нового поколения My Little Pony создавался с большим размахом и пафосом, чем теледебют «Дружба — это чудо». Предполагалось, что новые яркие персонажи привлекут юных зрителей и удержат фанатов со стажем, которым будет интересно узнать, как пони-утопия превратилась в пони-дистопию. Конечно, не все ценители маленьких пони одобрили мрачноватое видение их любимой вселенной, но, в целом, реакция на увлекательное «Новое поколение» была положительной, и создатели фильма уже готовят сериал-продолжение, который выйдет осенью 2022 года. Факт Из-за пандемийных ограничений Россия стала единственной большой страной, где картина вышла в кинопрокат. В остальных государствах фильм можно было увидеть только в сервисе Netflix. Зачем смотреть: чтобы оценить новое поколение радужных пони 20. Начало 2021 Страна — Россия Режиссер — Андрей Колпин Продолжительность — 90 минут О чем: воин-волшебник Кощей сражается с ледяным чудовищем и его прислужниками Когда в кинотеатрах и в сети начали показывать трейлеры нового российского полнометражного мультфильма студии «Паровоз» под названием «Кощей. Начало», многие взрослые зрители были шокированы.
Он «пережил» даже эпидемию не пропустил фестивальный сезон — 2020, как многие кинофорумы в стране. К 195 — летию российского курорта Ессентуки, «Хрустальный ИсточникЪ», подарил родному городу малый фестиваль: три дня кино под Кавказским небом с участием известных актёров. Не смотря на свою молодость, кинофестиваль обрёл индивидуальность и стал событийным, зрительским, инновационным, общественно — значимым, народным форумом. Санаторно — курортная деятельность на Северном Кавказе, благодаря «хрустальному» празднику кино расширил привычную форму существования к оздоровительной миссии добавил событийный зрелищный туризм. Кинофестиваль — знаковый сегмент для привлечения в край посетителей, для которых важно быть не просто наблюдателями, и участниками, частичкой истории и проводимых событий. Такой тип досуга, как кинофестиваль — во всем мире считается наиболее престижным в направлении делового событийного туризма и культурного наследия. Все свои мероприятия фестиваль проводил на высоком профессиональном уровне на безвозмездной основе для людей, тем самым способствовал увеличению популярности Кавминвод в глазах отечественного и зарубежного сообщества. Самые лучшие отзывы украшают страницы ее истории. К культурным задачам фестиваль постепенно добавил просветительские, гуманитарные, благотворительные, социальные. Он оказывал общественно — полезные услуги; формировывал художественный вкус у своих почитателей, их гражданскую позицию, укреплял эстетическую, нравственную, патриотическую крепость аудитории. Способствовал фестиваль и рождению собственного кинопродукта, воспитанию нового поколения кинематографистов в рамках Кинокампуса. Этот проект обрел широкую востребованность, он продолжает существовать и сохраняет имя «Хрустального Источника». Социальная составляющая фестиваля возросла. Он исполнял мечту людей с ограниченными возможностями, открывал площадки для отдыха и реабилитации в детских больницах, проводил образовательные встречи для подрастающего поколения, награждал лучших представителей творческой сферы, развивал волонтёрство. И планировал в социальном направлении еще более широкий спектр услуг в дальнейшем. Вовлекая в проект в большом количестве не только местных жителей , и туристов, кинофорум формировал свою неповторимую аудиторию, которая стремилась обязательно попасть в край, где воедино слились величие природы, истории, традиций, многообразие искусств. Где родился и жил народный кинофестиваль мечты. Для достижения большего художественного резонанса, для завоевания прочного места в приоритетах общегосударственной культурной политики, событийного туризма, киноискусства и фестивального движения в стране, «Хрустальный ИсточникЪ», постоянно совершенствовался и находил новые формы осуществления своих инициатив, за что и любим в народе. Из праздника кино он стал фестивалем искусств. В этом году должен был состояться V Открытый фестиваль популярных киножанров «Хрустальный ИсточникЪ». К юбилею ожидалось воплощение грандиозного