Скачать книгу «Гроза» Островский Александр Николаевич в форматах fb2, epub, pdf, txt, rtf или читать онлайн. Пьеса «Гроза» (1859) – наиболее значимая в творчестве Александра Николаевича Островского. Электронная книга «Гроза» – Александр Николаевич Островский. Отзывы читателей о книге Гроза (сборник), автор: Александр Островский.
Н. Островского «Гроза» — отзыв
| Гроза скачать fb2, epub книгу Островский Александр Николаевич, читать онлайн | Покуда читатель переносит «Грозу» в привычное ему время, даётся она нелегко, но стоит только перенестись самому в тот далёкий от нас мир, изображённый Островским, и начинаешь видеть всё в немного ином свете. |
| Отзыв о пьесе «Гроза» для читательского дневника (А. Островский) | Аннотация: Александр Николаевич Островский родился и вырос в Москве, в самом центре Замоскворечья, которое в то время было совершенно особым миром. |
| Рецензия на Грозу А. Н. Островского - review 2 (Гузель Дабаева) / Проза.ру | Всё о книге: оценки, отзывы, издания, переводы, где купить и читать. |
| «Отзыв о драме "Гроза" г. Островского» | Теперь гостья замахнулась на «Грозу» Александра нашего Островского. |
| Александр Островский - Гроза (сборник) | Творчество Александра Николаевича Островского сыграло важнейшую роль в развитии русского национального театра. |
Гроза. Бесприданница
Главная героиня Катерина мечтательна и самобытна, она не способна выдержать грубое отношение к себе и страдает от несправедливых попреков вдовы Кабановой, держащей в повиновении вcю семью. Не смирившись с трудной жизнью в доме с деспотичной хозяйкой, девушка делает вызов привычным устоям. Она сильно рискует, когда решается на измену мужу с тем, кого ее сердце любит взаправду.
Верить всем сердцем или только изображать веру, поучая и обличая других с целью утвердить свою личную власть в этом мире. Однако Островский не создает вокруг своей героини стену абсолютного отчуждения и непонимания. Даже Тихон, обманутый муж, в глубине души сочувствует своей жене: «Маменька её поедом ест, а она как тень какая ходит, безответная. Только плачет да тает как воск.
Вот я и убиваюсь, глядя на нее». Тихон готов простить жену. Удивителен его разговор с Кулигиным в первом явлении пятого действия! Мудрые человечные советы даёт ему Кулигин: «Как бы нибудь, сударь, ладком дело-то сделать? Вы бы простили ей да и не поминали никогда. Сами-то, чай, тоже не без греха!
Соглашается с речами Кулигина Тихон: «Уж что говорить!.. Да пойми ты, Кулигин: я-то бы ничего, а вот маменька-то… разве с ней сговоришь!.. Но нет управы на вершащую свой собственный земной суд Кабаниху. И не в силах больше выносить эту медленную казнь Катерина решается на последний шаг — на смертный грех самоубийства, после которого её ни в церкви не смогут отпеть, ни похоронить в церковной ограде. Отчего это нынче не убивают? Она зовет смерть, но та не приходит.
Автору удаётся провести свою героиню по самому краю любви, греха, покаяния и погрузить зрителя-читателя в самую глубину её душевных метаний. Страдая от содеянного, Катерина не отрекается от своей любви к Борису: «Что ж: уж все равно, уж душу свою я ведь погубила. Как мне по нем скучно! Её любовь к Борису — единственное, что остаётся для неё в этом мире. Но даже решившись на самоубийство, Катерина всё равно верит в милосердие: «Грех! Молиться не будут?
Кто любит, тот будет молиться… Друг мой! Радость моя! Островский создаёт живой образ любящей женщины. Нет и доли фанатизма в её светлой вере. Драматург не упрощает мир и представляет в своей пьесе подлинную трагедию человеческой жизни на земле. Поэтому несмотря ни на что — именно Катерина несёт свет сердечной веры в драме «Гроза».
