Большой Драматический открывает свой 86-ой сезон спектаклем по пьесе Лермонтова "Маскарад". История постановок драмы Лермонтова «Маскарад» насчитывает более полутора веков – жизнь за это время кардинально переменилась, однако пьеса ни в коей мере не сдала своих. К юбилею Игоря Верника на основной сцене МХТ вышел спектакль “Маскарад с закрытыми глазами” – постановка Петра Шерешевского по мотивам лермонтовского “Маскарада”.
МХТ им. Чехова представляет премьеру — «Маскарад с закрытыми глазами»
После нескольких показов спектакль сняли с репертуара Александринского театра из-за «чрезмерной пышности» для тех времён. Интерпретация Театра-Театра на тему Лермонтовской драмы «Маскарад» (16+) поставлена в стиле мистического триллера и выполнена очень зрелищно. 80-й юбилейный театральный сезон Арзамасский театр драмы завершил спектаклем-маскарадом по мотивам сказки Карло Гоцци «Любовь к трем апельсинам» в. После нескольких представлений, спектакль «Маскарад» сняли с репертуара Александринского театра, в виду «чрезмерной пышности и враждебности его трактовки современности». Спектакль поставлен режиссером Петром Шерешевским по мотивам пьесы М. Лермонтова «Маскарад» и повести А. Шницлера «Новелла о снах».
Театр Армии выпускает премьеру "Маскарада" с Домогаровым и Стоцкой
Эта история существует на острие сегодняшнего времени. Кстати, при жизни Лермонтов так и не смог поставить «Маскарад» на театральной сцене. Он много раз переписывал драму, но она так и не прошла цензуру. Вот почему была так возмущена цензура: в этой пьесе негде, не на чем утвердить мораль», — сказал Петр Шерешевский. Премьерные показы «Маскарад с закрытыми глазами» состоятся 10, 11 и 28 октября. Ранее мы писали, что в новом сезоне «Мастерская Петра Фоменко» покажет восемь премьер , среди которых «Совершенно невероятное событие» по пьесе «Женитьба» Николая Гоголя.
Этой премьерой театр закрывает свой юбилейный, 160-й сезон. В сообщении правительства региона говорится, что основной особенностью постановки является акцент на хореографии. Когда «поэтический текст переплетается с пластической выразительностью каждого артиста», а эмоциональное состояние героев «выражается через движение».
Это разношерстная толпа, состоящая из эмансипированных девиц, деревенских баб, обедневших аристократов, мужиков, игроков, и стариков. Вот компания потрепанных картежников таскает за собой труп своего неудачливого товарища, умершего с зажатой в руке картой, не зная куда его пристроить. Его пытаются утопить в проруби, но он все время всплывает, пока им не приходит в голову привязать к трупу статую из Летнего сада. Из этой же проруби ни с того, ни с сего выныривает аквалангист, оглядывается по сторонам да и ныряет обратно от греха подальше. Вот стайка девиц, увлеченных эмансипированными идеями Баронессы Штраль на разные лады вещает гимн: Что женщина? Ее от юности самой В продажу выгодам, как жертву, убирают, Винят в любви к себе одной, Любить других не позволяют. Каждая произносит сей лозунг в своем неповторимом стиле, от писка до современных танцев, а Мария Бердинских делает это вовсе без слов. Князь Звездич, вроде бы коварный соблазнитель, в исполнении Леонида Бичевина больше походит на водевильного шута, мальчишку, попеременно хватающегося то за женские юбки, то за карты, то за саблю, а в приступах раздражения приобретающего утрированный грузинский акцент. Все эти мелкие людишки и их жалкие страстишки смешны и нелепы. Тем более трагической, величественной и исполненной достоинства выглядит фигура самого Арбенина. Евгений Князев в этой роли великолепен. Его Арбенин — образец аристократизма. Он живет по устаревшим и кажущимся уже ненужными законам чести. Рядом с живой и непосредственной Ниной, порхающей по сцене на пуантах, Арбенин кажется слишком старомодным и чопорным.
