Сегодня, 29 марта, прошла эвакуация зрителей с малой сцены Красноярского театра юного зрителя.
Первая ласточка нового театра
- 60-й театральный сезон
- Театры для юного зрителя
- Театры для юного зрителя
- Томский ТЮЗ - Официальный сайт театра
- Театры из Венгрии и Ирана покажут спектакли на фестивале имени Брянцева
Выставки, квартирники, премьеры: что ждёт культурную жизнь Воронежа в связи с 60-летием ТЮЗа
Алексин говорил о том, что специфика искусства для детей существует теперь только для подростков до пятнадцати-шестнадцати лет, а далее молодежи предоставлены все богатства мирового искусства. Однако, наряду с этой точкой зрения на специфику искусства для детей, существует и другая. Ее сторонники стремятся максимально сгладить различия между театром для взрослых и театром для детей и настойчиво подчеркивают общие идейно-эстетические качества театрального искусства в целом. Такой теоретический тезис находит продолжение в практике многих детских театров, в сокращении спектаклей для маленьких, в привлечении в зал юношеской и взрослой аудитории преимущественно развлекательным репертуаром. Видимо, сегодня настала пора еще раз уточнить специфику театров юных зрителей. Уровень развития современного ребенка требует пересмотреть возрастные границы, допускающие посещение тюзов только со второго класса. Пришло время пригласить в театр и старших дошкольников и с них начинать строить «эстетическую десятилетку».
Тюз создавался как театр для детей и подростков. Но как непостоянна и зыбка эта возрастная и психологическая грань, как необходимо ее точно улавливать и верно определять, что нужно ребенку сегодня! Здесь художника детского театра отличает от художника театра «взрослого», по-видимому, примерно то же, что отличает врача-педиатра от других врачей или учителя начальной школы от преподавателя вуза. Почувствовать смену поколений в тюзовском зале чрезвычайно трудно. В искусстве для взрослых эта «периодичность» реже и потому заметнее. Художник или театр, уловив характерные черты времени, может незаметно для самого себя прожить вместе с этим временем годы, десятилетия, всю свою собственную жизнь и остаться в памяти современников и потомков выразителем и летописцем нравов своего поколения.
В искусстве же для детей, как и в жизни детей, «смена поколений» совершается едва ли не каждый год. Вот привела учительница своих малышей на «Конька-Горбунка» — все впервые, все интересно и загадочно! Театр гостеприимно ждет их на второй, шестой, десятый спектакль, внимательно следит, как растут его питомцы, развиваются их вкусы, расширяется их кругозор. Дети становятся старше, уже приходят в театр самостоятельно, и в кружках занимаются, и в делегатском собрании, выпускают стенгазеты и даже печатают за своей подписью отзывы в пионерских и молодежных газетах. В театре им почет, в школе уважение — актив! Прекрасно все это!
А для учеников с первого по четвертый класс абонементов и вовсе не предусмотрено… Театр сегодня широко открывает двери взрослым. Художественный руководитель театра З. Корогодский объясняет такое положение исторической закономерностью — раньше, в годы социального неустройства, борьбы с беспризорностью Тюз прежде всего ориентировался на детей и подростков — они были его основными зрителями. Теперь многое изменилось. И при этом спектакли всех наших четырех театров адресованы и, как нам кажется, крайне необходимы как раз взрослым. Если же детский спектакль не вызывает у взрослых интереса — значит, трудно говорить о его эстетической ценности».
Эта позиция проводится Тюзом последовательно и настойчиво. Тюз считает необходимым строить свой репертуар с учетом потребностей «… зрителя пятнадцати, шестнадцати, семнадцати и даже восемнадцати-двадцати лет. Это уже не дети или, вернее, — это взрослые дети, — утверждает Корогодский. Сегодня можно с уверенностью говорить еще об одном Тюзе в многоступенчатой системе Тюза. Это театр воспитателей, родителей и учителей. И это естественно.
Дети живут в мире взрослых, и их трудно отделить друг от друга»[146]. Конечно, с этими утверждениями можно спорить. При таком расширенном понимании детства, когда и двадцатилетние попадают в ранг «старших зрителей» Тюза, само понятие детства, как и совершеннолетия, размывается до бесконечности, и исключительные задачи Тюза как «театра особого назначения» становятся также весьма расплывчаты. Когда мы узнаем, что воспитание взрослых стало «важнейшей задачей Тюза», невольно возникает вопрос — а что же остается на долю детей и подростков в детском театре и разве не должно отличие театра для детей от театра для взрослых выражаться прежде всего в его аудитории? И не удивительно, что такие утверждения подчас вызывают дискуссию. Я не преувеличу, если скажу, что большой процент зрителей Тюза составляют студенты… Однако, кому уж не везет в Тюзе, так это десятилетним и восьмилетним»[147].
