Когда нет ни опер Моцарта (идут на Новой сцене и в Камерном театре-филиале), ни Хованщины, ни Аиды и Риголетто? В концертном зале «Зарядье» впервые выступил Симфонический оркестр Большого театра под управлением маэстро Валерия Гергиева. Концерт открыли вступлением к опере «Хованщина». Скандал на репитиции "Хованщины" Вчера, днем, в Большом театре была назначена генеральная репетиция оперы «Хованщина».На эту репетицию приехал Ф. И. Поэтому на сцену Большого театра вернутся "Хованщина" и "Князь Игорь". Во время знакомства с коллективом ГАБТ Гергиев заявил, что его первым шагом будет постановка оперы «Хованщина».
Мариинский и Большой театры объединятся в одном спектакле
Опера "Хованщина" впервые за 20 лет будет показана на сцене Большого театра. Поэтому на сцену Большого театра вернутся "Хованщина" и "Князь Игорь". «Хованщина», хранящая дух «большого стиля», и сегодня идет на мариинской сцене в оркестровке Шостаковича. Купить официальные билеты на оперу Хованщина (гастроли Мариинского театра) в Государственный академический Большой театр России.
Опера "Хованщина"
Epilogue по мотивам поэзии Эзры Паунда. На протяжении всего спектакля в формате параллельного действа артисты танцевальной группы «Сад», которой руководит Вахитова, создавали из сырой глины и своих тел скульптурные композиции на сюжеты стихотворений Паунда и после их разрушали, смывая глину водой. В «Озере» лебеди-изгнанники пытаются создать на пепелище — в буквальном смысле из тел — новый мир с новыми ценностями, но хореограф лишь фиксирует детали этой попытки, не оставляя зрителям даже искры надежды на благополучный исход. И другой важный момент, отмеченный в разнородной, местами бессвязной хореографии спектакля, — растерянность и разобщённость в самом танцевальном сообществе.
Неминуемый кризис наступил к концу 2022 года, и в 2023-м он только усилился, так как многие значимые хореографы и танцовщики уехали в эмиграцию. Лебеди Вахитовой тоже находятся в эмиграции, вдали от привычных мест обитания, и им плохо. Сцена из перформанса Love.
Хотя сочинение Светличного не является оперой, автор позаботился о титрах, которыми были снабжены все эпизоды пьесы, длящейся без антракта 55 минут опера «Хованщина» в редакции Дмитрия Шостаковича продолжается около трёх часов. У него получилось своеобразное summary из оригинального либретто. Он вырезает из текста все лирические отступления и составляет собственные ёмкие фразы с глаголами: «Голицын мечтает о власти», «Стрельцы потрудились над думным дьяком», «Андрей Хованский хочет изнасиловать Марфу», «Хованский с личной армией ходит шествием по Москве» и так далее.
В своём «Расколе» Светличный использует современные исполнительские и композиционные техники, сочетая их с практикой джазового музицирования. В великолепную джазовую импровизацию плавно переходит сцена канонической пляски персидок. И это гомерически смешной эпизод в «Расколе», так как получившаяся джазовая композиция ковром-самолётом переносит слушателя из пышных палат Хованского в лобби дорогого отеля, где обычно такая музыка и звучит..
Майя Плисецкая солирует в пляске персидок в опере «Хованщина». Большой театр, 1964 год Отметить смешное важно ещё и потому, что всё остальное время смеяться было не над чем. Душевный «Рассвет на Москве-реке», в который композитор «вмонтировал» романтично наигрывающего баяниста, грубо прерывается злобным боем кремлёвских курантов, гремящих здесь совсем неуютно и не по-новогоднему.
