Ереванский русский драматический театр имени Станиславского по программе "Большие гастроли" Минкультуры России впервые представил в Псковской области премьеру спектакля "Маленькие трагедии" по Александру Пушкину, сообщили ТАСС в. два часа назад. Пожаловаться. Худрук театра Станиславского в Ереване подвел итоги 2023 и рассказал о планах на 2024. Фото: РИА Новости. Видео автора «Sputnik Армения» в Дзене: Прошедший год для ереванского Русского драматического театра им. К. Станиславского был богат на творческие успехи.
Ереванский драмтеатр им. Станиславского выступит на фестивале русских зарубежных театров в Тамбове
Заместитель министра образования, науки, культуры и спорта Даниэль Даниелян представил коллективу Русского государственного драматического театра имени Константина Станиславского в Ереване временного директора театра и режиссера Сурена Шахвердяна. по ссылке - в кассе театра:(+37410) 56-91-99. Театр Станиславского произвел большое впечатление не только на взыскательного зрителя культурной столицы России, но и маститых театралов – жюри, драматургов, критиков, коллег из других театров. В рамках проекта "Большие гастроли" в Саратовском театре драмы имени Слонова пройдут спектакли московского театра "Современник" и Ереванского государственного Русского драматического театра имени Станиславского. Пресс-конференция художественного руководителя Ереванского государственного русского драматического театра им. К.С. Станиславского Карена Нерсисяна.
Другие новости Санкт-Петербурга
- Навигация по записям
- Трагический случай в театре Станиславского.Обнаружено тело звукорежиссера
- Режиссер ереванского театра рассказал, почему он привез на Форум древних
- Ереванский театр с польской пьесой на воронежской сцене | Сетевое издание "Наша История"
Премьеры Ереванского русского драматического театра
Об этом сообщил сегодня в беседе с журналистами директор театра Фред Давтян. Пыталось всячески помочь, чтобы мы сумели сделать выбор», - сказал он. Как указал директор, он подробно ознакомился с программами обоих кандидатов, однако предпочтение отдал кандидатуре К.
При поддержке GeoProMining Русский драматический театр им. Станиславского в Ереване получил новую акустическую и световую систему 9 июня, 2022 - 13:19 Компания GeoProMining завершила программу технического переоснащения акустической и световой системы большой сцены Русского драматического театра имени Станиславского. Театр получил самое современное акустическое и световое оборудование. За весомый вклад в развитие театра, директор театра Марианна Мхитарян вручила руководству GeoProMining памятные медали Александра Григоряна.
Обстоятельства" в постановке Карена Нерсисяна, который в разные годы возглавлял московский театр "Буфф", являлся главным режиссером Московского драматического театра на Перовской и Рязанского государственного областного театра драмы. Ведь, по сути, это первая постановка пьесы американского драматурга Дона Нигро в Армении. На нашей псковской сцене впервые драматический театр из Еревана представит зрителям одиннадцать коротких историй о смысле жизни и о сегодняшнем дне. В постановке сыграет заслуженная артистка республики Анна Баландина, а также такие актеры как Антон Агаджанян, Эрвин Амирян, Лиля Мукучян", - пояснила собеседница агентства.
По словам Карена Нерсисяна, который также является художественным руководителем Русского государственного драматического театра имени Станиславского, представлять спектакль "Маленькие трагедии" для труппы театра - это "большая ответственность и честь". Мы встречаемся с новым зрителем. Другие реакции, другие акценты вдруг становятся более выпуклыми.
Муровым, Г. Геном, Н.
Кемарской, А. Морозовой, М. Огурцовой, А. Андриасян и др. За эти годы было поставлено много выдающихся спектаклей, хотя в основном — социалистического толка, однако было немало и классических пьес — «Венецианский купец» Шекспира, «Слуга двух господ» К.
Гольдони, «Без вины виноватые», «Таланты и поклонники» А. Островского, «Коварство и любовь» Ф. Шиллера и др. Русский театр стал на прочные творческие позиции, и когда наступило время присвоить театру имя К. Станиславского, — весь коллектив принял предложение ведущего артиста театра Владимира Добровольского ходатайствовать о присвоении Русскому театру имени великого реформатора.
Впоследствии, будучи уже директором театра, Народный артист Арм. ССР В. Добровольский всеми силами пытался сохранить театр в тяжелое послевоенное время - ведь многие театры, лишенные государственной дотации, переходили на хозрасчет или на новые «экономические» условия. Ему же удалось «выжить» посредством приглашений на гастроли выдающихся корифеев сцены: И.
