Где сейчас проживает и работает знаменитый сын великого отца Константин Райкин. 24 октября исполняется 122 года со дня рождения Аркадия Райкина.
“Сцена, как рентгеновская установка”: 122 года со дня рождения Аркадия Райкина
| Please wait while your request is being verified... | 17 декабря 1987) - актер театра и кино, юморист. |
| «Публика всё поймёт»: 110 лет со дня рождения Аркадия Райкина | Где сейчас проживает и работает знаменитый сын великого отца Константин Райкин. |
| Жена Аркадия Райкина | Сегодня Константин Райкин, сын Аркадия Райкина, является художественным руководителем этого театра. |
| Какой рост у известных актёров? | Где сейчас проживает и работает знаменитый сын великого отца Константин Райкин. |
“Сцена, как рентгеновская установка”: 122 года со дня рождения Аркадия Райкина
В школе у ДеВито не ладилось с физкультурой, но это не помешало ему пользоваться уважением среди одноклассников. Сейчас ДеВито — преуспевающий актер, который сыграл более ста ролей. Екатерина II и Принс — 157 сантиметров Фото: globallookpress. Рост Екатерины II — 157 сантиметров. Во времена правления Екатерины II в моду вошли высокие парики, так что царица могла прибавить себе пару сантиметров за счет туфель на широком каблуке и объемной прически. Такой же рост был и у музыканта Принса. Генетическая особенность беспокоила музыканта: в молодости он стеснялся появляться на публике и носил высокие туфли на каблуках. Но маленький рост не помешал Принсу построить карьеру и встречаться с девушками. Артист завоевал несколько премий «Грэмми» и обзавелся миллионами поклонников. Когда гример театра «Сатирикон» Лидия Каретникова встретила артиста впервые, то поразилась: на каблуках она была выше Аркадия Исааковича.
Большой талант Аркадия Райкина затмил невысокий рост: вокруг артиста выстроилась целая плеяда коллег, которые уважали и высоко ценили юмориста. Сын Аркадия Райкина Константин унаследовал эту особенность от отца: его рост тоже составляет 163 сантиметра. Насчет роста Константин Аркадьевич не переживает.
Его зрителям Райкин запомнился как недотепа Воробушкин, фанатичный комсомолец. Спустя два года Райкин попал в больницу с тяжелым приступом ревмокардита, после чего практически полностью поседел. С 26 лет актер был вынужден красить волосы, о чем его поклонники даже и не догадывались.
Впрочем, это была малая цена за жизнь, ведь когда его госпитализировали, врачи были убеждены, что через неделю тело пациента отправится в морг. Аркадий Райкин в молодости После выздоровления Аркадий ушел из ТРАМ, поступил на службу в ленинградский Новый театр а также начал сниматься в кино «Огненные годы», «Доктор Калюжный» , но его первые роли практически никто не заметил. А вот на сцене дела шли гораздо лучше — в 1939 году Райкин стал лауреатом Первого всесоюзного конкурса артистов эстрады, показав номера «Чаплин» и «Мишка». Одним из членов жюри был легендарный Утесов, который предрек молодому артисту долгое и успешное творческое будущее. Ему удалось сформировать уникальную творческую команду, с которой он выступал перед советскими бойцами во время Великой Отечественной войны. Миниатюра «Чарли Чаплин» Его родные в это время находились в осажденном немцами Ленинграде и были вывезены из города одними из последних.
Уже вырвавшись из блокадного кольца, отец Аркадия умер — от большого количества съеденной за раз пищи у измученного голодом мужчины случился заворот кишок. В конце 1944 года Райкин с семьей вернулся в освобожденный Ленинград. Жизнь стала постепенно налаживаться, все спектакли Театра миниатюр проходили при полных аншлагах, и все благодаря Аркадию Исааковичу, который сам придумывал постановки и принимал в них самое активное участие. Аркадий Райкин на фронте Со временем билеты на его спектакли стали своеобразной «валютой», за которую можно было приобрести любой дефицит. В 1951 году в театр пришел и младший брат Аркадия Максим, который заменил внезапно ушедшего актера, да так и остался в труппе на долгие годы. На репетиции Театра миниатюр Феномен Райкина заключался не только в уникальным даре сценического перевоплощения, за что его называли «человеком с тысячей лиц».
