Василий Григорьевич Перов был великим русским художником XIX века, имя которого навеки вписано в историю мировой живописи. Василий Перов — русский художник, мастер жанровых полотен, который поставил перед собой цель показать тяжёлую жизнь всех «униженных и оскорблённых». Василий Перов (1833-1882 гг) был незаконнорождённым ребёнком губернского прокурора Григория Карловича Криденера. Василий Перов — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/субботний. Великий русский живописец-передвижник XIX века Василий Перов оставил после себя огромное творческое наследие, которое и полтора столетия спустя производит неизгладимое впечатление на любителей изобразительного искусства.
«Сельский крестный ход на Пасхе» Перова
Русский живописец Василий Перов, автопортрет 1851 г. ПЕРСОНА Годы жизни: 02 января 1834 — 10 июня 1882 Страна рождения: Россия Сфера деятельности: Художник Василия Перова один из его учеников называл «подлинным певцом скорби». Несмотря на противоречивое восприятие творчества Василия Перова, он получил золотую медаль, дающую право на заграничную поездку за казенный счет. Художник отправился в Париж, в котором, как выяснилось позже, ему было совершенного нечего делать.
Энциклопедия мировой живописи(очередной 261 выпуск)
| Жизненная правда Василия Перова | «Охотники на привале» — картина русского художника Василия Григорьевича Перова, написанная в 1871 году. |
| Новости Пугачева Саратовской области - свежие, последние, актуальные | Картину Василия Перова «Охота на медведя зимой» 1879 года продали за 76 миллионов рублей. |
| перов василий | русский живописец, один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. |
| | Юбилеи знаменитых личностей, 2024 год | Биография художника Направление в деятельности Перова Особенности работы Перова. |
Просто невозможно забыть: в чем секрет картин Василия Перова
За них художнику было присуждено звание академика. Его картины «Рыболов» и «Охотники на привале» были представлены на Всемирной выставке в Вене. Василий Перов был и прекрасным портретистом. Ему необходимо было передать не только характерные черты лица, но и духовную суть человека. Глубокий художник тем и познается, что изучает, подмечает все эти особенности и потому его произведение бессмертно, правдиво и жизненно» — утверждал художник.
О них писали: «Портреты Перова будут жить долго и из моды не выйдут так же, как портреты Луки Кранаха и античные скульптурные портреты». Ученик Перова, Михаил Нестеров, оставил о нем живые воспоминания. Тиф и воспаление лёгких подорвали здоровье художника. Он умер, прожив всего 48 лет.
Василия Перова называли «подлинным певцом скорби». Героями его произведений часто бывали простые люди, обиженные жизнью.
После окончания училища он поступил в художественную школу Александра Ступина. В 1853 году Перов решил продолжать образование — в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Годы обучения стали для молодого Перова нелегкими: вначале ему было негде жить, он все время испытывал финансовые трудности. Начинающий художник даже однажды чуть не бросил школу, но один из преподавателей, Егор Васильев, приютил его в собственной квартире. В следующем году за картину «Приезд станового на следствие» — большую серебряную медаль. Дремлющий помещик и удрученные своими мыслями крестьяне, воркующая парочка и дети, которые внимательно слушают священника… Художник показал на полотне своеобразный социальный срез — грубое невежество и отношение к скучному, по мнению толпы, оратору.
В том же году Перов написал еще одну картину со схожим сюжетом — «Сельский крестный ход на Пасхе». В ней показана русская деревня 1860-х годов с нищими невежественными крестьянами и безнравственными священниками. Через некоторое время полотно сняли с выставки и даже запретили демонстрировать в России. Однако художника мнение критиков не смущало, и в 1862 году он написал следующее социальное полотно «Чаепитие в Мытищах». На нем изображен сытый ленивый священник за полуденным чаем и двое истощенных нищих, которых прогоняет от стола прислуга. В январе 1862 года Василий Перов получил стипендию и пансион от Императорской Академии художеств и по традиции отправился за границу.
Образование юноша получил в столичном училище живописи, в которое его приняли в возрасте 19 лет. В первые же годы его наградили несколькими медалями: малой серебряной за потрет его брата, большой серебряной за произведение «Приезд станового на следствие», малой золотой за полотно «Сцена на могиле», большой золотой за работу «Проповедь в селе». Перов состоял в обществе передвижников, активно выставлял свои работы и за годы трудовой деятельности создал множество ярких картин.
