Добавим, что Фабио Мастранджело – один из самых востребованных дирижеров России и мира. В здании ТАСС собрались представители бывшего Санкт-Петербургского мюзик-холла вместе с худруком Фабио Мастранджело, чтобы рассказать о новой интерпретации классического.
Юрий Гладунов поздравил Фабио Мастранджело с Днем рождения
Фабио Мастранджело рассказал ребятам, что русская культура была рядом с ним с самого детства — это были книги Пушкина, Лермонтова, Достоевского. Фабио Мастранджело рассказал о преимуществе баскетбола над футболом. Открытый диалог молодежи с Фабио Мастранджело состоялся на марафоне в день тематического трека «Многонациональное единство».
Дирижёр Фабио Мастранджело рассказал
Колобова, приглашенным дирижёром Мариинского театра, главным дирижёром Симфонического оркестра Москвы «Русская Филармония». Что интересного ждет нашу публику? Будет звучать замечательная музыка французского композитора Франциска Пуленка и Сергея Прокофьева. Симфоническая сказка "Петя и Волк", конечно же была в репертуаре оркестра, но не в интерпретации Владимира Кошевого. Проект называется "Сыграй мне эту историю".
Однажды Пуленк гостил у своей кузины и что-то музицировал в гостиной, к нему подошла его племянница и поставила ему на пюпитр книжку с картинками. Это была сказка про слоненка Бабара и он на ее глазах стал сочинять музыку и в итоге родилась такая замечательная сюита. Вот почему наш проект называется именно так, мы подумали, что слова племянницы Пуленка были правильными, музыка и сказка часто идут вместе и у наших русских композиторов - Глинки, Римского-Корсакова, Чайковского много музыки на тему сказок. Соединить музыку и текст - это очень хорошая традиция, мы хотим, чтобы она продолжалась и надеемся, что вы нас поддержите.
Владимир очень часто с нами работает. Первый совместный спектакль - это "Маленький принц" известнейшего французского автора Антуана де Сент-Экзюпери. Нам настолько было приятно работать вместе, что мы решили продолжать. На литературных вечерах Володя читал у нас Бродского, Гумилева.
Взаимоотношения между оркестром и Владимиром были очень выстроенными, когда мы играли Бродского, мы сделали большую работу, искали, какие именно произведения он слышал и любил, чтобы максимально иллюстрировать его жизнь, раскрыть его внутренний мир, какую он музыку слушал, авторов каких произведений любил. Это очень большие проекты, и весь зал был в восхищении, потому что Владимир читал все наизусть, это было удивительно! Другой большой проект, который мы сделали, и я надеюсь, что покажем его и здесь, в Якутске — это «Пер Гюнт» Ибсена, на музыку Грига. Мы осуществили этот проект не только с Владимиром, в нём приняла участие Сати Спивакова.
Кто знает масштаб «Пер Гюнта», понимает, что это вообще невозможно в один день все сыграть целиком, тем не менее музыка Грига настолько выразительна, что подсказывает, какие "куски" из повести можно использовать драматическим артистам. Владимир и Сати сделали большую редакцию, они придумали видеоконтент, где сами снимались. Это было очень интересно, потому что они присутствовали и на сцене, и на экране. Читали, естественно все наизусть, было очень много визуального контента.
Интересная история — на один из концертов пришел замечательный и известный Михаил Шемякин. Это было совершенно неожиданно. Шемякин, как все большие художники — это человек, который всегда борется за качество, у него свое видение и изысканный вкус.
Не возвращаться же обратно? Мне очень повезло, маэстро Александр Канторов тогда взялся учить меня. Я особенно ничего не просил у него и не ожидал, что он начнет меня продвигать и представлять людям. Но уже буквально через год я дебютировал в Большом зале филармонии и дирижировал симфоническим оркестром.