праздничного «фейерверка» кино в благодатном Ставрополье. Команда подготовила для любимого зрителя феерическую программу и хотела подарить еще больше интересных встреч и сюрпризов. Пятый «Хрустальный» не случился по причинам непреодолимой силы. Его ждали и ждут на всём КМВ. В этом году он трансформировался в детский и молодёжный фестиваль и накапливает новый опыт для новых встреч со своим зрителем. Для кинофестиваля «Хрустальный ИсточникЪ» — это огромная утрата. Он был великолепным другом кинофорума, одним из первых поддержал его, став председателем жюри конкурсной программы в год основания в 2018 году и почетным гостем в последующие годы. Мы планировали его его визит на кинофестивальный юбилей-2022. Рустам Ибрагимович — огромного дарования талант, колоссальной эрудиции, исключительных человеческих качеств. Создал сценарии более 40 художественных и телевизионных фильмов. Его великую картину «Белое солнце пустыни» все знают наизусть. Автор лично представлял эту свою работу зрителям фестиваля в рамках программы «Кино под Кавказским небом»и покорил аудиторию великолепным ораторским искусством, исключительным чувством такта и прекрасным юмором. Великий мудрец — он знал жизнь и людей, имел чёткую позицию о том, как должен развиваться кинематограф, глубоко понимал культурные и нравственные основы общества и щедро делился сокровенными мыслями. Спасибо, что были в нашей жизни, заложили основы киносудейства «Хрустального Источника», подарили нам праздник общения и настоящую дружбу. Теперь Вы будете жить не только в нашей памяти, в истории нашего кинофестиваля. Искренне соболезнуем родным и близким. В мире на одного мудреца стало меньше... Дирекция фестиваля с января 2021 года готовит для вас невероятное событие и верит, что в этом году «Хрустальный ИсточникЪ» все-таки состоится с вами встретимся не только на просторах интернета, в настоящей жизни в прекрасном городе Ессентуки!!! Участие в Кинокампусе-дети не требует оплаты. Проезд и проживание участники оплачивают самостоятельно. Заявки принимаются 30 июня! Количество участников ограничено! Торопитесь, это будет круто! Впервые на КМВ праздник кино состоялся в городе-курорте Ессентуки в 2018 году. Звезда экрана почтила его своим вниманием, а фестиваль отметил специальным Почетным призом ее высокое служение искусству. Приехала с удовольствием знаменитая актриса на второй форум в 2019 году, на котором была заложена Аллея звезд. Увековечено на ней и имя Светланы Немоляевой. Кинофорум запомнился насыщенной программой, в которой сочетается все: шедевры кино и премьерные картины, история и традиции, атмосфера и природа, звезды и поклонники.
Кино про взрослых. Но для детей
В 80-х гг. На смену ему приходит так называемое «авторское кино», которое господствует в отечественном кинематографе по сей день. Сейчас, в условиях почти двадцатилетнего разрыва со школой советского кино, восстановление потерянных навыков съёмки и показа старого кино идёт с трудом. Во многом режиссёры продолжают ориентироваться на западный опыт — тупиковый и дорогостоящий. Но если можно спорить о необходимости ориентации «на запад» в области кино для взрослых, то очевидно, что советское сказочное кино всегда было более многогранным, многозначным и глубоким, чем фильмы Диснея творчеством которого собственно, и ограничивается весь опыт западного детского кино. Не совсем верно ставить вопрос о том, снимается оно про детей или для детей, потому что секрет этого кино немного в другом.
Советское сказочное кино обращается ко всем. Оно говорит и с детьми, и со взрослыми, обращается к детям на равных, но при этом не прячется за претензией на высокоинтеллектуальность и элитарность. Этим, безусловно, не исчерпывается суть вопроса. Детское кино — такое, каким оно было в СССР, такое, каким оно полюбилось и тем, кто смотрел его в 60-е и тем, кто в силу возраста познакомился с ним только в 90-е интересно своей способностью свободно смешивать красочность и этические дилеммы, динамичность и эмоциональную наполненность. Советское сказочное кино обращается к детям не свысока, оно не «учит жизни» — хотя порой нас и пытаются уверить в обратном.