Под звездой Станиславского: интервью с руководителем Русского драматического театра в Ереване
↑ Ереванский государственный русский драматический театр имени К. Станиславского примет участие в международном фестивале в Бресте (неопр.). "Сегодня состоялось крайне важное событие для культурной жизни не только Псковской области, но и всего северо-запада: на сцене псковского театра драмы впервые в истории нашего региона Ереванский русский драматический театр имени Станиславского предста. Русский драматический театр имени К. Станиславского в Ереване продолжает свою работу в условиях чрезвычайного положения, введённого из-за пандемии коронавируса. В Пскове и Великом Новгороде завершились гастроли Ереванского государственного русского драматического театра им. К. С. Станиславского. 25 и 26 июня 2023 года Саратове с аншлагами прошли Большие гастроли Государственного русского драматического театра им. К. С. Станиславского (г. Ереван) в Саратове, организованные Росконцертом. Театр из Армении принимает участие в программе.
Карен Нерсисян: Мои университеты- это Ереванский русский драматический театр Станиславского
Саратов — красивый, светлый, позитивный и очень театральный город, который подарил миру Олега Янковского, Олега Табакова, Галину Тюнину и многих других выдающихся актеров. В моем окружении всегда были выпускники Саратовской консерватории. Это своеобразный знак качества, — подчеркнул Нерсисян. В Саратове Карен Нерсисян посетовал на загруженный график, из-за которого артистам сложно посмотреть город, однако более свободные актеры, по его словам, смогли прогуляться по вечерним саратовским улочкам. Кроме того, для всей труппы организовали обзорную автобусную экскурсию по городу. Театр в родном Ереване Нерсисян возглавляет с 2018 года. Отвечая на вопросы саратовских журналистов, он сообщил, что такое понятие, как актерское амплуа, в его понимании устарело, и в своих постановках он работает по обратному принципу. Согласно формуле режиссера, чем больше та или иная актриса подходит по типажу и темпераменту для той или иной роли, тем меньше у нее шансов ее получить. Постановки, которые ереванцы привезли в Саратов, по словам их худрука, абсолютно разные, и артисты, играющие и там, и там, выглядят совершенно иначе.
На основе сюжета, который вот уже несколько сотен лет не сходит со сцен, коллектив представил великолепный спектакль, полный весьма актуальных и примечательных решений, выгодно отличающийся от многих других спектаклей, виденных нами. Об этом много говорилось и писалось. И естественно, что в этот успех свой скромный вклад внес и лично Игитханян. На премьере спектакля я видел, как блестят его глаза. Он известный актер и в театральной среде Еревана человек не новый. И как стало видно из его работы на должности директора, он ещё и умелый и дальновидный управленец. У него есть своё собственное видение вывода театра из кризиса, и он успешно осуществляет шаги в этом направлении. В вузах конкурсы на замещение должностей профессорско-преподавательского состава проводятся раз в 5 лет. Бывает, что на одно место заявку подают два специалиста, однако в основном заявку подаёт один специалист, ранее занимавший эту должность, и никому не приходит в голову аннулировать конкурс. Однако театральные законы иные: «Есть в темных ущельях обычай седой... Исходя из армянской действительности, вырисовывается возможный сценарий: значит есть кто-то, кто пользуется покровительством какой-то «главной жабы» из болота среднего или высшего звена.
Островского, «Коварство и любовь» Ф. Шиллера и др. Русский театр стал на прочные творческие позиции, и когда наступило время присвоить театру имя К. Станиславского, — весь коллектив принял предложение ведущего артиста театра Владимира Добровольского ходатайствовать о присвоении Русскому театру имени великого реформатора. Впоследствии, будучи уже директором театра, Народный артист Арм. ССР В. Добровольский всеми силами пытался сохранить театр в тяжелое послевоенное время - ведь многие театры, лишенные государственной дотации, переходили на хозрасчет или на новые «экономические» условия. Ему же удалось «выжить» посредством приглашений на гастроли выдающихся корифеев сцены: И. Ильинского, М. Царева, В. Марецкой, С. Мартинсона и др. В дальнейшем эти «взаимные» гастроли положили фундамент будущего театра «Дружба», созданного Армянским театральным обществом. Усилиями Добровольского Русский театр получил здание по улице Абовяна, в котором он действует вплоть до наших дней, где он должен праздновать свое 80-летие!!! Пережив тяжелые времена, Русский театр с конца ХХ века вновь набирает силу. Начиная с 1965 года, художественным руководителем и главным режиссёром театра являлся Александр Самсонович Григорян , выпускник Ленинградского театрального института , ученик Л.
