В неистовом музыкальном сопровождении и световом сценическом решении Дон Жуан бросает небесам вызов за вызовом, неутомимо исследуя пределы дозволенного. В «Дон Жуане» много постановочных поединков и спецэффектов, которые подчеркивают фантастическое измерение происходящего. Time Out побывал на предпоказе спектакля о соблазнителе и искусителе Дон Жуане и зовет вас на премьеру в «Новый театр». Ассоциация театральных критиков подвела итоги 2021 года в номинации «Спектакль года». Лучшим спектаклем по версии АТК стал «Моцарт.
Хочется видеть больше, а не решать, кто лучше
Полный эффект погружения, чувствуешь себя частью происходящего действия! Игра Александра Зачиняева и Алексея Спирина выше всяких похвал! Хочется следить за каждым их шагом, за каждой фразой, так веришь им — таким разным, но таким искренним, так они вживаются в образы. И как и во многих других постановках Нового — даже самые эпизодические роли сыграны идеально, настолько, что хочется приходить и смотреть снова и снова! Анастасия 10. Раньше работ этого актера не видел. Решил сходить только с одной целью - сравнить с недавно увиденным Жуаном в исполнении Сергея Бредюка впечатление от того спектакля осталось - скажем так... Сейчас, спустя какое-то время, для себя самого, думаю, понял, и постараюсь пояснить в данном отзыве, почему эти два спектакля показались мне настолько разными, вернее спектакль с Сергеем Бредюком — несколько неоднозначным. При этом сразу извинюсь за мои дилетантские мысли, которые возможно кому-то могут показаться даже обидными. Сергей Бредюк — хотя и начинающий, но я уверен, потенциально замечательный актер. Главное сейчас как я думаю - дать ему наработать опыт на том материале, который свойственен его типажу, причем не только и даже не столько внешнему, сколько внутреннему.
Во всех ролях, в которых я видел Сергея, из него ну просто «сквозит» саморелаксирующий интеллигент в самом хорошем смысле этого слова. Для меня его внутренний типаж очень близок к типажу молодого Игоря Костолевского. Поэтому мне показалось, что тот, ранее готовый, «отработанный» и «отточенный» образ крайне жесткого Жуана унаследованный Сергеем от прошлых исполнителей, и в т. При этом опыта, который позволил бы сыграть одинаково блестяще, ну скажем, Крестовского из «Земли Санникова» и Зилова из «Отпуска в сентябре Утиной охоты » как это делал Олег Даль у Сергея пока не хватает. Жуан Александра Зачиняева - хотя и молодой и вертлявый манерно - прямо Депповский «Джек Воробей» , и избалованно-изнеженный, но в то же время уже и чрезвычайно опытный брутальный Мачо выросший из «сына Cвин» , осознанно и расчетливо «поставивший» в «человеческой игре» на «темную сторону», жестко «выкорчевывающий» любые пробивающиеся в его душе ростки совести, человечности, любви; и походя топчущий души окружающих его людей. Он как бы мстит этим людям, за их жизненные неудачи, которым, по его мнению, они обязаны именно следованию нормам морали, проявлению человеческих качеств. В первую очередь — он не допускает в свою душу Любовь настоящую Любовь к женщине, отцу, Богу , так как считает, что именно это сделает его слабым и неспособным получить от этой жизни все то, что он пожелает от нее взять. А вот Жуан Сергея Бредюка именно по его внутреннему состоянию и типажу показался мне совсем другим — на общем фоне заданного темпа и настроения постановки он выглядел как-то более статично, более задумчиво что ли. Да, два совершенно разных Жуана — два по разному замечательных «драгоценных КАМНЯ» что вроде бы и к лучшему , но вот их чудесная «ОПРАВА» не менее, а в какие-то моменты - даже более замечательная — созданные на сцене образы тех самых, окружающих Жуана людей, через отношение к которым мы и видим его внутренний мир очень глубокие и многогранные роли А. Спирина, Д.
