Это один из лучших японских мультфильмов для детей, о чем говорит высокий зрительский рейтинг и отсутствие отрицательных рецензий. Мы собрали 10 лучших мультфильмов. 20 лучших аниме фильмов, сделанных не студией Гибли — японские аниме, японские мультфильмы. Сам мультик весьма забавный (сюжет в духе множества популярных сегодня аналогичных японских отоме-исекаев) но уровень рисовки крайне примитивный хоть и в «три-дэ».
Японские мультфильмы: список лучших, описание, сюжеты
Тот надеется, что механический друг поможет парню наладить свою жизнь и это отразится на всех последующих поколениях семьи. В 2014 году история Дораэмона и его владельца была пересказана с самого начала в формате 3D-мультфильма. Лента пользовалась большим успехом, и в национальном прокате 2014 года ее обошли лишь две картины — западный хит «Холодное сердце» и японская военная драма «Вечный ноль». Год спустя появился одноименный мультсериал, а еще через год вышел первый полнометражный мультфильм эпопеи «Покемон». Цикл тогда был на пике международной популярности, и картина вызвала большой интерес не только в Японии, но и в США и в других странах. Несмотря на очень низкие оценки критиков, сборы «Покемон: Фильм первый» в Америке составили 86 миллионов долларов. Общие сборы в 164 миллиона долларов сделали ленту самой успешной на то время картиной, основанной на видеоигре.
Рекорд «Фильма первого» был побит в 2001 году, когда вышла «Лара Крофт: Расхитительница гробниц». Действие «Принцессы» развивается в Японии XV века — то есть в период максимальной феодальной раздробленности. Мультфильм рассказывает о яростном противостоянии людей-сталеваров и лесных животных и божеств, в чьи владения люди вгрызаются. До выхода в том же 1997 году «Титаника» картина Миядзаки была самым кассовым фильмом за всю историю японского проката. Сказочный мультфильм «Ариэтти из страны лилипутов» был создан на студии Ghibli аниматором Хиромасой Йонебаяси под наблюдением Миядзаки и по его сценарию, написанному по мотивам книги британской писательницы Мэри Нортон «Добывайки».
Помимо классического для китайского жанра фэнтези рассказа о самосовершенствование главного героя, противостояния различных боевых школ, закрученных интриг древних демонов и просвещённых даосов. Путешествие к бессмертию предлагает зрителю окунуться в целую плеяду философских вопросов. Способна ли дружба и любовь пережить испытание временем? На что готовы люди ради жизни? Какова истинная цена бессмертия?
Всё это, и даже более, вы узнаете, прикоснувшись к этому анимационному шедевру! Система «спаси-себя-сам» От серьёзной философии к забавной драмокомедии. Система «спаси-себя-сам» для главного злодея Chuan Shu Zijiu Zhinan — это ещё одна экранизация успешного китайского романа. Главный герой и по совместительству литературный критик после своей случайной преждевременной смерти неожиданно возрождается в теле главного злодея в мире последнего обозреваемого им литературного романа «Путь гордого бессмертного демона» по сюжету которого ему вновь предначертано умереть. Сможет ли бывший литературный критик переписать судьбоносный сюжет и спасти себя от рук неминуемой смерти, узнаете, посмотрев это дунхуа.
Источник: Tinkerbell Интересное для продолжающих: продвинутый уровень Широко известные в узких кругах мультфильмы, которыми рекомендуется продолжать, расширять и углублять знакомство с японской анимацией.
Кстати, вы знали, что 2018-й — год Японии в России? Самое время для просмотра чего-нибудь эдакого всей семьей! Вовсе нет! В стенах этой великой и почти закрывшейся студии полно других режиссеров, которые тоже создавали великолепные мультфильмы. При каком-либо участии Миядзаки и без. Вот в «Возвращении кота» он выступил как продюсер.
И мы знаем, почему: такой трогательный мультфильм про котиков нельзя было оставить без попечительства. Здесь юная героиня волею случая попадает в Царство Кошек и чуть не становится невестой кошачьего принца, попутно обрастая усами, ушами и мягкой шерсткой. За всеми милыми мурлыканьями стоит поучительная история об умении планировать свое время. Вдогонку упомянем и «Шепот сердца» — собственно, лента про кота является ее своеобразным «спин-оффом». Но там больше про любовь, а здесь прежде всего про приключения. Возможно, вы видели американский художественный фильм «Воришки» 1997-го года, про маленьких человечков, сосуществующих рядом с людьми.