Даже смерть её — превращается в последний отчаянный полёт. Словно трагическое продолжение её монолога в первом действии, обращенного к Варваре: «Я говорю, отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь». Не в воде на дне речном найдёт Катерина свою смерть, а, как птица, бросится с крутого обрыва и, ударившись головой о якорь прямо у берега, обретёт покой. Высоко бросилась-то: тут обрыв, да, должно быть, на якорь попала, ушиблась, бедная!
А точно, ребяты, как живая! Только на виске маленькая ранка, и одна только, как есть одна, капелька крови», — отвечает Тихону прохожий, кинувшийся женщине на помощь. Смерть Катерины словно пробуждает до того спящий город Калинов, и волна сострадания, жалости к погибшей будто накрывает высокий берег Волги. И персонажи, которые раньше только тихо сочувствовали, теперь открыто выражают наболевшую правду. Кулигин, с народом принесший тело Катерины, бесстрашно бросает обличительные слова: «Вот вам ваша Катерина.
Тьфу ты, проклятый! Что ты, как столб стоишь-то! Тебе говорят аль нет? Я и слушаю, что ж мне делать еще!
Провались ты! Я с тобой и говорить-то не хочу, с езуитом. Вот навязался! Плюет и уходит. Явление третье Кулигин, Борис, Кудряши Шапкин. Что у вас, сударь, за дела с ним? Не поймем мы никак. Охота вам жить у него да брань переносить. Уж какая охота, Кулигин!
Да какая же неволя, сударь, позвольте вас спросить. Коли можно, сударь, так скажите нам. Отчего ж не сказать? Знали бабушку нашу, Анфису Михайловну? Ну, как не знать! Батюшку она ведь невзлюбила за то, что он женился на благородной. По этому-то случаю батюшка с матушкой и жили в Москве. Матушка рассказывала, что она трех дней не могла ужиться с родней, уж очень ей дико казалось. Еще бы не дико!
Обыденная жизнь, характеризующаяся бедностью и бесправием народа, самодурством и беспринципностью хозяев жизни, противопоставляется ночным гуляниям молодежи, которая жаждет все изменить. Гроза, олицетворяющая необходимость перемен — вот главная мысль пьесы. Мне очень понравилась книга, ведь уже тогда, в 19 веке, автор поднял тему освобождения женщины от социального бесправия и домашнего угнетения.
Он не побоялся критики, которая приписала бы ему разрушение семейных устоев. Я думаю, эта книга положила начало переменам в сознании образованных людей. Они поняли, что нельзя бесконечно унижать женщину: рано или поздно эта скрытая враждебность против слабого пола обернется катастрофой, ведь жена — будущая мать, которая созидает будущее.
Островский раскрывает и другие проблемы: отцов и детей, чувств и долга, горькой правды и сладкой лжи. После прочтения мое впечатление от книги осталось негативным. Вроде бы в пьесе много героев и вначале они представлялись разными личностями.
Александр Островский - Гроза (сборник)
Пьесу Александра Островского "Гроза" я читал 5 раз и считаю, что это величайшее произведение на все времена. В этом сборнике собраны лучшие образцы творчества именитого драматурга и создателя театральной школы Александра Николаевича Островского: история вынужденного брака по расчету в «Бедной невесте», несчастливого замужества и отчаяния в «Грозе» и бесплодные. взаимоотношения жены, мужа и свекрови. Это хорошо видно на примере пьесы Александра Николаевича Островского «Гроза». Читайте лучшие рецензии и отзывы читателей ЛитРес на книгу «Гроза» Александра Островского.
Гроза - Александр Островский
Его супругой стала Эмилия Андреевна фон Тессин, баронесса, дочь шведского дворянина. Детям очень повезло с мачехой: она сумела найти к ним подход и продолжила заниматься их образованием. Кончина писателя Напряженная общественная и не могла не сказаться на состоянии здоровья писателя. К тому же, несмотря на хорошие сборы с постановки пьес и ежегодную пенсию в размере 3 тысяч рублей, денежных средств Александру Николаевичу все время не хватало. Истощенный постоянными заботами, организм писателя в конце концов дал сбой. В 1886 году, 2 июня, писатель скончался в своем имении Щелыково под Костромой. Император пожаловал на погребенье драматурга 3 тысячи рублей. Кроме того, вдове писателя он назначил пенсию в размере 3 тысяч рублей, а на воспитание детей Островского — еще 2400 рублей в год.