Если мы сравним, к примеру, две картины с одним сюжетом — «Мери Поппинс, до свиданья» 1984, СССР и «Мери Поппинс» 1964, США , то обнаружим, что в последнем куда больше морализаторства, а персонажи куда грубее и однозначней. То, что определённая категория критиков пытаться выдать за недостатки советского кино обусловлено эпохой например, фильмы 1941 — 1944 года , жанром например, «Царевна Лягушка» 1937 — кино для детей или его упадком авторское кино 80-х гг.
Зачем смотреть: чтобы убедиться в силе преданной дружбы 32. Именно так действуют герои «Чуда в океане», основанного на реальных событиях.
Когда жизнь посылает им тяжелое испытание, они превращают его в увлекательное и драматичное морское приключение и надеются, что рекордный улов позволит им спасти свой приют. Конечно, не порядок, что сироты и их воспитатель должны сами зарабатывать себе на хлеб. Зато состязание становится для ребят школой жизни, а для зрителей — занимательным и душещипательным зрелищем на тему океанской рыбалки, которая редко изображается в кино. Распорядителя приюта сыграл Джимми Гонзалес, а капитана, принявшего сирот на борт, изобразил голливудский ветеран Деннис Куэйд.
Факт Выходец из неблагополучной семьи, исполнитель главной роли Джимми Гонзалес провел часть детства в приютах и патронажных семьях. Его персонаж отчасти вдохновлен людьми, с которыми Гонзалес общался в те годы. Зачем смотреть: чтобы поверить, что чудеса случаются в реальной жизни 31. В прошлом году французы ненадолго отвлеклись от комичных похождений героических зверей, чтобы нарисовать средневековую фэнтези-комедию о бойкой девчушке, которая ради спасения принца выдает себя за принцессу и обзаводится антуражем из городского стража, королевского шута и трех ласок.
Как и «Дозор джунглей», «Приключения Пильи» — лента ироничная и раскрепощенная, а ее героиня — исключительно обаятельный протагонист, и за нее очень приятно переживать. Поэтому вымышленный средневековый город, где развивается действие, вдохновлен такими окситанскими городами, как Каркасон и Рокамадур. Зачем смотреть: чтобы поболеть за неунывающую принцессу-нищенку 30. Художник так и поступил, и вскоре прославился в Америке и других странах как автор книг о Клиффорде, большом красном псе.
Главные взрослые роли в фильме исполнили Джек Уайтхолл и Тони Хейл. Факт Это первая экранизация книг Нормана Бридуэлла, в которой заглавный герой ведет себя как собака. Предыдущие экранизации были мультсериалами, и там Клиффорд был разумным и говорящим. Зачем смотреть: чтобы убедиться, что хорошего песика много не бывает 29.
Сторонник нацистских идей, Бонзельс придумал Майю как идеальную гражданку конформистского пчелиного общества, презирающую существ иных видов. К счастью, созданный в 1970-е годы японский мультсериал «Пчелка Майя» помог переосмыслить эту героиню в духе гуманистических ценностей, и с тех пор шаловливая, но добрая и отзывчивая пчелка учит детей всего мира только хорошему. Вот и в «Медовом движе», сиквеле полнометражных мультфильмов «Пчелка Майя» и «Пчелка Майя и Кубок меда», Майя, сама еще девочка, учится заботиться о младенце и защищать его от любых напастей, какими бы грозными они ни были. Режиссер Вольфрам Юнгхаус смонтировал это уникальное в своем роде произведение из документальных съемок живых насекомых.
Зачем смотреть: чтобы проникнуться добротой, которую источает заглавная героиня 28. Детская приключенческая комедия дебютанта Джуда Вэна использует гавайские виды и уникальный колорит, чтобы рассказать историю в духе «Балбесов» Ричарда Доннера, снятых по идее Стивена Спилберга и концептуально связанных с приключениями Индианы Джонса. Чтобы подчеркнуть связь между лентами, Вэн пригласил на одну из второстепенных взрослых ролей Джонатана Ке Квана, некогда снявшегося в «Балбесах» и в «Индиане Джонсе и храме судьбы». Конечно, узнать его в наши дни нелегко.