Но совсем по-другому, более эмоционально, тонко и изящно. Добавим, что это работа того же режиссера, что и «Мэри и ведьмин цветок». Лучшего способа составить мнение о его стиле и не придумать. Источник: thelukyan13 «Война тануки в периоды Хэйсэй и Помпоко» Незаслуженно незнаменитая у нас работа Studio Ghibli со сценарием сами-знаете-кого. Наверное, два часа смотреть на веселье и страдания народа енотовидных собак не у всех хватает духу, но правда, этот мультфильм прекрасен, как юная роса на стеблях бамбука перед тем, как его с хрустом сожрал голодный тануки. Борьба этих забавных оборотней-енотов с людьми, уничтожающими их родные леса, изобретательна, весела и полнится уникальной магии.
Осторожно, волшебство тануки задействует разные части тела этих зверей, и чувствительных зрителей использование некоторых интересных органов для колдовства может смутить. Но только не детей, и особенно не тех детей, что смотрели Discovery хотя бы пару вечеров подряд. И он даже играл на этом прекрасном струнном инструменте, но довольно-таки посредственно. Ведомый мечтой стать настоящим музыкантом, Госю делает ровно то, что должен — усердно тренируется. А помогают ему в этом звери, которые сначала приходят смотреть, кто же так упорно мучает виолончель, а потом учат Госю понимать ту музыку, которую он играет. Много Бетховена, правильных мотиваций и котик — самое оно для детей, которым не хватает усердия в том деле, которым они занимаются.
Ах да! Чуть не забыли упомянуть, что перед вами мультфильм Исао Такахаты. Это примерно как Хаяо Миядзаки, только Исао Такахата, величины сопоставимые. Источник: Shark1ns Stone «Кот в сапогах» А это просто классика 1969-года, имеющая, к тому же, два продолжения.
Самое лучшее аниме вошло в перечень топ 100. Идеальная и безупречная графика лучших фильмов данного жанра позволит насладиться мастерством и профессионализмом их создателей. Четкость и плавность линий, манерная обрисовка персонажей и используемых фонов — вот, что привлекает ценителей аниме.
Японские мультфильмы, о которых вы могли не знать
Удача приходит из кольца подаренного ему матерью, появляется Яо Лао в образе духа и обещает вернуть тому силы, если пацан примет его как учителя. Основная цель молодого человека овладеть всеми силами Небесного пламени. Множество трудностей предстоит преодолеть ему, но он с честью их выдержал, завёл как друзей, так и врагов. Победил в конкурсе алхимиков, тем самым завоевав уважение сильных империи Цзя Ма.
Наши соседи Ямада 1999 Не совсем привычное творение японских аниматоров: картинка тут плоская и почти всегда черно-белая. Полуторачасовой мультфильм рассказывает о жизни традиционной семьи — мы наблюдаем, как они решают вопросы владения землей и встречают праздники. Плюс — мультфильм познакомит вас с литературным наследием — в перерывах между эпизодами зачитываются хайку самых известных японских поэтов. Девочка, покорившая время 2006 Семнадцатилетний подросток обретает удивительную способность перемещаться во времени. Сумеет ли она теперь наладить свою жизнь и организовать ее как следует?
Чтобы не опаздывать и успевать все, что запланировала? Или она потратит выделенные ей шансы на бесполезные развлечения? И как все эти скачки отразятся на ее жизни и жизни окружающих? Никакой милоты и красоты — только хардкор и философия в рамках, разумеется. Мастер Муси 2005-2006 Сериал о необычных людях, которые способны видеть и чувствовать то, что простым смертным неподвластно. В центре повествования — Гинко.
В течение 11 лет, проведенных в США, мы ни разу не обсуждали аниме. В результате по возвращении в Японию мне снова пришлось втягиваться в эту тему. А теперь даже мои американские одноклассники цитируют героев аниме. Что же произошло? В интернете полно тем, связанных с обсуждением японских мультиков, но подробной информации о том, почему они так популярны по всему миру, нет. Тогда я решил спросить у своих иностранных друзей, и меня засыпали воодушевленными письмами. Я был удивлен. Первое электронное письмо пришло от друга из Сербии: «У нас есть Ассоциация аниме». Почему в Сербии? Я тут же решил оправиться туда, чтобы провести расследование. Для взрослых или для детей? Пересадка была в Сингапуре. Во время ожидания рейса я посмотрел новый диснеевский мультфильм «Холодное сердце 2» в кинотеатре при международном аэропорте Чанги. Родители вынуждены смотреть диснеевские мультики из-за детей. Тебе сколько лет? Мне 47. Но мне было интересно. Я вообще не очень понимаю — какие мультфильмы для детей, а какие для взрослых. Тем не менее похоже, что в мире проведена четкая граница. Есть аниме о морских приключениях «Большой куш» 1999 год. Главный герой и его команда хотят стать морскими волками. Также аниме в стиле экшн «Наруто» о подростках-нидзя, обладающих сверхчеловеческими способностями. Через более чем десять часов я наконец-то прибыл в столицу Сербии Белград. Я услышал, как в одной из комнат десять с лишним молодых людей обсуждали хорошо известные произведения. Вывеска на двери гласила: «Цветок сакуры» «Сакурабана». Это — крупнейшее на пространстве бывшей Югославии общество любителей аниме и манги, созданное в 2007 году. Произведения из других стран называют просто «мультфильмами». Манга и западные комиксы также разделены. Мне сказали, что для мировых фанатов аниме это — прописная истина. Идея создать «Сакурабана» возникла в Сербии в 2005 году. Тогда страна переживала последствия Югославских войн, жертвами которых стало 200 тысяч человек, и экономических санкций со стороны ООН.
