В гостях у Татьяны Геворкян — художник по костюмам Анна Хрусталева и актриса Милана Бру.
Профсоюз требует вернуть деньги художнику по костюмам фильма “Князь”
| Художник по костюмам «Эйфории» выпускает книгу | Известная питерская художница по костюмам Ника Велегжанинова, известная барнаульцам по спектаклям " Чума на оба ваши дома" и "Без вины виноватые", приступила к работе над третьей постановкой в краевом театре драмы. |
| 4 российских модельера, которые создали яркие театральные костюмы | Они демонстрируют прочтение художниками по сценическому костюму образов персонажей произведений Александра Островского «Бесприданница» и «Без вины виноватые». |
| «Кино шьется на один раз, зато остается на века». Интервью с художником по костюмам | Художник по костюмам, лауреат «Золотой маски» Татьяна Ногинова рассказала о работе над спектаклем «Дон Кихот Ламанчский» Людвига Минкуса в Самарском академическом театре оперы и балета. |
«Драматург + театральный художник»: в театре им. Г. Камала развернулся выставочный проект
Станиславского и В. Костюмами к постановке Дмитрия Белянушкина занималась дизайнер Светлана Тегин. Источниками вдохновения Светланы стали иллюстрации русских сказок Васнецова и Билибина, царевна-лебедь Врубеля, этнические костюмы севера и востока России, книги, выставки и исторические события. Струящиеся силуэты, шлейфы, покрытые головы и многослойность отсылают к иконописи.
Может быть, мы не умеем строить космические корабли, дома, спасать жизни людей, но мы можем спасти души людей — от безвкусицы, пошлости своим примером. И ваш пример сегодня — идеальный», — поздравил художницу с открытием выставки заместитель министра культуры Свердловской области Роман Дорохин. Выставка «Театральное закулисье» работает до 2 июня 2024 года в Доме Поклевских-Козелл на Малышева, 46. Также Культура Урала рассказывала о новых выставках в Международном центре искусств «Главный проспект».
РФ, фото: Валерия Костюник 27 апреля 2024.
Они не просто служат как талисманы и обереги, но и являются символом родовой принадлежности и социального статуса семьи», — рассказала мастер-исполнитель чеканных изделий Галия Ахметшина. Украшения, включавшие в свой состав множество самых разнообразных предметов, служат колоритным дополнением праздничного и повседневного башкирского костюма. Все необходимые инструменты и материалы предоставляются, а выбор рисунка для чеканки осуществляется среди предложенных вариантов, также есть возможность выбрать самому из интернета.
На Ленфильме традиционно сильная школа художников по костюму. Историческое кино — экологическая ниша, где можно проявить таланты историка и модельера, не слишком нужные в советской действительности. Мастера костюмного цеха живут давно минувшими эпохами, имея репутацию самых дотошных и въедливых до мелочей.
Они убеждены: любая небрежность, историческое несоответствие могут разрушить впечатление от картины. Поэтому ляпы совершенно недопустимы, они портят всю картину. Виталий Мельников, кинорежиссер: Костюм в кино — это великая вещь. Если в театре еще можно допустить определенную условность, то в кино зритель волей-неволей сравнивает происходящее с действительностью и быстро ловит нас на лжи, на неаккуратности, на невнимательности. Инесса Снежкина, художник по костюмам: Вот этот костюм мы шили для Петра Первого. Чтобы показать демократичность Петра, мы использовали простые фактуры: сукно, кожу и металл. Мы использовали крой кафтана Петра, который представлен в музее Меншиковского дворца. Лев Лурье: Если у вас есть ребенок в семье, обязательно сходите в музей города и покажите ему этот чудесный, лучший, наверное, в России кукольный дом.
Его создали научный сотрудник музея Мария Макагонова и художник Владимир Коротков. Они воссоздали жизнь конца 19 века. Объем задач, который надо было решать, был колоссальный: какие были игрушечные поезда, какие папиросы курил петербургский студент, или как одевалась петербургская модистка. Так же и художник по костюму пытается воссоздать дух времени. Художники по костюмам Ленфильма работают с музейной точностью. Но в эпоху тотального дефицита, когда нынешнее обилие тканей и фурнитуры показалось бы сказкой, приходится создавать сказочную реальность буквально из ничего. Анжела Сапунова, художник по костюмам: Специальную блестящую ткань в советское время невозможно было достать ни при каких обстоятельствах, поэтому художники изобретали собственный материал путем наложения одной ткани на другую. Например, если шифон положить на атласную ткань, получался мерцающий эффект.