На обсуждении работы Тюза в городском художественном совете критик Н. Рабинянц упрекает Тюз в том, что «… театр уходит от критики, старается облегчить свой репертуар, отказывается от классики и, увлеченный развлекательным репертуаром, вступил на облегченный путь развития»[148]. Справедливо писала в эти годы «Ленинградская правда»: «В театре мало ставят классику и спектакли для детей и подростков, зато много развлекательных ревю для юношества. Что плохого в пристрастии к молодежи и взрослым? Ничего, если бы это не шло за счет детей. Нашему огромному городу вообще мало одного театра для воспитания подрастающего поколения.
Напомню, в тридцатые годы их было целых четыре»[149]. В связи с этими высказываниями весьма уместно вспомнить мысли А. Брянцева, который в 1943 году писал: «И пусть поймут те, кому понимать надлежит, что каждый взрослый зритель, посаженный ими на детский стул в театральном помещении, отнятом у детей, подобен человеку, вырвавшему изо рта у ребенка кусок хлеба, отнявшему у ребенка любимую игрушку, необходимую ему для умственного развития. Дети наше будущее. Берегите это будущее»[150]. Немало полезных уроков, столь важных для сегодняшней практики театра, содержит пройденный Ленинградским Тюзом путь.
Вспомним хотя бы опыт становления Нового Тюза, оставившего яркую страницу в летописи театрального искусства предвоенной поры. Уже через каких-нибудь три-пять лет Новый Тюз Бориса Зона, отпочковавшийся от «старого» Тюза Брянцева, стал одним из лучших театров Ленинграда, но одновременно перестал быть детским театром. Произошло это, видимо, потому, что Брянцев, выверяя искусство высокими критериями художественного вкуса и жизненного опыта взрослых, вместе с тем охранял театр от нашествия взрослой публики, справедливо считая, что каждый билет, проданный взрослому, лишает кого-то из детей возможности посмотреть спектакль. В отличие от Брянцева, Зон настойчиво провозглашал тезис: «Нашему юному зрителю нужны только такие спектакли, которые интересны для аудитории любого возраста»[151]. Шварца, А. Бруштейн, А.
В то время этот «нажим» на театр принес ему немалый ущерб. Об этих и других полезных «уроках истории» часто вспоминаешь и теперь. Ведь сейчас никто не выдвигает перед театром вульгаризаторских требований отказаться от классической драматургии и сказки, но, наоборот, театр всячески ориентируют на литературно полноценный, художественно качественный репертуар. Привязанность театра к развлекательному эстрадно-музыкальному ревю не кажется плодотворной, и в этом смысле уроки прошлого предостерегают нас от нынешних ошибок. Стоит прислушаться к критику, который по поводу спектакля «Наш Чуковский» сегодня отмечает: «При всех достижениях своих спектакль все же наводит на мысль о том, что увлечение зрелищной стороной подобных спектаклей-игр неизбежно наносит ущерб смысловой его нагрузке, проблематике. Жаль, когда за веселой суматохой ускользает острая, умная мысль автора.
Это особенно бережно должен был бы хранить театр, призванный воспитывать молодого зрителя, помогать ему в открытии мира»[152]. Принято говорить, что в искусстве все жанры хороши, кроме скучного, не бывает жанров плохих и хороших, а есть содержательные, правдивые и бессодержательные произведения; и те и другие могут быть написаны и поставлены в любом жанре. С этим, казалось бы, бесспорным положением, соглашаться не хочется. Да, в искусстве нет жанров хороших и плохих, но безусловно также и то, что приверженность тому или другому жанру влечет за собой и формирование комплекса определенных этим жанром границ и возможностей. Музыкальное обозрение, студийный спектакль-концерт стали сейчас чрезвычайно популярны на драматической сцене, особенно на сцене молодежных театров. Перенос учебных приемов на публику как бы обнажает механику театра, сближает сцену с залом, делает зрителя как бы причастным к «театральной кухне» и тем самым слегка «подкупает» публику.
Беда начинается тогда, когда желающие без особого труда добиться шумного публичного успеха выдают эти этюды за вершину современного искусства»[153]. Но, может быть, наши взгляды на стилевые и репертуарные тенденции отвлеченны и касаются скорее более общих явлений, свойственных современному театральному процессу, а к жизни нынешнего Тюза не имеют прямого отношения? Думается, что это не так. Именно потому, что Ленинградский Тюз столь активен в своих поисках и столь чуток к «эстетической атмосфере» времени, а главное, потому, что идеологическая и художественная функция нигде, как в театре для детей, не пересекаются столь зримо и не представляют целостного, органического единства, в деятельности нынешнего Театра юных зрителей частные, иногда скрытые тенденции современного театрального процесса выявляются иногда с наибольшей очевидностью. Вероятно, именно их имел в виду и С. Михалков, когда выступал на Международном симпозиуме, посвященном проблемам театров для детей.