Номера артиста отличались острой сатирической направленностью и не всегда устраивали высшее руководство. В конце 70-х отношения с партийными властями Ленинграда окончательно испортились — Райкина неоднократно вызывали в ЦК, где ясно давали понять, что он ходит по тонкой грани. Такие визиты нередко заканчивались для Аркадия Исааковича больничной палатой не выдерживало больное сердце , но он и не думал сдаваться и изменять жизненным и творческим принципам. Аркадий Райкин — О зайце и попугае 1977 Чтобы спасти театр, он обратился за помощью к Леониду Брежневу, с которым познакомился еще во время войны. Генсек пошел навстречу и дал распоряжение подготовить необходимое помещение, чтобы организовать переезд коллектива в Москву. Под театр отдали здание бывшего кинотеатра «Таджикистан», в котором четыре года велась реконструкция.
Все это время коллектив Райкина выступал на разных концертных площадках Москвы, много гастролировал по стране и за рубежом. Аркадий Райкин основал «Сатирикон» В июне 1987 года в обновленном здании театра состоялась премьера спектакля «Мир дому твоему» по сценарию Семена Альтова. Райкин был уже серьезно болен, и эта постановка стала его последним выходом на сцену. Осенью театр был переименован в «Сатирикон», а в декабре артиста не стало. После смерти Аркадия Исааковича театр возглавил его сын Константин, который руководит им и по сей день. Увлечения Слишком уж примерным семьянином обаятельный Райкин никогда не был.
Увлечений у актера за всю его жизнь было немало. Руфь Марковна, как мудрая женщина, относилась к интрижкам мужа спокойно, зная, что Аркадий как легко загорается, так и быстро остывает. Лишь однажды Райкин завел серьезный роман с ослепительно красивой актрисой Гарэн Жуковской и даже хотел уйти из семьи. Руфь Марковна, в то время уже носившая под сердцем второго ребенка, измену мужа очень переживала и много плакала. Однако в конечном итоге Райкин все же решил остаться в семье. Родившийся вскорости сын Костя и вовсе примирил пару.
В последующем Руфь Марковна никогда не напоминала Райкину о его романе. Одно время и сама Рома дала повод актеру поволноваться. Дело в том, что перед войной за женой Райкина начала ухаживать сам Леонид Брежнев, правда, тогда еще не назначенный на пост генсека. Руфь Марковна некоторое время из вежливости принимала ухаживания Леонида Ильича, но все же всегда оставалась верной Райкину. Жизнь Рома Иоффе и Аркадий Райкин прожили долгую и счастливую. Руфь Марковна пережила своего мужа на несколько лет и до самой своей смерти отзывалась о нем с большой теплотой и любовью.
Юмор После войны Райкин создал театральные программы «На чашку чая», «Не проходите мимо», «Откровенно говоря». Регулярные выступления артиста на радио и телевидении, аудиозаписи монологов и миниатюр пользовались популярностью у публики. Особенный успех вызывали те театральные номера, где Райкин быстро менял облик и создавал серию разноплановых образов.
Не тут-то было. Примерно в пять лет, почти сразу после переезда в Рыбинск, Аркадия впервые повели в цирк. Там мальчик увидел коверного клоуна — и от восторга забыл, как дышать. Придя домой, он кинулся к зеркалу и попытался повторить все трюки и шутки, которые сумел запомнить. Вскоре такие «кривляния» стали регулярными. Да никогда!!! Не одобрил он и его участия во всевозможных театральных постановках, которыми мальчик увлекся во время учебы в школе.