Шиляева, А. Курского, Е. Демидовой, И. Ефремов, Т. Пшукова — вот эта «оправа», как мне показалось, явно создавалась под «камень» Жуана Александра Зачиняева как более ранний ; возникший позже на его месте «камень» Жуана Сергея Бредюка в этой "оправе" во многих ключевых местах постановки показался мне как-то не на своем месте; что-то проскальзывало, не получалось должной "сцепки"; случалось, что "оправа" своим блеском просто оттеняла сам "камень". Отдельно хочу отметить классные, зажигательные персонажи Д. Светуса, Р. Бреева, Т.
Звукорежиссер — Андрей Борисов. В главной роли — Евгений Цыганов. Показы пройдут в кинотеатрах 70 городов проекта. Спектакль, в котором сошлись драма и опера, получил 8 номинаций на премию «Золотая маска» 2022 и две награды: Дмитрий Крымов — за лучшую работу режиссера, Евгений Цыганов — за лучшую мужскую роль. Спектакль Дмитрия Крымова — масштабный, размашистый, громкий — о том, что для человека театра нет зазора между реальностями. Репетиция — это то, что происходит в голове перманентно, вне зависимости от его воли».
Единственное отступление позволили себе в последней картине — герои стали старше, чем в первоисточнике. Больше ничего не тронули. Рассказываем то, что сочинено более двух веков назад. Появляется такой взгляд на пьесу как на полигон для демонстрации воображения — что хочу, то и ворочу. Мне близок совсем иной театр. Знаете спортивное выражение: «команда бьет класс»? Вот и я — за ансамблевый театр, где непонятными и невидимыми линиями соединены артисты, и за спектакль, в котором живет вечная идея. Я ставил спектакль не о соблазнителе и проходимце, а о молодости и энергии. Будем честны, в юные годы хочется все попробовать, всех осчастливить! Приходишь в восторг, когда ты нравишься. Такая щенячья жизнь, непреодолимое любопытство к противоположному полу. Я ставил об этом. И о молодости, и о второй половине жизни. Все-таки законы на Земле, придуманные Всевышним, — есть, и отходить от них не стоит. К закату жизни что происходит? Вроде бы ты остаешься самим собой, но уже должен принять возраст. Первая часть спектакля — о жизни, наполненной ощущениями, вторая — о жизни, занятой их удерживанием, ведь человек обязательно должен стареть, так природой задумано. Чем серьезнее ошибки молодости, тем сильнее расплата.
Единственное отступление позволили себе в последней картине — герои стали старше, чем в первоисточнике. Больше ничего не тронули. Рассказываем то, что сочинено более двух веков назад. Появляется такой взгляд на пьесу как на полигон для демонстрации воображения — что хочу, то и ворочу. Мне близок совсем иной театр. Знаете спортивное выражение: «команда бьет класс»? Вот и я — за ансамблевый театр, где непонятными и невидимыми линиями соединены артисты, и за спектакль, в котором живет вечная идея. Я ставил спектакль не о соблазнителе и проходимце, а о молодости и энергии. Будем честны, в юные годы хочется все попробовать, всех осчастливить! Приходишь в восторг, когда ты нравишься. Такая щенячья жизнь, непреодолимое любопытство к противоположному полу. Я ставил об этом. И о молодости, и о второй половине жизни. Все-таки законы на Земле, придуманные Всевышним, — есть, и отходить от них не стоит. К закату жизни что происходит? Вроде бы ты остаешься самим собой, но уже должен принять возраст. Первая часть спектакля — о жизни, наполненной ощущениями, вторая — о жизни, занятой их удерживанием, ведь человек обязательно должен стареть, так природой задумано. Чем серьезнее ошибки молодости, тем сильнее расплата.
«Дон Жуан» взорвал представления тамбовчан о классическом спектакле. Фотообзор
Этому герою недостаточно просто существовать, ему нужна сильная вера как стимул к жизни. А если ее нет, Дон Жуана одолевает бескрайняя уничтожающая его пустота. В своем поиске он идет жутковатым путем — доказывает веру отрицанием веры, доказывает существование Бога, провоцируя его своим поведением. То же и в отношениях с женщинами — он больше играет любовь, нежели любит. И только тогда задумывается о существовании настоящей любви, когда Эльвира приходит к нему, чтобы предупредить его и спасти...