И, зацепившись за эту фразу, мне кажется, я постаралась сделать так, чтобы было понятно, почему это зло или это добро, оно в женском воплощении», - Елена Варданян, актриса Русского драматического театра им. Станиславского Ереван. Примечательно, что наш театр сейчас также начинает работу над «Маленькими трагедиями». Поэтому к спектаклю коллег из Армении сегодня самое пристальное внимание.
Место проведения
- Навигация по записям
- Ереванский театр Станиславского вернулся с фестиваля «Встречи в России» — Газета Республика Армения
- Карен Нерсисян: Мои университеты- это Ереванский русский драматический театр Станиславского
- Главные вкладки
- Навигация по записям
- Карен Нерсисян: Мои университеты- это Ереванский русский драматический театр Станиславского
Главную премию фестиваля "Встречи в России" получил армянский театр Станиславского
Пушкину в постанов... Станиславского стартовал проект «Театральная неделя». Вчера и сегодня у нас было много гостей. Планируются т...
Спектакль «Гардения» получил большой резонанс на международном фестивале. В течение года спектакль «Женитьба Бальзаминова» был представлен на фестивале «Балтийский дом», проходившем в Санкт-Петербурге, с которым театр имеет достаточно тесные связи. В следующем году у театра тоже есть новое. И уже сообщает, что в начале года собирается представить зрителям 3 премьеры: «Записки юного врача», «Папа в паутине», «Бог резни».
Брюсова размышляет о ситуации в ереванском русском драматическом театре им. В сфере культуры вновь царит переполох. На этот раз кое-кто не склонен доводить до конца текущий конкурс на должность директора Государственного русского драматического театра им. Станиславского, который должен был объявить директором Юрия Игитханяна, временно исполняющего обязанности директора и прекрасно проявившего себя на этом посту. Врио директора уже длительное время занимается управлением театра: вместе с новоизбранным главным режиссером Кареном Нерсисяном и труппой театра они поставили «Ромео и Джульетту» Шекспира. На основе сюжета, который вот уже несколько сотен лет не сходит со сцен, коллектив представил великолепный спектакль, полный весьма актуальных и примечательных решений, выгодно отличающийся от многих других спектаклей, виденных нами. Об этом много говорилось и писалось. И естественно, что в этот успех свой скромный вклад внес и лично Игитханян. На премьере спектакля я видел, как блестят его глаза. Он известный актер и в театральной среде Еревана человек не новый. И как стало видно из его работы на должности директора, он ещё и умелый и дальновидный управленец.
Программы «Большие гастроли» и «Мы — Россия» Всероссийского гастрольно-концертного плана с каждым годом привлекают все больше участников. Сотни артистов получают возможность отправиться на гастроли в разные уголки нашей Родины, приобрести уникальный профессиональный опыт и заряд творческой энергии, а жители крупных и малых российских городов — увидеть лучшие спектакли и концерты», — отметила министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова. Спектакль «Люди. Это первая постановка пьесы американского драматурга Дона Нигро в Армении. В русском переводе пьеса называется «Звериные истории».
Ереванский театр Станиславского вернулся с фестиваля «Встречи в России»
В галерее незабываемых образов, созданных труппой Ереванского русского драматического театра, несомненно, особое место занимает сваха. Акулина Гавриловна Красавина актриса Елена Варданян ослепительно-ярка во всех смыслах: бешеный темперамент, льняная челка короной, улыбка в два уцелевших зуба и бездна обаяния. Гавриловна юркой мышкой спрыгивает со стола в доме Бальзаминовых, и вот уже она - высшая точка спектакля: Гавриловне не надо уговаривать потенциальных женихов и невест пойти к венцу - сваха изначально уверена в успехе предприятия. И так уморительно-убедительна Красавина в своей деятельности, что жалеешь о кратком хронометраже постановки. Саратов аплодировал гостям стоя, долго не отпуская полюбившихся артистов. История, в которой каждый обрел счастье в своем представлении, открыла зрителям нашего города театр, за творчеством которого хочется следить и знакомиться с другими постановками его репертуара. Киселёва - также с аншлагом прошел спектакль «Люди. В этот же день состоялась пресс-конференция, посвященная «Большим гастролям». Станиславского Марианна Мхитарян, режиссер Карен Нерсисян и артисты театра. Очень важно иметь возможность такого обмена.