Поэтому, когда шестнадцатилетний Аркадий устроился лаборантом на химический завод, Исаак Давидович вздохнул с облегчением. Радость, однако, оказалась недолгой: вскоре «строптивый ребенок» подал документы в Ленинградский техникум сценических искусств, причем сделал это «без родительского благословения» — тайком и против их воли. Чтобы попасть в театр, Аркадий Райкин продавал книги Фото: кадр из фильма После переезда в Петроград в жизни будущего комика появился театр. Он стал таким преданным фанатом Александринки, что старался каждый вечер пробраться на спектакль — не важно, какой. Однако денег на билет у школьника не было. Поэтому он втихаря начал продавать тетрадки и книги, чтобы раздобыть хоть какие-то гроши для прохода на галерку. Когда же этот «источник доходов» иссяк, юноша научился монетизировать природное обаяние — и вскоре билетерши, которые к тому времени уже прекрасно его знали, начали пускать в зал юного театрала абсолютно бесплатно. Будущую жену Аркадий Райкин сумел разглядеть на расстоянии 15-го ряда Фото: кадр из фильма У Аркадия Райкина есть песня, в которой артист общается с «Добрым зрителем в девятом ряду».
Гости уселись, а я стал показывать номер за номером. После каждого нового сюжета Сталин вставал, гости тоже хлопали в ладоши стоя. И так четырнадцать раз». Знакомство с Брежневым Интересно, что Аркадий Райкин был лично знаком ещё с одним главой государства. Это произошло в 1942 году, на Малой земле, где артист встретился с полковником Леонидом Брежневым. Позже это личное знакомство поможет ему переехать из Ленинграда в Москву и перевезти туда же свой театр. Больше никогда своими личными связями с генсеком Райкин не пользовался. Самый дорогой артист мира В 1965 году Райкина пригласили в Лондон, на открытие нового телеканала. Говорят, чтобы министр культуры Фурцева выпустила артиста в Англию, британцы предлагали стране большие деньги. На следующий день газеты вышли с заголовками «Райкин — самый дорогой артист мира! Тогда его вызвал один из секретарей ЦК и «посоветовал» поменять профессию. Райкину начали, буквально перекрывать кислород. В Москве и Ленинграде артисту запретили выступать, а его театр отправили на длительные гастроли в Петрозаводск. Сын артиста, Константин Райкин, вспоминал: «Никакого особенного благополучия у нас не было... Папа играл двадцать спектаклей в месяц, получал по сорок рублей за спектакль: это было много, это была зарплата академика, но это не богатство... Машина у нас когда-то появилась, дачи так никогда и не было... Папа очень спокойно относился к житейским благам, мама тоже, и меня они не баловали... Брежнев перевёз театр Райкина в Москву Это произошло в 1981 году, когда Аркадий Райкин лежал в Центральной клинической больнице. Леонид Брежнев позвонил и поздравил артиста с присвоением звания Героя Соцтруда, а потом предложил ему увидеться и прислал за Райкиным машину. В беседе с генсеком артист сказал, что хотел бы переехать с театром в Москву. Правда, уточнил, что некоторые партийные начальники — против. В результате — всему театру поменяли прописку.
Please wait while your request is being verified...
При этом документы в техникум он подал вопреки желанию своих родителей. Из-за этого в семье разразился настоящий скандал, и Аркадию пришлось порвать с семьей, он даже ушел из дома. Учебу в техникуме сценических искусств он совмещал с работой, дополнительно он брал частные уроки у артиста Михаила Савоярова, который очень высоко ценил талант Райкина. В том же 1935 году Аркадий Райкин женился. Его избранницей стала актриса Руфь Марковна Иоффе, которую он ласково называл Рома.
Вскоре в их семье появится дочь Екатерина, которая в будущем будет женой трех знаменитых актеров — Михаила Державина, Юрия Яковлева и Владимира Коваля, а сын данной семейной пары Константин Райкин пойдет по стопам отца и сам станет легендарным артистом. В настоящее время он руководит московским театром «Сатирикон», который был создан его отцом. Читайте также: Домработница Алексея Кабанова заявила, что певец три дня удерживал ее в карцере Летом 1937 года Аркадия Райкина снова настигла болезнь — вторая тяжелая атака ревматизма с осложнениями на сердце. В больнице, в которую его положили, врачи снова предрекали ему самый тяжелый исход, они не верили, что он выживет.