Естественно, режиссерская работа подкрепляется всеми, кто создавал для нас этот спектакль. Несомненно, участие в работе над постановкой художника-постановщика — народного художника России, лауреата Государственной премии России Марии Рыбасовой и художника по костюмам — Любови Скорнецкой придает спектаклю атмосферность и колорит. А задействованные в постановке актеры, несмотря на принадлежность произведения к жанру «комедия» подошли к осмыслению своих ролей очень вдумчиво. Признается: вжиться в образ ловеласа оказалось довольно легко.
Это очень любопытно.
Зритель слышит его шаги каждую секунду: к тому располагают декорации, кричаще красный свет и подсознательная мысль о том, что всякой безграничной свободе и неверию наступает конец. Помимо драматической составляющей спектакль богат комизмом: второстепенные персонажи, появляющиеся на сцене, разбавляют драму вполне современными, иногда весьма фривольным, но приветливым юмором. Монологи пары Пьеро и Шарлоты заставляли зал плакать... Верный слуга главного героя - Сганарель, некий Санчо Панса в исполнении Яна Буя, пожалуй, единственный, кто всерьез обеспокоен судьбой Дона Жуана. Истинная вера в то, что его господин исправится не покидает персонажа до самого момента расплаты.
Монолог Сганареля о том, что после гибели своего хозяина, он остается без жалования, оставит равнодушным разве что статую, но мы-то знаем, что в этой постановке даже статуи оживают.
А вместо них появляются те исполнители, с которыми по сюжету Евгений Эдуардович ставил эту же оперу 30 лет назад. Коллизии сопровождает качественная музыка Кузьмы Бодрова. Проект театра «Мастерская П.
Но где она теперь, его удача? Как вернуть ее? Как она выглядит? Вот бы посмотреть! Фото: Владимир Яроцкий Крымов не скрывает, что все его спектакли — это в каком-то смысле продолжение разговора с его отцом, великим режиссером Анатолием Васильевичем Эфросом. Разговора, трагически прервавшегося 34 года назад, но который был возобновлен заочно, когда сам Крымов из художников-сценографов ушел в режиссуру. Генеральной репетиции» все его спектакли были поставлены на опасной территории семейно-родственных отношений. И речь не идет о каком-то соперничестве.
Но для людей, хорошо помнящих спектакли Эфроса, тут всегда открывается безусловная близость тем, ходов, тайная перекличка имен, мотивов. И кто знает, может, под именем невидимого Деметриуса, названивающего Режиссеру из Греции, зашифрован сам Дмитрий Крымов? Он любит эти двойные зеркала, систему тайных знаков и шифров, шуточные загадки-обманки, которые так увлекательно потом разгадывать критикам и театроведам. Ее цель — изменить геометрию помещения, придать ему объемность, практически сломать грань между иллюзией и реальностью. Собственно именно этим Крымов всю жизнь и занимается. Генеральная репетиция» — посвящены театру. Оба они о вечном копошении, кружении на маленьком пятачке, засыпанном золотыми блестками, искусственным снегом и мишурой оформление спектаклей принадлежит замечательному художнику Марии Трегубовой. Авторизуйтесь, чтобы продолжить чтение.
«Атмосфера стильного абсурда и историчности» – Тимур Гуляев о декорациях к опере «Дон Жуан»
Вернуть «Дон Жуану» веселость захотел режиссер Семен Спивак. Спектакль «Дон Жуан» с 28 мая 2022 по 25 мая 2024, Московский Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Фото: Александр Макаров / РИА Новости. Как пророчески заметит главный герой спектакля, «бывших Дон Жуанов не бывает». За столетия в их интерпретациях Дон Жуан эволюционировал от эгоистичного соблазнителя до сатиры на современников.
Специальный репортаж о спектакле "Дон Жуан" в постановке Зураба Нанобашвили
Хотите быть в курсе самых интересных туристических новостей Крыма? Тогда напишите нам на info travelcrimea. Подписаться Поздравляем! Письмо с подтверждением отправлено на ваш электронный адрес. Перейдите по ссылке из письма, чтобы подтвердить подписку.