Татьяна Слезина, художник по росписи тканей, доцент СПГАТИ: Когда у нас снималась картина «Синяя птица» и нам привезли этот спрей, мы как дикари бегали с этим спреем, не давая никому лишний раз брызнуть, потому что он действительно был очень удобен и нужен. Сейчас у нас брызгают этим спереем все кому не лень. Фильм-сказка «Синяя птица» - первый советско-американский проект - выходит на экраны страны в 1976 году. Александр Поздняков, киновед: Я недавно нашел пожелтевший журнал «Экран» и увидел фотографию Элизабет Тейлор, обнимающую Марину Азизян. Они стоят рядом. Элизабет Тейлор — звезда, которая видела все и носила все. Ее трудно чем-то удивить, но Марина Азизян как художник ее поразила и своим профессионализмом, и своими человеческими качествами. То, что создано в картине «Синяя птица», — это, конечно, фантазийный, вымышленный мир Метерлинка, существующий в первую очередь благодаря художникам по костюмам.
Действительно, советская массовая одежда не предполагала высокого качества и высокого мастерства. Были портнихи, которые шили для жен министров и генералов. Но их было очень мало. А по-настоящему искусство дизайна развивалось в таких заведениях, как это. Это пошивочный цех киностудии Ленфильм. Здесь всегда надо было уметь придумать и восстановить то, что давно прошло. Здесь поддерживалась высокая квалификация наших дизайнеров. В кино, как и в жизни, встречают по одежке.
В годы застоя пошивочный цех Ленфильма — одна из немногих мастерских, где можно заказать экслюзивное вечернее платье или концертный костюм.
«Костюм — тоже декорация»: В Театре Камала открылась выставка художников-сценографов
Примерка костюмов к спектаклю «Моя прекрасная леди» Игорь Чапурин Игорь Вячеславович дебютировал в роли художника театральных костюмов в спектакле Олега Меньшикова «Горе от ума». После этого кутюрье много работал с разными театрами и режиссёрами. В сотрудничестве с Константином Богомоловым он создал костюмы к балету «Ромео и Джульетта» в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Большой театр также удостоил его права создать сценическое оформление и костюмы к своим балетным спектаклям. В прошедшем сезоне Чапурин создал костюмы к балету «Минотавр», и в этом сезоне дизайнер планирует снова поработать с Большим. Название спектакля держится в секрете.
Расскажите из чего складывается экономика костюма? Кожа — это такой материал, который идет не метражом, его считают дециметрами. Когда тебе нужно немного кожи, например, на два изделия, ты покупаешь ее шкурами и можешь выбрать. Когда берешь много, там никакого отбора нет — тебе дают все подряд. Стоимость кожи — десятки рублей за один квадратный дециметр. Соответственно, шкурка выходит примерно в тысячу рублей. Но на себестоимость костюма влияет не только это. Он может обойтись в 20 тыс. Например, столько у нас стоил костюм самурая, а это только себестоимость. Плюс работа, налоги, аренда, электричество и телефон. А есть еще и офисные работники, которых тоже надо содержать, потому что без них работа встанет. Таким образом, стоимость костюма получается существенная. Что представляет собой ваше производство? У нас есть обувной цех, где мы делаем театральную, историческую обувь для кино и повседневную. Недавно нам заказали футбольные бутсы 1980-х годов — также для кино. Их производитель ушел из России, купить изделие той марки и того вида уже нереально, а кино снимать надо. Мы сломали голову, но воссоздали их технологию, и у нас все получилось. Кроме обувного цеха, есть еще швейный — в нем мы шьем изделия, в которых ткань и кожа совмещены. Иногда приходится шить даже трикотаж. Когда обращаются театральные проекты с какими-то своими постановками, нужна не только историчность, но еще и удобство, красота, яркость и прочее. Следующий цех у нас кожевенный, он же доспешный. В нем — подцеха: кожевенный, фрезерный, покрасочная и кузня. Во фрезерном цехе мы работаем с деревом. Там мы создаем себе инструменты. Когда нужно сделать что-то, чего еще в природе не было, сначала надо придумать, как это делать, а потом уже нужным инструментом создавать то или иное изделие. А у вас были попытки выйти в сегмент повседневной одежды для людей, а не для актеров кино и театра? Поняли, что очень приятно брать какие-то исторические яркие костюмы или их детали и переносить на повседневную одежду. Вроде бы образ и повседневный, но, скажем, пояс напоминает корсет, который носила королева Лагерта. Надевая