Однако Райкин победил болезнь и на этот раз, правда из больницы он выписался уже абсолютно седым человеком и это в 26 лет. Спустя некоторое время Аркадий встретил на Невском проспекте Сергея Владимировича Образцова, тот очень удивился, увидев его полностью седую голову, и посоветовал Райкину покраситься, чтобы не выглядеть стариком в 26 лет. Артист послушался его совета и в чем-то даже испортил себе жизнь, на долгие годы став «рабом» парикмахеров. В условиях многочисленных гастролей ему приходилось красить голову в различных городах СССР.
Так как хороших красителей в стране просто не было, в случайных руках парикмахера волосы Райкина, как у настоящего клоуна, часто приобретали странный оттенок, становясь то рыжими, то зелеными или вовсе фиолетовыми. Но при этом по свидетельствам очевидцев, болезнь и состояние здоровья Райкина никогда не были препятствием для его актерской деятельности. В 1938 году Райкин дебютировал в кино, снявшись сразу в двух фильмах: «Огненные годы» и «Доктор Калюжный», однако его роли в этих фильмах остались практически незамеченными. Начало кинематографической карьеры Аркадия Райкина трудно было назвать успешным, поэтому он вернулся к работе в театре.
На эстраде Райкин выступал еще в студенческие годы, главным образом на концертах для детей. В ноябре 1939 года к артисту пришло настоящее признание, Аркадий Райкин стал лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады, выступив со своими номерами «Чаплин» и «Мишка». Два его танцевально-мимических номера покорили не только зрителей, но и членов жюри конкурса. После успеха на конкурсе его берут на работу в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр, в котором за три года Райкин сделает успешную карьеру, пройдя путь от актера массовки до художественного руководителя тетра.
Войну артист встретил в Днепропетровске, куда приехал с театром на гастроли за несколько часов до ее начала. Гастроли так и не начались. Предвидя опасность для артистов, Первый секретарь Днепропетровского горкома партии Брежнев лично добился выделения артистам отдельного железнодорожного вагона, они успели выехать назад в Ленинград буквально за час до первой бомбардировки Днепропетровска. В ходе воздушного налета здание вокзала и окрестности были серьезно повреждены.
В годы войны в составе фронтовых бригад артистов Райкин исколесил почти всю страну, выступая и на передовой, и в тылу перед ранеными. Позднее он вспоминал, что за 4 года проехал много тысяч километров от Балтики до Кушки, от Новороссийска до Тихого океана. В годы войны режиссер Слуцкий пригласил Райкина сняться в фильме-концерте под названием «Концерт фронту», съемки проходили в ноябре 1942 года в Москве. В этой работе Аркадий исполнил роль киномеханика, который прибыл на фронт в одну из действующих частей, где ему предстояло примерить на себя обязанности конферансье.
Данная картина была, по сути, экранным воплощением эстрадных номеров, которые были исполнены на фронте в годы войны. После завершения Великой Отечественной войны Аркадий Райкин продолжил свою работу в Театре миниатюр, а также успел сняться в нескольких кинокартинах. В 1948 году Ленинградский театр миниатюр, которым руководил Райкин, официально выделился из состава Ленинградского театра эстрады и миниатюр. Налаживались и его попытки «подружиться» с кинематографом.
Картины «Мы с вами где-то встречались» 1954 год , «Когда песня не кончается» 1964 год и многосерийный телесериал «Люди и манекены» 1974 год , созданный Райкиным в сотрудничестве с режиссером Виктором Храмовым, были вершиной его карьеры в кино, которая все-таки была не такой успешной, как сценическая и театральная. В этом телесериале удалось экранизировать большинство остросатирических и лирических образов Райкина, которые в разные послевоенные годы появлялись на сцене его Театра миниатюр. Очень успешной был и послевоенная театральная деятельность Аркадия Райкина. Совместно с писателем-сатириком В.