Спор о вере», «Сельский крестный ход на Пасхе», «Проводы покойника», автопортрет, Портрет Тургенева и другие. Василий Перов. Вторая половина жизни художника была довольно трагичной: вначале он похоронил жену, затем двоих старших детей и сам подхватил чахотку. Ушел из жизни Василий Перов в 1882 году в возрасте 48 лет. Направление в деятельности Перова Василия Григорьевича называют отцом русского жанра, поскольку ему хватило смелости отказаться от действующих в то время канонов классического и романтического направлений. Продолжая идеи художника П. Федотова, Перов фактически стал лидером нового направления — русского реализма. Именно с его подачи появилась новая трактовка живописи, когда на первый план выступает социальная направленность произведения. Перов одновременно подвергался влиянию реализма и сам формировал его, создавая новые черты национального искусства.
Для него на первое место выходили мысли о человеке, о долге, справедливости, совести, что нашло выражение во многих картинах. Так, в своей работе «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы» художник затронул остросоциальную тему отношения сытого попа и нищего старика с мальчиком. Контраст двух социальных слоев показан в картине очень ярко: вальяжно развалившемуся попу с большим животом, не реагирующему на просящих, противопоставлен старик с орденом на груди и босоногий мальчик в рваной одежде. Перова даже называли подлинным певцом скорби, так как его картины изображали в основном драматические сюжеты и были призваны обличать несправедливость. Это были, например, работы о забывшей свой долг церкви: «Сельский крестный ход на Пасхе», «Проповедь в селе», «Первый чин». Позже он перешел к теме униженных и обездоленных, стремясь показать всю глубину страдающего человека. Это картины «Сцена на могиле», «Проводы покойника», «Дети-сироты на кладбище» и многие другие. Особенности работы Перова Обострение деталей сюжета На эскизах художника сюжеты часто предстают менее драматичными, чем в оригинале. Создав рисунок, Перов обдумывал, каким образом можно сделать сюжет более социально обостренным.
Подписывайтесь на нас в Яндекс. Новостях, Дзен и Telegram. Всё об охоте и рыбалке!
«Русская жизнь кистью художника»
Картина Василия Перова ушла с молотка более чем за $1 млн. В Культурном центре «Внуково» 21 января прошла беседа «Час искусства», во время которой гости обсудили творчество русского живописца Василия Григорьевича Перова. художник Василий Перов. 190 лет со дня рождения русского художника Василия Григорьевича Перова (1834-1882). Русский живописец, один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.
Жизненная правда Василия Перова
Церковь виднеется на заднем плане слева, а деревушка судя по количеству людей, участвующих в крестном ходе, небольшая, так-то две церкви быть не должно. Крёстный ход на Пасхе. Ну и скворечник — как-то не принято к храму божьему прикреплять его, да и крыльцо уж совсем бедное, нецерковное, а главное — на нём и в дверном проёме стоят провожающие гостей женщины. Если бы был настоящий крёстный ход, они присоединились к нему.
И наконец, название картины — «Крёстный ход на ПасхЕ». Если дело происходило в саму пасхальную ночь, то картина должна называться «Крёстный ход на ПасхУ». То есть на самом деле на полотне события происходят не в саму пасхальную ночь — самый светлый праздник в году, который подавляющее большинство русских людей в XIX веке встречали как полагается — с ощущением религиозного торжества и светлой радостью, а пасхальная неделя — дни, которые следуют после этого праздника.
В это время певчие, священнослужитель, дьячки ходили по домам простых граждан. Священник поздравлял, благословлял, а те ему подносили стопарики и всевозможное угощение, жертвовали деньги на благо церкви. То есть дело было вполне богоугодное, ну а то, что в конце дня он, мягко говоря, был навеселе — так праздник у мирян, а веселие на Руси есть питие.
Перов на картине изобразил уже конец подобной весёлой и пьяной пасхальной недели, и не случайно лицо у батюшки столь помятое. Ну а певчие нужны были для большей торжественности, и они ходили по домам с большой охотой — угощение и подношения перепадали и им. Василий Перов.
Чаепитие в Мытищах На улице уже вечер, дом наверняка не первый — ну и как батюшка себя будет чувствовать после 10 стакана, налитого щедрой рукой?