такое, чувствуешь себя особенной. Или вот кожаные штаны, такие носили викинги. Их можно надеть с современными кроссовками и футболкой, сесть на мотоцикл и вполне адекватно себя чувствовать. Сейчас я как раз занимаюсь женской повседневной одеждой с историческими элементами, которые, я надеюсь, будут радовать женщин. Это будет то, что нам близко по духу, узнаваемое, родное — со славянскими и скандинавскими мотивами. Актуально смотрятся древнерусские украшения. Из славянского — это платки. Сейчас не носят большие платки-шали, но носят маленькие платочки — их повязывают на шею, на сумочку, носят в качестве браслетов. В таком формате можно брать историчные узоры и делать современную одежду. Сейчас одежда с легким флером старины, кажется, становится все более актуальной в определенных кругах общества. Когда говорят про славянский стиль, всегда перед глазами встает «новый русский стиль» — то, что сейчас делает неоязычество и подает под видом славянства. Все это сильно отличается от того, что сохранилось в этнографии. Те же самые рубахи — здесь имеет значение расположение вышивки, ее символика. Я не хочу работать с людьми, которые не в состоянии это оценить. Потому что человек, у которого есть определенное образование, у которого сформирован вкус, в состоянии отличить ширпотреб от искусства — где принт, а где вышивка. И такой человек не будет спрашивать: «А почему так дорого? Я все-таки за то, чтобы делать произведения искусства для тех, кто может это оценить и будет носить их с удовольствием. Все-таки, несмотря на то, что одеваем мы тело, одежду мы выбираем душой. Телу нужно, чтобы было тепло и сухо. А я делаю для души — чтобы одежда радовала ее и давала силы. Таким людям мне есть что предложить. К вам не обращались с заказами музеи? Бывает такое, что приводят нас к себе, показывают экспонаты и говорят — сделай, пожалуйста, так же. Это нужно, когда изделие нельзя хранить в витрине, — не та температура, не та влажность, не то освещение, изделие рассыхается, рассыпается и пропадает.
И была костяной курьей ногой, поэтому она всю дорогу ходила на костылях с одной ногой. А кто играл Бабу Ягу? Он был в восторге от неё, как ты понимаешь. Давай перейдём к нетеатральным проектам. Это была торговая марка fabrica. Она началась, просуществовала год и исчезла. Меховое производство — это лакшери сегмент по определению, и делать из него супердизайнерскую одежду возможно только в том случае, если у тебя есть такая возможность. То есть шьёшь шубы типовые, и потом у тебя есть экспериментальный цех, который разрабатывает эту типовую одежду, а среди прочего ты развлекаешься тем, что пошиваешь дизайнерскую. В общем, это очень дорого. Прекрасные ребята попробовали, у них не пошло, потому что это крайне невыгодно — шить дизайнерскую одежду из меха. Это какой год? Потом пошёл какой-то тренд на эко, все начали трепетно относиться к животным. А тогда был момент, когда в России появились все меха, которые только возможны. И это было довольно интересно — поработать с разными типами меха, и я поработала. Там были и опоссумы, и антилопы, и козлики, и лисы, и медведи, и волки, и кто хочешь, в общем. Конечно же, там я напрямую столкнулась с тем, как это берётся и откуда это берётся, как это поставляется в Россию, как это выглядит, и, конечно, у меня самой эко-планка поднялась, я решила, что нет. Но тоже было достаточно интересно со всем этим работать, потому что это особенная технология изготовления, тут уж не у каждого дизайнера есть возможность с этим столкнуться, поэтому это был прямо очень мощный опыт, и я потом очень многие приемы оттуда не раз использовала в своей работе. Что было дальше? В общем, во всех стилях поработала. Тут у меня тоже ещё такая копилочка мастерства — это бесконечные церемонии вручения премий разнообразных. Тут, как ты понимаешь, разные исполнители, им придумывают определённый номер, всё, что угодно может быть. Я одевала очень много звёзд. Всех невозможно перечислить. Пирцхалава, я, кстати говоря, делала костюм на отбор в Евровидение в Грузии. Тут было очень-очень много запросов от космических костюмов до просто облегающих комбинезонов. С разными технологиями приходилось работать, с разными объектами, с разными типами ткани, запросы иногда были просто фееричными абсолютно, и за много лет багаж чумовой. Понятное дело, это всё не фотографировалось, потому что не было времени. Твой суперэпичный проект — это праздник 20-летия независимости