Подчеркивая огромную роль детских и молодежных театров в воспитании подрастающего поколения, он говорил о том, что самым трудным и ответственным возрастом зрителей тюзов являются подростки от десяти до одиннадцати лет. Все это красочно, весело, забавно, во многом, повторяю, талантливо, но подобные вневременные и внесоциальные представления все же не решают той основной художественно-воспитательной задачи, которую мы должны решать в международном масштабе, развивая лучшие традиции национального театрального искусства»[154]. В последние годы наметились перспективные тенденции в репертуарных поисках театра. Вслед за «Гамлетом» Шекспира на тюзовской сцене появилась латышская и русская классика — «Вей, ветерок! Райниса и «Свои люди — сочтемся» А. Театр стремится к большей направленности в своих интересных художественных исканиях.
Ему больше, чем другим театрам юных зрителей, удалось в результате почти пятнадцатилетней работы осуществить постоянную и неразрывную связь со школьной аудиторией.
На встрече с коллективом директор представил план на полтора года. Главным событием в графике театра значится 95-летие ТЮЗа в 2025 году. Кроме того, ТЮЗ организует международный фестиваль молодежных театров, спектакль-променад, посвященный истории театра, а также гастроли по области. Об отставке Сергея Радченко стало известно 18 апреля.
Он написал заявление по собственному желанию.
В 1920-е годы создаются театры во многих городах страны: Театр для детей в Харькове 1920, ныне Первый украинский театр для детей и юношества во Львове , Московский театр для детей 1921, ныне Российский академический молодёжный театр , Ленинградский театр юных зрителей 1922, ныне ТЮЗ имени А. Брянцева , Киевский театр для детей 1924, ныне Киевский академический театр юного зрителя , Московский театр юного зрителя 1924 , Русский и Грузинский ТЮЗы в Тбилиси 1927 и 1928 , ТЮЗы в Горьком 1928, ныне Нижегородский театр юного зрителя , Баку 1928 , Ереване 1929 , Новосибирске 1930, ныне Новосибирский академический молодёжный театр «Глобус» и др. Начальные программы ТЮЗов состояли из инсценировок переводов сказок и повестей детской литературы « Кот в сапогах », « Красная Шапочка » Ш.
Перро , «Соловей», «Бум и Юла» X. Андерсена , « Том Сойер » и « Принц и нищий » М. Твена , « Маугли » Р. Ершова и др.
С середины 1920-х годов появляются первые пьесы для детей с советской тематикой «Тимошкин рудник» Л. Макарьева , «Чёрный Яр» А. Афиногенова , «Аул Гидже» Н. Шестакова , «Винтовка 492116» А.
Крона, «На заре» и «Взрыв» В. Гжицкого , «Колька Ступин» С. Ауслендера , «Предатель» Б. Житкова , «Хубеане», «Игра в Спартака » Р.
Победимского, «Любовь и дым» И. Днепровского, «Хо» Я. Мамонтова и др. Среди актёров-травести В.
Сперантова, А. Охитина, К. Коренева, Н. Казаринова, Г.
Бурцева, С. Фомина, Г.
В апреле 2024 года пройдет юбилейный, XXV международный «Брянцевский фестиваль» — крупнейший фестиваль детского творчества в Северо-Западном регионе. Мы внесли серьезные изменения в положение о фестивале, ограничили количество участников от регионов и стран. В этом году жюри станет международным — в него вошли серьезные театральные деятели из Армении, Белоруссии, Казахстана, России. Ведущие российские педагоги традиционно проведут мастер-классы по речи, актерскому мастерству и сценическому движению, а известные критики — круглые столы по обсуждению спектаклей. Цель фестиваля — приобщение молодого зрителя к наследию мировой культуры путем самостоятельного театрального творчества. Отрадно, что президент страны тоже обратил внимание на поддержку детских театральных коллективов. В 2023 году мы провели пилотный фестиваль «Радуга в странах СНГ», надеемся, что в этом году руководство страны наш фестиваль тоже поддержит.
Брянцева в прошлом «Радуга» , для которого готовится масштабная программа. Зрители смогут увидеть ведущие мировые постановки по классике и современной литературе как молодых режиссеров, так и признанных театральных мастеров. Круглые столы, лекции позволят обогатиться новыми знаниями и увидеть срез современного театрального искусства. Проект «Герои нашего времени» уже зарекомендовал себя, это разговор с детьми о том, какую выбрать профессию и как идти до конца, становясь героями, потому что в каждом деле можно стать выдающимся работником. Вся наша деятельность, все наши фестивали, в том числе и Международный театральный фестиваль Театра юных зрителей имени А. Брянцева, направлены на подъем драматургического движения для подростков и молодежи.