Это чувство только усилилось с появлением в последующих уроках персонажей «г-н и г-жа Смит». К изумлению Ионеско, г-жа Смит сообщила мужу, что у них несколько детей, что они живут в окрестностях Лондона, что их фамилия Смит, что господин Смит — служащий, что у них есть служанка Мэри, которая, как и они, англичанка». В таком духе «London is the capital of Great Britain» выдержана и вся эта безумная самая экспериментальная и самая успешная пьеса Ионеско, ближе к концу напоминающая творчество тогда еще не родившегося Владимира Сорокина.
Но весь этот балаган автор городит, конечно, не ради веселья, а чтобы продемонстрировать автоматизм человеческого восприятия. Вслед за Гурджиевым, Хайдеггером и, наверное, главным своим учителем, Альбером Камю, Ионеско настаивает: люди спят, когда живут, ходят и говорят, они слепы к тому, что жизнь это ужас, к тому, что смерть неизбежна, к тому, что наше повседневное существование представляет собой череду роботического абсурда. Повторяю, я отдаю себе отчет в том, что говорю одни банальности.
Люди называют это банальностями, это фундаментальные истины, которые мы пытаемся вытеснить, чтобы больше не думать о них и иметь возможность жить. Вам скажут, что не надо быть таким впечатлительным, что ненормально, чтобы эти вещи вас неотвязно угнетали. Мне же кажется ненормальным, что эти вещи вас не угнетают и что вкус к жизни, желание жить усыпляют наше сознание.
Согласиться на существование под нависшей угрозой смерти, среди войн, страданий, не ответив на все это действенно, ярко, решительно! Как человечество могло принять свою земную судьбу, свою заброшенность, без всяких объяснений? Мы попались в какой-то общий капкан и даже не взбунтовались всерьез.
Альбер Камю, оказавший на Ионеско наибольшее влияние, предлагал читателю, всерьез воспринявшему его экзистенциальную философию абсурдизма, либо покончить с собой, либо признать жизнь абсурдом и не прятаться от этого факта ни в какие утешительные грезы вроде религии. Ионеско, на мой взгляд, более мягок. Его главная эмоция, которую, кстати, постоянно демонстрируют персонажи «Бреда вдвоем» — это непрерывное изумление.
Изумление от существования, от всех феноменов, которые происходят. В этом плане идущая за окном война не более удивительна и непостижима, чем Другой, с которым ты обитаешь рядом, пусть даже 17 лет. Семейная пара в пьесе непрерывно спорит, приводя разные схоластические и формальные доводы — и это, конечно, не только спор о мужчинах и женщинах, но и обо всех людях вообще, таких разных, непохожих, и таких в основе своей одинаковых.
Ионеско считает, что эта основа — неизбежно одинокая, но в то же время только она есть способ познать истину бытия, ту самую, которую обещают открыть искусители-лидеры массам — в чаемом торжестве коммунизма, панисламизма, фашизма, русского мира, чучхе, чего угодно, что способно воспламенить воображение человека. Ближе к концу жизни, судя по дневникам, драматург склонялся уже к чему-то вроде персональной религии в качестве выхода, первичному состоянию детского удивления, к которому можно вернуться через возврат к самим вещам, к феноменам. Сначала было первое изумление: осознание существования, изумление, которое можно было бы назвать метафизическим, изумление в радости и в свете, чистое, без суждений о мире, изумление, к которому я возвращаюсь только в мои моменты благодати, а они естественно крайне редки.
Но вместе с тем, отмечает Ионеско, в мире существует неразрешимый парадокс, заметный даже ребенку. Мир лежит во зле, и именно поэтому он абсурден. Второе изумление прививается к этому первому.
Удивленное суждение, констатация, что существует зло или, еще проще, что всё идет плохо.
Мизантроп, гуманист, антифашист, антикоммунист, экзистенциалист, основатель в 1950-м театра абсурда. Ставшая основой нового жанра пьеса «Лысая певица» появилась весьма любопытным образом: 40-летний, но все еще неизвестный на тот момент автор пожелал выучить английский язык. Для этой цели Ионеско воспользовался одним из типичных тогдашних самоучителей, полных примеров обыденной разговорной речи, и очень скоро обнаружил, что читает какой-то сюрреализм. Ионеско Драматург ощутил, что «не учит английский, а, скорее, открывает удивительные истины вроде той, что в неделе семь дней, что потолок — наверху, а пол — внизу: вещи, которые он уже знал, но которые просто ошеломили его, поскольку были так же поразительны, как и бесспорно правдивы. Это чувство только усилилось с появлением в последующих уроках персонажей «г-н и г-жа Смит».