Казахстана. Его интерес, конечно, был в том, что он был сделан в очень короткие сроки. Четыре месяца на создание такого большого проекта — это очень-очень мало, но, в принципе, квалификация русских специалистов была к тому моменту такая, что они могли это потянуть. Изначально было страшновато за это браться, но все понимали, что мы можем это сделать. Мы бы это сделали в России, но когда приезжаешь в другую страну с другой ментальностью, это очень сильно другое. Азиатские люди наслаждаются здесь и сейчас, а европейский человек наслаждается тогда, когда он добился результата. Это надо хорошо понимать, когда работаешь в Азии, я тогда это ещё не осознавала. Работали, конечно, в жесточайших условиях с серьёзнейшей скоростью, мастерские в Алматы, которые всё это изготавливали, сами были в шоке, потому что мы требовали от них невозможного. Они в течение года такие объёмы делают, а мы тут приехали: «За 3 месяца вынь да положь», коллеги сильно поднапряглись. В связи с этим было достаточно много абсурдных и курьёзных случаев, но всё осилилось. Чтобы понять масштаб происходящего, нужно смотреть фотографии процесса, как всё это изготавливалось. Мне кажется, бэкстейджи намного интересней, чем сама парадная картинка, потому что много всяких прикольных ситуаций происходит именно там. Расскажи о том, как тебе делали костюм одного из основных героев. Поскольку ребята категорически не успевали всё это делать, я почему-то момент этот упустила из виду, последнюю неделю я жила на стадионе, туда всё свозилось, и моя работа заключалась в том, чтобы понимать, как это работает на сцене, и тут же принимать решения и что-то менять. Мастера-бутафоры изготовляли костюм у себя в мастерской, даже присылали какие-то фотографии, на них выглядело это всё неплохо и я верила им на слово. Это же очень большое мероприятие, там взаимодействует гигантское количество служб одновременно, и они все должны работать вместе. И эта последняя репетиционная неделя вся заточена на то, чтобы все эти службы научились работать в унисон, всё технические, световые, экраны, подъёмники, акробаты летающие, исполнители, танцоры, люди, которые меняют декорации. Любое стадионное мероприятие — гигантский механизм, который должен быть отработан. Всегда всё изготавливается не к моменту премьеры мероприятия, а к моменту начала этих прогонов, потому что это всё рихтуется по ходу. И ребята с костюмом уже не успели, но, поскольку я им каждый день звонила, их мучила, они мне присылали фотографии, я уверена, что этот грандиозной красоты костюм, как нам казалось, должен быть прямо сделан. И вот его всё нет и нет, и вот уже мероприятие. Понятное, что у меня бесконечные втыки от режиссёра и всей команды: «Где костюм? Всем очень сильно нужен этот костюм. А его нет. И вот они за сутки привозят вот это абсолютно не готовом виде. Я практически ничего не могу им сказать, прихожу к режиссёру, он говорит: «Где костюм? Тут он ставит репетицию в начале дня, что невозможно, из-за этого костюма, службы там работают все, потому что это самое начало, самый первый номер.
Костюмы были готовы к 17 мая, и Елена Сазонова вместе с группой отправилась на съемки в Читу. В поезде она не раз подходила к Александре Яковлевой с просьбой подписать платежные документы, но та откладывала, ссылаясь то на занятость, то на усталость и плохое самочувствие. Художница уехала домой ни с чем. Обращалась с заявлением в транспортную прокуратуру Читы — ответ приобщен к иску. Цена для такой работы гуманная, тем более что мы работали сутками без сна и отдыха, а больше 100 тысяч рублей из этой суммы ушло на материалы. Был еще первый, авторский, договор: как с художником по костюмам со мной рассчитались — заплатили 120 тысяч рублей.
Художник по костюму – это интеллектуальная профессия
«Фауст», «Мёртвые души» и «Тётки» – спектакли Молодёжного театра Алтая, костюмы к которым создала героиня нового выпуска «Мастерской» Наталья Сыздыкова. Как заслуженный художник Хабаровского края стала главным художником МТА? «Фауст», «Мёртвые души» и «Тётки» – спектакли Молодёжного театра Алтая, костюмы к которым создала героиня нового выпуска «Мастерской» Наталья Сыздыкова. Как заслуженный художник Хабаровского края стала главным художником МТА? Королева Дании Маргрете II, отметившая в 2022 году 50-летие своего пребывания на троне, выступила в качестве художника по костюмам и художника-постановщика фильма Netflix «Эренгард: Искусство соблазнения».