Поляковым были созданы отличные театральные программы «На чашку чая», «Не проходите мимо», «Откровенно говоря». Выступления Райкина на радио и телевидении, аудиозаписи его миниатюр пользовались очень большой популярностью у советской публики. Особенно были известны его сценические номера, в которых актер быстро менял свой облик. Аркадий Райкин создал целое созвездие совершенно разных, но при этом очень ярких образов, прослыв непревзойденным мастером сценического перевоплощения.
Аркадий Райкин много и успешно сотрудничал со своими коллегами по творческому цеху. Совместно они создали ряд очень запоминающихся эстрадных сценок, из которых самой известной стала концертная программа под названием «Светофор». Как впоследствии неоднократно вспоминали современники Аркадия Райкина, сатирик был едва ли не единственным, кто в то сложное время осмеливался открыто демонстрировать на театральной сцене, как портят человека вседозволенность и власть. Отношения с советской властью у Райкина всегда были достаточно своеобразными.
Его очень любили большие начальники, однако ненавидели средние, с которыми он часто конфликтовал. Практически все его миниатюры отличались остротой, что было особенно заметно в сравнении с другими советскими артистами эстрады того же временного периода. Однако, как отмечали советские критики, миниатюры Райкина всегда были корректны и интеллигентны. Наверное, именно по этой причине для многих граждан Советского Союза Аркадий Райкин — это часть их души, часть эпохи, которая, к сожалению, ушла безвозвратно.
Аркадий Райкин никогда специально не добивался наград или званий, которые пришли к нему в основном уже в конце жизни. Так Звание народного артиста СССР Райкин получил в 58 лет, когда, по сути, давно уже являлся настоящим народным артистом. На Ленинскую премию артиста выдвигали два раза. Впервые еще в середине 1960-х годов за его спектакль «Волшебники живут рядом».
Однако выдвижение Райкина, несмотря на письма многочисленных зрителей его спектаклей, не было поддержано соответствующими «инстанциями». Лишь в последние годы своей жизни он получил Ленинскую премию 1980 год , а в 1981 году и звание Героя Социалистического Труда. Всю свою жизнь Аркадий Райкин мотался с гастролями по стране и миру, в 1965 году он даже выступал в Лондоне. Много лет он жил между двумя главными городами страны — Москвой и Ленинградом.
В тот момент, когда отношения артиста с партийным руководством города на Неве, окончательно расстроились, он попросил у Леонида Брежнева разрешения переехать вместе с театром в столицу. Получив разрешение, Аркадий Райкин в 1981 году вместе с театром переехал в Москву. Меньше чем через год после этого появляется новый спектакль, теперь уже московского театра Аркадия Райкина «Лица» 1982 год , в 1984 году вышел спектакль «Мир дому твоему». В апреле 1987 года Государственный театр миниатюр, возглавляемый Райкиным, получил новое имя «Сатирикон», под которым известен и сегодня.
Выходя на сцену в последние годы своей жизни, Райкин буквально совершал подвиг. Ему трудно было начать говорить — все мышцы были скованы, поэтому он заранее приходил в театр и начинал их разминать. Лицо всегда живое и отличающееся яркой мимикой превратилось в маску, глаза остановились, это замечали даже зрители, которые писали письма о том, что любят его и считают, что о не должен больше выходить на сцену, уделяя внимание заботам о своем здоровье. Но родные прятали от него эти письма.
Как вспоминала его дочь, если бы письма показали отцу, он бы, наверное, завтра же и умер, а на сцене он всегда возрождался. Аркадий Райкин ушел из жизни поздно вечером 17 декабря 1987 года в возрасте 76 лет, он скончался от последствий ревмокардита.
Это случилось в 1928 году. Еще в тринадцать лет Аркадий сильно простудился и подхватил ангину, которая вызвала тяжелые осложнения. Ревматизм и ревмокардит надолго приковали его к постели, и врачи очень сомневались, что подростку удастся выкарабкаться. Но судьба сжалилась, и паренек поправился. Ему предстояло заново научиться ходить, но он мужественно преодолел все трудности и вернулся к полноценной жизни. Правда, у него остались серьезные проблемы с сердцем, которые приводили к частым, многократно повторяющимся приступам.