В левом вертикальном оконце — Иван Хованский, князь, начальник стрельцов и негласный властелин Руси; герой Пааты Бурчуладзе обряжен в отороченный боярскими песцами кожаный плащ; это если и отсылка к «истории», то ироничная, почти бурлескная; да и не нужно много фантазии, чтобы представить в таком облачении нарядно диктаторском любого правителя суровой зимней страны. Далее — по часовой стрелке — камера, где скрючился на детском троне-стульчике царь Пётр в белой рубашонке и коротких трусишках Томас Вебер , уже коронованный, но ни в опере, ни в стране роли пока не играющий. Светлица царевны Софьи Барбара Цандер , регентши, к которой фактическая власть перешла после смерти Фёдора III; меховая шаль поверх футболки; этой героини у Мусоргского тоже нет хотя есть её любовные письма Голицыну , но Чернякову важно представить всех, в том числе, и закадровых фигурантов «дела Хованского». Ещё одна «вертикаль» — князя Василия Голицына Джон Дашак , человека в парадном мундире, подобающем царевниному фавориту и опытному закулисному игроку. И самый объёмный, занимающий классическое сценическое пространство «короб» — бункер, который стрельцы — люди в военизированной одежде — зачищают от трупов в чёрном целлофане: грязный подземный шум предшествует ласковым переливам увертюры; на смерти и грязи покоится собор «Хованщины». А наверху уже Голицын утешает Софью: действие симультанно и безостановочно, и эпос Чернякова смотрится как динамичный триллер на подлинном историческом материале; Мусоргский довольно улыбается с небес. Не все ключевые персонажи представлены в прологе: вот вояка Андрей преследует Эмму Камилла Нюлунд — не как любимую, как жертву; вот раскольница Марфа Дорис Соффель , андреева бывшая, красивая зрелая дама, встаёт на защиту Эммы; нож из либретто Черняков заменяет пощёчиной и пистолетом; его младший Хованский приставит к виску Эммы. А вот и спаситель, глава раскольников Досифей Анатолий Кочерга , в рясе и приличном, хоть и явно советского образца, пальтеце. Не забываем и о народе, в принципе, ухоженном, одетом, опять же, по-советски, бедненько, но чистенько; не безмолвствующем, а славословящем Хованского.
Правила покупки 1-го билета Уважаемые клиенты! Если звонок для Вас неудобен, просто выберите интересующий Вас билет и оформите заявку без оплаты , менеджер с Вами свяжется и подтвердит бронь. Фото постановок, театра Онлайн заказ Отзывы об этом спектакле Отзывы о спектакле Хованщина Мариинского театра Московского Большого театра. Оставляйте Ваш комментарий на нашем сайте, заполните поля и напишите свое мнение. Добавить отзыв Текст сообщения: Бесплатная доставка Бесплатно доставим Вам заказ за 2 часа курьером по Москве!
В декабре 1988 года, с приходом Валерия Гергиева на пост художественного руководителя театра, была восстановлена постановка, став первым крупным художественным проектом Гергиева в новой роли. Если возникнут вопросы или потребуется консультация по поводу предстоящих мероприятий — к вашим услугам наши специалисты. Звоните по телефону, указанному на сайте. Наша информационная служба работает с 9:00 до 21:00 без выходных.
Оперный певец из Большого театра анонимно рассказал о жульничестве на вокальных конкурсах
В 1958 году «Хованщина» обрела новое воплощение: Дмитрий Шостакович создал свою версию оркестровки, которая легла в основу одноименного фильма-оперы. Билеты на оперу Модеста Мусоргского Хованщина в Большом театре на сайте Спектакль Мариинского театра с участием хора и оркестра Большого театра. Ажиотаж подогревала и фигура маэстро Валерия Гергиева, не так давно возглавившего столичный театр: прекрасный знаток «Хованщины» и других русских эпических опер, он активно взялся за расширение репертуара Большого. Мариинка показала на Исторической сцене Большого театра один из тех спектаклей, что составляют предмет его особенной гордости, — «Хованщину». С 13 по 17 марта Мариинский театр представляет на нашей сцене легендарную «Хованщину» в постановке Леонида Баратова и исторически достоверной сценографии Федора Федоровского. В Пскове впервые прозвучала легендарная опера Мусоргского «Хованщина» в исполнении артистов Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.