Домогаров-старший признается, что дело не в его гордости, а в том, что он не знает, что сказать киношникам. Например: «Давайте дружить? А вот Домогаров-младший не понимает такого поведения папы. Однако подобные эпизоды актер называет обычными семейными «терками». А так они родные люди. О политической карьере Домогаров активно сотрудничает с одной политической партией. Тем не менее пока актер не может себя представить в качестве депутата Госдумы, например. По его мнению, это совершенно другая профессия, ей нужно отдавать себя всецело. Домогаров не представляет себе работу в условиях многозадачности, поэтому сильно сомневается, что сможет совместить профессию актера и депутата.
В Иркутском драматическом театре ставят спектакль "Маскарад"
Она создала не один запоминающийся спектакль в соавторстве с Ниной Чусовой. Костюмы для спектакля создает лауреат российской национальной театральной премии «Золотая маска», заслуженный художник России Виктория Севрюкова.
Очень зрелищно! Просто шикарно! Оформление сцены, костюмы, хореография... Игра актеров - просто не хватает слов! Сходите, не пожалеете! Владимир Равданович конечно умняшка... Запомнить такие сложные монологи!!!... Да еще и так сыграть!
Спасибо, что вы у нас есть, спасибо, что нам есть куда ходить за такими суперположительными эмоциями!!! Процветания всей труппе, всему драмтеатру! Симонова Татьяна 29. Рекомендую настоятельно! Татьяна 28. Шикарное художественное оформление. Всё было отлично, кроме одного - непонятен был ход с подъемом части сцены, которая перекрыла практически всё действо, во втором отделении спектакля. Шамсутдинова Татьяна 28. Мы попали ещё на награждение работников театра после постановки. Шикарная игра актёров, Владимир Равданович - умница.
Получила огромное удовольствие! Спасибо огромное! Кузьмичева Елена 26. Завораживающие танцы и костюмы, глаз не отвести. Все внимание приковано к действию. Очень советую. Геннадьевич Андрей 26. Огромный шаг вперед театра,актеров,режисера. Все сошлось,постановка,костюмы,реквизит,свет,новые возможности сцены,музыка,танцы. Видно что проделана огромнейшая работа.
Елена 26. Костюмы, атрибутика.
Пространство вверху задника — огромный экран, на который с нескольких камер проецируются крупные планы героев — привычная деталь для постановок Шерешевского. В спектакле не уточняется, но, судя по дальнейшему исчезновению этой темы, это не громокипящий разврат, а намек на него, хождения вокруг да около, орнаментированные пустопорожними разговорами.
По возвращении со скучной и пошлой вечеринки супруги раздеваются не только в прямом смысле: Нина провоцирует ревность мужа, рассказывая ему о своем бесплодном влечении к некоему датчанину на курорте датчанин подъехал прямиком из Шницлера. Таинственность перевоплощения: скрывает ли или проявляет маска своего носителя? А шницлеровский текст, переписанный на современный лад, усиливает эту будоражащую стихию ревности, догадок, воображения. Тут нельзя быть уверенным, что слышишь — исповедь или провокацию.
Правду ли говорит Нина Арбенину или лишь дразнит его, обиженная, что он не сомневается в её верности? И сам Арбенин — уверен ли он, что его страсти истинны, а не плод его же воображения, подстегнутого многолетним изучением самого демонического из поэтов. Он соотносит себя с Лермонтовым в зачине спектакля и спорит с ним — что мог знать юнец о драме взрослого сердца! Все дальнейшее — не попытка ли доказать себе внутреннюю состоятельность, собственный масштаб через призму классической драмы.
Он натягивает маску лермонтовского героя, чтобы понять себя. Это маска метафизическая, бутафорскую же Арбенин не надевает ни в одном эпизоде, он, в отличие от остальных, к реальности — лицом. Маски же на прочих — способ лишить их лица и личности, взамен предъявив тело, в полном соответствии с бахтинской теорией карнавала. Режиссёр и художница обнажают участниц маскарада, надев им на плечи огромные птичьи головы — цитируя при этом не только Кубрика, но и Яна Фабра с его бельгийскими голубями в инквизиторских рясах.