Аркадий Райкин в юности В школе любимым предметом Райкина было рисование. Одно время он даже хотел стать художником, но любовь к театру все-таки победила. Аркадий решил поступать в театральный, но Исаак Давидович устроил страшный скандал и буквально заставил сына устроиться лаборантом на Охтинский химический завод. Юноша проработал там год и следующим летом все же подал документы на актерское отделение Ленинградского техникума сценических искусств, а чтобы избежать новых ссор с отцом, после поступления ушел из дома в общежитие. Группа Аркадия Райкина Творческий путь Еще студентом Райкин начал выступать с концертными номерами для детей, для создания которых использовал куклу Миньку, патефон и надувных поросят. Брал частные уроки пантомимы и сценического движения у знаменитого куплетиста и эксцентрика Михаила Савоярова. Аркадий Райкин на заре карьеры После окончания техникума был распределен в труппу Театра рабочей молодежи ТРАМ , который позже был преобразован в Театр имени Ленинского комсомола, а сейчас носит название «Балтийский дом». Его зрителям Райкин запомнился как недотепа Воробушкин, фанатичный комсомолец.
Спустя два года Райкин попал в больницу с тяжелым приступом ревмокардита, после чего практически полностью поседел. С 26 лет актер был вынужден красить волосы, о чем его поклонники даже и не догадывались. Впрочем, это была малая цена за жизнь, ведь когда его госпитализировали, врачи были убеждены, что через неделю тело пациента отправится в морг. Аркадий Райкин в молодости После выздоровления Аркадий ушел из ТРАМ, поступил на службу в ленинградский Новый театр а также начал сниматься в кино «Огненные годы», «Доктор Калюжный» , но его первые роли практически никто не заметил. А вот на сцене дела шли гораздо лучше — в 1939 году Райкин стал лауреатом Первого всесоюзного конкурса артистов эстрады, показав номера «Чаплин» и «Мишка». Одним из членов жюри был легендарный Утесов , который предрек молодому артисту долгое и успешное творческое будущее. Ему удалось сформировать уникальную творческую команду, с которой он выступал перед советскими бойцами во время Великой Отечественной войны. Аркадий Райкин.
Миниатюра «Чарли Чаплин» Его родные в это время находились в осажденном немцами Ленинграде и были вывезены из города одними из последних. Уже вырвавшись из блокадного кольца, отец Аркадия умер — от большого количества съеденной за раз пищи у измученного голодом мужчины случился заворот кишок. В конце 1944 года Райкин с семьей вернулся в освобожденный Ленинград. Жизнь стала постепенно налаживаться, все спектакли Театра миниатюр проходили при полных аншлагах, и все благодаря Аркадию Исааковичу, который сам придумывал постановки и принимал в них самое активное участие. Аркадий Райкин на фронте Со временем билеты на его спектакли стали своеобразной «валютой», за которую можно было приобрести любой дефицит.