Батя, батя, выйди к нам
В июне 2022 год на Историческую сцену Большого театра вернется опера «Хованщина». Однако в «Хованщине» он для меня открылся как большой драматический актер. Опера "Хованщина" впервые за 20 лет будет показана на сцене Большого театра. Купить официальные билеты на оперу Хованщина в музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко.
Архив новостей
Также в Большом театре пройдет премьера оперы Рихарда Вагнера «Лоэнгрин» — это совместный проект с Нью-Йоркской «Метрополитен-оперой» режиссер-постановщик спектакля — Франсуа Жирар, дирижер — Эван Роджистер. На июнь 2022 года намечена премьера оперы Модеста Мусоргского «Хованщина».
Концепция проекта направлена на сохранение исторической памяти. Показать больше.
Поделиться Главные театры страны — Большой и Мариинский — впервые за два десятилетия устроили «обменные» гастроли. Московская труппа выступила в северной столице, питерская — на столичной: такова была идея худрука обоих театров Валерия Гергиева. После успеха «Псковитянки», Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Ночи перед Рождеством», «Царской невесты» Римского-Корсакова, юбиляра этого года, маэстро представил в Большом самую репертуарную русскую оперу — «Хованщину» Мусоргского. Пять показов ознаменовали дебют Гергиева за дирижерским пультом оркестра Большого.
На сцене объединились лучшие солисты московской и питерской площадок, создавшие выразительные образы народной и музыкальной драмы. Надежда Травина побывала на спектакле с участием солистов Большого театра и делится впечатлениями. В Мариинском шедевр Мусоргского, напротив, не сходит с афиш: созданный еще в 1950 году спектакль Леонида Баратова с историческими декорациями Федора Федоровского может называться эталонным, классическим — так, если нужно было бы пересказывать историческое событие времен Петра Первого языком оперы. Ажиотаж подогревала и фигура маэстро Валерия Гергиева, не так давно возглавившего столичный театр: прекрасный знаток «Хованщины» и других русских эпических опер, он активно взялся за расширение репертуара Большого.
На Исторической сцене развернулась монументальная историческая фреска, чьи герои словно сошли с полотен русских передвижников.
Животный интерес Эпическую оперу оформил знаменитый сценограф Федор Федоровский. Свои декорации он сделал бережно, взяв за основу оформление спектакля Коровина, а затем Головина. Зрителю с первых сцен открывается панорамный вид на Москву. Только меняются точки просмотра. Это и Китай-город с его теремами и палатами, и Красная площадь с Лобным местом, храмом Василия Блаженного, Васильевским спуском, и вид на Кремлевскую стену с Москвы-реки. А художник по свету Владимир Лукасевич то наполняет декорации перспективой, уводя в тень знаковые места, то выводит их на первый план. Старейший музыкальный театр страны с размахом отмечает юбилей В наполненном деталями пространстве сцены, кажется, могут играть лишь главные герои. Но нет — по режиссерскому замыслу Леонида Баратова одновременно здесь логично располагается до сотни артистов.
В четвертом действии при массовом вынесении приговора стрельцам на сцене поместились и женский хор, поющий за жен и матерей, и войско Петра, и даже духовой оркестр. Грандиозная массовая сцена завершается драматургически сильным ходом — помилованием царём раскольников. Животные на главной сцене страны появляются в некоторых постановках. И неизменно устраивают «вау-эффект» для публики. А еще с каждой нотой зрители все внимательнее вслушивались в слова арий. Кто не понимал, следил за титрами на экране. Но смысл арии Шакловитого в исполнении Эльчина Азизова уловили, казалось, все.