Островского, В. Даля, М. Погодина, а портрет Ф. Достоевского кисти художника считается лучшим живописным изображением писателя. В завершении встречи гости вместе с Андреем Балашовым пришли к выводу, что каждая картина Василия Перова — законченная новелла о человеке, его внутреннем мире.
Картина «Чаепитие в Мытищах» Перова это обличительно жанровая картина, в которой, художник подробно старался описать действительные события того времени, как бы высмеивая сытую и зажравшуюся публику крепостной России. Пытаясь уйти от академической живописи, Перов отразил картину Чаепитие в серо коричневых оттенках, как бы показывая эту серость обыденной жизни своими живописными средствами.
Помощь пришла в лице преподавателя Егора Васильева, который предложил талантливому студенту пожить у него. Еще немного, и Перов бросил бы учебу по причине безденежья. Академия художеств вручила ему серебряную медаль за этюд с изображением головы мальчика. Спустя год Перов получил большую серебряную медаль за полотно «Приезд станового на следствие». Становилось очевидным, что художник предпочитает реализовываться в творчестве с помощью бытового жанра, что его больше всего интересует, как живут люди, как формируется их характер под влиянием окружающей действительности. Живопись Школу живописи Василий Перов окончил в 1861 году. К этому времени он уже успел получить золотую медаль первого класса за картину «Проповедь в селе». После описания бытового сюжета и своеобразного социального среза, живописец написал еще одну картину, очень похожую на эту стилем и тематикой. Перов назвал ее «Сельский крестный ход на Пасху». Критики нещадно расправлялись с работами живописца, осуждали его мастерство и смелость. Вокруг полотен Перова велись жаркие дискуссии, результатом которых стал запрет на их демонстрацию в России. Однако у Павла Третьякова хватило мужества, и он купил эту картину, не боясь того, Синод не одобрит его поступок, а автора холста могут вообще отправить в ссылку. Василий продолжал писать свои картины, по-прежнему, предпочитая бытовые и социальные темы. Он не обращал внимания на споры вокруг его живописи, и вскоре представил еще одну картину — «Чаепитие в Мытищах». Он изобразил ленивого священника за чаепитием, а рядом с ним изможденных голодающих, которых слуга отгоняет от господина. Он посетил много европейских городов, зарисовывал бедные кварталы, следил за тем, как работают простолюдины, и живут обездоленные. Сценки, подмеченные острым глазом художника, нашли отражение в полотнах «Слепой музыкант», «Парижская шарманщица» и еще нескольких работах. Оторванный от родины, Перов сильно тосковал. Он просил академию прервать его стажировку за границей и разрешить вернуться домой. Василий говорил, что не получает никакого вдохновения от своей работы, и созданные на чужбине картины не приносят ему удовлетворения. Вернувшись домой, живописец продолжил писать в жанре реализма, его интересовал, в основном, социальный контекст. В 1860-х годах Перов начал изображать на своих полотнах детей, крестьян, а также служащих высокопоставленным чиновникам. В 1869 году Василий вступил в кружок «передвижники». Товарищество организовывало передвижные художественные выставки, и первая экспозиция открылась в 1871 году.
Василий Перов: об униженных и оскорблённых
| Лекция «Василий Перов» - Третьяковская галерея | Василий Григорьевич Перов — не просто один из крупнейших художников второй половины XIX века. |
| День рождения художника. Василий Григорьевич Перов (1833-1882) | Ведущая Гузель Маликова, рассказывая о картинах, обращает внимание маленьких слушателей на глаза героев на полотнах В.Г. Перова: они смотрят с укоризной – так художник всеми силами пытался передать отчаянную боль угнетенных, бедных и страдающих соотечественников. |
| В досуговом центре на Ярославской улице прочитали лекцию о творчестве художника Василия Перова | ПЕРОВ Василий Григорьевич 23 декабря 1834 (Тобольск) — 29 мая 1882 (село Кузьминки под Москвой) Живописец, график. |
| "Подлинный певец скорби". Василий Перов | К этой дате Национальная библиотека Карелии подготовила книжную выставку о жизни и творчестве мастера – «Василий Григорьевич Перов: краски времени». |
Картина расскажет историю: «Спор о вере» Василия Перова
И что было удивительным - за первое произведение он действительно получил большую золотую медаль и право на поездку в качестве пенсионера за границу. Сельский крестный ход на Пасхе. А вот второе попало в опалу и подняло бурю протеста. Пошли слухи, что "Перову вместо Италии как бы не попасть в Соловки". Эта работа вызвала горячие споры: В. Стасов хвалил ее за правду и искренность; в то же время другие влиятельные критики утверждали, что "подобное направление убивает настоящее высокое искусство, унижает его, показывая только неприглядную сторону жизни". Вдали от Родины Шарманщик. Но как бы там ни было, за границу Перов все же поехал.