Вторая причина популярности полнометражных аниме - внешний вид героев. Огромные глаза, маленький, вздёрнутый нос и практически незаметный рот делает персонажей очень милыми, сказочными. Смотреть полнометражные аниме онлайн можно именно в этом разделе.
Революция в аниме. Подборка китайских дунхуа
Этот сериал вряд ли можно назвать хорошей точкой входа в японскую анимацию – для неподготовленного зрителя он может показаться слишком запутанным, а то и вовсе бессмысленным. 44 лучших полнометражных аниме о демонах. «» публикует подборку лучших полнометражных мультфильмов всех времён, которые точно стоит посмотреть.
Все японские мультипликационные фильмы
Обустроить персональный кинотеатр дома еще никогда не было так просто, и любители аниме могут выбрать фильмы, подходящие для семей с детьми, пар или групп друзей. Помимо широкого спектра полнометражных и короткометражных аниме-фильмов, есть также полноценные сериалы, которые разворачиваются в течение длительного периода времени и представляют собой мозаику из отдельных фрагментов, которые собираются вместе, чтобы сформировать сюжет. Для тех, кто любит эпики, возможен просмотр целого аниме-сериала за один присест. Просто начните смотреть и продолжайте проигрывать эпизоды один за другим, все больше и больше погружаясь в сюжетную линию.
Но Мимарин твёрдо намерена стать актрисой и вскоре получает второстепенную роль в сериале «Двойная связь». Тяжёлая роль давит на психику Мимарин, но это не единственная её проблема. В сети она натыкается на дневник, где кто-то описывает её повседневную жизнь в мельчайших подробностях. Японский режиссёр Сакоси Кон «Паприка» Papurika известен своими психоделическими сюжетами.
С одной стороны, это первоклассный триллер, современная городская версия страшной сказки братьев Гримм, в которой все не так, как нам кажется. С другой — философское размышление о том, как развиваются отношения исполнителей или любых других творцов с их аудиторией. Но все подтексты «Идеальной грусти» перечислить невозможно — Кон создал очень сложную структуру из сюжета, видеоряда и потока сознания героини. Отдельные моменты из фильма позже копировали многие режиссёры — достаточно вспомнить знаменитую сцену из «Реквиеме по мечте» с девушкой, кричащей под водой. А ещё аниме отличается реалистичной картинкой Токио конца 90-х годов — с маленькими квартирками и тесными улочками, контрастирующими с огромными билбордами, яркими сценами для выступлений гёрлз-бэнда и съёмочной площадкой «Двойной связи». У «Идеальной грусти» рейтинг на IMDb составляет 8. Человеческую цивилизацию сменило общество бессмертных властелинов-вурдалаков.
Но и их постепенно уничтожают специально обученные убийцы — охотники на вампиров. Одна из таких специалистов, Дорис Ланг, подвергается нападению могущественного лорда Магнуса. Из-за укуса Магнуса она рискует превратиться в вампира. Чтобы этого не случилось, Дорис нанимает охотника-полукровку по прозвищу Ди — чтобы тот убил лорда и остановил процесс трансформации. Один из знаковых образов полнометражного аниме — чёрная карета-катафалк, держащая путь через бесплодные земли. Благодаря этому «Ди — охотник на вампиров: Жажда крови» Vampire Hunter D: Bloodlust полон погонь, перестрелок, засад и всяческих трюков в духе «Безумного Макса» на дороге и бездорожье. Как и в «Манускрипте ниндзя», в фильме есть целая цепочка дуэлей.
Только теперь в боевых сценах участвует бригада разношерстных в буквальном смысле слова охотников на вампиров, а катаны и мечи сменились на оружие в духе игр Fallout. Студия Madhouse выпустила «Ди — охотника на вампиров» на пике творчества. Феноменальной получился не только экшен, которым славится компания, но и фоны и построение локаций в фильме. То, что окружает персонажей — не просто декорации; изображённый мир тесно связан с сюжетом, от его особенностей зависит жизнь или смерть героев. На сайте IMDb аниме посмотрели и оценили 31 тысяча пользователей, а его рейтинг составляет 7. Во время поездки с семьёй девочка Тихиро попадает в таинственный городок без людей. Проклятье превращает её родителей в свиней.