Большой и Мариинский: «Хованщина» как точка пересечения
Стасову, — «…не познакомиться с народом, а побрататься жаждется; страшно и хорошо! Главный герой оперы — русский народ, «люд честной, грешный» — охвачен раздорами, нигде нет мира, тема вражды прослаивает все уровни действия. Отчаянная удаль стрельцов, религиозный фанатизм Досифея, страстная любовь Марфы, несбывшиеся честолюбивые чаяния Голицына, весь ужас народного падения правдиво и отчетливо раскрываются в исторической хронике, отразившей трагическую судьбу русской нации в один из самых страшных и переломных моментов ее развития.
Действительно, в "Хованщине" много такого, что звучит как удар топора, как приговор. Чего стоят, к примеру, слова пришлых людей, олицетворяющих в опере русский народ: "pre" Ох ты, родная матушка Русь, Нет тебе покоя, нет пути, Да тебя же, родимую, гнетут. Что гнетет тебя Не ворог злой, злой, чужой, Непрошеный, а гнетут тебя, Родимую, все твои ж ребята удалые... И Покровский, и Ростропович по отдельности достигли высот, по праву им подобающих, но, к сожалению, музыка и действие существуют на сцене не в диалоге, а в разных, непересекающихся плоскостях.
И уж совсем "не из той оперы" чрезмерно авангардистская и ироничная для этих стен сценография Теймураза Мурванидзе, в которой нет и намека на любовь к России и Богу. Короче говоря, совместные усилия режиссера, дирижера и художника увенчались примерно таким же успехом, как в достопамятной басне Крылова "Лебедь, рак и щука". Роскошное русское меццо-сопрано, настоящая русская красавица. Отличное приобретение для Большого, пусть и временное. Даже строгая Галина Вишневская, работавшая консультантом, по вокалу, заметила, что из московских певиц рядом с Дядьковой поставить совершенно некого.
Но Шакловитый сообщает заговорщикам, что Петр узнал о предательстве, «обозвал хованщиной и велел сыскать». Царь готов покарать зачинщиков. Раскольники скрываются от петровских войск в скиту. Досифей убеждает их, что смерть станет им очищением. Беглецы закрываются в старой церкви, и Марфа поджигает ее.
Животный интерес Эпическую оперу оформил знаменитый сценограф Федор Федоровский. Свои декорации он сделал бережно, взяв за основу оформление спектакля Коровина, а затем Головина. Зрителю с первых сцен открывается панорамный вид на Москву. Только меняются точки просмотра. Это и Китай-город с его теремами и палатами, и Красная площадь с Лобным местом, храмом Василия Блаженного, Васильевским спуском, и вид на Кремлевскую стену с Москвы-реки. А художник по свету Владимир Лукасевич то наполняет декорации перспективой, уводя в тень знаковые места, то выводит их на первый план. Старейший музыкальный театр страны с размахом отмечает юбилей В наполненном деталями пространстве сцены, кажется, могут играть лишь главные герои. Но нет — по режиссерскому замыслу Леонида Баратова одновременно здесь логично располагается до сотни артистов. В четвертом действии при массовом вынесении приговора стрельцам на сцене поместились и женский хор, поющий за жен и матерей, и войско Петра, и даже духовой оркестр. Грандиозная массовая сцена завершается драматургически сильным ходом — помилованием царём раскольников.
Верди, Дидона и Эней Г. Пёрселла, Русалка А. Дворжака, Плащ Дж. Пуччини, Персей и Андромеда Ж. Ибера и другие. Юлия Сенюкова — хормейстер в спектаклях Свадьба Фигаро... Дворжака, концертное исполнение Подьячий — Хованщина М. Мусоргского, концертное исполнение Тинка — Плащ Дж. Пуччини, концертное исполнение Нарработ — Саломея Р. Штрауса, концертное исполнение Пьяный казак — Мазепа П.