Затем меня вдруг начали приглашать дирижировать в Новосибирск, в Кисловодск, в Екатеринбург, в Петрозаводск и в другие города России. И у меня не было ни малейшего представления о том, как это сделать. Я просто чувствовал себя расположенным к этому городу. Перед тем как приехать сюда, никаких подобных мыслей, конечно же, не было. Да, было восхищение, предвкушение. Но в какой-то момент я обнаружил, что даю уже более половины всех ангажементов в России, и только остальную часть — в других странах мира. И тогда я подумал: а зачем мне жить в Канаде, так далеко от всего?
Тем более что Канаду я не любил. А мне кажется, что для творческого человека это важный момент. Одним словом, видимо, благодаря действиям маэстро Канторова запустился механизм, который я был не в силах остановить. И, как говорят в России, я просто оказался в нужное время в нужном месте. У меня разные позиции и должности от Санкт-Петербурга до Якутска. То, что сейчас я уже неплохо владею русским языком и абсолютно его понимаю, позволяет исполнять любую русскую оперу, а это огромный и интересный репертуар! Сейчас уже русская музыка близка мне так же, как и итальянская.
В то же время мой взгляд как у европейца и итальянца отличается. Я полностью понимаю русскую культуру, но все-таки есть какие-то вещи на уровне ДНК, которые остались от предыдущей жизни, и мне кажется, когда эти элементы совмещаются, появляется весьма интересный творческий результат. Это как дети, которые рождаются у людей разных национальностей: чем больше кровей смешивается, тем они лучше, умнее и красивее. Я не знаю, как такие вещи получаются. Может быть, это я настолько полюбил Россию, а она просто почувствовала и ответила взаимностью? Это разные страны, поэтому могу сказать, что выбор жить в России сделан совершенно сознательно. Это означает говорить неправду, но так, чтобы она звучала приятно!
И ты совершенно перестаешь понимать, какие у тебя отношения с людьми. Вроде бы они говорят тебе что-то совершенно нормальное и ты должен воспринимать это по-хорошему, но понимаешь, что они ни на грамм не чувствуют то, что говорят. Как вы думаете, это правильно? Я считаю, что это ужасно! Лучше все же знать, с кем имеешь дело. Уже видишь и понимаешь, кто нормальный человек, кто очень хороший человек, а кто плохой. Вот в Канаде внешне все хорошие, но при этом общении испытываешь, как говорят американцы, смешанные чувства.
Возможно, и здесь начнется такой процесс, я вижу, что это мировая проблема. Надеюсь, мы сможем как-то себя от этого защитить. И еще на сегодняшний день Россия — самая музыкальная страна в мире. Здесь до сих пор пока рождаются театры, коллективы, симфонические оркестры и балеты. Очень много музыки было написано в Италии. Там очень любили музыку, но сейчас хотят закрыть прославленный театр «Беллини»… В Италии ты можешь работать очень хорошо как главный дирижер оперного театра или симфонического оркестра, но даже когда ты напрямую не имеешь отношения к власти, если после следующих выборов победит другая партия, можешь через день потерять свою работу, потому что они поставят своего человека. При этом не важно, как ты работал — хорошо или плохо.
Как в таком случае можно что-то планировать? А для художника это, конечно, очень важные внутренние ощущения — не думать, что будут выборы и тебя уберут. В России можно планировать на 5 и на 10 лет вперед. Может быть, с одной стороны, плохо, что у нас руководитель остается практически на всю жизнь, потому что иногда хочется, чтобы была новая свежая кровь, но, с другой стороны, именно благодаря такому постоянству появляется слаженность, сработанность и взаимопонимание между руководителем и музыкантами. Это уже настолько твои люди, что они по одному взгляду понимают, что и как нужно играть. Да, в России не очень высокая зарплата, но она зависит от государства и придет вовремя вне зависимости от того, какие у тебя политические взгляды. Там не лучше, а может, даже и хуже, чем в Петербурге.