Премьера стала долгожданной как для зрителей, так и для команды постановщиков: мюзикл должны были показать в Санкт-Петербурге еще весной, но пандемия коронавируса нарушила планы. Это вошло внутрь актеров, стало интереснее", - заметил режиссер. Завтра трехдневная серия показов стартует в петербургском "Мюзик-холле". Режиссер сообщил, что также уже поступило предложение перевести спектакль на английский язык.
От горячего испанского любовника, про которого ходят легенды, здесь гораздо меньше, чем от самого артиста — Ивана Ожогина. Дон Хуан устал от своих побед, потерял интерес к жизни и решил отсидеться какое-то время в маленькой деревушке на берегу моря. Но, не тут-то было, слава идет за ним по пятам, и местные жители в курсе, кто к ним приехал. Если молоденькая служанка из трактира Консуэла Мария Геворгян жаждет любви, хозяин таверны Дмитрий Янковский — ярый поклонник беглеца, то Серхио, молодой поэт, влюбленный в Консуэлу Артем Елисеев , настроен не так положительно. Кроме того, тенью за главным героем, как мы узнаем позже, следует своеобразная свита, которая хочет мести: Пилар Алика Смехова , которая пускается в погоню за неверным мужем, офицер Карлос Сергей Борзов , жаждущий мести за убитого некогда Доном Хуаном брата, и Исполнитель Оскар Кучера , которого отправили на задание «большие люди». Спектакль выгодно отличает от других постановок наличие уместного юмора. Практически во всех сценах первого акта присутствуют шутки, прекрасно вписывающиеся в ситуацию, и, не смотря, на возможность уйти в пошлость, полностью этого лишены. Отлично написанные арии для героев и музыка, помогают раскрыть персонажей на сцене.
Мы рады, что «Дон Жуан» возвращается на нашу сцену, и ждем вас 16 и 17 апреля в театре. Билеты на спектакль «Дон Жуан, или Наказанный распутник» можно приобрести в кассе театра ежедневно с 10:00 до 20:00, тел.
Моцарт-терапия: «Моцарт. „Дон Жуан“» Дмитрия Крымова в «Мастерской Фоменко»
Спектакль «Дон Жуан» с 28 мая 2022 по 25 мая 2024, Московский Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Смотрите видео онлайн «Специальный репортаж о спектакле "Дон Жуан" в постановке Зураба Нанобашвили» на канале «Зураб Нанобашвили» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 14 марта 2023 года в 13:36, длительностью 00:13:06, на видеохостинге RUTUBE. Название театра: Мастерская Петра ФоменкоЖанр: фантазия, трагикомедияГод выпуска: 2021Продолжительность: 02:22:38Идея, композиция и постановка: Дмитрий Крымо. За столетия в их интерпретациях Дон Жуан эволюционировал от эгоистичного соблазнителя до сатиры на современников.
Другие новости
- Обращение зрителей в разные инстанции - безрезультатны
- В печатном номере
- «Атмосфера стильного абсурда и историчности» – Тимур Гуляев о декорациях к опере «Дон Жуан»
- Специальный репортаж о спектакле "Дон Жуан" в постановке Зураба Нанобашвили
- «Моцарт. «Дон Жуан». Генеральная репетиция». О чем новый спектакль Дмитрия Крымова?
Премьерный спектакль в саратовском ТЮЗе развенчал миф о Доне Жуане
«Дон Жуан» был написан Моцартом (как всегда – очень быстро) при заказу Пражской оперы. конечно, "Му-му" и "Дон Жуан" — блокбастеры но жаль, что вы не видели совсем другого Крымова — как все первоклассные режиссеры, он за короткое время (дебютировал в режиссуре меньше 20 лет назад) прошел огромный путь и в. Александр Моровов, интервью к премьере спектакля «Моцарт "Дон Жуан". Александр Моровов, интервью к премьере спектакля «Моцарт "Дон Жуан". Конечно, спектакль «Дон Жуан. Нерассказанная история» будет интересен поклонникам жанра и, прежде всего, тем, кто предпочитает видеть на сцене определенных артистов. Конечно, спектакль «Дон Жуан. Нерассказанная история» будет интересен поклонникам жанра и, прежде всего, тем, кто предпочитает видеть на сцене определенных артистов.