ТЮЗ им. А.А. Брянцева открывает 102 театральный сезон
Горький, Воронеж, Львов, Северодвинск. Первые репетиции проходили среди мусора и арматуры, даже сцены еще не было. Их сейчас уже уважительно называют "наши старики". А публика разглядывает фотографии нового поколения артистов. Бессменный композитор и музыкальный руководитель театра Яков Казьянский создает настроение. Публика ив самом деле необычная. На родную некогда сцену смотрят из зала артисты, которые здесь блистали в разные годы. А самые преданные зрители сохранили афиши самого первого спектакля "Вечно живые". Директор департамента культуры Марина Васильева зачитали приказ за номером 580 о присвоении театру имени Виктора Розова. Это важная веха, фактически, второй день рождения.
Культура 03. Это спектакль «Алые паруса» — музыкальная фантазия по повести Александра Грина. Мои коллеги побывали на первом выходе постановки к публике. Ассоль разговаривает с морем. Это ли не повод считать девушку не совсем от мира сего. Таковой ее и видят все вокруг.
Строительство нового здания, радующего ныне глаз своей красотой, продолжалось более четверти века. С «перестроечного» 1986 г. Наконец, в XXI веке лёд тронулся. В конце 2011-го старейший в мире детский театр отметил своё новоселье. Начались спектакли на Большой сцене. Но восемью годами раньше, 24 октября 2003 г. Здание строилось, а на его Малой сцене на четвёртом этаже актёры радовали зрителей — их в зал вмещалось 130 — своим мастерством и талантом. Так Малая сцена опередила время, став первой ласточкой обновлённого ТЮЗа. Она вселила в сердца саратовских театралов твёрдую уверенность: у этого театра есть будущее и оно прекрасно. Время летит стремительно, и вот уже скоро исполнится семнадцать лет со дня открытия Малой сцены. Она много послужила людям — актёрам, режиссёрам и, главное, зрителям. Давно уже пришла пора её обновить, улучшить, украсить. Такая возможность появилась с того момента, когда в Саратовскую область пришёл национальный проект «Культура». Впервые сведения о будущей реконструкции Малой сцены ТЮЗа появились в декабре 2018 г. В министерстве культуры Саратовской области журналистам напомнили, что проект открытия Малой сцены возник неожиданно, из желания поскорее открыть для саратовцев строящееся здание театра. Поэтому под сцену приспособили помещения, где планировалось размещать театральные цеха. По словам регионального министра культуры Татьяны Гараниной, необходимость ремонта и реконструкции стала очевидной ещё в 2011-м. В прошлом году решение о реконструкции подтвердилось. В мае об этом сообщила пресс-служба нацпроекта «Культура» на сайте «Будущее России». Сцену пообещали сделать «удобной, красивой и доступной для зрителей». И вот теперь, в июне 2020 г. Фирма будет создавать проект реконструкции Малой сцены, учитывая пожелания работников театра. Для них главное — сделать сценическую площадку доступной для всех и максимально реализовать её творческий потенциал. Начало реконструкции намечено на 2021-й. К тому времени проект должен быть полностью доработан и утверждён. Лаборатория талантов Малая сцена за семнадцать лет своей творческой жизни показала зрителям постановки известнейших режиссёров России — Михаила Бычкова, Георгия Цхвиравы.
Ефремов и А. Эфрос, много одаренных актеров. В авангарде современного тюзовского движения стоят такие самобытные творческие коллективы, как Саратовский Тюз, вот уже тридцать лет руководимый Ю. Киселевым, как Московский театр юного зрителя. Своеобразие национальной культуры несут в своих спектаклях старейшие коллективы Тбилисского, Ереванского, Львовского и Киевского тюзов, молодой коллектив Рижского театра юных зрителей… Множество новых, ждущих неотложного решения проблем — идеологических, нравственных, психологических, эстетических — сегодня возникает перед театрами для детей. Жизнь повседневно ставит перед художниками новые задачи, открывает новые неизведанные возможности. Какой путь развития выберут театры? Какие задачи будут решать в первую очередь? Мы, зрители, будем радоваться победам, огорчаться неудачами, но решать эти ответственнейшие задачи воспитания человека нового общества будут сами театры, актеры, режиссеры, драматурги. Ленинградский Тюз переживает интересное и в то же время трудное время. Искания театра бывают подчас противоречивы, но коллектив его молод, полон сил, замыслов, он живет в атмосфере напряженного творческого эксперимента и потому его спектакли всегда в центре дискуссий, у них всегда есть сторонники и противники, но никогда нет равнодушных. Театр ленинградской детворы гастролировал в Москве, Новосибирске, Киеве, Минске, бывал и за рубежом — в Англии и Болгарии. В Тюзе всегда шумно, весело — не только в зрительном зале, не только на сцене. В светлых гостиных, холлах и