В качестве приглашенного дирижера он сотрудничает со многими театрами страны. Маэстро уже знаком красноярцам, он неоднократно принимал участие в «Параде звезд» и завоевал признание публики. Музыкальные критики называют молодую певицу примадонной нового поколения: «Яркая внешность, артистичность и харизма, утонченный вкус и богатейшие вокальные данные». Партию Каварадосси исполнит обладатель уникального тенора, солист Бурятского государственного академического театра оперы и балета Михаил Пирогов.
Оркестр театра имени Шаляпина. Не очень большой: например, контрабасов всего два… Выразительный гобоист, работавший весь вечер в небольшой чёрной шляпе… Темпераментная виолончелистка… Улыбчивая первая скрипка… Отличная реакция всего коллектива на любое проявление дирижёрского жеста, мимики, позы. А жестов, мимических оттенков, взглядов, подмигиваний, поз было предостаточно. Удивительно, что всё их обилие воспринималось «в меру»!
Как этого можно было достигнуть?! Думаю, профессионал — он и есть профессионал. В различных интервью, а также во время встречи тем же днём, 13 сентября в Шаляпинском зале Уфимского института искусств Фабио Мастранджело без утайки рассуждает о пользе того многостороннего и высочайшего качества образования, полученного им. Среди городов — родной южноитальянский город Бари, итальянский же Пескара, Вена, Лондон, Женева, Торонто… Рядом были Леонард Бернстайн, Нино Рота… Их аура пропитывала сознание и всю музыкантскую сущность страстного итальянца. Такие инициации, как он справедливо заметил однажды, возобновляются в репетициях, живой практике исполнителя. И всякой деятельности а приходилось заниматься не только непосредственно исполнительством, а, как вы уже поняли, например, восстановлением театра «Мюзик-холл». Кстати, карьера началась с гастролей молодого Фабио как пианиста. К этому его привело настойчивое влияние отца, усадившего ребёнка за рояль с пяти лет.
Исмагилова и автор этих строк вывели необходимый комплекс дирижёра, да и любого человека, занявшегося музыкой: то, что написал композитор — свято! Если вы хотите что-то иное — пишите сами — музыку или что у вас там получится… Всю часовую встречу в Шаляпинском зале буквально пронизывал искромётный юмор русского итальянца он имеет российское гражданство, уже более 20 лет живёт в России.
Маэстро Фабио Мастранджело: «Россияне и итальянцы - одни из самых больших ценителей музыки в мире»
Роль очень интересная, она сложная и она надолго. Я думаю, что будет еще миллион экранизаций, но эта экранизация остается в памяти и спасибо вам, что вы помните. Так что с возрастом, как-то отношение меняется, надежда еще есть смеется. Фабио: -У Врубеля была жена Изабела, она была певица, Римский-Корсаков писал для нее "Снегурочку", она пела "Царевну Лебедь" в сказке "О царе Салтане", может мы придумаем концерт, где девушка, похожая на жену Врубеля будет петь, а Володя будет играть самого Врубеля? Владимир Кошевой: - Вот так рождаются проекты! Загадка, почему он назвал это произведение "Симфониеттой". Может быть, потому что задействован не полный симфонический состав. Но, я считаю, что это полноценная симфония. Очень красивая музыка, как вся музыка Пуленка, с элементами джаза, джаза через фильтр Франции - она звучит элегантно и тонко. Еще одно произведение, которое впервые будет исполнено в Якутске - это "Русская увертюра" Прокофьева. Мне кажется, что это абсолютно не случайно.