Но можно считать это бонусным квестом в увлекательной картине о поиске клада, обретении новых друзей и постижении родного края. Факт «Охана» в переводе с гавайского языка значит «семья». Обычно оно используется в прямом смысле слова, но может означать и более широкое понятие — круг родственников, друзей и соратников, которые во всем поддерживают друг друга. Зачем смотреть: чтобы найти пиратское сокровище в веселой дружеской компании 27.
Смотреть его без знания шоу вряд ли стоит, поскольку «Хильда и горный король» тесно увязан с событиями сериала, и он предполагает, что зрители хорошо знакомы с его персонажами. Но если вы и ваши дети пристально следите за жизнью любознательной и бесстрашной героини на грани «обычной» и волшебной реальности, среди троллей, эльфов и ведьм, то вы с удовольствием посмотрите полнометражный мультфильм с его улучшенной анимацией, драматичным повествованием и полным погружением в мир древней магии. Зачем смотреть: чтобы почувствовать себя в шкуре горного тролля 26. В то время как де Микко и студия Sony Pictures Animation отвечали за сюжет и красочную графику мультфильма, Миранда вместе со своим постоянным соавтором Алексом Лакамором сочинил заводные песни для этого дорожного мюзикла и сам исполнил многие из них, поскольку озвучил заглавного персонажа.
Бесспорных хитов на сей раз у Миранды не получилось, но «Виво» и без этого хорошо смотрится — как простая, но динамичная, занимательная и забавная лента для детей, которая взрослых заставляет задуматься, как часто мы оставляем на потом то, чтобы надо было сделать немедленно. Факт Мультфильм изначально создавался как проект DreamWorks Animation, но студия его продала, когда в 2015 году сократила свой штат, чтобы удержаться на плаву. Зачем смотреть: чтобы научиться выражать свои чувства в песнях 25. И оказалось, что так тоже можно и даже нужно, потому что лента Лены Кхан — зажигательная, эксцентричная и добродушная семейная комедия на грани фантастики.
Хотя в центре событий находится невозможный персонаж, сами события «Флоры и Улисса» в основном реалистичны, и это история не столько о беличьем супергеройстве, сколько о любви к животным и о том, как родители на грани развода могут вновь найти общий язык, к вящему детскому удовольствию. Зачем смотреть: чтобы по-новому взглянуть на супергеройские истории 24. Плюшевый бум! Главный герой ленты — аферист и преступник, но не бойтесь, что «Плюшевый бум!
Напротив, картина рассказывает, как обаятельный жулик возвращается на «светлую сторону» благодаря чудесным событиям, новым знакомствам и тому, что его душа еще не успела зачерстветь. Факт К сценарию мультфильма приложили руку американские сценаристы Памела Хики и Дэннис МакКой, которые некогда работали над такими культовыми сериалами, как «Утиные истории», «Настоящие охотники за привидениями» и «Мыши-рокеры с Марса». Зачем смотреть: чтобы поверить в живительную силу игрушек 23. Поэтому на новогодние праздники западные режиссеры регулярно соревнуются в том, кто предложит свое объяснение магии Санта-Клауса и удачнее изобразит жизнь на вымышленном Северном Полюсе.
В этом году свое видение предложил режиссер «Дома-монстра» и «Города Эмбер: Побег» Гил Кинан, и его рождественская сказка о Клаусе в детстве получилась трогательной, красивой и волшебной, с множеством приключений на пути в город эльфов и обратно. Факт В основу фильма положена одноименная книга английского писателя Мэтта Хэйга. У нее есть несколько продолжений, так что мы можем увидеть новые приключения персонажей картины. Зачем смотреть: чтобы узнать, каким Санта-Клаус был в детстве 22.
К сожалению, это сделало сиквел не столь захватывающим, как первый «Зверопой», поскольку герои решают профессиональные сценические проблемы, не слишком близкие юным зрителям, если только они сами не поют в мюзиклах. Но обаяние и комизм пушистых персонажей вкупе с драматизмом повествования скомпенсировали этот недостаток и обеспечили «Зверопою 2» приличные сборы по меркам пандемийного года, а также признание публики. Зачем смотреть: чтобы проникнуть за кулисы веселого музыкального шоу 21. Шоу, рассчитанное на маленьких девочек и созданное как реклама игрушек компании Hasbro, вышло столь увлекательным, мудрым и очаровательным, что обзавелось толпами взрослых поклонников.