Спектакль перенасыщен цитированием и автокомментированием: здесь во вставных номерах разглагольствуют о Фабре, Курбе и Кусаме, одни герои пересказывают другим сюжеты Одиссея, Федры и Отелло, не довольствуясь тем, что разыгрывают их в своих жизнях; в текст вплетены и отсылки к недавней повестке — упомянуты и оскандалившийся кинокритик-абьюзер, и питерский историк-убийца, в спектакле ставший московским астрофизиком. Поп-культура вобрала в себя все уровни культуры: от высокой до бытовой. Тут не без изящества комментируют друг друга — просто самим соседством —диснеевский мультфильм о Белоснежке, которую не решается убить слуга, и ревущий раненым быком от ревности Арбенин, птичьи маски на оргии-маскараде и целующиеся голубки на экране; фамилия братьев Грушницких — бездарных копирайтеров, не подозревающих, что цитируют Аверченко вставной необязательный эпизод , лермонтовские стихи о парусе или Мцыри, положенные на бодрые поп-мотивчики, рассуждения о психоанализе и шампанское, которое героям заменяет психотерапевта. Слова, слова слова.
Бесконечное проговаривание не может не тормозить действие, в пьесе Лермонтова закрученное пружиной. Но современный человек не таков.
Всем кто еще не сходил, обязательно подарите себе такое счастье посмотреть!!! Для Мурманска это фееричное шоу, выступление.
Губенко Оксана 29. Некрасова Ольга 29. Помпезное зрелище ко Дню театра! Видно, что кто-то прямо поработал неслабо.
Начать надо с музыкального сопровождения в холле театра - великолепно! Ну а сам спектакль - просто нет слов! Очень зрелищно! Просто шикарно!
Оформление сцены, костюмы, хореография... Игра актеров - просто не хватает слов! Сходите, не пожалеете! Владимир Равданович конечно умняшка...
Запомнить такие сложные монологи!!!... Да еще и так сыграть! Спасибо, что вы у нас есть, спасибо, что нам есть куда ходить за такими суперположительными эмоциями!!! Процветания всей труппе, всему драмтеатру!
Симонова Татьяна 29. Рекомендую настоятельно! Татьяна 28. Шикарное художественное оформление.
Всё было отлично, кроме одного - непонятен был ход с подъемом части сцены, которая перекрыла практически всё действо, во втором отделении спектакля. Шамсутдинова Татьяна 28. Мы попали ещё на награждение работников театра после постановки. Шикарная игра актёров, Владимир Равданович - умница.
Получила огромное удовольствие! Спасибо огромное! Кузьмичева Елена 26. Завораживающие танцы и костюмы, глаз не отвести.
Маскарад. Воспоминания будущего
| В Русском драматическом театре Якутска состоится премьера спектакля "Маскарад" – ГТРК «Саха» | Суть опыта состояла в том, чтобы частично – на уровне нескольких сцен – но внутри каждой сцены подробнейшим образом воссоздать спектакль столетней давности: тот «Маскарад». |
| МХТ им. А. П. Чехова: Маскарад с закрытыми глазами | Спектакль поставлен по мотивам пьесы Михаила Лермонтова "Маскарад" и повести Артура Шницлера "Новелла о снах". |
| «Маскарад» (16+) в Пермском Театре-Театре как провокация сильных эмоций | Официальные билеты на спектакль «Маскарад» в Театре Российской армии, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. |
| Мероприятие "Маскарад" Мурманский областной драматический театр, город Мурманск — Quick Tickets | Заказ билетов на спектакль по номиналу. |
Кнопка онлайн-видео
- Пресса о спектакле
- Навигация по записям
- Принять участие в фотоконкурсе
- Назад в прошлое на маскарад будущего
- Маска#рад.doc
- Основная сцена
МАСКАРАД. ВОСПОМИНАНИЯ БУДУЩЕГО
80-й юбилейный театральный сезон Арзамасский театр драмы завершил спектаклем-маскарадом по мотивам сказки Карло Гоцци «Любовь к трем апельсинам» в. Дело в том, что я когда-то играл в спектакле «Маскарад» в «Сатириконе» (в «Сатириконе» имени Аркадия Райкина артист служил с 1997 по 2015 год. Заказ билетов на спектакль по номиналу. На основной сцене Александрийского театра в Санкт-Петербурге 21 июня 2023 пройдет спектакль «Маскарад.