Увертюра была написана в 1936 году, и это очень особенный год для композитора. Потому что до этого времени он жил не в России, а точнее не в Советском союзе и именно в 1936 году Прокофьев принял решение, что вернется в Россию. Он умер в 1953 году, практически одновременно со Сталиным. И когда вся страна скорбела по уходу великого вождя народов, смерть Прокофьева осталась незамеченной. В 1936 году, когда он возвращался к себе домой, он написал "Русскую увертюру". Непростая музыка, есть много контрастов, темп очень часто меняется, есть красивые темы, которые напоминают музыку балета "Ромео и Джульетта", которую он написал чуть позже. Есть ритмически очень сильные куски и более лирические. После такого интересного рассказа, захотелось присоединиться к публике в зале и не только услышать, но и благодаря видеоконтенту полностью погрузиться в атмосферу добрых сказок и новых премьер. Открыла концерт «Симфониетта» Ф. Светлая, лиричная музыка и умело подобранный видеоряд переносили на улицы Парижа, городские пейзажи перекликались с выразительными музыкальными фразами произведения.
Продолжила концерт «История Бабара, маленького слоненка». Владимир Кошевой вместе с оркестром рассказали её очень ярко, легко, с вдохновением и юмором. Интересно, что Франсиск Пуленк был знаком с Сергеем Прокофьевым и очень гордился этой дружбой.
Концерт был посвящен французской музыке конца XIX века и прошел в рамках Виртуального концертного зала Филармонии Якутии. Трансляцию концерта увидели жители Республики Саха Якутия , городов России и зарубежья. В первом отделении прозвучало самое известное, самое исполняемое произведение Габриэля Форе — Реквием для оркестра, хора и солистов. В его музыка раскрывается один из главных символов христианства — «Бог есть любовь». Сочинение в семи частях исполнил Симфонический хор Филармонии Якутии в сопровождении симфонического оркестра. Второе отделении концерта открыло интермеццо из второго акта лирической оперы «Таис» Жюля Масне — «Размышление» для скрипки соло и оркестра.
Этот невероятный инструментальный фрагмент пользуется отдельной известностью. Я думаю, никто не ожидал, что мы сможем сформировать такой сильный коллектив, который в первый же год своего рождения сыграл концерты в Москве и в Санкт-Петербурге в Концертном зале Мариинского театра. Это огромная ответственность для коллектива. Как говорят в Италии — «Хороший день узнаешь в самого утра», то есть кто хорошо начинает, тот хорошо продолжает. Прошло 10 лет, и мы наконец-то ждем, то что я называл самой большой необходимостью — иметь собственный концертный зал.
Весьма подробно о «родстве» с Шаляпиным Фабио рассуждал в объёмном интервью, опубликованном в авторском блоге Вячеслава Кочнова 13 февраля 2023 под заголовком «Фабио Мастранджело о Верди, «Травиате» и Шаляпине».
Думаю, стоит привести оттуда несколько предложений: «Фабио: Мы чувствуем себя очень близкими к Шаляпину. Эта фигура в истории мировой музыки совершенно уникальная. Его жизнь — чистое чудо… Он был из бедной семьи, из Казани, не имел ни малейшей возможности получить необходимое музыкальное образование. И тем не менее, он сам обнаруживает у себя огромный талант и не только талант, но ещё, что очень важно, желание стать большим артистом. Одного таланта тут бы не хватило — среди бедных рождается много талантливых детей, но далеко не каждый становится Шаляпиным». И ещё: «Без его железного желания ничего не случилось бы… он понял, что музыка превыше всего… Это чем-то напоминает начало нашего театра… мы вернули театр «Мюзик-Холл» городу.