Мариинский и Большой театры объединятся в одном спектакле
Полусценическая версия предполагает декорации и костюмы, так что на сцене Концертного зала им. Чайковского разыграют настоящий спектакль. Концертный зал им. Условно программу можно было бы назвать «До и после модернизма»: в нее вошли Первый скрипичный концерт, оконченный совсем молодым композитором в год революции, и Пятая симфония, премьера которой состоялась зимой 1945 г. Романтизированный, лирический концерт и эпическая монументальная симфония, между ними — годы эмиграции, период экспериментов, поиск музыкального языка, попытка ответить на вызов времени. Первый скрипичный концерт, который, по словам автора, обещал «быть трогательным», Прокофьев писал, переживая влюбленность, которая затмевала предчувствие глобальных катаклизмов.
Симфонию — вернувшись из эвакуации, пытаясь написать оммаж «величию человеческого духа». По легенде, на премьере в Большом зале Московской консерватории Прокофьев дирижировал сам — и как только он поднял руки, раздался грохот салюта, которым в то время отмечали победы на фронте. Триумфальная кода первой части симфонии как будто живописует торжественные залпы. Сольную партию в концерте исполнит концертмейстер MusicAeterna, виртуозная скрипачка Ольга Волкова, которая совмещает работу в оркестре и сольную карьеру. Большой зал консерватории Премьера оперы «Война и мир.
Наташа и Андрей» Московский театр Новая Опера им. Колобова Снова музыка Сергея Прокофьева.
Станиславского и Немировича-Данченко. Режиссер Александр Титель со сценографом Владимиром Арефьевым не мудрствуя лукаво поместили действие внутрь гигантского сруба и нарядили исполнительские массы более 100 артистов на сцене в более или менее исторические костюмы художник по костюмам — Мария Данилова.
В данном случае была выбрана самая "характерная" версия Дмитрия Шостаковича, датированная 1960 годом. И Валерий Гергиев особенно ее чувствует: каждая фраза обретает особую сакральную силу и глубину. И все же в паре мест - во втором акте и финале оперы - маэстро не идет за Шостаковичем, а смотрит в авторский первоисточник с оглядкой на вариант, сделанный Римским-Корсаковым. И знаменитый хор "Батя, батя, выйди к нам" врезается в память как самый яркий образ внешне музейно-живописного спектакля, под "красочным слоем" которого так много сказано про наш день сегодняшний. И вечный вопрос: "Ох ты, родная матушка Русь... Условно представленные составы исполнителей можно было поделить на "Мариинский" и "Большой". На практике же "Хованщина" продемонстрировала первый пример коллаборации двух коллективов, что будет наверняка лежать в основе работы двух театров в ближайшие сезоны.
Не все ключевые персонажи представлены в прологе: вот вояка Андрей преследует Эмму Камилла Нюлунд — не как любимую, как жертву; вот раскольница Марфа Дорис Соффель , андреева бывшая, красивая зрелая дама, встаёт на защиту Эммы; нож из либретто Черняков заменяет пощёчиной и пистолетом; его младший Хованский приставит к виску Эммы. А вот и спаситель, глава раскольников Досифей Анатолий Кочерга , в рясе и приличном, хоть и явно советского образца, пальтеце. Не забываем и о народе, в принципе, ухоженном, одетом, опять же, по-советски, бедненько, но чистенько; не безмолвствующем, а славословящем Хованского. Народ, конечно, жертва кровавого круговорота, где дворцовые интриги нещадно используют жажду духовного, превращают религию в инструмент политической борьбы. Но и власть предержащие тираны — жертвы тоже; заложники государственного молоха, палачи, которым до плахи и эшафота — тоже только шаг. Имена исполнителей я называю не из рецензентского педантизма — чтобы дать представление о многонациональном составе. Для оперного мира это в порядке вещей, но в случае «Хованщины» особо важно — при всех чётких привязках к бесконечно повторяющимся реалиям русской истории, Черняков строит собственный универсум и ставит глубоко общечеловеческий спектакль; что баварский, что российский, что уругвайский зритель не почувствует себя в культурной изоляции. Под мундирами и костюмами — как на Хованском, Шакловитом или раздетых перед казнью до исподнего стрельцах — майки-«алкоголички»; за каждым входящим в летописи глобальным катаклизмом — частные жизни. Их ценность и уязвимость Черняков понимает лучше всех мира не только театральных и оперных режиссёров; и выносит на главные сцены планеты; и отстаивает с помощью великой музыки.
