В экспозицию войдут экспонаты разных периодов, которые раскрывают историю манги в хронологическом порядке. В силу этого культура и искусство Японии приобрели ярко выраженные уникальные черты, обладающие особой притягательностью в гравюре и живописи.
Манга: искусство длиною в жизнь
Выставка «Искусство Манга» представлена знаковыми работами известных художников, повлиявших на историю развития этого направления искусства. В пространстве «Севкабель Порт» с апреля проходит образовательная выставка «Искусство Манга». В экспозицию войдут экспонаты разных периодов, которые раскрывают историю манги в хронологическом порядке. Всем приятного просмотра рисунков и интересных аниме образов. Японское современное искусство: аниме и манга, фото № 1. Куратор Анна Пушакова твердо стоит на позиции, что манга — искусство, прошедшее долгий путь развития и имеющее глубокие корни в традиционной культуре Японии.
Выставка "Искусство МАНГА"
Манга представляет собой особое направление японского изобразительного искусства, истории в картинках, так называемые комиксы. Выставка «Искусство манга» — не просто собрание комиксов, это большое путешествие, подробное исследование этого вида творчества от истоков его зарождения до современных. Гости смогут посмотреть, кто и как создает мангу, увидеть, какими бывают манга-журналы, узнать, как их читать и почему они так важны, а также проследить историю манги до наших дней. На этой странице вы можете посмотреть видео «Новости культуры. В Петербурге открылась выставка японских графических рассказов "Искусство манга"» с канала «Культура». Развлечения - 2 декабря 2023 - Новости Москвы. Первая в России масштабная выставка, посвящённая искусству японских графических рассказов (манга). Вы увидите более 200 экспонатов разных периодов, раскрывающих историю.
Выставка «Искусство манга» расскажет посетителям историю создания японских комиксов
Фото: пресс-служба выставки Но вообще в разных книгах и научных работах об истории манги даются противоречивые сведения о ее возникновении. Дата появления манги зависит от того, как мы ее определяем. Некоторые исследователи считают, что изначально словом «манга» обозначали карикатуры, и тогда можно говорить о том, что она появилась еще в VIII веке, потому что к этому времени относятся первые известные карикатуры — на потолочных досках одного из японских храмов. Вторая точка для отсчета — знаменитый свиток «Тёдзю гига» , авторство которого долгое время приписывалось монаху XII века по имени Тоба Содзё.
Этот свиток — национальное сокровище Японии, поэтому обычно он не покидает пределы страны, но на выставке мы представили его факсимильную реплику, которая воспроизводит размеры оригинала: 30 сантиметров в высоту и 11 метров в длину. Фрагмент реплики свитка «Тёдзю гига». Мы выставляем в поддержку этой версии сразу несколько работ — в том числе саму «Мангу Хокусая» , которую помог нам найти в одной из французских коллекций профессор и доктор искусствоведения Евгений Семенович Штейнер, ведущий в России специалист по Хокусаю, автор нескольких книг о его «Манге Хокусая».
Штейнер не считает, что это была манга в привычном сегодня понимании. В то время слово «манга» означало просто «разнообразные картинки». А «Манга Хокусая» не имела сквозного сюжета и в ней не было диалогов, хотя между страницами были ассоциативные связи.
Оригинальный экземпляр «Манги Хокусая». Фото: Вероника Жукова В то же время в Японии существовали совершенно потрясающие иллюстрированные книги со сквозным сюжетом кибёси. Эти книги отличались от привычных нам книг с иллюстрациями, где много текста и кое-где есть картинки.
В кибёси роль изображения была не менее важной, чем роль текста. Текст был расположен отдельными блоками, а специальные значки помогали определять порядок чтения. Эта система очень похожа на современные речевые облака в манге и комиксах.
Баблы, кстати, в японской литературе тогда тоже были. Их использовали, например, в контексте сна: человек спит, а мы в этом пузыре видим, что происходит в его сне. С помощью облачков художники могли изображать и фантастические события: например, здесь запечатлено появление волшебных жемчужин из чрева героини.
Фото: Анна Пушакова — По другим версиям, манга появилась позже? Если согласиться, что ранняя манга представляла собой скорее карикатуры, нежели истории со сквозным сюжетом и диалогами, корни манги можно искать как раз в таких иллюстрированных сатирических изданиях. Согласно еще одной гипотезе, манга возникла в начале XX века с приходом в Японию западных комиксов.
Японцы знакомились с американскими и реже британскими комиксами через переводы. Эти переводные комиксы тоже были сатирическими. Это была сатира для взрослых.