И когда стало очевидно, что необходимо менять название театра, тесные связи Шаляпина с Народным домом Николая Второго, который здесь изначально находился, подсказали нам: надо посвятить театр именно великому русскому певцу. Ведь это было его любимым местом… Когда Шаляпин уже много гастролировал по всему миру, его спрашивали: какой ваш любимый театр, он называл Народный дом». Он сказал: «…мы очень внимательно изучали жизнь Шаляпина и хотим приблизить наших слушателей к нему…Его первая жена, кстати, итальянка, балерина, и история повторяется — в театре «Мюзик-Холл» спустя столетие появляется итальянский дирижёр! Хотя для Санкт-Петербурга это не новость, здесь итальянцев всегда было много…» Услышав, что 13 сентября будет концерт дирижёра в ГКЗ «Башкортостан», ваш покорный слуга сразу выстроил в сознании целый ряд знакомых фамилий: Франческо Арайя, Паизиелло, Кваренги, Росси, Трезини, маститый Джузеппе Верди создал для России большую романтическую оперу «Сила судьбы»… В качестве сюрприза, «изюминки» замечательного концерта Фабио припас для публики ГКЗ невероятную Олесю Петрову, подчеркнув, что она — певица всего мира. Слышав её и ранее, например, в Пермском оперном театре, я горько сожалела, что в ГКЗ она спела только два хита — Сегидилью и Хабанеру — превратив эти соло в неотразимые сценки — с артистичным, в меру «развязным» соответственно с любовным наполнением музыки «Кармен» участием дирижёра… Все, кому, как и мне, явно было мало тех двух шедевров, дам наводку: на сайте Екатеринбургской филармонии выложен целый Рождественский концерт Олеси и Фабио со Свердловским симфоническим оркестром — масштабный, из двух отделений, наполненный массой талантливых «штучек»! Голос Олеси не опишешь словами.
Сок манго, мякоть хурмы, звук, текущий густым маслом, — тривиальные сравнения.
Мы будем работать еще усерднее, чтобы наш голос как артистов и музыкантов был услышан», — сказал журналистам Мастранджело. К этой программе примыкает по замыслу концерт 12 мая «Из России с любовью», который воплощает тему России, ставшей для Мастранджело второй родиной. Под его управлением прозвучат произведения композиторов-представителей «Могучей кучки».
Фабио Мастранджело: «”Мюзик-Холл” ждут реконструкция и новые проекты»
Легендарный дирижер Фабио Мастранджело рассказал о том, как он получил российское гражданство, почему русские женщины — самые красивые в мире. Россия) и директор коллектива Юлия Стрижак удостоены Ордена. Русский итальянец Фабио Мастранджело – одно из самых узнаваемых, самых медийных лиц современной российской культуры. Фабио оказался крепким орешком — много дирижировал, оброс связями, приобрел имя и квартиру в шикарном доме на Васильевском, женился на темиркановской флейтистке Олесе. Фабио Мастранджело рассказал ребятам, что русская культура была рядом с ним с самого детства — это были книги Пушкина, Лермонтова, Достоевского.
Фабио Мастранджело: «”Мюзик-Холл” ждут реконструкция и новые проекты»
Иоганн Штраус — признанный «король вальсов», но не все знают, что в списке его произведений 15 оперетт. Самую популярную из них, «Летучую мышь», австрийский композитор написал всего за шесть недель. В партитуре он объединил элементы вальса, польки и галопа, придав курьезной истории любовной инрижки праздничности и живости. Премьера оперетты состоялась в 1874 году и уже почти 150 лет «Летучую мышь» остается самой популярным сочинением жанра.
Желаю Вам крепкого здоровья, творческой энергии, вдохновения и всего самого доброго! Будьте счастливы!
После торжественной части Юрий Гладунов провел рабочую встречу с руководством театра, на которой поднимались вопросы дальнейшего развития театра, в том числе грядущей реконструкции «Мюзик-Холла».
Я где-то уже это говорил, и наверное, повторюсь, мне 100 дней приходилось надевать костюм убийцы и жить в этом состоянии. Поэтому психологическое состояние было трудное и тяжелое.
Эта роль далась пОтом и кровью и мне было очень трудно из нее выходить. Мне не хотелось заниматься актерской профессией, потому что я понимал, что таких ролей как Раскольников, наверное, в моей жизни больше не будет. Мало кто экранизирует хорошую литературу.
За Раскольникова спасибо небесам! Роль очень интересная, она сложная и она надолго. Я думаю, что будет еще миллион экранизаций, но эта экранизация остается в памяти и спасибо вам, что вы помните.