Ранние пьесы Раннее творчество А. Островского не оставалось без внимания, работы печатались в основном в журнале «Москвитянин». Драматург активно сотрудничал с этим изданием и как критик, и как редактор в 1850-1851 годах. Под влиянием «молодой редакции» журнала и главного идеолога этого кружка, Александр Николаевич сочинил пьесы «Бедность не порок», «Не в свои сани не садись», «Не так живи, как хочется». Темы творчества Островского в этот период — идеализация патриархальности, русских старинных обычаев и традиций. Эти настроения слегка приглушили обличительный пафос творчества писателя. Однако в произведениях этого цикла выросло драматургическое мастерство Александра Николаевича.
Его пьесы стали известными и востребованными. Проба пера Однако Александр Николаевич не оставил попытки проявить себя на литературном поприще. В своих первых пьесах он придерживался обличительного, «нравственно-общественного» направления. Первые были напечатаны в новом издании, «Московском Городском Листке», в 1847 году. Это были наброски к комедии «Несостоявшийся должник» и очерк «Записки замоскворецкого жителя». Под публикацией значились буквы «А. Оно не продвинулось дальше написания одной из сцен, однако впоследствии стало для Островского источником больших неприятностей.
Некоторые недоброжелатели потом обвиняли драматурга в плагиате. В дальнейшем из-под пера Александра Николаевича выйдет немало великолепных пьес, и уже никто не посмеет усомниться в его таланте. Далее будут подробно изложены Таблица, представленная ниже, позволит систематизировать полученную информацию. Работа в последние годы В этот период Островский сочинил значительные социально-психологические комедии и драмы. Они повествуют о трагических судьбах тонко чувствующих, одаренных женщин в циничном и корыстолюбивом мире: «Таланты и поклонники», «Бесприданница». Здесь драматург разработал новые приемы сценической выразительности, предвосхитившие творчество Антона Чехова. Сохраняя особенности своей драматургии, Александр Николаевич стремился воплотить в «интеллигентной тонкой комедии» «внутреннюю борьбу» героев.
Другие пьесы Александр Николаевич по-прежнему оставался верным своей любимой теме. В 1860-х годах он написал множество «бытовых» драм и пьес. Среди них: «Тяжелые дни», «Пучина», «Шутники». Эти произведения закрепляли уже найденные писателем мотивы. С конца 1860-х годов творчество Островского переживает период активного развития. В его драматургии появляются образы и темы «новой», пережившей реформу России: дельцы, приобретатели, вырождающиеся патриархальные толстосумы и «европеизированные» купцы. Александр Николаевич создал блестящий цикл сатирических комедий, развенчивающих пореформенные иллюзии граждан: «Бешеные деньги», «Горячее сердце», «Волки и овцы», «Лес».
Нравственным идеалом драматурга являются чистые душой, благородные люди: Параша из «Горячего сердца», Аксюша из «Леса». Представления Островского о смысле жизни, счастье и долге воплотились в пьесе «Трудовой хлеб». Почти все произведения Александра Николаевича, написанные в 1870-х годах, публиковались в «Отечественных записках». Малый театр в 1873 году был закрыт на ремонт. Его артисты перебрались в здание Большого театра. В связи с этим комиссия по управлению московскими императорскими театрами решила создать спектакль, в котором будут задействованы три труппы: оперная, балетная и драматическая. Написать подобную пьесу взялся Александр Николаевич Островский.
За основу автор взял сюжет из русской народной сказки. Во время работы над пьесой он тщательно подбирал размеры стихов, советовался с археологами, историками, знатоками старины. Музыку к пьесе сочинил молодой П. Премьера пьесы состоялась в 1873 году, 11 мая, на подмостках Большого театра. Станиславский отзывался о «Снегурочке» как о сказке, мечте, рассказанной в звучных и великолепных стихах. Он говорил, что реалист и бытовик Островский написал эту пьесу так, словно до этого ничем не интересовался, кроме чистой романтики и поэзии. Первый успех Когда же это случилось?