Куртку из осенней коллекции Louis Vuitton смогут купить только владельцы NFT бренда
- Лауреат «Золотой маски» Ксения Сорокина передаст свою премию художнице Саше Скочиленко
- Эскизы театральных костюмов и декораций представили на выставке в Доме Поклевских-Козелл
- В печатном номере
- В МШНК открылась новая мастерская – художник по костюмам.
Памяти Аллы Черновой - художника по костюмам, театроведа, историка костюмов
«Союзу художников по костюмам», как его в шутку называет руководитель костюмерного департамента Crave Екатерина Феофанова, досталась задачка со звездочкой. Татьяна Патрахальцева, художник по костюмам: Работа художника по костюмам, на самом деле, грязная и физически тяжелая. В качестве художника-постановщика и художника по костюмам в кино работала на более чем 20 картинах и сериалах («Вдох-выдох» Ивана Дыховичного, «Москва 2017» Джейми Бредшоу и Александра Дулерайна и др.). – Кем вы больше себя ощущаете – парикмахером, имиджмейкером или художником по стилю?
Художник по костюмам, которому нет и 20...
Играет на классической гитаре, гитаре фламенко и других инструментах. Для создания музыки к спектаклям использует сочетание электронного и живого звучания, импровизации, сложных аранжировок, четких ритмов фламенко и «бытовых» звуков. В общем, об огромной беде нашего времени, когда многие живут без тепла, нежности, тактильного контакта. Сколько раз я слышала на западных фестивалях и у нас "в своей работе мы исследуем....
Ну да, конечно, не прочитав и десятка каких-нибудь серьёзных книг...
В книге представлены интервью Бивенс со звездным актерским составом «Эйфории», в том числе Зендаей, Хантер Шафер и Алексой Деми, а также визажистом Дониэллой Дэви и создателем сериала Сэмом Левинсоном. В Euphoria Fashion включены разборы фирменного образа каждого персонажа и причины выбора одежды для них.
Все эти нюансы, сделать дизайн так, чтобы он был удобен человеку в носке, меня не очень интересовали, а вот если делать так, чтобы была какая-то нетрадиционная форма, очень сильно неподходящая на фигуру внешне с одной стороны, а с другой стороны, чтобы она очень удобно сидела на человеке — это уже задача, которая меня намного больше интересовала. В институте давали для этого какие-то знания? Как сделать красиво и удобно. Красиво, пропорционально и гармонично, но ещё и разные секреты, связанные с нетипичными пропорциями, например. Учили технологии, конструктиву, чтобы понимать, как это шьётся, изготавливается, чтобы это можно было идеально посадить на человека. Многогранное образование получается. Понятно, что когда мы учились, то считали, что мы очень сильно художники, и наша задача — заниматься тем, что мы придумываем новые формы, новые подходы, новые концепции, но это всё без знания технологии и процесса изготовления по сути ноль. К концу 5-го курса ты поняла, что больше тяготеешь к театральности. Она не очень на меня села, потому что мне было скучно двигать эти выточки чуть выше, чуть ниже, мне нужно было вытачку сразу на уши поднять, чтобы при этом и уши, и плечи остались на месте. Невыполнимые задачи интересовали меня больше, а эти задачи как раз жили в театре, поэтому автоматически я туда попала. Расскажи об одном из первых твоих крупных проектов в Омске. Это был спектакль «Старые песни об этом», тогда была модной эта тема, существовало много голубых огоньков новогодних «Старые песни о главном». Я мгновенно получила какой-то оргазм практически, всё было понятно сразу. Это стало моё. Расскажи немного о костюмах. Помню, у тебя там была шикарная русская красавица. Такая душа России. То есть это твой диплом, ты его защитила на пятёрку, я так понимаю? Всё