Японский художник Ютака Асо практически один в один скопировал его стиль. И таких примеров было много. Тогда мангу публиковали в дополнениях к газетам, например в «Дзидзи манга» , а тиражи некоторых газет доходили до 400 тысяч экземпляров.
Наконец, последняя версия — манга появилась после 1950-х вместе с массовой индустрией манга-журналов. Многие сюжеты и образы из той богатой литературной традиции перекочевали в современную мангу. Один из выпусков «Дзидзи манги».
Фото: пресс-служба выставки — А что это были за сюжеты и образы? Например, ёкаев — мифических созданий, изображения которых стали появляться уже несколько столетий назад. Сначала их изображали в иллюстрированных свитках, но это было единичное производство и они не были доступны широкой аудитории.
Это было что-то вроде энциклопедии сверхъестественных существ, бестиария. Сэкиэн был, с одной стороны, фольклористом, а с другой — опирался на традиции японских живописных свитков. Его книжки всем очень нравились и хорошо продавались, поэтому в какой-то момент он сам стал придумывать ёкаев для новых книг.
Позже его монстрами вдохновлялись мангаки — тот же Сигэру Мидзуки, который изобразил ёкаев в знаменитой манге «Китаро с кладбища». А теперь ёкаев где только ни встретишь: они появляются и в фильмах ужасов, и в аниме, например в фильме «Помпоко» от Studio Ghibli, где показан парад ста демонов, который один в один повторяет иконографию традиционных японских свитков и гравюр. Изображения ёкаев.
Фото: Вероника Жукова — Как манга стала настолько популярной в Японии? Я слышал мнение, что это случилось после Второй мировой, когда у детей не было других развлечений. А когда мангу стали читать взрослые?
Если мы исходим из того, что в 1920-е годы были люди, которые вошли в Токийскую ассоциацию манги и выпускали сатирические произведения, очень похожие на американские комиксы, тогда можно сказать, что изначально манга была интересна в первую очередь именно взрослым. Позднее манга стала популярна среди детей — это произошло как раз в довоенное и раннее послевоенное время, когда мангу можно было купить или арендовать за небольшие деньги.
Экспонаты раннего периода — это газеты, журналы и приложения к ним, книги, многим из которых около ста лет. Кроме того, на выставке покажут фрагменты и более современных популярных произведений, по многим из которых сняты известные аниме-сериалы и фильмы. В рамках выставки будет рассмотрено влияние манги на современную российскую поп-культуру, а один из залов включит в себя графические произведения отечественных авторов.
Как правило, манга исполняется в черно-белом цвете. Основная часть манги — это рассказы с продолжением, которые печатаются в журналах или газетах. Обычно под манги отводится примерно 15-20 страниц в еженедельном журнале, а таких журналов, ориентированных на определенную читательскую аудиторию, в Японии множество. Персонажами манга становятся обычные люди, которые живут обыденной повседневной жизнью.
Отдельного внимания заслуживает проект «Манга-ИИ-Аниме», где с помощью искусственного интеллекта и программы Stable Diffusion было создано 63 сцены, охватывающих историю манги и аниме, начиная от древнего свитка «Тэдзю Гига» и до современных работ. Интересным решением стало визуальное оформление залов: здесь и китайские фонарики, и разрисованные скамейки, и фигурки узнаваемых персонажей аниме и манги, и даже фотозона в стиле Сейлор Мун. В качестве «гидов» на протяжении выставки выступают персонажи Саша и Света из авторской манги, специально нарисованной для выставки, от художницы Марины Приваловой и сценариста Кирилла Кутузова из издательства Bubble Comics. Вместе с героями посетитель знакомится с художниками и их творениями. Если рассуждать об этимологии слова «манга», то сам термин вошел в широкое употребление только в 20 веке, ранее под ним подразумевали разнообразные картинки, а сама манга имела отношение, скорее, к карикатуре. Впрочем, по словам куратора выставки, япониста Анны Пушаковой, не существует однозначного ответа на вопрос, когда и как именно появилась манга. На выставке показаны разные варианты происхождения японских комиксов, так что каждый посетитель сможет сам решить, какая из теорий ближе лично ему. Так, на первом этаже представлены экспонаты, отражающие исторический контекст, в котором зародилась манга.
Голова титана и луна из «Сейлор Мун»: как устроена выставка «Искусство Манга» в Петербурге
Госпожа Такаги удостаивалась многих наград в мире художественных искусств, а сегодня преподает сценарное мастерство в нескольких университетах мира и часто приезжает в Россию, где ведет свои курсы создания манги. Мы решили побеседовать с мастером карандаша и бумаги и выяснить — какой смысл скрыт в японских комиксах и насколько сложна работа мангаки. Когда Вы поняли, что манга — это ваше призвание? Что побудило вас стать мангака?