Он был раздавлен головою зебры
Анциборова, Е. Аржаева, И. Байбиков, В. Богданов, С. Видрашку, А. Евневич, Н. Ионова, А.
Костюк, Г. Кузубов, Н. Лоленко, С. Маркелов, Н. Прокопенко, Н. Попова, Е.
Рузина, В. Сухов, В. Филиппова, А.
Сейчас, спустя какое-то время, для себя самого, думаю, понял, и постараюсь пояснить в данном отзыве, почему эти два спектакля показались мне настолько разными, вернее спектакль с Сергеем Бредюком — несколько неоднозначным. При этом сразу извинюсь за мои дилетантские мысли, которые возможно кому-то могут показаться даже обидными. Сергей Бредюк — хотя и начинающий, но я уверен, потенциально замечательный актер. Главное сейчас как я думаю - дать ему наработать опыт на том материале, который свойственен его типажу, причем не только и даже не столько внешнему, сколько внутреннему.
Во всех ролях, в которых я видел Сергея, из него ну просто «сквозит» саморелаксирующий интеллигент в самом хорошем смысле этого слова. Для меня его внутренний типаж очень близок к типажу молодого Игоря Костолевского. Поэтому мне показалось, что тот, ранее готовый, «отработанный» и «отточенный» образ крайне жесткого Жуана унаследованный Сергеем от прошлых исполнителей, и в т. При этом опыта, который позволил бы сыграть одинаково блестяще, ну скажем, Крестовского из «Земли Санникова» и Зилова из «Отпуска в сентябре Утиной охоты » как это делал Олег Даль у Сергея пока не хватает. Жуан Александра Зачиняева - хотя и молодой и вертлявый манерно - прямо Депповский «Джек Воробей» , и избалованно-изнеженный, но в то же время уже и чрезвычайно опытный брутальный Мачо выросший из «сына Cвин» , осознанно и расчетливо «поставивший» в «человеческой игре» на «темную сторону», жестко «выкорчевывающий» любые пробивающиеся в его душе ростки совести, человечности, любви; и походя топчущий души окружающих его людей. Он как бы мстит этим людям, за их жизненные неудачи, которым, по его мнению, они обязаны именно следованию нормам морали, проявлению человеческих качеств. В первую очередь — он не допускает в свою душу Любовь настоящую Любовь к женщине, отцу, Богу , так как считает, что именно это сделает его слабым и неспособным получить от этой жизни все то, что он пожелает от нее взять.
А вот Жуан Сергея Бредюка именно по его внутреннему состоянию и типажу показался мне совсем другим — на общем фоне заданного темпа и настроения постановки он выглядел как-то более статично, более задумчиво что ли. Да, два совершенно разных Жуана — два по разному замечательных «драгоценных КАМНЯ» что вроде бы и к лучшему , но вот их чудесная «ОПРАВА» не менее, а в какие-то моменты - даже более замечательная — созданные на сцене образы тех самых, окружающих Жуана людей, через отношение к которым мы и видим его внутренний мир очень глубокие и многогранные роли А. Спирина, Д. Шиляева, А. Курского, Е. Демидовой, И. Ефремов, Т.
Пшукова — вот эта «оправа», как мне показалось, явно создавалась под «камень» Жуана Александра Зачиняева как более ранний ; возникший позже на его месте «камень» Жуана Сергея Бредюка в этой "оправе" во многих ключевых местах постановки показался мне как-то не на своем месте; что-то проскальзывало, не получалось должной "сцепки"; случалось, что "оправа" своим блеском просто оттеняла сам "камень". Отдельно хочу отметить классные, зажигательные персонажи Д. Светуса, Р. Бреева, Т. Журавлевой, М. Соколовой, Е. Демаковой, Ю.