Благодаря этому первый фильм нового поколения My Little Pony создавался с большим размахом и пафосом, чем теледебют «Дружба — это чудо». Предполагалось, что новые яркие персонажи привлекут юных зрителей и удержат фанатов со стажем, которым будет интересно узнать, как пони-утопия превратилась в пони-дистопию. Конечно, не все ценители маленьких пони одобрили мрачноватое видение их любимой вселенной, но, в целом, реакция на увлекательное «Новое поколение» была положительной, и создатели фильма уже готовят сериал-продолжение, который выйдет осенью 2022 года. Факт Из-за пандемийных ограничений Россия стала единственной большой страной, где картина вышла в кинопрокат.
В остальных государствах фильм можно было увидеть только в сервисе Netflix. Зачем смотреть: чтобы оценить новое поколение радужных пони 20. Начало 2021 Страна — Россия Режиссер — Андрей Колпин Продолжительность — 90 минут О чем: воин-волшебник Кощей сражается с ледяным чудовищем и его прислужниками Когда в кинотеатрах и в сети начали показывать трейлеры нового российского полнометражного мультфильма студии «Паровоз» под названием «Кощей. Начало», многие взрослые зрители были шокированы.
Лишь те, кто удосужились поинтересоваться у своих детей, что происходит, узнавали, что Кощей — второстепенный персонаж популярного мультсериала «Сказочный патруль», и что там он в самом деле хоть и загадочный, но положительный герой, имеющий мало общего со своим сказочным прототипом. Соответственно, «Кощей. Начало» — это эффектное и увлекательное ответвление «Сказочного патруля» а также приквел и сиквел одновременно , которое рассказывает предысторию заглавного героя и увязывает ее с событиями сериала. Факт Одним из композиторов «Сказочного патруля» и «Кощея.
Начало» работает Дария «Нуки» Ставрович, вокалистка популярной альтернативной рок-группы «Слот». Зачем смотреть: чтобы узнать тайну бессмертия Кощея из «Сказочного патруля» 19. Но вожделенная приставка в картине — лишь символ простых детских страстей, которые с ностальгической любовью воспевает фильм. Показывая, какую роль приставки играли в жизни подростков 1980-х, и какие чудеса предприимчивости дети проявляли, чтобы заполучить эти приставки, «8-битное Рождество» разворачивает широкую и завлекательную панораму немудреной детской жизни, далекой от сложных взрослых проблем.
Поэтому это обаятельное кино может напомнить детство даже тем, кто никогда не играл в игры о Марио. Ну, а современным детям картина покажет, как жили и развлекались тогда, когда не было ни Интернета, ни сотовых телефонов. Главную взрослую роль в фильме сыграл Нил Патрик Харрис. Факт Фильм основан на книге писателя и сценариста Кевина Якубовски, которая во многом вдохновлена событиями из жизни автора и его друзей.
Зачем смотреть: чтобы окунуться в чужое детство и вспомнить собственное прошлое 18. Оказывается, можно, если по-настоящему любить австралийскую природу.
Тем интереснее познакомиться с киноработами, которые созданы специально для наших детей, зачастую благодаря энтузиазму съемочной группы. Это семейная комедия, которая рассказывает о том, чем родители могут завоевать любовь своих отпрысков. По словам режиссера, в фильме снималось десять детей, что очень усложняло работу. С другой стороны, благодаря свободной атмосфере на съемочной площадке картина получилась очень естественной и поднимает зрителям настроение. Завтра в 14. Юрий Фетинг снял картину о становлении 13-летнего мальчика, который, оставшись без отца, берет на себя ответственность за семью.
Я предложил однажды в одном из своих выступлений: «Господа, ребенок сейчас огромное количество времени проводит перед телевизором. И реклама на него обрушивается со страшной силой, выбивая мозги и душу. Или идет он по городу своему любимому, но города не видит, потому что всю перспективу закрывает реклама. Отдайте один процент от вашей рекламы на кино для детей. Во будет денег! Кино в Раю «Сегодняшних детей мне очень жалко, — говорит Нечаев. Ведь вкус, в том числе и вкус к кино, воспитывается с детства. Большинство детей, смотрящих сегодня без разбора то, что предлагается телевидением, почти потеряны как зрители для кинематографа, если не потеряны вообще для искусства».