Целый год он прожил в Париже, работая и изучая мировое искусство. Однако живописца тяготила заграничная жизнь, он страстно желал поскорее вернуться домой, даже обратился с прошением в Академию. Парижские тряпичники. В истории учебного заведения такой случай произошел впервые, так как пенсионеры Академии всеми средствами пытались продлить срок пребывания за границей. Но Василий Перов, тоскуя по родине, всем сердцем стремился в Россию, и ему разрешили досрочно вернуться домой. Парижская шарманщица. Трагедия личной жизни Портрет Елены Эдмундовны Шейнс - жены художника.
Была в жизни художника и любовь с привкусом горечи утрат. Однако семейное счастье молодой пары длилось недолго. Через пять лет живописца постигла большая беда - сначала умерла любимая жена, а вслед за ней двое старших детей, в живых остался только младший сын Владимир, ставший впоследствии также художником. Вторично Перов женился спустя пять лет после трагедии. Но сердце, разбитое горем, так и не зажило. Мастер всецело отдался живописи. Работал много, писал "громко", в бесхитростных, берущих за душу работах, искренне отражал жизнь «могучей и обильной, великой и бессильной матушки Руси».
Великое наследие гениального художника С сарказмом и иронией живописец разоблачает безнравственность духовенства и власть имущих, доведших простой народ до жалкого существования. Внутренний протест против угнетенной жизни определял замысел практически всех полотен мастера.
Студентов заинтересовали произведения, пронизанные жизненной правдой, что, наверное, и является секретом неувядающего интереса к творчеству одного из основоположника критического реализма.
То, что жанровые картины Перова не разрешили показать широкой публике, неудивительно. Никто до него не смел изображать мир духовенства в таком ключе. В частности, в работе «Проповедь в селе», перед лишенным всякого авторитета и уважения священником, на переднем плане виден дремлющий на стуле помещик, молодая жена которого без смущения флиртует с местным ловеласом. В глазах других участников проповеди читается безразличие и усталость; многие отвлекаются на болтовню и обсуждение последних новостей из газет. Только открытые сердца детей действительно слышат священника — их фигуры художник подсвечивает, создавая эффект воздушности и наделяя их некой божественностью. И все же, при взгляде на картину и изображенное на ней общество, любой поймет, что в судьбах этих детей мало отрадного. Смогут ли они сохранить чистоту души, несмотря на окружающие их безразличие и разврат? Художник не дает надежды на благоприятный исход. Перов «Сельский крестный ход на Пасху», 1861 Источник: Государственная Третьяковская Галерея Пьяное духовенство среди пьяных крестьян в работе «Сельский крестный ход на Пасху» — это обличительная сатира, откровенная критика бездуховности служителей церкви и невежества народа. На картине изображен непривычный для нас Крестный ход, проводящийся в Пасхальную ночь вокруг церкви. Это — так называемое славление на Пасху, обычай, не дошедший до наших дней. Церковнослужители вместе с другими участниками Крестного хода заходили в дома крестьян с благословением и песнопениями. Хозяева домов должны были отблагодарить праздничных гостей, но на дворе стояла весна, а продовольственные запасы к этому времени мало у кого сохранялись, и поэтому в ход шел алкоголь. Результат такого паломничества, после посещения нескольких селений, и представил Перов. Батюшка, потупив взор, еле стоит на ногах, но все же пытается спуститься с крыльца. Рядом с ним лежит споткнувшийся дьячок с кадилом в руке. Хозяйка приводит в чувства хозяина дома, поливая его голову водой. В центре картины изображены поющие мужчина и женщина, которые несут крест и икону Казанской божьей матери; оба — с опущенным взглядом. В их образах, как и, скорее всего, в голосах, нет ничего духовного. Рядом с ними идет старик, держащий икону ликом вниз, но не замечающий этого. Перов безжалостен в обличении ханжества, лицемерия и слабости духа главных героев.