Большую популярность творчество Островского получило после публикации в 1850 году комедии «Свои люди — сочтемся! Это произведение вызвало доброжелательные отзывы в литературных кругах. Гончаров и Н. Гоголь дали пьесе положительную оценку. Однако в эту бочку меда попала и внушительная ложка дегтя. Влиятельные представители московского купечества, обиженные за сословие, пожаловались в высшие инстанции на дерзкого драматурга. Пьесу тут же запретили к постановке, автор был выдворен со службы и отдан под строжайший надзор полиции.
Причем это случилось по личному распоряжению самого императора Николая Первого. Надзор был ликвидирован только после того, как на престол взошел император Александр Второй. А комедию театральная публика увидела лишь в 1861 году, после снятия запрета на ее постановке. Сотрудничество с «Современником» Начиная с 1853 года, в течение тридцати лет, пьесы Александра Николаевича каждый сезон демонстрировались на сценах Малого в Москве и Александринского в Петербурге театров. С 1856 года творчество Островского регулярно освещается в журнале «Современник» печатаются произведения. Во время общественного подъема в стране перед отменой крепостного права в 1861 году произведения писателя вновь приобрели обличительную остроту. В пьесе «В чужом пиру похмелье» писатель создал внушительный образ Брускова Тита Титыча, в котором воплотил грубую и темную силу домашнего самовластья.
Здесь впервые прозвучало слово «самодур», закрепившееся впоследствии за целой галереей персонажей Островского. В комедии «Доходное место» высмеивалось ставшее нормой жизни продажничество чиновников. Драма «Воспитанница» являлась живым протестом против насилия над личностью. Ниже будут описаны и другие этапы творчества Островского. Но вершиной достижения этого периода его литературной деятельности стала социально-психологическая драма «Гроза». Театр Островского Творчество Александра Островского неразрывно связано со становлением настоящего русского театра в современном его понимании. Драматург и писатель сумел создать собственную театральную школу и особую целостную концепцию постановки театральных спектаклей.
Особенности творчества Островского в театре заключаются в отсутствии противодействия актерской натуре и экстремальных ситуаций в действии пьесы. В произведениях Александра Николаевича происходят обычные события с обыкновенными людьми. Главные идеи реформирования: театр должен строиться на условностях присутствует незримая «четвертая стена», которая отделяет зрителей от актеров ; при постановке спектакля ставку необходимо делать не на одного известного актера, а на команду хорошо понимающих друг друга артистов; неизменность отношения актеров к языку: речевые характеристики должны выражать почти все о представленных в пьесе героях; люди приходят в театр смотреть на игру артистов, а не для того, чтобы ознакомится с пьесой — ее они могут прочитать и дома. Идеи, которые придумал писатель Островский Александр Николаевич, были впоследствии доработаны М. Булгаковым и К. Общественная деятельность В 1866 году Александр Николаевич основал знаменитый Артистический кружок. Он впоследствии дал московской сцене много талантливых деятелей.
У Островского бывали Д. Григорович, И. Гончаров, И. Тургенев, П. Садовский, А. Писемский, Г. Федотова, М.
Ермолова, П. Чайковский, Л. Толстой, М. Салтыков-Щедрин, И. В 1874 году в России было создано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов. Председателем объединения был выбран Александр Николаевич Островский.
Борис — племянник Дикого. Молодой, хорошо одевающийся человек. Он приехал из Москвы, чтобы получить от своей бабушки наследство.
В конце произведения он оказывается трусом, не готовым расстаться с наследством ради Катерины. Кулигин — мещанин, механик-самоучка. Он мечтает изменить Калинов в лучшую сторону, но никто не поддерживает его инициатив. В произведении «Гроза» Островский поднимает проблему уездных городов России. Он говорит о том, что власть в таких городах принадлежат богатым самодурам, которые не хотят развиваться и обирают более бедных.