А может быть, важность детского кино — это надуманная взрослыми проблема? Священник Андрей Близнюк, отец четверых детей, преподаватель Традиционной гимназии, рассказывал, как однажды в православной школе у него был с детьми разговор о Рае и дети задали ему такой вопрос: «А в Раю кино будет? Если там должно быть хорошо — то, наверное, и кино там должно быть». Такое вот отношение у детей к кино. И тогда важность хорошего детского кино очевидна. Наверное, хорошее кино, как и хорошая книга, в первую очередь приносит ребенку радость. Если они что-то общее смотрели — то это уже начало знакомства, а то и дружбы». А если обобщить рассуждения киноведов и режиссеров на тему «Для чего нужно детское кино?
Дети через фильм познают красоту поступка. Кино учит сопереживанию. Художник способен повлиять на ребенка гораздо сильнее, чем самый отличный педагог». Золушка не постарела Конечно, очень грустно, что сейчас детское кино переживает такой упадок. Леонид Нечаев говорит об этом даже очень сурово: «Нет страны, если в ней нет детского кино». Но с другой стороны, родители сейчас вынуждены думать, что показывать ребенку, а что нет. Они могут смотреть кино вместе с детьми, чтобы потом вместе что-то обсудить. А общение родителей и детей — что может быть важнее для ребенка?
Даже «Неуловимые мстители» могут стать поводом к серьезному разговору. Диакон Федор Котрелев, отец шестерых детей, говорит, что его дети смотрели «Неуловимых», и фильм им очень нравится. В результате у них сформировалось, с моей точки зрения, правильное суждение, что следует разделять историческую реальность и кинематографический контекст. В этом фильме добро все равно побеждает зло, и это главное. А вот дать историческую оценку, объяснить ее — это уж задача родителей». Вопрос добра и зла в детском кино, пожалуй, самый важный.
Станет ли российский детский кинематограф "Страной хороших деточек"?
«Приключения панды» в кино с 25 апреля. Безруков предложил показывать в кино советские фильмы для детей вместо блокбастеров. Ага подожди когда у своей матери будет секса просить: он же в кино такое видел.
Российский рынок детско-юношеских фильмов: есть ли перспективы?
- Кино про взрослых. Но для детей
- Новости кино - Кино-Театр.Ру
- Кино для детей и подростков
- 50 лучших семейных фильмов 2021 года – подборка со всего мира. Кино, которому все возрасты покорны
- Коты Эрмитажа
Всё о звёздах
Каждый день свежие новости о фильмах, звёздах и кинорынке, живые репортажи со съемочных площадок, премьер и фестивалей. В ребенке многое заложено, и взрослому нужно постепенно его открывать, на экране в том числе. 8 детских фильмов 2023 для детей разных возрастов. Последние главные новости из рубрики «Новости кино». Театр, кино и литература отражают все стороны жизни, которые важны как для детей, так и для родителей. Самая интересная и актуальная информация о новинках мирового кинопроката и свежие новости из мира кино на сайте
Новости кино
Широкая аудитория киноманов полюбила творчество Лантимоса после англоязычного «Лобстера» с усатым Колином Фарреллом — в печальной антиутопии рассказывалось о мире, где запрещено жить без пары. И наконец, большого голливудского успеха грек добился пять лет назад с «Фавориткой». Костюмная сатира получила десять номинаций на «Оскар» в тот год это был рекорд , в том числе за лучший фильм и режиссуру. Кадр из фильма «Лобстер» 2015 У фестивальных жюри Лантимос тоже числится в любимчиках: грек уже увозил с Каннского кинофестиваля приз второстепенной программы, приз жюри и приз за лучший сценарий, а с Венецианского — особый приз жюри. Но самую главную награду ему пока еще нигде не вручали. Кажется, с «Бедными-несчастными» может сработать накопительный эффект — и греку выдадут статуэтку хотя бы «за выслугу лет». И что за фильм там такой?