Так что с возрастом, как-то отношение меняется, надежда еще есть смеется. Фабио: -У Врубеля была жена Изабела, она была певица, Римский-Корсаков писал для нее "Снегурочку", она пела "Царевну Лебедь" в сказке "О царе Салтане", может мы придумаем концерт, где девушка, похожая на жену Врубеля будет петь, а Володя будет играть самого Врубеля? Владимир Кошевой: - Вот так рождаются проекты!
Загадка, почему он назвал это произведение "Симфониеттой". Может быть, потому что задействован не полный симфонический состав. Но, я считаю, что это полноценная симфония.
Очень красивая музыка, как вся музыка Пуленка, с элементами джаза, джаза через фильтр Франции - она звучит элегантно и тонко. Еще одно произведение, которое впервые будет исполнено в Якутске - это "Русская увертюра" Прокофьева. Мне кажется, что это абсолютно не случайно.
Увертюра была написана в 1936 году, и это очень особенный год для композитора. Потому что до этого времени он жил не в России, а точнее не в Советском союзе и именно в 1936 году Прокофьев принял решение, что вернется в Россию. Он умер в 1953 году, практически одновременно со Сталиным.
И когда вся страна скорбела по уходу великого вождя народов, смерть Прокофьева осталась незамеченной. В 1936 году, когда он возвращался к себе домой, он написал "Русскую увертюру". Непростая музыка, есть много контрастов, темп очень часто меняется, есть красивые темы, которые напоминают музыку балета "Ромео и Джульетта", которую он написал чуть позже.
Есть ритмически очень сильные куски и более лирические.
Чайковского «Танец Феи драже». Любители сериала «Игра престолов» были рады услышать «Танец льда и пламени» Рамин Джавади в исполнении солисток оркестра Клавдии Симоновой и Виктории Тимощенко — альты.
Большим сюрпризом для зрителей стало выступление Мари Карне — участницы самых рейтинговых и популярных телевизионных проектов, таких как «Голос», «Один в один», «Ну-ка все вместе», финалистки отборочного конкурса «Евровидение», лауреата конкурса «Славянский базар» в Витебске и др. Певица исполнила две песни из фильма «Давайте потанцуем» — «Mambo Italiano» и «Stay». Это грандиозное шоу «Безумные танцы» существует уже более пяти лет.
Последние события
- Фабио Мастранджело
- Dolce Vita. Дирижер — Фабио Мастранджело
- Итальянский дирижер Мастранджело признался в любви к РФ
- Интервью Фабио Мастранджело опубликовали в «Коммерсанте»
- Фабио Мастранджело: «”Мюзик-Холл” ждут реконструкция и новые проекты»
Самый известный итальянец в России: 55 лет Фабио Мастранджело
Интересно, что незадолго до назначения Мастранджело появились слухи об увольнении главного дирижера Ильи Дербилова, возглавлявшего оркестр с 2018 года. Лидия Ларина эту информацию опровергает. Мы встретились с Ильей Николаевичем, министром культуры Евгенией Сидоровой и озвучили предложение о приглашении худрука. Дербилов сказал, что это очень хорошая идея — у него как раз много приглашений на гастроли, а назначение художественного руководителя освободит ему время, — комментирует Ларина.
Сам Илья Дербилов на звонки и сообщения корреспондента 73online. Фабио Мастранджело: «Буду дирижировать в Ульяновске как минимум 4-5 раз в году» Контракт с Фабио Мастранджело заключили на год. В Ульяновске он жить не будет, только приезжать.
В условиях всеобщего карантина дирижер вместе со своим петербургским оркестром продолжает активно репетировать. Готовится к непривычному для себя концерту в пустом зале театра «Мюзик-Холл» , онлайн-трансляцию которого вечером 27 марта увидит весь мир. В том числе, как надеется Мастранджело, и его итальянская семья, запертая в четырех стенах пандемией коронавируса.