Для него на первое место выходили мысли о человеке, о долге, справедливости, совести, что нашло выражение во многих картинах. Так, в своей работе «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы» художник затронул остросоциальную тему отношения сытого попа и нищего старика с мальчиком. Контраст двух социальных слоев показан в картине очень ярко: вальяжно развалившемуся попу с большим животом, не реагирующему на просящих, противопоставлен старик с орденом на груди и босоногий мальчик в рваной одежде. Перова даже называли подлинным певцом скорби, так как его картины изображали в основном драматические сюжеты и были призваны обличать несправедливость. Это были, например, работы о забывшей свой долг церкви: «Сельский крестный ход на Пасхе», «Проповедь в селе», «Первый чин». Позже он перешел к теме униженных и обездоленных, стремясь показать всю глубину страдающего человека. Это картины «Сцена на могиле», «Проводы покойника», «Дети-сироты на кладбище» и многие другие. Особенности работы Перова Обострение деталей сюжета На эскизах художника сюжеты часто предстают менее драматичными, чем в оригинале. Создав рисунок, Перов обдумывал, каким образом можно сделать сюжет более социально обостренным. Например, на одном из первых рисунков к «Чаепитию в Мытищах» старик и ребенок представлены сгорбленными, что символизирует сломленность жизнью. Однако в дальнейшем автор отказался от этого замысла и усилил разницу между двумя социальными группами: нищих выпрямил, а попа «произвел» в архимандриты. Деталям и композиции художник уделял много внимания. Он заранее намечал рамками расположение фигур, а затем скрупулезно работал над каждой деталью, добиваясь максимального эффекта в передаче своего замысла. Законченность рисунков Перов много работал с рисунками и акварелью. Интересно, что для него характерна законченность многих рисунков, которые служили эскизами будущих картин. Уверенные карандашные линии в сочетании с черно-белым исполнением порой еще больше подчеркивали социальную драму, разворачивающуюся на полотне. Для многих его рисунков характерны отличная прорисовка каждой фигуры, каждой детали и одновременно сохранение живости изображения. Надо заметить, что художник мастерски владел карандашом, чередуя мощные штрихи с едва заметным касанием. Карандаш, бумага. Фактически рисунки Перова стали центром развития русского рисунка этого периода. В своих рисунках он не просто продумывал композицию, но рассказывал историю, чем способствовал развитию повествовательного рисования.
Живописец и педагог Перов Василий Григорьевич
Это полотно можно долго рассматривать, подмечая каждую деталь. А еще за ним стоит непростая драматическая история: это связано и с событиями на картине, и с тем, как художник ее создавал. Кто на картине и что делают эти люди На картине Перова запечатлен момент спора о вере — реального исторического события времен московской смуты 1682 года. В левой части полотна — царевна Софья Алексеевна, архиепископ Афанасий, патриарх Иоаким и другие власть имущие той поры. А в правой — суздальский священник Никита Пустосвят Добрынин и поддерживающие его раскольники-старообрядцы. Никита получил прозвище Пустосвят от своих оппонентов.
Василий Перов. Началась борьба за власть между двумя боярскими родами — Нарышкиными и Милославскими. В результате стрелецкого бунта она стала регентшей при малолетних царях Иване и Петре. Ее поддерживала новая церковь. Раскольники-старообрядцы, выступавшие против нововведений в церковные обряды и изменений богослужебных книг, почувствовали ослабление центральной власти.
Во главе с Никитой Добрыниным по прозвищу Пустосвят старообрядцы проповедовали свои мнения в стрелецких полках. Их поддерживал князь Иван Хованский, начальник Стрелецкого приказа, но, несмотря на это, открытый теологический диспут им провести не удалось. А 5 июля 1682 года в Грановитой палате Московского Кремля состоялся этот самый спор о вере. Что случилось в день спора 5 июля 1682 года у входа в Грановитую палату столкнулись раскольники и священники, которых не пускали внутрь. Завязалась драка, один из священников схватил Никиту Пустосвята за волосы.
Затем прибежали стрельцы, разняли разбушевавшихся мужчин и проводили раскольников в палату.
Даже тот факт, что вскоре после рождения Василия его родители обвенчались, не давал ему право ни на фамилию, ни на титул отца. Псевдоним "Перов" возник с легкой руки местного дьячка, учившего мальчика грамоте. Отец Перова, свободомыслящий человек, друживший со ссыльными декабристами и принимавший их у себя в доме, был сослан в Архангельск и лишен материального достатка. А потом в поисках доходного места он с семьей переезжал из города в город, скитаясь по чужим углам.