Чтобы спасти их, Тихиро вынуждена устроиться на работу к местной злой колдунье. Отрабатывая долг родителей, она встречает самых разных фантастических персонажей — в том числе мрачного, но доброго к ней ученика колдуньи по имени Хаку. В отличие от «Навсикаи» и «Небесного замка Лапута», эта работа Миядзаки имеет одну чёткую тему — взросление юной героини. В начале фильма Тихиро показана плаксивой, тревожной девочкой; пройдя через все испытания, она не только обрела храбрость и уверенность — Тихиро не потеряла себя. А испытания ей выпадают недетские. Несмотря на сдержанность и общую доброту мультфильма, особенно в сравнении с предыдущими фильмами Ghibli, назвать его простым нельзя. Миядзаки в очередной раз создал богатый лор с отсылками к японской мифологии, запоминающимися героями и призраками, а заодно одним из самых печальных и одновременно страшных демонов кинематографа.
Превращение родителей в свиней и долгое искупление Тихиро — метафора сложных экономических процессов в Японии 80-х годов. Наивность главной героини и её трогательная история любви умиляют даже на десятый просмотр фильма. Но главное достоинство «Унесённых призраками», по словам самого автора — чувство ностальгии, доступное не только взрослым, но и детям. Как считает Миядзаки, это то, что делает нас людьми. На IMDb фильм получил рейтинг 8. В середине двадцатого века она была одной из крупнейших звёзд Японии, но в последние годыстала сторониться публики. Давний поклонник Фудзисаве, режиссёр Ген Татибана, мечтает снять о ней документальный фильм — гениальный байопик, который расскажет миру о жизни актрисы.
Дело даже доходит до сбора материала и разговоров с самой Фудзисаве. Но в рассказах актрисы реальность начинает смешиваться с кино. История Тиеко переплетается с ее киноролями и с документалкой. Сцены перетекают одна в другую так, будто нет никакой разницы, говорит ли Фудзисава правду. Выход «Актрисы тысячелетия» — ещё одна важная веха в творчестве уже упомянутого Сатоси Кона. Все его произведения связаны мотивом ирреальности: в «Идеальной грусти» жизнь актрисы переплелась с ее ролями и превратилась в кошмар, в «Агенте паранойи» 2004 размывалась грань между истиной и вымыслом, а в «Паприке» 2006 — между сном и явью. Вместо обычной драмы у Кона вышел фантасмагорический калейдоскоп из образов, эпох и жанров.
Это одновременно и яркий экскурс в историю японского кинематографа, и просто невероятно хорошо написанная и поставленная история. Как и в «Идеальной грусти», режиссёр мастерски смешал печальную реальность с различными фантазиями — романтичными, страшными, забавными. Вместе они сложились в сложный и нестабильный внутренний мир героини, которая всегда предпочитала гнаться за недостижимым. И даже если не пытаться вникнуть в хитросплетения двух планов мирского и метафорического , «Актриса тысячелетия» Millennium Actress трогает своей красотой и необычным повествованием. Зрительский рейтинг аниме на сайте IMDb составляет 7. Главный герой, 20-летний неудачник Ниси мечтает стать мангакой. На улице он случайно встречает свою первую любовь, Мион.
Несмотря на желание завоевать сердце девушки, Ниси не может выдавить из себя ни слова. К тому же, Мион рассказывает ему, что совсем скоро выйдет замуж. Но с первых же минут заметна неординарность аниме-фильма: визуальные стили сменяются один другим, камера берет безумные ракурсы, и всё это во время банального диалога двух людей. А дальше Юаса совершает резкий поворот сюжета, который сложно объяснить без спойлеров. Аниме намеренно переполнено разными визуальными изысками и неожиданными сюжетными линиями. Но основная сила «Игры разума» в том, что при всём безумии оно остается последовательным. Что бы ни творилось на экране, зритель всегда может найти причины и следствие происходящего.
Это невероятно интересное наблюдение за полётом фантазии автора — полётом, который не лишен логики и смысла. По дороге домой Макото сбивает поезд. Однако девушка не умирает, а перемещается назад во времени. Обнаружив эту удивительную способность, она использует её для всего, чего хочется типичному подростку — хорошей учёбы, отношений с друзьями и даже любви. Например, «прыжок» спасает её от неловкого признания лучшему другу Тиаки.
Существует множество видов аниме: от полнометражных картин, снятых по манге, до анимационных сериалов. Для поклонников аниме мы подготовили подборку самых лучших мультипликационных фильмов родом из Японии с русской озвучкой.
Аниме пользуются огромной популярностью среди подростков, но многие представители этого жанра предназначены и для взрослой аудитории.