ж с умом было сделано. Давай перейдём к следующему знаковому для тебя проекту. В ТЮЗе? Делали мы «Красную шапочку» абсолютно чудесно, «Любовь к трём апельсинам» был великолепный спектакль. Это всё было примерно в одно время. Самый-самый первый у меня вообще был какой-то небольшой спектакль андеграундный про золушек, тоже такая аллегория на тему взаимопонимания между близкими людьми, там основная идея была в том, что две сестры ругались между собой, а судьба им постоянно предлагала массу вариантов, чтобы съездить на бал, но они бесконечно занимались тем, что грызли друг другу глотки и профукали свой последний шанс поехать на бал. Так и остались ни с чем. Где это у нас такой спектакль был? Это был мой премьерный спектакль на большой сцене. Дальше уже пошли прекрасные развлечения, от которых я получала массу удовольствия. Потом ещё была «Муха-цокотуха». В какой-то момент я поднабралась опыта и уехала в Москву заниматься культурно-массовыми мероприятиями, но друзья, с которыми я там познакомилась и начала работать, быстренько определили, что я неплохой художник по костюму. В очередной раз, когда я приехала после омской премьеры с «Любовью к трём апельсинам», похвасталась им своим спектаклем, они сказали: «Да что же ты вообще молчала? Нам такая и нужна». И всё, я там мгновенно закрепилась как художник по костюмам на разные мероприятия. И ездила параллельно в Омск, что-то делала, и по разным другим городам. И один из спектаклей, который мне очень сильно близок, я его до сих пор люблю, потому что он делался в немного экстремальных условиях — это был новокузнецкий драматический театр, там есть детская студия «Юность». Поскольку денег на него было выделено крайне мало, на этот детский театр, то всё приходилось придумывать из подручных материалов. И мне сказали: «Вот тебе 18 копеек, вот тебе наш подбор» — в каждом театре есть склад, где хранятся старые костюмы старых спектаклей. И эти склады в каждом театре разные, в зависимости от того, сколько лет театру, там был шикарный подбор, потому что там хранились костюмы с 40-50х годов. Что-то, конечно, тряпьё совершенно невозможное, а что-то довольно симпатичное, с чем можно работать. И я подумала: «Ладно, значит, будем делать эклектику из того, что есть». И тут один из родителей сказал, что имеет отношение к военным, что он может предоставить много военной одежды. Сначала я опешила от такого вызова, а потом подумала, почему бы и нет, надо мешать всё, что есть. И так совершенно спокойно родилась униформа для ребят: военные штаны, военные ботинки. А дальше по стилистике стало понятно, что на эту тему можно намешивать всё, что угодно. Появился такой камуфляжный Питер Пэн в лесной курточке, и дальше всё очень легко развивалось, мысль уже было не остановить. Самый дорогой историей в этой теме были игрушки. Вы купили кучу ярких мягких игрушек. Была у нас такая фея в милитари стайл, их, на самом деле, было три актрисы, потому что это же фея, она должна исчезать и появляться в разных местах, и вот, она то в одну кулису уедет, из другой тут же выедет. Она на роликах? У неё другая пластика поведения на сцене, она же летает, как это ещё можно сделать, если нет декораций, ничего нет, всё-всё за 3 копейки, поэтому мы так решили. Ролики, кстати, одна из дорогих вещей в этом спектакле. И мои самые большие любимцы — это пираты, которые были собраны реально из всего. Передо мной висели вешала с одеждой старой, были 16-20 коробок с разными дурацкими дешёвыми кружевами копеечными, которые закупают оптом, и всякой атласной китайской фигнёй. Была задача всё это использовать, и я всё это прямо радостно надела на пиратов.