В Большом театре состоялось открытие нового сезона
Тегихованщина большой театр, хованщина большой театр 1979, хованщина либретто читать, казанова безруков спектакль длительность, большой театр арфа. Мариинский показывает "Хованщину" на сцене Большого театра. С 13 по 17 марта на Исторической сцене Большого театра «Хованщину» представят в постановке Леонида Баратова и исторически достоверной сценографии Федора Федоровского.
В Большом театре впервые за 20 лет покажут оперу «Хованщина»
У нас вы сможете купить билеты на оперу Хованщина в Большой театр даже в том случае, если билетов уже нет в кассе театра! опера Хованщина, Большой театр (Историческая сцена). Опера "Хованщина" впервые за 20 лет будет показана на сцене Большого театра. Хотя сочинение Светличного не является оперой, автор позаботился о титрах, которыми были снабжены все эпизоды пьесы, длящейся без антракта 55 минут (опера «Хованщина» в редакции Дмитрия Шостаковича продолжается около трёх часов).
«Хованщина»: Как на сцене МАМТа оживает история
Штрауса, концертное исполнение Франческа — Франческа да Р... Мусоргского, концертное исполнение Миртала — Таис Ж. Массне, концертное исполнение Сантуцца — Сельская честь П. Масканьи, концертное исполне... Мусоргского , Царя Берендея Снегурочка Н. Римского-Корсакова , Макдуфа Макбет Дж. Верди , Фауста Фауст Ш. Гуно , Ру... Мусоргского, концертное исполнение Оронте — Ломбардцы в Первом крестовом походе Дж. Подписаться на нашу рассылку.
Впрочем, танцевальные мероприятия не сосредоточены в Актовом зале. Они проходят в любых местах гигантского параллелепипеда, сконструированного Ренцо Пьяно. В их числе пространная территория Проспекта, где и была уже несколько раз при дневном освещении и в темноте сыграна премьера спектакля хореографа Альбины Вахитовой «Озеро», музыку к которому написал Антон Светличный. Открывать череду «лебединых» должна была реконструкция легендарного спектакля Саши Пепеляева 2003 года, в котором Ольга на заре юности принимала участие как танцовщица. Это знаковое в своём роде «Лебединое озеро» очень не понравилось российским критикам в начале нулевых, но было с восторгом принято на Западе. Его показ дал бы нужный ретроспективный взгляд на новый подход к разработке «лебединой» темы. Двадцать лет назад пионер российского современного танца Саша Пепеляев исследовал «Лебединое озеро» как образец идеологического искусства. Вспоминая абсолютную покорность зачарованного лебединого кордебалета в спектакле Мариуса Петипа и Льва Иванова хореографы классической версии «Лебединого озера» , Пепеляев средствами contemporary dance в его российском драматичном варианте с движением, но без внятной хореографии, рассуждает о насилии системы над индивидом. Критикам, жадным до авторских версий «Лебединого озера», где хореограф работает с сюжетом и заодно придумывает новый язык танца, отстранённый взгляд Пепеляева показался неуместным. Важно, что хореограф пригласил в компаньоны композитора Сергея Загния, сделавшего специально для постановки рекомпозицию партитуры Чайковского. Наверное, это и был первый, пусть и не слишком удачный случай переноса классического балета на территорию актуального искусства. Сцена из второго акта. В том числе не состоялся приезд живущего в Эстонии Пепеляева и другого зарубежного хореографа, который должен был поставить «Лебединое озеро» на музыку Светличного. Ольга Цветкова, уволившись из Дома культуры, продолжила курировать свой проект уже из позиции фрилансера для спектакля в «ГЭС-2» она нашла хореографа Альбину Вахитову , а своё авторское «Лебединое озеро» она представила на пленэре с композитором Владимиром Горлинским. Премьера первого варианта состоялась летом 2022 года в Суздале на фестивале «Сенокос». Спектакль игрался в трёх актах с прологом в течение суток: действие происходило в овраге, на реке, в лесу и на колокольне.