Описание сюжета сразу же отдает кислотной булгаковщиной. В альтернативном Лондоне XIX века похожий на монстра Франкенштейна знаменитый хирург вытаскивает из реки тело беременной женщины, только что прыгнувшей с моста. Саму утопленницу спасти не удается, но с ее нерожденным ребенком все в порядке. Врач решается на дикий эксперимент: пересаживает в голову девушки мозг ее собственного младенца. Героиня сначала будет больше похожа на сломанную куклу, потом стремительно пустится познавать мир — в том числе в сексуальном плане. В каком-то смысле это та же «Барби», только более причудливая, безумная и для взрослых.
Незадолго до смерти писатель, будучи большим фанатом фильма «Клык», благословил Лантимоса на съемки картины. Режиссер и сценарист Тони МакНамара соавтор «Фаворитки» довольно ответственно подошли к адаптации, разве что серьезно поменяли фокус: в книге все повествование велось от лица ассистента хирурга, а в фильме все показано скорее глазами главной героини.
Длительность: 129 минут. Жители далёкой планеты когда-то освободили себя от эмоций и живут, опираясь только на разум. Испугавшись непонятной им энергии любви, исходящей с Земли, они отправляют туда мальчика. Его берёт на воспитание простой егерь. Ребёнок вырастает невероятно красивым и талантливым, но очень холодным.
Еще одну кинокартину завтра представит его создатель — режиссер Павел Дроздов. Режиссеры Филипп Абрютин и Максим Зыков рассказывают историю комментатора Степана Вершинина, который находит себя в детских соревнованиях. Этот режиссер называет себя «приверженцем тотального реализма», а его любимый жанр — драма. Кроме того, в понедельник, 18 апреля, в литературной гостиной библиотеки состоится творческая встреча с актрисами Анной Багмет, Ириной Линдт и Натальей Печерской, а также режиссером Павлом Дроздовым. Более подробно узнать расписание фестиваля «Магия кино» можно на сайте Донской библиотеки. Вход на все мероприятия свободный.
Вот и получается, что сценарист и режиссер детского кино должны быть не только талантливыми творцами, но и обладать познаниями и талантом педагога и психолога. Это надо понимать и принимать. Сегодня дети живут в мире электронной культуры под воздействием информационного потока колоссальной интенсивности и возрастающей плотности. Сегодня каждый ребенок выступает сразу в двух ролях — как потребитель аудиовизуальных произведений фильмов, передач, роликов, блогов и т. Все что-то снимают на телефоны, многие монтируют, обрабатывают. Но по большей части делают это ради развлечения. Задача взрослого в этой реальности помочь ребенку ориентироваться в этом потоке. И лучший способ — это научить ребенка создавать собственные смысловые аудиовизуальные продукты, что мы и делаем в нашей Детской студии «КиноНива». Режиссеры и сценаристы знают потребности и запросы детской аудитории?
А «погружение» в историю возникает тогда, когда герой зрителю близок, когда возникает сопереживание и соучастие. Например, в прошлом году мы сняли с детьми фильм «Я не боюсь» режиссер Максим Трапо. Читаю детские комментарии к фильму и возникает полное ощущение, что зрители стали участниками истории. Хорошо, что есть и кино, и YouTube с блогерами — А детское кино может конкурировать с YouTube-каналами, в которые дети погружаются все больше? Ведь привычки, практики медиапотребления серьезно изменились. Хорошо, когда на столе 2—3 блюда, а не одно, и хорошо, что есть и кино, и YouTube с блогерами. Через блогерство многие дети самовыражаются, не всегда удачно, но ведь они только учатся. Думаю, что скоро волна примитивного блогерства схлынет и останутся только толковые, тематически направленные блоги. Вопрос в том, как сделать медиапотребление осмысленным.