Как для поклонников Миядзаки, так и для неграмотных иностранных фильмов стилизованные и часто традиционно рисованные анимации продолжают очаровывать людей молодых и старых. Вот список лучших аниме-мультиков, когда-либо выходивших в Японии, и мы добавили еще несколько, которые заслуживают такой же похвалы. Королевские Космические Силы: Крылья Оннамиса 1987 Относительно хорошо известные в кругах хардкорных аниме, «Крылья Хоннеамизы» слишком часто выпадают из поля зрения случайных фанатов, что очень досадно. История происходит в альтернативной вселенной и следует за бездельником, который в конечном итоге присоединяется к разношерстной команде, стремящейся отправить первого астронавта в космос. Фильм представляет собой смесь комедии, драмы и шпионажа в жанре боевиков, что сильно отличается от большинства аниме-фильмов.
За персонажами и их подшучиваниями интересно наблюдать, как и история, которая кажется относительно безобидной, но вскоре превращается в нечто гораздо большее. Охотник На Вампиров D: Жажда Крови 2000 Хотя оригинальный фильм «Охотник на вампиров D» является наиболее известным фильмом в кругу аниме, «Кровожадность», возможно, является лучшим из двух с точки зрения качества. Это продолжение сильно отличается от оригинала во многих отношениях: готический хоррор заменен научной фантастикой, но при этом сохраняется мрачный аспект. Bloodlust отличается красивой анимацией и великолепными декорациями с кровопролитным действием. Равные части истории искупления и истории любви смешаны с поворотом сюжета, который привлекал поклонников на протяжении многих лет. Надеюсь, что в разработке есть еще одно продолжение.
Свиток Ниндзя 1993 Свиток ниндзя широко известен как шедевр, и его обычно называют «обязательным к просмотру» для любого фаната аниме. Однако стоит отметить, что некоторые элементы очень плохо устарели — проблемные темы для взрослых и графические сцены насилия и нападения, безусловно, заслуживают одного или двух предупреждений о содержании. Тем не менее, это по-прежнему замечательный боевик, в котором представлены одни из самых крутых боев ниндзя, когда-либо нарисованных на целлулоиде. В центре сюжета фильма — одинокий наемник по имени Дзюбэй, который пересекает пути злобного Сёгуна Тьмы Тоётоми и восьми дьяволов Кимона — отряда безжалостных убийц с особыми способностями и способностями. Немногие аниме-фильмы могут сравниться с его интенсивностью. Street Fighter II: Анимационный Фильм 1994 Возможно, это не произведение экспрессивного искусства, но аниме-адаптация Street Fighter II вызвала огромный резонанс в сообществе и послужила одной из основных работ, благодаря которым этот жанр стал известен североамериканской публике благодаря Manga Entertainment.
Это простой сюжет, основанный на тонком сюжете аркадной игры, но его интенсивные боевые сцены и разнообразные локации делают просмотр невероятно интересным. Североамериканская версия фильма примечательна агрессивным саундтреком с оттенком хэви-метала, который отлично сочетается с визуальными эффектами. Призрак В Доспехах 2: Невинность 2004 Хотя фанаты аниме часто называют «Призрака в доспехах» одним из главных флагманов этого жанра, они, как правило, забывают, что его сиквел предлагал с точки зрения масштаба и разнообразия. Когда Бато расследует череду ужасных убийств, совершенных роботами, он отправляется в головокружительное путешествие в самые глубокие тайники того, что значит быть человеком. Во многих отношениях фильм гораздо более абстрактен и наполнен символикой по сравнению с первым, превращаясь в детектив, а не в боевик. Поньо 2008 «Понё», известный как «Понё на скале у моря» в Японии, — это анимационный фильм, выпущенный Studio Ghibli в 2008 году.
Этот фильм стал 10-м художественным фильмом легенды аниме Хаяо Миядзаки и 8-м фильмом Studio Ghibli. Если вы не знакомы ни с одним из них, обратите внимание, что они будут часто появляться в этом списке; для знакомых это не удивительно. В Ponyo сюжет вращается вокруг одноименной золотой рыбки, которая, влюбившись в человека-мальчика по имени Сосуке, желает быть человеческой девушкой. Он не входит в число величайших работ Миядзаки или Гибли см. Ниже , но в нем есть все очарование, которого поклонники ожидают после столь же прочного послужного списка, как золотой век Pixar. Подобно их собственной службе доставки Кики и моему соседу Тоторо, Действие фильма происходит в мире, похожем на наш, который граничит с гораздо более фантастическим.
В этом случае Лиам Нисон озвучивает отца Поньо, морского колдуна, который дает волшебство, позволяющее Поньо иметь приключение в стиле Русалочки со своим пятилетним приятелем. Фильмы Ghibli уже давно дублировались на английский язык сотрудниками Disney Animation, отчасти благодаря близким друзьям Миядзаки, Пита Доктера и Джона Лассетера. В течение многих лет у Диснея были лучшие таланты, чтобы озвучивать фильмы Ghibli, и Поньо не исключение. Ponyo — это восхищение от начала до конца, но это также и чудо техники. Аниматоры нарисовали 170 000 отдельных изображений, побив рекорд для фильма Studio Ghibli. Большинство волн в океане нарисовал сам Миядзаки, потому что как режиссер он точно знал, чего хочет.