Пока не остановился в Арзамасе, где Василий, невзирая на материальные трудности семьи, и был отдан учиться в художественную школу А. Преподаватель говорил: «Васенька не пропадёт — у него талант от Бога, из него выйдет художник» и позволял ему ранее чем другим ученикам писать масляными красками. В 18-летнем возрасте мать привезла Василия Перова в Москву, а через год он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Юноше из-за бедности своей приходилось жить «из милости и на хлебах» у хозяйки приюта, куда пристроила его Акулина Ивановна по знакомству. Зато в училище Василию довелось вращаться в интересной творческой среде: его товарищами были начинающие художники со всей России.
А самым близким другом стал молодой пейзажист Иван Шишкин. Однажды Перов, оставшись без крыши над головой и средств к существованию, в отчаянии он чуть было не оставил училище. Однако в затруднительном положении ему помог его учитель, поселивший Василия у себя и по-отечески заботившийся о нём. По окончанию училища молодой художник представил в Академию художеств «Портрет Н. Криденера», за который был отмечен малой серебряной медалью.
Рамазанов ; оканчивал училище Василий Перов под руководством С. В 1856 году за представленный в Академию художеств портрет своего брата Николая Григорьевича Криденера [4] Перов был отмечен малой серебряной медалью. Эта работа была ещё тесно связана с традициями искусства начала XIX века, носила черты ступинской школы; но уже в последующих работах Перов выступил как новатор.
Написанная в 1857 году картина «Приезд станового на следствие» принесла художнику большую серебряную медаль. Она обратила на себя внимание публики и критики; в Перове увидели «прямого наследника и продолжателя Федотова »: Молодой художник поднимал выпавшую из рук Федотова кисть… и продолжал начатое им дело, точно будто не бывало никогда на свете всех лжетурчанок, лжерыцарей, лжеримлян, лжеитальянцев и лжеитальянок, лжерусских, лжебогов и лжелюдей. Стасов Эта картина положила начало коллекции Г.
Сюжет следующей картины определили слова народной песни: «Мать плачет, как река льётся; сестра плачет, как ручей течёт;жена плачет, как роса падёт — взойдёт солнышко, росу высушит». Картиной «Сцена на могиле», написанной под руководством Е. Васильева, Перов остался недоволен, посчитав её слишком искусственной по композиции.
Приезд станового на следствие. Государственная Третьяковская галерея Сцена на могиле. Государственная Третьяковская галерея Саратовский художественный музей Первый чин.
Сын дьячка, произведенный в коллежские регистраторы», которая утвердила художника как наследника сатирического жанра 1840-х годов. Получив право участвовать в конкурсе на большую золотую медаль, Перов переехал в Санкт-Петербург. Здесь в 1861 году он написал картины «Проповедь в селе» и «Сельский крестный ход на Пасхе»; за первую он получил большую золотую медаль 1867 и право поездки в качестве пансионера за границу.
Был проведен обзорный экскурс по творчеству великого художника, ретроспектива таких знаменитых картин, как «Приезд станового на следствие», «Тройка», «Охотники на привале» и др. Студентов заинтересовали произведения, пронизанные жизненной правдой, что, наверное, и является секретом неувядающего интереса к творчеству одного из основоположника критического реализма.
«Скорбный певец Руси» – народная и личная трагедии Василия Перова
Биография художника Василия Григорьевича Перова: личная жизнь, образование в молодости, трагедии в семье. Редкую работу Василия Перова «Охота на медведя зимой» выставили на продажу, начальная цена — $900 тыс. В образе иронично усмехающегося охотника Перов изобразил врача и художника-любителя Василия Бессонова. Ему парировал художник Михаил Микешин, полагавший, что Перов убивает высокое искусство, показывая лишь неприглядную сторону жизни. В 1856 году Василий Григорьевич Перов представил в Императорскую Академию художеств свою картину «Портрет Николая Григорьевича Криденера, брата художника», за которую получил малую серебряную медаль.