К изумлению Ионеско, г-жа Смит сообщила мужу, что у них несколько детей, что они живут в окрестностях Лондона, что их фамилия Смит, что господин Смит — служащий, что у них есть служанка Мэри, которая, как и они, англичанка». В таком духе «London is the capital of Great Britain» выдержана и вся эта безумная самая экспериментальная и самая успешная пьеса Ионеско, ближе к концу напоминающая творчество тогда еще не родившегося Владимира Сорокина. Но весь этот балаган автор городит, конечно, не ради веселья, а чтобы продемонстрировать автоматизм человеческого восприятия. Вслед за Гурджиевым, Хайдеггером и, наверное, главным своим учителем, Альбером Камю, Ионеско настаивает: люди спят, когда живут, ходят и говорят, они слепы к тому, что жизнь это ужас, к тому, что смерть неизбежна, к тому, что наше повседневное существование представляет собой череду роботического абсурда. Повторяю, я отдаю себе отчет в том, что говорю одни банальности. Люди называют это банальностями, это фундаментальные истины, которые мы пытаемся вытеснить, чтобы больше не думать о них и иметь возможность жить.
Вам скажут, что не надо быть таким впечатлительным, что ненормально, чтобы эти вещи вас неотвязно угнетали. Мне же кажется ненормальным, что эти вещи вас не угнетают и что вкус к жизни, желание жить усыпляют наше сознание. Согласиться на существование под нависшей угрозой смерти, среди войн, страданий, не ответив на все это действенно, ярко, решительно! Как человечество могло принять свою земную судьбу, свою заброшенность, без всяких объяснений? Мы попались в какой-то общий капкан и даже не взбунтовались всерьез. Альбер Камю, оказавший на Ионеско наибольшее влияние, предлагал читателю, всерьез воспринявшему его экзистенциальную философию абсурдизма, либо покончить с собой, либо признать жизнь абсурдом и не прятаться от этого факта ни в какие утешительные грезы вроде религии.
Ионеско, на мой взгляд, более мягок. Его главная эмоция, которую, кстати, постоянно демонстрируют персонажи «Бреда вдвоем» — это непрерывное изумление. Изумление от существования, от всех феноменов, которые происходят. В этом плане идущая за окном война не более удивительна и непостижима, чем Другой, с которым ты обитаешь рядом, пусть даже 17 лет. Семейная пара в пьесе непрерывно спорит, приводя разные схоластические и формальные доводы — и это, конечно, не только спор о мужчинах и женщинах, но и обо всех людях вообще, таких разных, непохожих, и таких в основе своей одинаковых. Ионеско считает, что эта основа — неизбежно одинокая, но в то же время только она есть способ познать истину бытия, ту самую, которую обещают открыть искусители-лидеры массам — в чаемом торжестве коммунизма, панисламизма, фашизма, русского мира, чучхе, чего угодно, что способно воспламенить воображение человека.
Ближе к концу жизни, судя по дневникам, драматург склонялся уже к чему-то вроде персональной религии в качестве выхода, первичному состоянию детского удивления, к которому можно вернуться через возврат к самим вещам, к феноменам. Сначала было первое изумление: осознание существования, изумление, которое можно было бы назвать метафизическим, изумление в радости и в свете, чистое, без суждений о мире, изумление, к которому я возвращаюсь только в мои моменты благодати, а они естественно крайне редки.
Масштабности проекту придает тот факт, что спектакли артисты играют в исходном виде в полном актерском составе и с родными декорациями.
Обстоятельства», где показана схожесть животных инстинктов с человеческими характерами в некоторых обстоятельствах. Островского актеры сыграли на Большой сцене Саратовского театра драмы, а пьесу американского драматурга — на исторической сцене старого ТЮЗа. Директор Ереванского русского драматического театра Марианна Мхитарян рассказала, что в этом году театр отметит свое 85-летие.
Основная цель его команды — воспитать своего зрителя. При этом большинство постановок на ереванской сцене ставят разные режиссеры. Соединение традиций русской театральной школы с традициями Армении создает ту уникальную атмосферу и антураж, которой живет наш театр.