фойе дело находится для всех — активно работает делегатское собрание ленинградской детворы, октябрята участвуют в конкурсе на лучший рисунок, пионеры пишут отзывы на спектакли, объявлен конкурс на лучшую рецензию. ТАД — театральное агентство делегатов — выпускает специальный бюллетень, из которого творческие работники Тюза узнают, что думают о спектаклях театра школьники. Клуб «Ровесник» проводит диспут «Театр и наш современник», организует встречи с интересными людьми — писателями, артистами, учеными. В лучших своих спектаклях Тюз утверждает гражданскую тему, художественно анализирует сложность социальных закономерностей, раскрывает нравственное содержание личности современника. Новые поколения теперь приходят в Тюз, персонажи новых спектаклей становятся их героями, волнуют их воображение. Эту свою великую миссию — воспитание нового человека — театр стремится выполнять и сегодня. Ершова драм. Брянцев, худ. Бейер, Е. Якобсон, комп. Петров-Бояринов, балетм. Александров, хорм. Немцев, И. Возобновления: 1925, 1936, 1943, 1963. Андерсена драм. Кузмин, балетм. Бармотин, балетм. Пашкова-Горлова, хорм. Васильевой и С. Брянцев и А. Гофман, худ. Соколов, комп. Пятницкой и И. Смолина, худ. Стрельников, балетм. Перро драм. Бейер, балетм. Смолин, И. Возобновление: 1942, 1945. Григорьев, комн. Золотарев и Н. Стрельников, балеты. Бейер, комп. Невинская и Е. Пашкова-Горлова, фехтм. Пятницкой и С. Брянцев, Е. Пашкова-Горлова, худ. Бакланов, хорм. Брянцев кукольные интермедии — В. Форштедт , худ. Левин, комп. Бейер, хорм. Возобновление: 1927. Зона по М. Зон, худ. Григорьев, комп. Стрельников, хорм. Возобновления: 1933, 1937, 1942. Бруштейн по В. Митин, балетм. Невинская, хорм. Макарьева по «Повести о двух городах» Ч. Митин, хорм. Брянцев, комп. Митин, худ. Возобновление: 1934. Бардовский, комп. Митин и И. Смолин, худ. Бейер, М. Тарвид и Б. Гаккеля по Ш. Гаккель, худ. Бейер и М. Смолин, фехтм. Брянцев кукольные интермедии — Е.
Два часа сценического времени прошли на одном дыхании. Как только занавес опустился, зал взорвался аплодисментами и криками «Браво! И все же не удержимся от небольшого спойлера, который на самом деле вовсе не спойлер для тех, кто знаком с Шекспиром: в спектакле все умирают, но пьеса - хорошая!
О компании
- Что общего у актёров и шахтёров? Уфимский ТЮЗ отмечает день театра
- Экс-замминистра культуры Сергей Радченко возглавил екатеринбургский ТЮЗ - , 27.04.2024
- Что готовит ТЮЗ в 31-м творческом сезоне? | ЗарПресса
- Что готовит ТЮЗ в 31-м творческом сезоне?
- ТЮЗ Премьеры нового века
Выставки, квартирники, премьеры: что ждёт культурную жизнь Воронежа в связи с 60-летием ТЮЗа
Летом 2020 года он стал главным режиссёром Театра юного зрителя. Уважаемые зрители! Обращаем ваше внимание, что на период капитального ремонта основного здания театра спектакли проходят на сценах. Новая сцена Пермского театра юного зрителя (ТЮЗ) откроется в декабре 2023 года. Перед началом спектакля зрители смогли увидеть видеообращение Дмитрия Стешина, автора произведения «Коротко и жутко», на основе которого была создана постановка. Уважаемые зрители! Обращаем ваше внимание, что на период капитального ремонта основного здания театра спектакли проходят на сценах.
СЕРГЕЙ РАДЧЕНКО НАЗНАЧЕН ДИРЕКТОРОМ ТЮЗА
Екатеринбургский (ранее Свердловский) театр юного зрителя возник весной 1930 года, как передвижной. Среди интересных феноменов из истории зарубежного театра можно выделить Детский образовательный театр Элис Мини Хертс, основанный в 1903 году в США. О театре. Нижегородский ТЮЗ — театр для всей семьи!
Новости и события
Но вернувшись сюда почти через 15 лет жизни в других городах, я понял, что на самом деле Нижний очень люблю. Однако главной мотивацией стало то, что в саратовском ТЮЗе мне пришлось встраиваться в уже отлаженную до меня систему. А здесь же многое можно сделать так, как мечтается, построить свой театр. Первый спектакль — семейная драма — Почему вашим первым спектаклем будет «Папа» Флориана Зеллера?
Когда вы познакомились с пьесой? Я прочитал рецензию на спектакль Норильского театра драмы по этой пьесе. По-моему, это была первая постановка в России.
Меня заинтересовал сюжет, и, поскольку в этом театре я был когда-то на лаборатории, попросил, чтобы мне прислали текст. Я находился от пьесы под сильным впечатлением какое-то время. Сразу понял, что её нужно срочно ставить, ведь она настолько хороша, что её скоро многие захотят делать.
Кажется, единственная причина, по которой «Папа» не идёт до сих пор в каждом втором театре страны, — не везде есть артист на главную роль. Здесь он есть, это во-первых. Во-вторых, очень сложно мне, придя в театр, взять в работу сразу пьесу для большой сцены, где много действующих лиц, когда я труппу знаю ещё не очень хорошо.