Портал правительства Москвы
Как-то совсем всё выглядит неприглядно. Но если присмотреться, можно увидеть, что люди выходят не из церкви, а из трактира. Церковь виднеется на заднем плане слева, а деревушка судя по количеству людей, участвующих в крестном ходе, небольшая, так-то две церкви быть не должно. Крёстный ход на Пасхе. Ну и скворечник — как-то не принято к храму божьему прикреплять его, да и крыльцо уж совсем бедное, нецерковное, а главное — на нём и в дверном проёме стоят провожающие гостей женщины. Если бы был настоящий крёстный ход, они присоединились к нему. И наконец, название картины — «Крёстный ход на ПасхЕ». Если дело происходило в саму пасхальную ночь, то картина должна называться «Крёстный ход на ПасхУ».
То есть на самом деле на полотне события происходят не в саму пасхальную ночь — самый светлый праздник в году, который подавляющее большинство русских людей в XIX веке встречали как полагается — с ощущением религиозного торжества и светлой радостью, а пасхальная неделя — дни, которые следуют после этого праздника. В это время певчие, священнослужитель, дьячки ходили по домам простых граждан. Священник поздравлял, благословлял, а те ему подносили стопарики и всевозможное угощение, жертвовали деньги на благо церкви. То есть дело было вполне богоугодное, ну а то, что в конце дня он, мягко говоря, был навеселе — так праздник у мирян, а веселие на Руси есть питие. Перов на картине изобразил уже конец подобной весёлой и пьяной пасхальной недели, и не случайно лицо у батюшки столь помятое. Ну а певчие нужны были для большей торжественности, и они ходили по домам с большой охотой — угощение и подношения перепадали и им.
Запретили к показу картину «Крёстный ход на Пасхе» в течении 40 лет. Так ли всё было плохо на самом деле? Поделиться в соц сетях: Василий Перов — русский художник, мастер жанровых полотен, который поставил перед собой цель показать тяжёлую жизнь всех «униженных и оскорблённых». Но наряду с известными всем серьёзными полотнами, например, «Тройка» или «Проводы покойника», которые не вызывают никаких чувств, кроме сострадания изображённых на них людям и восхищения художественным мастерством Перова, умением в обыденных деталях показать самую суть отображаемых жизненных ситуаций, Перов писал и сатирические картины, такие как «Первый чин, сын дьячка», « Охотники на привале » и «Крестный ход на Пасхе». Первый чин. Сын дьячка Последнюю картину мы и разберём поподробнее, а также выясним, почему она доставила столько хлопот художнику, и что в ней было не так. Крёстный ход на Пасхе Крестный ход на Пасхе Василия Перова — картина, которая вызвала критические замечания со стороны многих консервативно настроенных любителей живописи. Кстати, эту картину Перова цензоры запрещали выставлять в общественных местах в течение 40 лет, вплоть до 1905 года. Так-то картина существовала, но в реальности её мало кто видел в то время. И действительно, на картине всё выглядит уж совсем удручающе — русская пьянка в самой её неприглядности, когда люди, в том числе дьячок и священнослужитель, пьют до одурения, валятся с ног, а потом мучаются от стыда, если сохранились остатки совести, и вспоминают происходящее как дурной сон. А наутро, едва придя в себя после жестокого похмелья, вновь принимаются за старое — это видно по откровенно испитому лицу попа с крестом, стоящего на крыльце. Но неужели всё настолько запущено? Чтобы в самый светлый праздник все были в таком уж невменяемом состоянии? Неужели нет истинно верующих, для которых Пасха — не повод напиться до беспамятства, а самый светлый праздник в году, религиозное торжество?
Однажды весной посреди оживленной московской улицы живописец замер как вкопанный увидев своего, не найденного до сих пор «ученика». Подойдя к изможденной женщине шедшей с парнишкой Перов узнал, что эта крестьянка мать мальчика, все дети ее поумирали всяк от разного, но Боженька, сжалившись над ней сохранил ей в утешение самого младшего Васеньку. Художник предложил матери деньги, за то чтобы та разрешила ему запечатлеть лик сына на своем полотне. Всплеснув руками, женщина сказала, что в деревнях такие барские художества считают дьявольскими игрищами. Однако деньги все же пересилили, и Перов, истомившись от незаконченности картины, за несколько сеансов перенес на холст образ 12-летнего Василия. Теперь на полотне трое детей измученных холодом, голодом и непосильным трудом тянули на санях по замерзшей улице бочку с водой. Сзади «тройке» помогал толкать тяжелый груз взрослый мужчина, чье лицо хотя бы чуть-чуть было защищено заиндевелым грузом от вьюжного ветра, безжалостно атакующего изможденных детей.