Читайте Metro в Telegram Дзен VK Опера "Манон" французского композитора Жюля Массне повествует о судьбе девушки, не пожелавшей уйти в монастырь и вместо этого окунувшейся в богемный мир Парижа. Из галантного XVIII века режиссер Георгий Исаакян перенес действие в оккупированную Францию времен Второй мировой войны, подчеркнув, что такие перемены помогут разбавить излишнюю "сладость" исходной постановки. Артисты Музыкального театра имени Ф. Шаляпина при поддержке городского Комитета по культуре 24 ноября представят обновленную оперу на сцене Эрмитажного театра.
Минина и Д. Кушкуль г. Оренбург«Крымско-татарский добровольческий батальон имени Номана Челеджихана» Украинское военизированное националистическое объединение «Азов» другие используемые наименования: батальон «Азов», полк «Азов» Партия исламского возрождения Таджикистана Республика Таджикистан Межрегиональное леворадикальное анархистское движение «Народная самооборона» Террористическое сообщество «Дуббайский джамаат» Террористическое сообщество — «московская ячейка» МТО «ИГ» Боевое крыло группы вирда последователей мюидов, мурдов религиозного течения Батал-Хаджи Белхороева Батал-Хаджи, баталхаджинцев, белхороевцев, тариката шейха овлия устаза Батал-Хаджи Белхороева Международное движение «Маньяки Культ Убийц» другие используемые наименования «Маньяки Культ Убийств», «Молодёжь Которая Улыбается», М.
Интервью с Фабио Мастранджело
Известный итальянский дирижер Фабио Мастранджело примет участие в VII Международном фестивале «Парад звезд в Оперном», который проходит в Красноярском театре оперы и балета. 25 августа 2023, 17:45. В рамках «Евразии Global» участники встретились с Фабио Мастранджело. На сцене Нижегородской филармонии она звучит под руководством итальянско-российского дирижера Фабио Мастранджело. Легендарный дирижер Фабио Мастранджело рассказал о том, как он получил российское гражданство, почему русские женщины — самые красивые в мире. Дирижер Фабио Мастранджело об исполнении Ленинградской симфонии и насущных проблемах Филармонии. Фабио оказался крепким орешком — много дирижировал, оброс связями, приобрел имя и квартиру в шикарном доме на Васильевском, женился на темиркановской флейтистке Олесе.
Безумные танцы с Фабио Мастранджело
Фабио Мастранджело выступил с приветственным словом на V Московском международном культурно-образовательном Форум РКИ-2022 "Инновационное и классическое в РКИ. Итальянский дирижер Фабио Мастранджело (Fabio Mastrangelo) во время II Международного фестиваля классической музыки «Кантата», который состоялся в самых живо. В преддверии этого события Фабио Мастранджело, один из самых востребованных дирижеров России и мира, пообщался с уфимскими журналистами. Фабио Мастранджело выступил с приветственным словом на V Московском международном культурно-образовательном Форум РКИ-2022 "Инновационное и классическое в РКИ.
В Уфе состоялся симфонический концерт под руководством итальянского дирижера Фабио Мастранджело
Маэстро уже знаком красноярцам, он неоднократно принимал участие в «Параде звезд» и завоевал признание публики. Музыкальные критики называют молодую певицу примадонной нового поколения: «Яркая внешность, артистичность и харизма, утонченный вкус и богатейшие вокальные данные». Партию Каварадосси исполнит обладатель уникального тенора, солист Бурятского государственного академического театра оперы и балета Михаил Пирогов. Это не первый визит певца в наш город.
В качестве приглашенного дирижера он сотрудничает со многими театрами страны. Маэстро уже знаком красноярцам, он неоднократно принимал участие в «Параде звезд» и завоевал признание публики. Музыкальные критики называют молодую певицу примадонной нового поколения: «Яркая внешность, артистичность и харизма, утонченный вкус и богатейшие вокальные данные». Партию Каварадосси исполнит обладатель уникального тенора, солист Бурятского государственного академического театра оперы и балета Михаил Пирогов.