Ponyo — отличное аниме, которым можно поделиться как с молодыми любителями кино, так и с фанатами мультфильмов. Три сегмента: «Цветение сакуры», «Космонавт» и «5 сантиметров в секунду» достигают общей продолжительности около часа. Действие происходит в Японии, история начинается в 1990-х годах и заканчивается в наши дни, рассказывая о жизни молодого человека по имени Такаки Тоно.
13 главных японских мультфильмов. Для взрослых, детей и вообще для всех
Лучшие полнометражные аниме десятилетия: от Хаяо Миядзаки и Синкая до Масааки Юасы. 20 классных японских мультфильмов — они понравятся и детям, и взрослым. 10 лучших аниме на свете. по мнению переводчика японских мультфильмов.
10 лучших полнометражных аниме фильмов всех времен
| 10 аниме-фильмов, которые вы должны посмотреть, даже если не смотрите аниме | Тебе понравилось это виде. |
| Полный список мультфильмов Миядзаки: читай и смотри | 10 лучших полнометражных аниме Полезные советы. Японские мультфильмы, то есть аниме, ничем не уступают европейским. |
| 13 главных японских мультфильмов. Для взрослых, детей и вообще для всех | Мел | Дзен | Спустя 30 с лишним лет картина ничуть не устарела: это одно из самых значимых полнометражных аниме за всю историю. |
| Полнометражные мультфильмы – смотреть онлайн подборку без регистрации в хорошем качестве | Продолжает ТОП «Японские полнометражные мультфильмы: список лучших», согласно многочисленным положительным отзывам, это необычное аниме. |
17 японских мультфильмов, которые стоит посмотреть всем
Смотреть онлайн лучшие аниме. В онлайн-кинотеатре PREMIER с оригинальным российским контентом вы можете посмотреть тысячи сериалов, фильмов и шоу в формате Full HD, 1080 и 720 на телевизоре SmartTV в Ultra HD 4K и с любого устройства. В этом материале мы собрали лучшие мультфильмы, которые вышли на экраны за последние четверть века. На протяжении 40 лет Хаяо Миядзаки снимает полнометражные мультфильмы, ставшие уже классикой анимации. Полнометражные аниме выходят в Японии в относительно больших количествах, но до нас всегда добираются с большой задержкой. Самые интересные японские фильмы в жанре анимация только у нас! Это аниме совместного производства Японии и Канады вышло в российский прокат в 2013 году в формате 3D, вобрав в себя все лучшее от мультфильма «Корпорация монстров» и знаменитой на весь мир американской детской книжки с картинками «Там, где живут чудовища».
Китайское 3д Аниме онлайн, все серии и сезоны
Это всего лишь вторая полнометражная картина эпопеи «Покемон», которая получила свое международное название в честь того, что на Западе ее выпустили в 2000 году. В Японии лента именовалась «Покемон: Явление Луджии».
Конечно, лучше смотреть фильм после «Сказа» — так вы заметите множество интересных параллелей. Но, в целом, «Весенняя ночь коротка» — вполне самодостаточное произведение. Если вы устали от стандартных и заштампованных аниме, то пропускать такое однозначно не стоит.
Хиромаса Ёнэбаяси стремился подойти как можно ближе к произведениям Миядзаки, в чём ему помог опыт их совместный работы. С одной стороны, режиссёру это удалось — тут атмосфера волшебства и сказки, детальная анимация, от которой трудно отвести взгляд, обаятельные герои и чёрный кот с потрясающим выражением мордочки. Но нельзя не упомянуть и о недостатках: по-настоящему нового и оригинального в фильме мало, многое заимствовано из шедевров Миядзаки. Возможно, в какой-то мере это хорошо — приятно вновь видеть полюбившиеся и рабочие приёмы.
О сюжете достаточно сказать всего пару слов: девочка Мэри находит волшебный цветок, а потом попадает в школу магии. Дальнейшие повороты нельзя назвать неожиданными или особо интересными, но главное — не в этом. Вы будете рассматривать всякие волшебные вещи, любоваться красотой скрупулёзно нарисованного мира, ностальгировать по фильмам Ghibli — этого достаточно, чтобы не пожалеть о просмотре. Фильм начинается с конца, со сцены похорон Сакуры, главной героини, поэтому сразу ясно, что хэппи-энда не будет.
Вроде всё понятно и предсказуемо, однако к финалу приводят не совсем те события, которых ожидаешь — и это одно из достоинств картины. Но главное в аниме — это, конечно, ода жизни, которую «поёт» Сакура. Девушка никому не говорит о своём диагнозе, не подаёт виду, что ей тяжело и старается получать максимум позитива от всего происходящего. С одной стороны, такое поведение выглядит не особо реалистично.