Если бы театр играл спектакли, я бы мог увидеть коллектив. Но уйдёт какое-то время, прежде чем я присмотрюсь как следует ко всем артистам. В ноябре 2020-го и в конце февраля или в начале марта 2021 года мы планируем провести две режиссёрские лаборатории, где будет задействована практически вся труппа.
Программный, большой спектакль я решил сделать во второй половине сезона. А пока я решил взять в работу камерную вещь. Новость по теме Открытие сезона в Кремлёвском дворце перенесено на неопределённый срок — В каком жанре написана пьеса?
Когда должна состояться премьера спектакля? Это семейная драма. Она привлекает мощным драматургическим ходом.
Герой теряет память и связь с миром, и зритель как будто это делает вместе с ним.
Дмитрий поблагодарил режиссера, актерский состав и отметил, что путь реализации спектакля был непрост. Я думаю, что после просмотра вы не просто поймете, а это прочувствуете… — подчеркнул Дмитрий Стешин.
После просмотра обращения военкора, публика, переместившись на 78 лет назад в «размолоченную в труху» немецкой батареей деревушку Залучье, стала свидетелем борьбы за жизнь незнающего страха Деда Сани, маленькой немой девочки Елочки, расчетливой продавщицы Марфы и грезящего о будущем гармониста Лехи.
После просмотра обращения военкора, публика, переместившись на 78 лет назад в «размолоченную в труху» немецкой батареей деревушку Залучье, стала свидетелем борьбы за жизнь незнающего страха Деда Сани, маленькой немой девочки Елочки, расчетливой продавщицы Марфы и грезящего о будущем гармониста Лехи. Затем, при помощи приема перемещения во времени, из событий Великой Отечественной войны зрителя «перебросили» в настоящий момент, в современную ситуацию на Украине. На премьере присутствовала министр культуры Тульской области Татьяна Рыбкина, руководитель тульского филиала фонда «Защитники Отечества» Анна Домченко вместе с сотрудниками и подопечными Фонда, солдаты 106-й гвардейской воздушно-десантной дивизии, поэтесса и журналист Мария Ватутина.
Цирюк подчеркнула, что с её приходом Театр юных зрителей не станет менять репертуар в сторону музыкального, но постановки будут разнообразными, чтобы оставаться интересными. В 1990-е годы она работала режиссером-постановщиком Белорусского академического театра оперы и балета и преподавала в Белоруссии. В 1999-2010 годах была режиссёром Мариинского театра, а параллельно — главным режиссёром Ростовского государственного музыкального театра.
В январе стало известно, что в администрации ТЮЗа отказались от слова "радуга" в названии традиционного театрального фестиваля. Такое решение было принято после вступления в силу закона о запрете ЛГБТ-пропаганды.
Значение слова «ТЮЗ»
| Молодость стареqшего в мире детского театра | Ознакомьтесь с новостями Театра Юного Зрителя в Нижнем Новгороде. Сергей Грачёв в телеграм-канале сообщил о возвращении здания ТЮЗа в собственность муниципалитета. |
| В ТЮЗе стартовал театральный фестиваль имени Александра Брянцева | Встреча с коллективом состоялась сегодня, 26 апреля 2024 года. Директора Екатеринбургского ТЮЗа представили глава Екатеринбурга Алексей Орлов, министр культуры Свердловской области Светлана Учайкина. |
| Что такое ТЮЗ? 🤓 [Есть ответ] | Театр юного зрителя представит спектакль, полезный каждому школьнику. |
| МТЮЗ / Московский Театр Юного Зрителя | О театре. Нижегородский ТЮЗ — театр для всей семьи! |
| Театръ • ТЮЗ имени Брянцева объявил планы на сезон 2023—2024 | один из старейших в России театров для детей и молодежи, который в течение многих десятилетий дарит свое искусство тулякам всех возрастов, от совсем маленьких до их бабушек и дедушек. |
В петербургском ТЮЗе назвали свою версию перелома ребер зрительницы
Театру дали название «Научный и культурно-просветительский уголок имени В. Помимо театра Дуров открыл в доме лабораторию зоопсихологии, в которой изучалось влияние гипноза в дрессуре и внешних факторов — шума, света, температуры — на животных. Театр существует до сих пор: с 2003 года он носит имя «Уголок дедушки Дурова». Сначала он существовал как передвижной театр: кукол перевозили в повозке, запряженной мерином по кличке Катер, по улицам и паркам Москвы. Один из первых спектаклей, ставший классикой театра, — постановка 1936 года «По щучьему веленью». Его сравнивали с работами Мейерхольда, так как вместо натурализма и подражания живым актерам Образцов подчеркивал «игрушечность» театра кукол. В 1937 году театр обосновался в постоянном здании на площади Маяковского. Другой старинный театр кукол — это театр «Экият» от тат.