На творениях 1860-х годов у Перова можно увидеть угнетённых крестьян, несчастных голодных обездоленных людей, нищих, безвольных служащих богатых господ. Как очень точно отмечал Владимир Стасов, именно здесь проявлялась истинная суть искусства реализма: «Художество выступало во всем величии своей настоящей роли: оно рисовало жизнь, оно «объясняло» ее, оно «произносило свой приговор» над ее явлениями». В 1865 году живописец создал картину, которую по праву считают одной из лучших его работ — «Проводы покойника» «Деревенские похороны». Жанровое произведение оставило сильнейшее впечатление у критиков и простых зрителей. Уже в ту пору о Перове начали говорить как о «певце скорби», который способен гениально изобразить самые трагические моменты человеческой жизни. Там гроб провожали отец, мать, соседи и соседки, — у Перова никого. Перов дал полную покинутость и одиночество крестьянской семьи в её горе». Василий Григорьевич Перов «Проводы покойника», 1865 год Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия Знаменитые «Охотники на привале» Это произведение и ряд других работ Василия Григорьевича были представлены на Всемирной выставке 1867 года. А в скором времени Перов стал преподавателем в Московской школе живописи. Кроме того, живописец пополнил ряды «передвижников», став одним из тех, чьи работы были представлены на первой передвижной выставке. Особенно полюбились публике «Охотники на привале» Перова. Здесь он отошёл от привычной «скорбной» тематики и, напротив, решил удивить зрителя новым взглядом. Такая, казалось бы, обыденная сцена у Перова приобрела и «вкус», и некий неповторимый колорит. Василий Григорьевич Перов «Охотники на привале», 1871 год Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия Перов-писатель Далеко не все знают, что Василий Григорьевич интересовался не только живописью. Так, например, в шестидесятые годы XIX столетия его увлечением стала литература. Он даже опубликовал два своих произведения — «Тётушка Марья» и «На натуре. В них он рассказывал о собственном творческом опыте и наблюдениях. Нужно признать, что литературный талант также имелся у живописца, хотя Перов не считал литературу серьёзным занятием. В одном из своих творений он рассказывает с живостью образов и описаний, присущих истинному художнику: «На другой день, около полудня, явилась Фанни… Днем она выглядела хуже, чем вечером, но ростом казалась выше. Личность ее была самая обыкновенная, только темно-красные волосы, вроде как у Тициановской Магдалины, бросались в глаза. Лет ей по виду было с чем-нибудь двадцать». В рассказе «На натуре. Однако теперь он увлёкся написанием полотен со сценками из жизни русской провинции, деревенскими зарисовками. Именно тогда появились творения «Птицелов», «Ботаник», а также портреты знаменитых русских классиков. При этом изображённые литераторы разительно отличались на картинах Перова от «официальных» и строгих картин. Александра Островского Василий Григорьевич изобразил в домашней обстановке, Ивана Тургенева — погружённым в размышления. Известнейшей работой стало полотно с портретом Фёдора Достоевского. На нём мы видим писателя, который, ссутулившись и обхватив себя руками, смотрит в угол комнаты. Иван Крамской, признанный мастер портретов, признавал: «Портрет этот не только лучший портрет Перова, но и один из лучших портретов русской школы вообще. В нем все сильные стороны художника налицо: характер, сила выражения, огромный рельеф». Одной из самых ярких стала его картина «Суд Пугачёва». Изначально живописец планировал создать три полотна, посвящённых восстанию Емельяна Пугачёва, но завершить работу успел лишь над этой картиной. И здесь мы снова видим драму — только теперь уже в историческом контексте. Перов с лёгкостью уводит нас в мир прошлого, позволяет погрузиться в былое и словно бы перенестись через века. Василий Григорьевич Перов «Суд Пугачёва», 1875 год Местонахождение: Государственный исторический музей, Москва, Россия Личные трагедии На протяжении всей жизни Василий Перов тяготился обстоятельствами своего происхождения. Василий Григорьевич очень болезненно переносил это. Но в его жизни было немало других трагедий и драм, которые Перов стоически переносил, при этом отражая собственные чувства на полотнах. Любимой женщиной живописца стала Елена Шейнс, с которой он обвенчался в 1862 году, перед самым отъездом за границу. Перов мечтал насладиться семейным счастьем и не сомневался, что с возлюбленной проживёт вместе многие годы. Но этому свершиться было не суждено.