Но, зная всю боль и весь ужас войны, писатель понимал, что главные сражения идут в умах и душах людей. Видимо, поэтому так остро и пронзительно отзываются в сердце строки его произведений. Герои Бориса Васильева, каждый по-своему, ведут личный бой — за право называться человеком. В книгу вошли повести «Завтра была война», «А зори здесь тихие…» и роман «В списках не значился».
Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать еще! Ни за что человека оборвет. Пронзительный мужик! Хороша тоже и Кабаниха. Ну, да та хоть, по крайности, все под видом благочестия, а этот как с цепи сорвался! Унять-то его некому, вот он и воюет! Мало у нас парней-то на мою стать, а то бы мы его озорничать-то отучили. А что бы вы сделали? Постращали бы хорошенько.
«Грозу» Островского понимаешь только взрослым
Во времена Островского "Гроза" произвела эффект разорвавшейся бомбы, не случайно критик Добролюбов назвал ее героиню "лучом света в темном царстве". Читайте лучшие рецензии и отзывы читателей ЛитРес на книгу «Гроза» Александра Островского. Творчество Александра Николаевича Островского сыграло важнейшую роль в развитии русского национального театра. Читайте интересные рецензии и отзывы читателей на книгу «Гроза», Александр Островский. Отзыв о произведении Гроза Островского. Рецензии на книгу «Гроза» Александр Островский.
Игорь Гревцев. Переосмысление классики: А. Н. Островский «Гроза»
| Гроза. Пьесы | Краткий отзыв для читательского дневника о произведении "Гроза" А. Островского: главная мысль, мораль, вывод, мое впечатление. |
| Гроза - Александр Островский | Это хорошо видно на примере пьесы Александра Николаевича Островского «Гроза». |
| Отзыв о пьесе «Гроза» для читательского дневника (А. Островский) | Драма «Гроза» Александра Николаевича Островского. |
| Рецензия на произведение А. Островского «Гроза» | Покуда читатель переносит «Грозу» в привычное ему время, даётся она нелегко, но стоит только перенестись самому в тот далёкий от нас мир, изображённый Островским, и начинаешь видеть всё в немного ином свете. |
| Мои впечатления о драме островского гроза кратко | Закажите книгу «Гроза» от автора Островский Александр Николаевич ISBN: 978-5-04-096658-5, с доставкой и по низкой цене. |
«Отзыв о драме "Гроза" г. Островского»
Читайте лучшие рецензии и отзывы читателей ЛитРес на книгу «Гроза» Александра Островского. Книга содержит два произведения Александра Николаевича Островского: "Гроза" и "Бесприданница". Во время путешествия Александр Николаевич стал свидетелем множества бытовых сцен, диалогов провинциальной публики, которые он впитывал, словно губка. Читайте рецензии на книгу «Гроза», Александр Островский от читателей портала Скачать книгу «Гроза» Островский Александр Николаевич в форматах fb2, epub, pdf, txt, rtf или читать онлайн.
Гроза - Александр Островский
Везде царит алчность и бюрократия. Александр Николаевич уделил особое внимание образу Катерины. Критика откликнулась на этот образ. Добролюбов писал, что Катерина «луч света в темном царстве». Лично мне образ Катерины напоминает образ «лишнего человека». Она не может ужиться с окружающей её средой. Она нуждается в поддержке. Но иногда мне кажется её образ немного поверхностным. Не проявляет она силу воли во многих ситуациях.
Где уж мне своей волей жить! Влюблен в Катерину. Какая у ней на лице улыбка ангельская, а от лица-то как будто светится». В пьесе «Гроза» — два резко отрицательных героя, это Дикой и Кабаниха. Остальные герои могут быть условно отнесены к положительным, но исследователи трактуют их, как «смирившихся» или «приспособившихся» к «темному царству». Краткое содержание пьесы «Гроза» Молодая женщина Катерина живет в семье мужа с властной, деспотичной свекровью. Она страдает от одиночества и непонимания. Свекровь Кабаниха третирует Катерину, муж не заступается за нее, находясь под влиянием матери. Катерина влюбляется в Бориса, племянника жадного самодура, купца Дикого. Ее чувство взаимно. Когда муж уезжает, Катерина решается на измену. Встречам помогает сестра Тихона Варвара. Когда муж возвращается, Катерина, не в силах жить во лжи, признается в измене. Тихон по слабости характера готов простить жену, но свекровь изводит ее упреками, муж пьет. Катерина рассказывает о своем горе Борису. Борис сообщает, что дядя отправляет его в Сибирь. Взять с собой Катерину он не может. В отчаянии во время сильной грозы Катерина бросается в Волгу и погибает. Тихон говорит матери, что это она погубила Катерину. Главная мысль пьесы «Гроза». Основное смысловое и эмоциональное содержание пьесы «Гроза» — конфликт светлого, поэтического духовного начала и косности, авторитарности, грубости.