Когда я впервые увидела мангу еще в школе, я поняла что это отличный способ сказать людям то, что я думаю и как я вижу окружающий мир. Мне понравился сам стиль передачи информации. Я хотела рассказать людям что-то особенное и интересное.
К тому же, манга всегда была очень популярна среди подростков. Так что манга для меня — это как способ доставить удовольствия, развлечение для читателя. Нам кажется, что это очень маленький срок для обучения или это не так?
Может ли человек обучиться основам манги за один день или за трехдневный курс? Нужна ли определенная подготовка и база у начинающего мангаки? Конечно, за три дня невозможно полноценно научиться рисовать мангу, но можно познать основы этого искусства.
Ко мне на курсы приходят либо уже подготовленные начинающие художники, либо те, кто хочет испытать свои силы и научиться базовым навыкам рисования манги. Если говорить о какой-то подготовке, то в любом случае человек с каким-либо художественным образованием или умением рисованию гораздо быстрее освоит мангу, однако, как и в любом труде, в рисовании манги важно уметь развиваться и практиковаться — ведь это очень нелегкое занятие. По ней часто можно узнать руку того или иного автора.
Во время ваших курсов вы учите людей создавать мангу по своему стилю или же каждый человек выдумывает собственный? По сути я передаю ученикам лишь «ноу-хау» — как начать рисовать мангу, где нужно нарисовать определенный отрывок так или иначе. Потом ученик уже сам вырабатывает собственный стиль.
Я лишь наставляю их на правильный путь. Бывали случаи, когда ученик действительно показывал хорошие результаты, и можно было делать вывод, что если он будет так же стараться и усердно трудиться, то из него непременно выйдет толк. Однако бывали и случаи, что я понимала — ученику будет действительно трудно продолжать заниматься этим делом.
Правда, это такая сфера, где ваше умение творить будет вознаграждено старанием и благодаря трудолюбию вы сможете достигнуть результатов.
Чего нам не удалось к сожалению , хотя и был четверг. Наибольшую часть выставки занимает история возникновения манги и различные японские гравюры , мой мозг был занят чтением и только дойдя до котиков я вспомнила про телефон. Каждый котик является прототипом одной из 57 станций в период Эдо в Японии.
Куратор российской выставки, специалист по культуре Японии Анна Пушакова доказывает, что манга — искусство, прошедшее долгий путь развития и имеющее глубокие корни в традиционной культуре Японии. Так, маршрут гостей выставки начнется с зала, где представлены два тома первого издания XIX в. Манга раннего периода будет представлена изданиями из частных коллекций: газетами, книгами, журналами и приложениями к ним. Многим из этих предметов около ста лет, и они никогда ранее не выставлялись. Связь ранних работ манги с комикс-культурой раскроют газеты и первые выпуски манги 1920-х гг.
О манге XX века расскажут знаковые произведения известных художников, повлиявших на историю развития манги как направления в современном искусстве. Для первой половины ХХ века это Китадзава Ракутэн 1876—1955 , Окамото Иппэй 1886—1948 и участники Токийской ассоциации манги начала 1920-х.
Особое внимание будет уделено художественному аспекту: манга предстанет как самостоятельное направление изобразительного искусства, которое имеет глубокие корни и является важной частью японской культуры. Помимо самой выставки, запланирована обширная образовательная программа — мастер-классы, лекции, дискуссии и встречи с художниками. Отдельно будет рассмотрена взаимосвязь японской манги и комиксов, а также влияние манги на современную популярную культуру в России.
Выставка «Искусство Манга» в Москве представит более 200 экспонатов
Основная идея конкурса манги Silent Manga Audition — рассказать увлекательную и оригинальную историю с помощью визуального повествования. Манга, хоть и получила широкое распространение после Второй мировой войны Тэдзука Осаму возвысил искусство манги и сделал его массовым. В экспозицию войдут экспонаты разных периодов, которые раскрывают историю манги в хронологическом порядке. Мангу представляют как самостоятельное направление изобразительного искусства, которое является важной частью японской культуры.
Популярную выставку о манге решили продлить
Выставка «Искусство манга» пройдёт в культурном центре «Севкабель Порт» в Санкт-Петербурге на площади более 2500 кв. м, где будут представлены порядка 200 экспонатов. Манга как искусство сложилась благодаря многим факторам и разным культурным явлениям. В Петербурге готовят к открытию первую в России масштабную выставку, посвященную искусству манга. И работы в экспозиции представлены так, что зритель сможет проследить связь манги с искусством.