Маска ложь, да в ней намёк
Зачем — думать некогда, да и новые картины тут как тут. Баронесса Штраль Алиса Шанарова отчего-то проживает в общаге, причём общага рабочая, с занавесками условных пятидесятых годов минувшего века. Зачем, почему, непонятно. Но дело ведь не в баронессе, правда? Баронесса, Звездич, Казарин, Шприх — это всё персонажи служебные. Основные — Арбенин и Нина. Арбенина играет артист Театра-Театра Альберт Макаров, который, как иронично замечают многочисленные поклонники Макарова, «переиграл уже всех тиранов в афише театра», причём блестяще.
Непонятно, почему спектакль Филиппа Григорьяна называется «Маскарад». Этот «Маскарад» — по сути моноспектакль Альберта Макарова, и должен называться «Арбенин». Всё происходящее — это больной мир главного героя, который мог бы обойтись и без этих «статистов». Звездич, Шприх, баронесса Штраль — не более чем тени в его воспалённом сознании. Ни о какой ансамблевости здесь не может быть и речи. Макаров-Арбенин — один-единственный герой спектакля, герой, который держит его на довольно высокой эмоциональной и энергетической ноте почти три часа.
Как ему это удаётся? Не знаю. У роли Арбенина почти нет развития, Макаров играет статичность воспалённого сознания так, что зритель следует за его игрой, как волк за куском мяса. К сожалению, Нина в спектакле — тоже условная жертва, «жертва вообще», и актрисе Людмиле Прохоренко сложно зацепиться за рисунок роли, которого почти нет. Как появляется бедняжка в своём белом «выпускном» платьице, так и ходит по стеночке с жалобным личиком туда-сюда два действия кряду. Первый раз Нину убивают примерно в середине первого действия.
Психопат Арбенин ей перерезает горло со всеми натуралистичными подробностями. В залитом кровью платье и с раной на шее Нина встаёт и продолжает пьесу.
Здесь не играют в карты, но играют на бирже, а на знаменитый бал собираются персонажи в костюмах богов. Это целенаправленно было сделано, чтобы не было никакого сравнения. Но, тем не менее, произведение поэтическое, музыкальное», — рассказала режиссёр-постановщик спектакля Нина Чусова. Особое внимание постановщики спектакля уделили костюмам и декорациям. На сцене можно увидеть масштабные лестницы, фигуры античных героев и восьмиметровый занавес с изображением евангелиста Марка.
Я очень люблю этого автора и с артистами мы ищем звучание лермонтовского слова, которое способно воздействовать на человека очень сильно. Лермонтов проникает прямо в душу: читаешь — и сразу рождаются образы, ставишь — начинается процесс поиска, находятся ответы, в том числе, на твои внутренние вопросы. Для чего ты здесь, можешь ли верить этому миру, способен ли привнести в него хоть немного света», - рассказала режиссер Нина Чусова. Художником-постановщиком выступила Анастасия Глебова, главный художник Театра Армии, создавшая не один запоминающийся спектакль в соавторстве с Ниной Чусовой.
Доступно по «Пушкинской карте» 2 часа 30 минут c 1 антрактом Поэтическая драма Михаила Лермонтова — беспощадная правда о жестоком мире, где нравственность ходит по острию ножа. Но Маскарад Римаса Туминаса — это и праздник, чарующая музыка, яркие костюмы, загадочные маски, которые интригуют, злословят, шутят, оставаясь неузнанными. Маскарад — свобода от всех и самого себя. И ненавидим мы, и любим мы случайно, Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви, И царствует в душе какой-то холод тайный, Когда огонь кипит в крови.