Мы развиваем Детскую студию «КиноНива», фестиваль «Мы сами снимаем кино» проводит киноигры в регионах, Форум «Бумеранг» организует различные конкурсы и собирает детей на медиасмены, Кинодетство. Практически в каждой школе сегодня есть свой медиацентр, и это здорово! Сегодня для детей столько разных возможностей проявить себя! Сейчас идет конкурс фильмов «Поле семейных побед» , для которого дважды в неделю я провожу скайп-консультации для детей и подростков по сценарному мастерству. Представляете, какая это уникальная возможность для дальних районов? Сидит себе ребенок где-то в маленькой деревеньке и хочет снять кино для конкурса, а с чего начать и как продолжить — не знает. Вот выходит он в скайп, делится задумкой, задает вопросы и тут же получает оценку идеи, ответы, рекомендации и, воодушевленный, начинает снимать. Разве можно было о таком мечтать в нашем детстве? На федеральных каналах иногда показывают старые советские фильмы.
Хотя, например, есть сериальный вариант трилогии «Частное пионерское» 8 серий и его вполне можно было показывать по ТВ, но пока ни один канал не проявил интерес. Есть специализированные детские каналы, и, возможно, у них неплохой контент для детей. Но детское кино они тоже практически не показывают. Есть еще и проблема многих родителей. Им проще показать ребенку то, о чем кричит реклама со всех сторон, чем порыться в интернете и найти не рекламируемый, но хороший фильм, посмотреть его с ребенком и обсудить. Ежегодно в апреле проходит очень хороший онлайн-фестиваль «Дубль 2». В этом году с 5 по 17 апреля. Считаю, что это просто находка для вдумчивого и интересующегося зрителя. На фестивале в интернете бесплатно показывают лучшие российские фильмы, в том числе и детские.
Можно проголосовать и оставить отзыв. Сейчас бурно развиваются онлайн-кинозалы. Это очень хорошо, но было бы еще лучше, если бы в этих кинозалах детские и семейные картины сопровождались рекомендациями психологов и педагогов. Такой проект был бы большой помощью родителям. Татьяна Мирошник с детьми — Наверное, только если родители сами захотят в этом разбираться. Использовать кино как способ занять дитя — это неправильно. Изредка можно, но не все время. И даже если дети смотрят фильмы сами, хорошо бы спросить потом, что они вынесли из просмотра, поискать дополнительные материалы. Например, мы посмотрели с детьми «Движение вверх», а потом нашли историю реальной баскетбольной команды, проследили, как сложилась судьба героев.
Нам это было интересно. Это стимулирует детей в следующий раз самим что-то найти о просмотренном фильме или о поднятой в нем теме. Сегодня же дети воспринимают кино чаще всего только как развлекательное мероприятие. А ведь кино еще может быть эффективным инструментом и для других целей. Беседовала Надежда Прохорова Что посмотреть детям и подросткам: выбор Татьяны Мирошник Фильмы для младших школьников 1. Режиссер Иван Попов 2. Режиссер Наталья Галузо 3. Режиссер Александр Кулямин 4. Режиссер Ирина Волкова 5.
Режиссер Юрий Шиллер 6. Режиссер Александр Галибин 7. Режиссер Александра Ерофеева 8. Режиссер Анна Чернакова 9. Режиссер Андрей Ким 10. Режиссер Мария Евстафьева 11. Режиссер Евгений Соколов 12. Режиссер Евгений Соколов 13. Режиссер Елизавета Трусевич Фильмы для среднего и старшего школьного возраста 1.
Комсомольская правда
Российское семейное кино вдруг стало собирать аудиторию, никто не рассчитывал на это долго, ставку не делал. Порой бывает сложно подобрать кино, которое одновременно понравится и взрослым, и их детям. Дети кино. Расписание и цены. Новости.
Фильмы для взрослых разрешили смотреть и детям? Госдума приняла спорный закон
Какое кино покажут в Архангельске детям на Arctic open. – В мире регулярно проходят фестивали детского и юношеского кино, на которых показывают хорошие фильмы для детей и подростков. Владимир Путин поручил закрепить в законодательстве нормы о полном госфинансировании фильмов для детей и подростков. От спектаклей, кино, концертов и лекций до соревнований, квестов и даже дня бумажных корабликов — в «Афише» собраны анонсы всех событий столицы. В кино с детьми – выгодно! И в этом же месяце программа «Гора новостей» детско-юношеского телеканала «Тамыр» стала победителем Российской национальной телевизионной премии «ТЭФИ-KIDS» в номинации «Ежедневная информационно-развлекательная программа для детей».