Он был собран из самодеятельных театральных групп, работавших в Казани. В 2012 году театр переехал в новое здание, стилизованное под сказочный дворец. Наталия Сац: искусство для детей вопреки всему Особую роль в истории детского театра исполнила Наталия Сац. Ее долгая и трудная творческая судьба была тесно связана с детским театром. В 1921 году по инициативе восемнадцатилетней Сац и при поддержке Луначарского был основан Московский театр для детей — современный Российский академический молодежный театр. Театр находился в центре культурной жизни 1920-1930-х годов. Театр приглашали с гастролями за границу.
В 1937 году Сац была репрессирована как жена «врага народа». Она потеряла свой театр и была сослана в Казахстан. В 1945 году ее усилиями был открыт Алма-Атинский театр юного зрителя, который она возглавляла несколько лет.
Брянцева прошёл сбор труппы, на котором были объявлены планы на сезон 2023—2024. В театральной афише появятся спектакли по текстам не только писателей-классиков, среди которых Шекспир, Островский, Чехов, Лермонтов, но и по книге психолога Екатерины Мурашовой. Новый театральный сезон откроется двумя премьерами. В спектакле режиссёр соотносит понятие леса с театральным пространством и исследует сущность игры.
Степень доверия юных зрителей была такова, что, глядя на сцену, они не сомневались: перед ними их ровесники, а не артисты.
Когда спектакль рождается в этюдах и точно так же повторяется на сцене. Уже седьмое возрождение спектакля-легенды создал Николай Иванов — актер, игравший когда-то Ивана, в последней версии перевоплощался в рассказчика. В юбилей Горбунка в финале на сцену вышли все, кто когда-то Актеры любят свой амфитеатр, обладающий уникальным свойством быть намного ближе к зрителям, чем привычная рампа. Анна Слынько, актриса ТЮЗа им. Брянцева: «Вдруг для нас разворачивается сцена под каким-то иным углом, она дарит другие ощущения. И зрителей ты ощущаешь иначе.
Брянцеву, огромные заслуги которого в создании детского театра еще недостаточно оценены советской общественностью»[155]. Хотя Ленинградский Тюз не был первым в возникшем семействе советских театров для детей, он, благодаря своей научно продуманной, эстетически и педагогически обоснованной программе скоро приобрел бесспорный авторитет ведущего театра для детей и по праву возглавил тюзовское движение в стране. Редкий вновь открываемый театр — а перед войной их в стране насчитывалось около пятидесяти — не обращался за помощью к Брянцеву и не получал бы от него множество важных и необходимых советов, не использовал бы в своей работе огромного опыта Ленинградского «Дяди Тюза». Открытие каждого нового театра для Брянцева было всегда огромным праздником, настоящей творческой радостью, гордостью за свое родное дело. Ленинградский Тюз настойчиво искал своего героя — в сказке, классике, в инсценировке, в современной пьесе. Вместе с Брянцевым в этих поисках участвовали его творческие единомышленники — Л. Макарьев, Б. Зон, П. Горлов, А. Бруштейн, С. Маршак, М. Григорьев, М. Левин, позднее П. Вейсбрем, С. Димант, Н. Иванова, Г. Каганов и многие, многие другие. Создание сценического образа юного современника было главной задачей времени. Тюз ее успешно решал. Вслед за героями пьесы Б. Житкова «Семь огней» и рабочим пареньком Тимошкой из пьесы Л. Макарьева «Тимошкин рудник» на сцену вышли мальчишки и девчонки Е. Шварца и А. Крона, А. Бруштейн и В. Катаева, Д. Дэля и С. А какие замечательные характеры создавали на сцене Тюза Н. Черкасов и Б. Блинов, В. Полицеймако и Б. Чирков, А. Охитина и Е. Уварова, Н. Казаринова и К. Пугачева, Л. Макарьев и В. Яковлев, А. Герман и Ф. Чагин, М. Шифман и М. Брянцев, Зон, Макарьев, Вейсбрем, Каганов, Шведерский воспитали несколько поколений тюзовских актеров, режиссеров и художников, а потому Ленинградский Тюз многие годы являлся «кузницей творческих кадров» именно детских театров, своего рода опытной лабораторией тюзов. И когда в 1940 году лучшие тюзы съехались в Москву на заключительный тур Всесоюзного смотра театров для детей, в труппах Новосибирского, Свердловского, Калининского, Грозненского, да и московских детских театров ленинградцы встречали своих бывших земляков, с честью несущих знамя «дела детской радости». Своей воспитательно-педагогической и эстетической программе Брянцев и его единомышленники были верны всю жизнь и на всех этапах становления и существования театра отстаивали ее идейные и художественные принципы. Нельзя не подивиться художнической проницательности Брянцева, жизненности выработанной им творческой программы. Специфику театра для детей Брянцев видел в единении педагогов, чувствующих, как художники, и художников, мыслящих, как педагоги. Тюз рождался не только в ряду важнейших социальных и педагогических преобразований, он