Навигация по записям
- Пермский ТТ выстрелил Лермонтовым: семейное насилие по мотивам «Маскарада»
- Константин Хабенский — о спектакле «Маскарад с закрытыми глазами» и новом сезоне в МХТ – The City
- МАСКАРАД. ВОСПОМИНАНИЯ БУДУЩЕГО
- Маскарад, спектакль театра Вахтангова. Купить билеты на спектакль Маскарад в театр им. Вахтангова
- Навигация по записям
- В Русском драматическом театре Якутска состоится премьера спектакля "Маскарад"
В МХТ им. Чехова состоялась премьера спектакля "Маскарад с закрытыми глазами"
| «МАСКАРАД» | В МХТ им. Чехова состоялась премьера спектакля «Маскарад с закрытыми глазами», Оксана Арефьева, видеосюжет ТАСС, 10.10.2023. |
| Ростовский театр имени Горького завершил юбилейный сезон премьерой «Маскарада» | Премьера спектакля по пьесе Михаила Лермонтова запланирована на следующий год, сообщает РИА «Новости» со ссылкой на художественного руководителя театра Евгения. |
| Домогаров рассказал о подготовке премьеры спектакля по пьесе Лермонтова «Маскарад» | В МХТ им. Чехова состоялась премьера спектакля «Маскарад с закрытыми глазами», Оксана Арефьева, видеосюжет ТАСС, 10.10.2023. |
| МХТ им. Чехова представляет премьеру — «Маскарад с закрытыми глазами» | К юбилею Игоря Верника на основной сцене МХТ вышел спектакль “Маскарад с закрытыми глазами” – постановка Петра Шерешевского по мотивам лермонтовского “Маскарада”. |
Пермский ТТ выстрелил Лермонтовым: семейное насилие по мотивам «Маскарада»
Спектакль "Маскарад" не оставил нас равнодушными, новое виденье и вечно существующие отношения между мужем и женой (ревность) актуальны и в наше время! хрестоматийная драма Лермонтова - в весьма неожиданном прочтении. После нескольких представлений, спектакль «Маскарад» сняли с репертуара Александринского театра, в виду «чрезмерной пышности и враждебности его трактовки современности». В основе спектакля Валерия Фокина — «Маскарад» Мейерхольда, поставленный на императорской сцене в 1917 году. 25.02.2022 Новости. 25 февраля 1917 года в Александринском театре, в Санкт-Петербурге, состоялась премьера спектакля «Маскарад» по драме Михаила Лермонтова в легендарной. Постановка спектакля "Маскарад" осуществляется в рамках Федерального проекта партии Единая Россия "Культура малой Родины".
Состоялась трансляция спектакля "Маскарад. Воспоминания будущего"
И возглавил творческий десант столичных деятелей культуры известный режиссер, много и успешно работающий в театре, в кино и на телевидении - Вадим Данцигер. Достаточно назвать 60-серийную «Черкизону». А владимирцы смогли познакомиться с авторским стилем Вадима Иосифовича по спектаклю «Визит дамы», который по-прежнему в репертуаре театра и собирает полный зал. У владимирской постановки «Маскарада» есть своя история. Не такая сложная, как у первоисточника, — чтобы получить разрешение цензуры, Лермонтову пришлось четырежды править пьесу. В итоге, последняя версия утратила изначальную философскую подоплеку, для нас уже не вполне понятную. А поэта волновали вещи вселенского масштаба: можно ли судить человека, отомстившего за оскорбление, если его рукой водит провидение, а он лишь инструмент высшей силы?