Большая часть творческой биографии худрука ереванцев Карена Нерсисяна связана с Москвой и столичными театрами, а также с киностудией «Аmеdia». Спектакли режиссера идут во многих российских театрах, включая нижегородскую Драму.
Студенты ГИТИСа представили "Даму с собачкой" в Русском театре в Ереване
Руководство Советской Армении решило, что Русский театр Еревана должен выступать пропагандистом лучших примеров русской классической, западноевропейской, армянской и советсткой драматургии. Драматический театр Станиславского — русский театр в Ереване с классическими постановками. Полный список мероприятий Ереванский русский драматический театр имени Константина Станиславского. Академический театр оперы и балета Армении им. Спендиарова под руководством маэстро Карена Дургаряна с 12 по 15 сентября впервые в Ереване, в парке «Тумо», представит программу «Опера под открытым небом». Ереванский государственный русский драматический театр им. К. С. Станиславского (Армения, Ереван) фото. им стал Сурен Шахвердян.
К 225-летию А.С. Пушкина в Ереване
С современной светотехникой и акустикой мы не только застрахованы от неприятных случайностей, но и сможем представить актерскую игру на новом техническом уровне», - отметила Мхитарян. Как заверила глава департамента внешней политики и социальных стратегий GeoProMining Рузанна Григорян, компания с большой готовностью откликнулась на просьбу оказать поддержку театру. Можно сказать, что театр Станиславского — наш давний друг. Наша компания реализовала ряд совместных проектов, в частности, профинансировала постановку спектаклей, с привлечением драматургов из России.
Свои постановки представят Государственный русский театр драмы им. Искандера Абхазия , Государственный русский драматический театр им. Маяковского Таджикистан , Юго-Осетинский государственный драматический театр им. Хетагурова Южная Осетия , Ереванский русский драматический театр им. Станиславского Армения , Государственный Молодежный театр Узбекистана Узбекистан и Национальный русский театр драмы им. Лермонтова Казахстан.
Потому что высшая ценность системы Станиславского — это духовность. Именно этому мы посвящаем свою работу. Конечно, на нашей сцене ставятся и коммерческие спектакли, которые преследуют свои цели. Несколько лет назад некоторым чиновникам показалось, что путь современного театра — коммерция. Но со временем, думаю, они поняли ошибочность такого подхода. Впрочем, и на нашей сцене идут легкие, коммерческие спектакли, к примеру «Ох, эти французские штучки». Но в любом случае, для нас главное классический репертуар. Репертуарный театр — одно из величайших достижений эпохи социализма, репертуар — это мировоззрение театра. Театр должен воспитывать своего зрителя, воспитывать в нем высокие чувства. Наряду с серьезным репертуаром, безусловно, могут быть и легкие пьесы, например любимая армянским зрителем «Левая грудь Афродиты». Станиславского систематически удостаивается высоких наград. А востребован ли русский театр в Армении после развала Советского Союза? Ходит ли армянская молодежь на ваши спектакли? Конечно, определенный слой наших зрителей составляет пожилое русскоязычное поколение, но наряду с ним в театр ходит огромное количество молодых людей. Иногда я даже поражаюсь, что на такие спектакли, которые, казалось бы, вряд ли заинтересуют молодое поколение, ходит молодежь. Причем очень важно, что в ходе спектакля они правильно реагируют. Да, было время, когда молодежь не интересовалась театром, но эти времена, кажется, миновали. Хотя и в этом смысле Армения всегда была либеральней остальных союзных республик. Все так называемые «левые» и «антисоветские» пьесы шли в нашем театре. Сейчас основная проблема — финансовая. Эта проблема не менее сложная, потому что подталкивает руководителей многих театров гоняться за коммерцией, «бросаться на дешевку». В свое время был термин «бульварные пьесы».
Она с легкостью воплотила на сцене образ жизнерадостной болтушки, которая за небольшую плату готова поженить всех желающих в небольшом городке. Она поскиталась по жизни, где-то угостили, вместо выпивки дали флакон с духами выпить. Режиссер решил, что она такая веселая сваха будет», — рассказала актриса Елена Варданян. Режиссер Карен Нерсис ян считает Ост ровского сложным автором. В каждой пьесе смешение жанров — комедии, социальной драмы и сатиры. Репетиции шли полгода. Не сократили ни одного слова из оригинала, даже следовали авторским ремаркам.