Героиня не смогла смириться, терпеть и противостоять. Островский раскрыл все пороки людей. Но разве эгоизм, в некоторых случаях, - это порок? Если не думать о себе, то это может повлечь за собой плохие последствия. Ведь даже если рассмотреть образ Дикого, то можно отметить и положительную предпринимательскую жилку. А разве это плохо. Так о чем же эта пьеса? В чем смысл её? Я думаю, после прочтения каждый задумается о личных ценностях в своей жизни.
Тихон готов простить жену. Удивителен его разговор с Кулигиным в первом явлении пятого действия! Мудрые человечные советы даёт ему Кулигин: «Как бы нибудь, сударь, ладком дело-то сделать? Вы бы простили ей да и не поминали никогда. Сами-то, чай, тоже не без греха! Соглашается с речами Кулигина Тихон: «Уж что говорить!.. Да пойми ты, Кулигин: я-то бы ничего, а вот маменька-то… разве с ней сговоришь!.. Но нет управы на вершащую свой собственный земной суд Кабаниху. И не в силах больше выносить эту медленную казнь Катерина решается на последний шаг — на смертный грех самоубийства, после которого её ни в церкви не смогут отпеть, ни похоронить в церковной ограде. Отчего это нынче не убивают? Она зовет смерть, но та не приходит. Автору удаётся провести свою героиню по самому краю любви, греха, покаяния и погрузить зрителя-читателя в самую глубину её душевных метаний. Страдая от содеянного, Катерина не отрекается от своей любви к Борису: «Что ж: уж все равно, уж душу свою я ведь погубила. Как мне по нем скучно! Её любовь к Борису — единственное, что остаётся для неё в этом мире. Но даже решившись на самоубийство, Катерина всё равно верит в милосердие: «Грех! Молиться не будут? Кто любит, тот будет молиться… Друг мой! Радость моя! Островский создаёт живой образ любящей женщины. Нет и доли фанатизма в её светлой вере. Драматург не упрощает мир и представляет в своей пьесе подлинную трагедию человеческой жизни на земле. Поэтому несмотря ни на что — именно Катерина несёт свет сердечной веры в драме «Гроза». Даже смерть её — превращается в последний отчаянный полёт. Словно трагическое продолжение её монолога в первом действии, обращенного к Варваре: «Я говорю, отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь». Не в воде на дне речном найдёт Катерина свою смерть, а, как птица, бросится с крутого обрыва и, ударившись головой о якорь прямо у берега, обретёт покой. Высоко бросилась-то: тут обрыв, да, должно быть, на якорь попала, ушиблась, бедная! А точно, ребяты, как живая! Только на виске маленькая ранка, и одна только, как есть одна, капелька крови», — отвечает Тихону прохожий, кинувшийся женщине на помощь. Смерть Катерины словно пробуждает до того спящий город Калинов, и волна сострадания, жалости к погибшей будто накрывает высокий берег Волги. И персонажи, которые раньше только тихо сочувствовали, теперь открыто выражают наболевшую правду. Кулигин, с народом принесший тело Катерины, бесстрашно бросает обличительные слова: «Вот вам ваша Катерина. Делайте с ней что хотите! Тело ее здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша; она теперь перед судией, который милосерднее вас! Открыто обвиняет мать в гибели жены и Тихон, ведь именно Кабаниха после покаяния снохи превратила её жизнь в сущий ад. В самом финале пьесы — обманутый муж бросается на труп жены-самоубийцы со словами: «Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!