Это потом Лермонтов ввел в дописанном последнем акте Неизвестного, довел Арбенина до сумасшествия — вот вам расплата за право самому казнить. А как относился автор к поступку героя — теперь уже трудно судить, поскольку во всех театрах ставят сильно скорректированный, компромиссный вариант драмы. В основу ее, кстати, положен реальный случай. Но вернемся к истории постановки. Вадиму Данцигеру дирекция театра предложила замахнуться на классика нашего Михаила Юрьевича три года назад. Были планы закончить сезон 2018 года этим спектаклем.
Не срослось. Может, не случайно. Премьера «Маскарада» пришлась на 205-й год рождения поэта. Работали с чисто советским энтузиазмом — уложились в полтора месяца. Видя результат, можно представить, насколько интенсивной была работа. Только один штрих — есть сцена, где актеры десять минут исполняют экспрессивный фантасмагорический танец.
О хореографе Ярославе Францеве участники спектакля говорят как о маге-волшебнике. Александр Аладышев , которому выпала участь играть повесу Звездича, говорит: — Танцы так выстраивались Ярославом Францевым, будто они идут от нашей природы, от специфики именно нашего тела. В основном это все строится от пластики, чтобы выходить на сцену и кайфовать. Пластика Францева — это, конечно, не полонезы и мазурки. И если осталось в спектакле что-то от разоблачения беспечного света, так это все реализовано в хореографии. Это гротеск, но стильный и изысканный.
Когда «поэтический текст переплетается с пластической выразительностью каждого артиста», а эмоциональное состояние героев «выражается через движение». Как то, что мы часто называем «волей случая», определяется, казалось бы, незначительными действиями разных людей», — рассказывал до премьеры спектакля «Маскарад» Сергей Захарин. В истории драмтеатра это третья постановка «Маскарада».
Последнего потребуется немало. Потому как этот спектакль — двойное и даже тройное воспоминание. Светлана Наборщикова. Но не романтическая история об Отелло XIX века, а трагическая притча о человеке, который от природы наделен исполинскими чувствами и переживаниями и в итоге находит себе единственного достойного собеседника.
Жанна Зарецкая. Хочется в ней разбираться, искать новые параллели, анализировать перспективы. Если публика увлечется совместным поиском с театром, она станет участницей захватывающего эксперимента-детектива. Евгений Соколинский.
Специально для работы над постановкой в Якутск приехал вологодский режиссёр-постановщик Владимир Гранов. Для него это первый опыт сотрудничества с Русским театром. Вот его интересовало мистическое начало, меня это не интересовало. Меня прежде всего интересовало человеческое начало", - сказал Владимир Гранов, режиссёр-постановщик. В рамках проекта родители и дети регулярно посещают культурные мероприятия, выставки и спектакли.
В пермском Театре-Театре покажут лермонтовский «Маскарад». Премьера — уже сегодня
Кстати, в этом году премьера спектакля состоялась в день юбилея народного артиста России Александра Домогарова, 12 июля. Собственно «Маскарад» был написан в 1835 году и состоял из 3-х актов. Не сразу цензура позволила печать пьесы. Впервые, уже с внесенными правками и 4-м актом, пьесу опубликовали только в 1842 году. Ещё через 10 лет «Маскарад» поставили на театральной сцене.
В драме «Маскарад» Лермонтов поднимает и раскрывает тему лицемерия высшего общества. За очаровательными улыбками и прекрасными манерами, как за масками, скрываются гнусные, безжалостные люди, часто готовые на всё ради собственной выгоды. Режиссеру и артистам удалось полностью передать всю атмосферу и трагизм произведения. Довольно тяжелое и трагичное произведение Лермонтова смотрится в постановке Чусовой буквально на одном дыхании.
И никакого ухода в «отсебятину». Редко, редко в наше время можно увидеть такое уважение к классическому произведению. В этом Театр Российской Армии полностью подтвердил свое звание академического.
Зрители аплодировали стоя около десяти минут и несли букеты участникам постановки.