Но с другой — это пример заразительного жизнелюбия. Возможно, так и стоит относиться к неминуемым событиям. Второй главный герой, который случайно узнаёт о болезни Сакуры и постепенно сближается с ней, её полная противоположность — несмотря на то, что ему не грозит скорая смерть, «жизни» в нём гораздо меньше. Парень проводит всё своё время за книгами и вроде бы не нуждается в общении с другими людьми.
Новая подруга помогает ему переосмыслить его взгляд на мир. Картина делает акцент на близости с другим человеком — очень важно, чтобы рядом был тот, кто бы тебя понял и принял. В аниме не показывают физических мучений Сакуры — разве что она носит сумку с множеством лекарств, но выглядит при этом вполне здоровой. И это позволяет ей быть «живой» до последнего момента, ведь для неё жизнь — это общение.
У фильма легко считываемый посыл, романтика — наивна, а характеры героев чересчур прямолинейны, но при этом история работает, потому что трогает за живое, как и должно быть в хорошей драме. Он конспектирует всё, что видит, постоянно проводит какие-то исследования, анализирует происходящее и обо всём имеет своё мнение. Но и приближающийся переходный возраст даёт о себе знать. Грудь симпатичной знакомой медсестры для героя — тоже повод для размышлений.
Необычное явление в маленьком городке, непонятно откуда взявшиеся пингвины на улицах, очень заинтересовало Аояму — такое точно нужно изучить. Тем более, как выясняется, красотка-медсестра может создавать их из банок с колой самым удивительным образом. В этом аниме немало достоинств: приятный стиль, забавная манера повествования главного героя, ненавязчивый юмор даже несмотря на нередкие упоминания тех самых «сисек» , интригующий сюжет с фантастическими явлениями вроде гигантского водного шара. При этом поднимаются вполне серьёзные темы — взросление и первые романтические чувства, пусть даже к взрослой женщине.
Единственное, сюжет слишком запутанный и далеко не всё подробно объясняется, но это незначительный минус. Главный герой рассказывает свою историю так живо и увлекательно, что скучать на протяжении фильма не приходится. Аниме отлично балансирует между ироничными и серьёзными моментами, уместно и без лишней пошлости показывает чувства взрослеющего мальчика, а также совмещает фантастические загадки с бытовыми проблемами. В качестве приятного бонуса — тут очень милые пингвины.
Среди его картин нет откровенно неудачных: режиссёр постоянно получает хорошие отзывы как критиков, так и обычных зрителей. Если вы смотрели хотя бы одно его аниме, то знаете, что визитная карточка Синкая — детальный стиль рисунка, идеально передающий красоту окружающего мира, а также сильные эмоции, которые зритель испытывает вместе с героями. За это десятилетие режиссёр выпустил целых четыре отличных полнометражных картины. Посмотреть можно любую из них, если вы не сделали этого до сих пор.
Наиболее известные — «Твоё имя» и «Дитя погоды», почитайте об этих аниме в наших старых материалах. Первая картина стала самым кассовым аниме в мире до 2018 года, а вторую Япония выдвинула на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Фильм поднимает тему потери ушедших близких — герои хотят вернуть умерших, поэтому отправляются в опасное путешествие в другой мир. Таинственная страна пугает и очаровывает одновременно, в ней много красивого и неизведанного.
В «Саду изящных слов» нет фантастики: акцент исключительно на человеческих чувствах. В картине показана трогательная история взаимоотношений старшеклассника и взрослой женщины — несмотря на разницу в возрасте, им интересно и легко друг с другом. Конечно, в работе Синкая не обошлось без его любимой темы, расставания — всё проходит, как и дождь, связавший главных героев. Кстати, дождю здесь уделено особое внимание: без него романтика в этой истории была бы совсем другой.
Такими были «Гуррен-Лаганн» и Kill la Kill, таким же вышел и «Промар» — первое полнометражное аниме от студии Trigger. Сюжет рассказывает о противостоянии пожарных естественно, в меха-костюмах и поджигателей — нового подвида людей, которыми движет желание испепелять всё на своём пути. В «Промаре» довольно необычная фабула, но ценен фильм не только ею. В первую очередь бросается в глаза фирменная режиссура и постановка кадра — Имаиси Хироюки известен например тем, что любит искажать пропорции персонажей во время особенно напряжённых сцен, сочетая это с необычной операторской работой.
Видно, что авторский стиль из других работ Хироюки не просто не растерялся, а преумножился: он явно не топчется на месте, идёт на новые эксперименты и переизобретает свои старые приёмы. Отдельно стоит отметить совершенно потрясающий русский дубляж: начиная от попадания в каст, заканчивая просто крутой работой переводчиков и актёров озвучки — студия Reanimedia настолько бережно сохранили все прелести первоисточника, насколько это только возможно. Начинается оно как история про дружбу и весёлые приключения, а заканчивается настоящим психоделом. Главная героиня, школьница Рука, знакомится с двумя необычными мальчиками — Уми «море» и Сорой «небо».