Эта трагедия изучалась и психиатрами, и врачами, и историками [98]. Афиша премьеры в Русской частной опере 1897 В постановке Частной оперы принимал участие Фёдор Шаляпин в роли Досифея, который поразил Шкафера искусством фразировки и дикции [К 10] [95]. В других спектаклях «Хованщины» была задействована Варвара Страхова , окончившая Петербургскую консерваторию по классу Ферни-Джиральдони , однако её драматические способности были гораздо более сильными, чем певческие, и её по «степени художественного толкования» сравнивали с Шаляпиным [99]. Дирижировал оркестром Эудженио Эспозито, при этом критики и те, кто работал над постановкой, считали, что он равнодушен к «боли и трагедии народа», что накладывает отпечаток на музыку. Об этом знал и Мамонтов, но лишь признавал это, хотя и хотел привлечь другого, русского дирижёра, например, Сергея Рахманинова. Однако сделать это не удалось по ряду причин, одной из которых является ремонт театра Солодовникова, помимо этого имели место различного рода разногласия [100]. Премьера и отзывы[ править править код ] Премьера в Москве состоялась 12 24 ноября 1897 года в недавно отремонтированном театре Солодовникова [101] [37]. Музыковед Марк Копшицер отмечает, что в первых спектаклях имели место мелкие режиссёрские недоработки, которые были быстро исправлены, а главное достоинство стало очевидным с самого первого спектакля — благодаря декорациям Васнецова, Коровина и Малютина, исполнению Шаляпина роли Досифея была «видна художественная правда» [102]. Оперный певец Василий Шкафер вспоминает, что во время исполнения финальной сцены самосожжения из ложи зрительного зала стали выкрикивать: «Довольно бога, опустите занавес, не кощунствуйте! Последующее расследование причин не выявило, однако были слухи, что на спектакле могли собраться старообрядцы [37]. Обдуманность обнаруживается во всем: в чрезвычайно удачном распределении ролей и поручении главных... Васнецов, что, при художественном выполнении декораций Коровиным и Малютиным, исторически верной костюмировке и превосходном гриме, создало для оперы редкую по цельности внешнюю сторону постановки: и, наконец, в умелой, лишённой всякой рутинности режиссировке. Было отмечено исполнение партий Досифея и Марфы, соответственно, Фёдором Шаляпиным и Серафимой Селюк , сумевшим создать «необыкновенно яркие и глубоко русские типы [Марфы и Досифея]», а также хоровое исполнение [103]. Критик Николай Финдейзен отметил, что «изумительный правдивый, цельный тип создал Шаляпин из раскольничьего старца» [105]. Театральная газета «Новости сезона» прокомментировала премьеру, отметил исполнение хора без натянутости, присущей обыкновенным хорам: «Они живут и дышат, картины выхвачены из народной жизни [106] ». Исполнение хора с положительной точки зрения отметил Цезарь Кюи , поставив его на первое место, даже выше партии Фёдора Шаляпина в роли Досифея [103]. Владимир Стасов отметил прекрасные декорации, лучшей среди которых назвал «Стрелецкую слободу», которая «истинно воскрешает старую Москву, с пушками на неуклюжих колодках вместо лафетов, с тыном вокруг всей слободы, с перспективой древней Москвы и её мостов, с богатою палатою стрелецкого главы князя Хованского, разукрашенной майоликами, и с неуклюже и грубо нагромождёнными избами и клетями самих стрельцов».
В показах будут задействованы хор и оркестр Большого театра. За пульт встанет Валерий Гергиев. Он в эстетическом плане краеугольный камень того, что мы называем «большой стиль» в опере», — отметили в театре.