Огромное спасибо за эти замечательные решения Режиссеру и Художнику спектакля! Поэтому - Даешь больше Жуанов, хороших и разных!!! Алексей Шульгин Потрясающий спектакль и превосходная игра актеров Лана По-прежнему хочу признаться в любви к этому хулиганскому, искрометному спектаклю. Люблю и всё!
Иван Ожогин о новом спектакле "Дон Жуан. Нерасказанная история" Иван Ожогин о новом спектакле "Дон Жуан. Нерасказанная история" В начале апреля в петербургском "Мюзик-Холле" пройдет премьера нового мюзикла "Дон Жуан. Нерассказанная история", главную роль в котором исполнит Иван Ожогин. RU о новом проекте. Иван, как проходил кастинг в этот проект? Кастинг, видимо, проходил параллельно с возникновением идеи этой постановки. Она принадлежит режиссеру проекта Артему Каграманяну, с которым мы сотрудничали в спектакле " Чайка ". Он еще несколько лет назад говорил мне про эту историю и хотел поставить музыкально-драматический спектакль о Дон Жуане. Когда Артем прислал мне материал, у меня были сомнения: мое ли? Но его уверенность в моих силах сыграла свою роль. Можно сказать, что кастинг проходил ровно наоборот: не вам пришлось убеждать режиссера... Да-да, а режиссеру пришлось убеждать, что именно мне это и нужно сыграть. Конечно, о результатах можно будет судить после премьеры. Насколько хорошо на вас этот "костюмчик" сел?
Я сидела на этих спектаклях и думала: почему у нас на Дальнем Востоке, в богатой мультикультурной среде нет такого театра? Как вам работалось? Собралась команда понимающих друг друга людей. Механизм работы — прозрачный и понятный. Часто мы обсуждали спектакли сразу, после их окончания. Нельзя сказать, что всегда было единодушие. Но Председатель на заседаниях ставил четкие задачи. При такой структуре постепенно выявляются лидеры. Работа в жюри — коллективное творчество. Мы внимательно слушали доводы друг друга. Лично меня многие убеждали в своей правоте. Работа в жюри — это и учеба, и бесценный профессиональный опыт. Это как-то влияло на качество и содержание программы? Она не отражает специфическую среду, в которой существовали театры. Вот два года назад, когда я работала в экспертном совете, в наших поездках было ощущение, что зритель напряжен, находится в очень непростой ситуации, но театр во многом продолжал делать то, что он делал до пандемии, хотя многие спектакли создавались дома, в изоляции. Люди быстро собрались. В трудное время возникает карнавал как компенсация недостающего, чего-то важного. Когда смотришь спектакли афиши, бросается в глаза очевидный синтез этих жанров. Куклы и маски перестали быть прерогативой исключительно театра кукол. Мировые катаклизмы — чума, войны любого столетия ставят перед театром вопросы неподъемные. Их не освоить только человеческой телесностью. В действие вступают метафизические силы. Появляются кукольные элементы или сама кукла. Если говорить о театре до ХХ века, то он существовал в традиционной схеме, она воспроизводилась снова и снова для того, чтобы сказать, что в мире все построено по законам, нам понятным. А когда в веке двадцатом все сдвинулось с установленных правил, законов, традиций, стало ясно, что кукла — инструмент, исследующий то, что непонятно. Это культура знаков. Кукла, не радующаяся жизни как маленький человечек, а говорящая о том, что на свете есть что-то кроме нас самих, людей. Что-то вечное. Мы можем ее рассматривать как ребенка вообще. Перед нами все дети на войне, а не конкретный мальчик Ваня. Мы смотрим не на то, как управляют куклой, а на куклу как таковую. Она несет информацию, которую в нее можно не закладывать. Она сама за себя постоит. Режиссер превращает артиста в сверхъестественное существо. Кому позволено больше знать. Они используются не для того, чтобы человека скрыть, — маска говорит о живом больше, чем скажет тело актера. Так подчеркивается, что человек — сложносочиненное создание. Это инсценировки романов, киносценариев и драматургия, сочиненная самим режиссером.