Но нам хватало, чтобы закупить следующую партию кожи и сделать что-нибудь еще. Мы работали так несколько лет. Потом стало ясно, что мы живем от фестиваля до фестиваля, а хочется как-то жить и между фестивалями. Я создала группу во ВКонтакте, и там мы стали выкладывать наши работы. Мы не только делали посты о товарах, но также рассказывали о героях, воинах, интересных событиях. Тогда еще рекламы в VK не было. Я просто искала каких-то людей, близких по интересам, писала им в личку, рассказывала о себе и приглашала в нашу группу. Таким образом, 15 лет назад я вручную собрала три тысячи человек. А дальше люди приходили сами и заказывали изделия. Позже мы организовали выставку «Доспехи, оружие и обереги». Тогда в моей жизни появились еще и исторические украшения. С этой выставкой мы стали ездить по Краснодарскому краю, по Ставрополью. Путешествовали так пару лет. Я читала ваши посты. Мне запомнился пост о том, что вы делали копии женских украшений, которые были найдены на раскопках в Новгороде, датированные примерно XII-XIV вв. По-моему, они органично смотрятся и сейчас. Ваше производство основано полностью на ручном труде? Я не стремлюсь сделать какие-либо вещи полностью автоматизированными, чтобы не потерять тепло, которое в них закладывается через человеческие руки. Но в то же время там, где можно использовать автоматизацию без влияния на красоту и функциональность, мы ее используем. Однако мы стараемся воссоздать красоту, которая была утрачена в веках из-за чрезмерной технологичности. Где-то ручной шов просто обязан быть ручным. Например, оплетка в грубом наивном стиле. Как началась ваша работа в киноиндустрии? Они искали, кому передать в работу изделия из кожи и меха. Мы попробовали, им понравилось, и мы сделали весь заказ. Тогда у нас в штате было всего два сотрудника. Мы поняли, что нам надо больше. И с тех пор начали наращивать производство. Потом к нам пришли художники по костюмам фильма «Тобол». Для них мы одели армию джунгар. Это около полсотни человек. Самый большой из наших заказов был для кино. После этого на нас стали выходить другие серьезные художники по костюмам. Сейчас на счету наших заказчиков, во многом благодаря нашей работе, уже как минимум три «Золотых орла». Поэтому нас передают из рук в руки, поэтому к нам возвращаются, когда берутся за какие-то исторические вещи. Последние семь лет практически все исторические фильмы, которые вышли на большой экран — это фильмы с нашими работами. Как строится работа с создателями кино? У него есть какие-то эскизы, референсы, то есть примеры других работ, фотографии или еще что-то. Кинематографистам важно, как это будет смотреться в кадре, цветовые схемы, пропорции, композиции. Один костюм будет сниматься только средним планом, другой будет и так, и так, а для костюма главного героя важны все мельчайшие детали. То есть нюансов много. Все это нам приносят и озвучивают. И самое главное требование — все это нужно еще вчера. Нужно не просто выполнить заказ, а сделать очень хорошо и при этом выручить заказчика. Мы научились с этим работать. Дальше начинается подбор материала, подбор цвета, создание первого макета — все это мы согласовываем с заказчиком. Если нужно, вносим какие-то правки, когда все в порядке, запускаем в производство. Когда мы одевали джунгар, мы придумали своеобразный конвейер: один человек нарубает чешуйки, другой вырезает основы, третий накладывает чешуйки на основы, четвертый закрепляет их, пятый обшивает. Благодаря этому такой большой объем работы в несколько десятков костюмов мы сделали за два месяца. Притом что, если один человек будет работать в одиночку, на один доспех у него уйдет несколько дней. Где вы достаете материалы, из которых изготавливаете одежду, костюмы и доспехи? Кроме кожи, могут понадобиться другие материалы, например, подкладочные ткани.
Нарисовать мечту цель будущего художника по костюмам
Почему художник по костюмам иногда просит актера надевать костюм и вне съемочной площадки? 6 августа мы проведем онлайн-презентацию программы «Художник по костюму» и вопрос-ответ сессию с приёмной комиссией. Художник по костюмам раскритиковала образы фигуристок из группы Этери Тутберидзе. А художник по костюмам отвечает за каждую деталь гардероба актера, тем самым помогая раскрыть характер персонажа, рассказать его историю зрителю. технологом театра по костюмам. Он способен изменить пластику, стать «родным» или «инородным» Словом, костюм может быть многообразным исходя из режиссерской задачи, видения художника и в итоге таланта его обладателя – актера.
«Костюм в кино»
Я думаю, что такое сочетание историзма с новыми веяниями способно создать что-то уникальное. Вы вместе с ней работали над костюмами в нашумевшей картине «Матильда» Алексея Учителя, и с вами приключалась очень интересная история во время создания платья для одной из балерин. Одели ноги, украсили пуанты, чтобы они были похожи на исторические. Дальше мы создавали край юбки, который за собой потянул всю юбку. А там где юбка, там и лиф. Так и получилась вся пачка.
Алексей Ефимович всегда говорил: «А нет ли у вас ещё чего-нибудь? Причём делалось это всё ночами, потому что у нас было мало времени. Когда мы думали, что всё хорошо, у нас ведь два костюма, начались проблемы другого характера. Балерины скакали-скакали по сцене, а лямка, которая должна была упасть именно в тот момент, когда этого хотел Алексей Ефимович, не падала. Мы привязывали к ней леску, делали липучки, но всё равно это его не устраивало.