Зрительницы Вероника и Татьяна отметили в разговоре с корр. ТАСС, что артисты сумели блестяще донести языком танца смысл истории. Максим Аверин получился настоящий Арбенин», — считают собеседницы агентства. Соавторами режиссера в постановке стали художник-сценограф Максим Обрезков , композитор Павел Акимкин и художник по свету Александр Сиваев.
Однако при жизни он так и не увидел ее на подмостках. Фото: Евгений Люлюкин.
Вообще я шла на мюзикл, не ознакомилась предварительно, но Нахожусь под большим впечатлением! Действительно, насилие , гордыня, ревность ужасны! Стихи пьесы как будто плёткой бьют!
Мне очень отозвалось и показалось весьма красноречивым то, что Нина с начала пьесы ходит с «перерезанным» горлом. И правда, порой обидные слова могут сильно ранить. Сколько людей ходит с этой раной, нанесённой любимыми и родными а образ тюрьмы… скорее внутренней, разъедающей пороками изнутри …. В общем шикарный, многозначительный, серьёзный спектакль! Какие были декорации, все с безупречным вкусом!
Благодарю труппу театра и всех причастных за ваш труд, ваш талант. Желаю успеха! Подробнее Вконтакте Ура! Мы посмотрели драму "Маскарад". Для меня это не Лермонтов.
Трагедия, написанная в 19 веке, перенесена в современные декорации. Вечная история любви, ревности, алчности.
Потоки слов заменяют ему конфликт и необходимость действовать, прячут его от самого себя. В речи героев соединены почти бесшовно стихи и проза. В моменты высшего напряжения душевных сил звучит лермонтовская поэзия, в прочих ситуациях — бытовая речь.
В обыденном словаре современного человека нет инструментов для рефлексии душевной жизни, оборачиваясь на нее, он неизбежно переключается в высокий регистр, заданный классической культурой. Нельзя сказать, что соединение текстов трёх эпох — романтической, модернистской и нынешней — совсем не слоится в образах героев. Те, что проще и типажней, вышли более цельными. Веселый пошляк Казарин у Артема Волобуева, ловкий и гладкий, как шар — не за что зацепиться. Старший Звездич у Евгения Перевалова — выбившийся из низов нувориш, зарабатывающий очки в обществе спонсированием университета, где служит друг, и галереи своей жены; он старательно выучил модные имена и темы разговоров, но чужой и жене, и сыну.
Штраль Юлии Витрук — рыжая бестия, снаружи — разговоры о феминизме, внутри — тайная страсть и готовность получить свое во что бы то ни стало. Так же решительно, как пустилась на любовную авантюру, она собирает чемодан и уходит из дома, когда понимает, что это приключение разрушило её жизнь. Нина в исполнении Марии Фоминой — льдистая надменная красавица с бесконечно длинными ногами, досадливо терпит чужие приставания и злится на мужа, что он слишком зачарован своим чувством к ней, не видит её саму, не ревнует, словно не боится потерять. Эта Нина — не просто трофейная жена, она своенравна, ревнива, провокативна. Скандалит с мужем, сбегает из дома после ссоры, напивается с подругой — это девчонка из сегодняшней жизни, которой тесно в образе жены-ангелочка, заданном мужем.
Илью — юного сына Звездича — Илья Козырев рисует как бы в глухой оппозиции ко всему вокруг. Хмурый белокурый юноша если открывает рот, то чтобы отбрить или смутить окружающих. Он бесстрастен внешне, трудно сказать, что он чувствует в любой момент жизни — зачем ему азарт карт и маскарада. Возможно, обесценивая свою внезапную любовь, он карикатурно — на два мультяшных голоса — описывает крышесносную близость с неизвестной на маскараде. Не очень ясно, почему он дружит с Арбениным — его профессором в университете, с которым так откровенен.
Не родительскую ли фигуру в нем видит Илья, предпочтительную относительно грубого простака — своего отца, с которым и тени близости нет и которого, кажется, он слегка презирает. Сцена, когда Илья с отцом остаются вдвоем после бегства Штраль и садятся пить пиво перед телевизором с футболом, внешне намеренно бездейственна.