Так что с возрастом, как-то отношение меняется, надежда еще есть смеется. Фабио: -У Врубеля была жена Изабела, она была певица, Римский-Корсаков писал для нее "Снегурочку", она пела "Царевну Лебедь" в сказке "О царе Салтане", может мы придумаем концерт, где девушка, похожая на жену Врубеля будет петь, а Володя будет играть самого Врубеля? Владимир Кошевой: - Вот так рождаются проекты! Загадка, почему он назвал это произведение "Симфониеттой".
Может быть, потому что задействован не полный симфонический состав. Но, я считаю, что это полноценная симфония. Очень красивая музыка, как вся музыка Пуленка, с элементами джаза, джаза через фильтр Франции - она звучит элегантно и тонко. Еще одно произведение, которое впервые будет исполнено в Якутске - это "Русская увертюра" Прокофьева.
Мне кажется, что это абсолютно не случайно. Увертюра была написана в 1936 году, и это очень особенный год для композитора. Потому что до этого времени он жил не в России, а точнее не в Советском союзе и именно в 1936 году Прокофьев принял решение, что вернется в Россию. Он умер в 1953 году, практически одновременно со Сталиным.
И когда вся страна скорбела по уходу великого вождя народов, смерть Прокофьева осталась незамеченной. В 1936 году, когда он возвращался к себе домой, он написал "Русскую увертюру". Непростая музыка, есть много контрастов, темп очень часто меняется, есть красивые темы, которые напоминают музыку балета "Ромео и Джульетта", которую он написал чуть позже. Есть ритмически очень сильные куски и более лирические.
После такого интересного рассказа, захотелось присоединиться к публике в зале и не только услышать, но и благодаря видеоконтенту полностью погрузиться в атмосферу добрых сказок и новых премьер. Открыла концерт «Симфониетта» Ф. Светлая, лиричная музыка и умело подобранный видеоряд переносили на улицы Парижа, городские пейзажи перекликались с выразительными музыкальными фразами произведения. Продолжила концерт «История Бабара, маленького слоненка».
Владимир Кошевой вместе с оркестром рассказали её очень ярко, легко, с вдохновением и юмором. Интересно, что Франсиск Пуленк был знаком с Сергеем Прокофьевым и очень гордился этой дружбой. Они любили играть в бридж и шахматы, а перед выступлениями Прокофьева всегда вместе репетировали на двух роялях: проигрывали фортепианные концерты от начала и до конца Пуленк исполнял на инструменте оркестровую партию. Для каждого из них такое музицирование было весьма ценным: Прокофьев повторял концертное произведение, а Пуленк приобщался к творениям композитора, которого очень ценил.
Маленькие дети начинают играть в оркестре очень рано и это большой плюс, потому что, когда они становятся молодыми профессионалами, они уже умеют себя вести в оркестре, а это непростая задача. Маэстро замечает, что именно поэтому предпочитает «работать в России, а не в Италии». Но, скажу честно, работа в Италии с музыкантами - это всегда чуть-чуть стресс.
Очень сильно там на все влияют профсоюзы. Изначально они родились, чтобы защищать права музыкантов, а стали организацией, из-за которой ты не можешь делать замечания. Например, нельзя сказать первому гобою, что соль-бемоль чуть-чуть низковатый.
Не дай бог! В Италии нужно вести себя очень политкорректно. Я это не люблю, потому что я люблю правду и настоящее поведение людей.
Как вас там встретили? В прошлом году я был вынужден не дирижировать постановку в родном городе Бари. Даже губернатор региона мне позвонил заранее и сообщил, что очень много журналистов ждут меня, чтобы задавать некорректные и неудобные вопросы и высказываться против Путина.
А все знают, что я уважаю все, что делает наш президент. Тогда мы приняли решение подождать с визитом.