Хрустальное небо вчерашнего дня 2018 IMDb 6. Ван — обычный парень, который не очень любит учиться, и все, что у него хорошо получается — это рисовать комиксы. Но встретив прекрасную Юи, умницу и красавицу, он стремится стать лучше, чтобы завоевать ее сердце. В этом Вану помогает Ли, мальчик из богатой и влиятельной семьи. Как и все подростки, герои фильма пытаются осуществить мечты и найти свое место в жизни.
Этот фильм снят в Китае, но выполнен в лучших традициях жанра. Режиссером стал Си Чао, это его дебют. Зрители особо оценили графическую составляющую и музыкальное сопровождение картины. Аниме понравится подросткам, так как затрагивает близкие для них темы. Подойдет и для семейного просмотра , станет отличным поводом взрослым вспомнить собственную юность, первую любовь и искренние душевные порывы.
Топ детских аниме сериалов Сериалы являются традиционным форматом для жанра аниме. Продолжительность одной серии, как правило, не превышает 25 минут, иногда даже меньше. Источником сюжета являются популярные манга. Представляем топ детских аниме сериалов, дублированных на русский язык. Каждая из них представляет собой магов, способных управлять своей стихией.
Существует и Аватар — самый великий маг, которому подвластны все четыре стихии. Юный волшебник из Воздушного народа узнает, что он является Аватаром. Вместе с друзьями ему предстоит победить воинственного бога Огня, чтобы восстановить справедливость и покой в мире. Несмотря на то, что мультсериал нацелен на детскую аудиторию, он привлек внимание и взрослых. Отзывы зрителей неоднократно отмечают удивительно проработанный фантазийный мир, наблюдать за которым — эстетическое удовольствие.
Сюжет включает в себя элементы драмы, боевика, романтической мелодрамы, комедии. Персонажи многогранны, они заставляют искренне переживать и радоваться. Это один из лучших японских мультфильмов для детей, о чем говорит высокий зрительский рейтинг и отсутствие отрицательных рецензий. Тоботы 2010 IMDb 5. Они играли с друзьями, учились и помогали своему отцу в его автомастерской.
Однажды они узнают, что отец создал удивительные автомобили, которые трансформируются в роботов с мощными техническими возможностями. Вместе с их помощью ребята будут бороться с преступностью. Прототипами автомобилей-роботов стали творения известного корейского автоконцерна KIA. Также мультфильм подойдет для детей 3-5 лет , поможет познакомить ребят с удивительными миров робототехники.
В этой одновременно бесконечно смешной и ужасно трогательной истории Кон предстал не просто изобретательным фантазёром, но и чутким гуманистом, живо интересующимся наиболее распространёнными проблемами своей страны. В нём возможности традиционной анимации активно расширялись новыми компьютерными технологиями, хотя из дня сегодняшнего визуальную революционность «Призрака» разглядеть, пожалуй, сложновато. Ну, ничего, зато всегда можно сосредоточиться на содержании, уникальность которого прекрасно очевидна и по сей день. В руках Осии футуристическая киберпанк-история о буднях кибернетизированной полиции будущего превращалась в поэтичное и медитативное размышление о том, что делает человека человеком. Кавадзири, в частности, был мастером постановки схваток — и его влияние сегодня можно встретить где угодно, от «Матрицы» до мультфильма «Кун-фу панда». При этом герои мультфильма — обычные школьники, живущие в самом обычном японском городе, — Сидзуку обожает книжки и хочет стать писательницей, а Сейдзи мечтает стать мастером по изготовлению скрипок. История взросления и нахождения своего пути в жизни рассказана нежно и натуралистично, без участия волшебных сил и гигантских роботов — и это совсем не помешало мультфильму стать одним из самых успешных в прокате в своем году. Картины Синкая, даже при наличии каких-то фантастических сюжетных элементов, в целом, как правило, выдержаны в неспешном реалистическом ключе, свойственном скорее европейскому драматическому кино, чем японской анимации. Судя по результатам проката «Твоего имени», японский зритель совсем не против. На «Письмо для Момо», волшебную и грустную сказку о девочке-подростке, переживающей смерть отца, у режиссёра и сценариста Хироюки Окиуры ушло в общей сложности около семи лет. Такое продолжительное время работы объясняется желанием Окиуры вернуться к аналоговой, нарисованной вручную анимации, которая придала «Письму» особенно трогательное рукотворное качество. В этой увлекательной сказке рассказывается о молодой женщине, которой приходится в одиночку воспитывать двух детей, родившихся от оборотня. Хосода относится к этой завязке с добротой, он чуток к мельчайшим деталям человеческого поведения — и поэтому картина получилась действительно необычной и яркой.