возник на передовой линии борьбы за новую сценическую культуру. Мейерхольда, Театра им. Вахтангова, Малого театра, Академического театра драмы. Специфика театра была для Брянцева прежде всего спецификой театрального коллектива, четко определившего круг идейно-эстетических задач и опирающегося на свою группу зрителей. Принадлежность театра юному зрителю была твердо зафиксирована в самом названии театра. Именно зритель определял творческие планы театра, формирование его стиля, особенности сценического языка. Театр Брянцева, рожденный из детской игры, был теснейшей кровной близостью связан со своим зрителем. Брянцев чутко улавливал изменения в его психике, в восприятии им действительности и новые средства выразительности, новые принципы театральности искал именно здесь, в движущихся возрастных закономерностях восприятия ребенка. Потому наблюдение и изучение детей в зале, в школе, в игре, на улице, в семье были для Брянцева одним из основополагающих источников в определении новых путей театра, его художественной программы, его стилистики. Познавая психологию зрителя, его интересы, запросы, потребности, театр активно участвовал в нравственном формировании нового подрастающего человека и всегда оставался верен сценическому реализму, находил опору в подлинно художественной драматургии, рожденной реальными, а не мнимыми жизненными противоречиями. Не случайно поэтому драматическая сказка, отечественная и зарубежная классика всегда широко были представлены в тюзовском репертуаре. На лучших образцах драматической литературы и фольклора воспитывалась труппа, ее мастерство, ее ансамбль, на них же воспитывалась и культура восприятия зрителя, его кругозор и вкус. Уже будучи тяжелобольным, Брянцев много думал о своем детище и в своем письме-завещании написал следующие слова: Мой сердечный прощальный привет всему тюзовскому коллективу, которому доверительно поручаю дальнейшие судьбы нашего педагогического дела. Мой прощальный привет нашим славным юным зрителям. Привет всем, кто когда-нибудь захочет посвятить свои силы делу детской радости. Брянцев В Тюзе и сегодня чтут память Брянцева, и это понятно. Ведь Брянцев установил в театре такую редкостную атмосферу, которая в каждом пробуждала творческие силы и природную одаренность. И не удивительно, что так много людей освоило здесь «смежные театральные профессии», благодаря чему Тюз долгое время существовал за счет внутренних резервов, воспитывая в своей среде актеров, режиссеров, художников, композиторов, балетмейстеров, драматургов. Что говорить — театру с такой насыщенной историей сегодня работать ответственно и трудно. Но в чем-то, может быть, и легче, чем другим театрам. Трудно — потому что каждый спектакль рождает сопоставление с высокими критериями искусства, заданными еще полвека назад. Легче — потому что в арсенале опыта, в теоретическом наследии Брянцева всегда можно найти конкретные ответы на проблемы, которые сегодня выдвигает перед театром жизнь. Сегодня в нашей стране пятьдесят профессиональных театров юных зрителей. В этой большой семье художников, посвятивших свое искусство детям, Ленинградский Тюз по праву занимает почетное место старейшины — в феврале 1972 года театру исполнилось пятьдесят лет. Его большие заслуги как многолетнего лидера тюзовского движения в стране были высоко отмечены в дни празднования пятидесятилетней годовщины со дня организации советских театров для детей. Вместе с Центральным детским театром он был награжден орденом Ленина. В одном строю с Ленинградским театром юных зрителей шагает целый отряд детских театров. Руководимый М. Кнебель и К. Розов, С. Михалков, А. Зак и И. Кузнецов, Л. Хмелик, Н.
Эксперименты и творческие коллаборации: что такое «ТЮЗ+»?
| Казанский государственный театр юного зрителя | Новая сцена Пермского театра юного зрителя (ТЮЗ) откроется в декабре 2023 года. |
| ТЮЗ им. А.А. Брянцева открывает 102 театральный сезон | О назначении Цирюк объявила пресс-служба ТЮЗа. Сотрудникам театра в новом качестве её представили 9 марта. В пятницу, 10 марта, эту новость ещё раз подтвердили на пресс-конференции в Петербурге. |
| ТЮЗ сегодня — проблемы и перспективы | Недавно на сцене Театра юного зрителя прогремела премьера спектакля «Много шума из ничего». |
ТЮЗ имени Брянцева объявил планы на сезон 2023—2024
Ко всем новостям. ТЮЗ собрал на своей сцене коллективы театров Томска и Северска. 2 Апреля 2024. ТЮЗ приглашает на фестиваль капустников Дети Понедельника! О планах на будущее и масштабных проектах рассказала директор театра и председатель редакционного совета «Петербургского дневника» Светлана Лаврецова, которая в этом году отмечает юбилей – она 30 лет возглавляет Театр юных зрителей. Кировский государственный театр юного зрителя. Телефон кассы (8332) 715-720.