Поэтому Оля со своим мужем оператором Астаховым придумали техническое решение: лямка отрывалась на пульте управления. Вопросы, как она упала в определённый момент, конечно, были, но я бы никогда не подумала, что применялся пульт управления. Получается, в лямку прямо провода вставляли? Насколько я знаю, они тоже связали свою жизнь с кинематографом. Он — художник-постановщик.
Старший был экономистом, как хотела бабушка, но стал вторым режиссёром. Сейчас они в Москве. Старший работал над клипом, но он был бесплатным. Клип на какую-то модную песню по Мандельштаму. Я доставала какие-то ремни.
В общем, все были припаханы. Так и работаем.
В модной съемке люди нужны, чтобы показать одежду, а в кино и театре одежда нужна, чтобы раскрыть характеры людей. Татьяна Долматовская О карьерном пути В профессию я пришла довольно кривой дорожкой, хотя с детства мечтала стать художником по костюмам. Так получилось, что сначала я окончила Литературный институт, проработала 7 лет в глянце и только потом — c легкой руки Вики Исаковой — сделала свой первый спектакль в театре «Практика» и сериал «Школа» по протекции Коли Хомерики. Затем поехала учиться в University of Arts London непосредственно на художника по костюмам. Другое дело, что в модной съемке люди нужны, чтобы показать одежду, а в кино и театре одежда нужна, чтобы раскрыть характеры людей.
Театр позволяет больше условности, свободы, полунамеков, выразительных деталей — камера же требует достоверности, хотя в современном театре все чаще используется видео, и спектакли начинают жить по законам кино. В апреле этого года мы выпускали с Кириллом Серебренниковым оперу «Парсифаль». Из-за ковидных ограничений премьера была без зрителей и вышла в записи — получился полноценный фильм. Мне пришлось «перенастроить» гримеров на киношный лад, так как театральный грим, особенно оперный, очень утрированный. Затем мы проводим примерки, и вещи обзаводятся хозяевами. Костюмы должны подходить не только каждому персонажу по отдельности, но и сочетаться с костюмами других героев в каждой сцене. Я планирую это во время примерок, но иногда на съемочной площадке мне хочется что-то изменить, улучшить.
Каждый раз мне нужно изучить, куда я пришла, с кем мне предстоит общаться. Очень много творцов одновременно участвуют в создании единого высказывания. Важно влиться в эту команду, не потеряв своего лица, индивидуальности и понимания, чего ты хочешь выразить, при этом объединив в себе чаяния и радости всех остальных.
К сожалению, эту деталь многие пропускают, потому что так было принято в течение многих лет. Такое авторитарное явление, где есть один решающий, а все остальные под него подстраиваются. Это было нормой.
Время поменялось, и сегодня мы живем на сломе — я называю это явление «новое авторство». И те ребята, которые, в том числе, участвуют в Чемпионате ArtMasters с этим сталкиваются. У них другая повестка, другое сознание, они думают по-другому и про другое.
Я работаю с материалом, со структурой и с посылами, которые дает мне режиссер и художник-постановщик. А далее начинается интересная работа — нужно придумать целый мир, в котором живут твои герои. Это как шкатулка в шкатулке.
Важно полюбить героев, чтобы они, с одной стороны, были неотъемлемой частью контекста, с другой — несли свою историю, а с третьей — чтобы актерам и перформерам было интересно погрузиться в эти миры самим. А какой ваш любимый художник по костюмам и соответствующие театральные постановки? Из российских хотелось бы отметить Юрия Харикова, автора декораций и костюмов более чем к 150 спектаклям, включая «Ромео и Джульетта» в Белгородском театре драмы им.
Что я вижу — молодым интересно перформативное искусство, которое рождается из исследований и понимания лабораторных процессов. Понятно, что существует набор жанров и он уже поднадоел.
В эти дни желающие смогут посетить целый ряд мероприятий. К примеру, лекцию «Профессия сценограф. Как рождается визуальный образ спектакля», профориентационную встречу «Школа театральных художников», мастер-класс по образу сценического костюма и многое другое. Программа социальных инвестиций СИБУРа «Формула хороших дел» реализуется с 1 февраля 2016 года во всех ключевых городах деятельности компании. Она осуществляется по семи направлениям, которые охватывают наиболее важные общественные сферы: развитие городов, образование и науку, спорт и здоровый образ жизни, охрану окружающей среды, инклюзию, культуру и волонтерство.