Театр Райкина, как определенный жанр эстрадного искусства, — это прежде всего, что бы там ни говорили, театр одного центрального актера. Я не хочу при этом обидеть его товарищей по работе, среди которых немало одаренных, интересных артистов, с большим искусством создающих необходимый выразительный фон, очень сложный игровой антураж для Райкина. Но все же несомненно, что Райкин сам по себе — это целый театр. Из этюда писателя Льва Кассиля Театр миниатюр под управлением Аркадия Райкина был одним из самых любимых у зрителей тех лет. К этому времени Райкин уже не работал с драматургом Поляковым, но в театре по-прежнему ставили спектакли «Человек-невидимка», «Белые ночи», «Любовь и три апельсина». Никто не скажет: «Сегодня я иду на новый спектакль Ленинградского театра миниатюр». Каждый скажет: «Я иду на Райкина…» Из рецензии на спектакль «Любовь и три апельсина» в «Литературной газете», 1960-е годы В 1961 году Райкин сыграл первую интермедию Жванецкого «Разговор по поводу». Через три года они вместе создали новую театральную программу «Светофор», где сатирик исполнил знаменитые миниатюры «Авас», «Дефицит», «Век техники», «В греческом зале». Монологи Райкина были остро сатирическими, но оставались корректными по отношению к власти. Жестко, но интеллигентно он высмеивал пороки людей и «издержки» политической системы: дефицит, бюрократию, блат. Несмотря на беспощадность образов, фельетоны Аркадия Райкина всегда нравились публике. Но в начале 1970-х судьба сыграла с артистом злую шутку. Очередной спектакль «Плюс-минус» по текстам Леонида Лиходеева и Михаила Жванецкого зрители, как всегда, приняли восторженно. Однако в правительственных кругах он вызвал резкую критику, и спектакль грозились закрыть. Райкину советовали уйти из профессии, запретили выступать в Москве и Ленинграде. Шумиха вокруг спектакля стоила артисту здоровья — у него случился инфаркт. Несмотря на эти перипетии, народная любовь к творчеству Райкина не угасла. Не забывали о советском артисте и иностранные поклонники. О гастролях Театра Райкина писала польская, болгарская, немецкая и даже японская пресса. В Англии и Чехии создали фильмы, посвященные советскому юмористу. Одна из самых больших заслуг Райкина состоит в том, что он представляет собой полную противоположность отвратительным, «смешным до тошноты» комикам, которых мы в таком изобилии импортируем из Соединенных Штатов. У Райкина есть что-то от Чарли Чаплина: удивительная способность живо и наглядно изображать эмоции, способность создавать образы, которые не нуждаются в пояснении. Он обладает даром проникать в самую глубь человеческих чувств… Мне никогда не приходилось видеть такой игры! Из статьи критика лондонской газеты Times, 1970-е годы В 1980 году Райкину вручили Ленинскую премию, а через год он стал Героем Социалистического Труда. Тем не менее отношения артиста с властями Ленинграда ухудшались. Генсек разрешил переезд. Почти сразу после переезда здесь поставили новый спектакль «Лица», позднее — «Мир дому твоему» по тексту сатирика Семена Альтова. Но Райкина покидали силы: он часто болел, терял память. Последние его гастроли прошли в Америке в сентябре 1987 года.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте. Подписка Отписаться можно в любой момент. Константин Райкин всегда сомневался в своих профессиональных качествах и постоянно доказывал самому себе и окружающим собственное право заниматься любимым делом. Он унаследовал от гениального Аркадия Райкина актёрский талант, поразительную трудоспособность и яркую мужскую харизму. Но Константин Райкин так и не смог, в отличие от отца, прожить всю жизнь с одной женщиной. Только официальных браков у него было 3, а количество романов с точностью не сможет назвать даже он сам. Любимец женщин Константин Райкин. Внешность в молодости у него была примечательной: крепкий, невысокого роста брюнет с непослушными кудрями и карими, очень выразительными глазами. Он мог сомневаться в себе, страдать из-за неуверенности в своих профессиональных качествах, но никогда не комплексовал из-за отношений с представительницами прекрасного пола. Ирина Муравьева в молодости. И даже хвастался друзьям своей способностью очаровывать их. Лишь одна из всех, кому он симпатизировал, не поддалась на его ухаживания и знаки внимания, и он всегда об этом помнил. Самой стойкой оказалась Ирина Муравьёва, на которую не подействовали ни пылкие признания, ни страстные взгляды Константина Райкина. Друзья вспоминали, как Константин Райкоин хвастался: "Я любую мог уговорить. Мне только Ирка Муравьева отказала! Константин Райкин. Впервые влюбился он ещё в начальной школе, правда, девочка так и осталась к нему равнодушна, хотя он изводил её своими знаками внимания вплоть до 9 класса.
Аркадий райкин
| "Мы вышли из райкина" | Еще студентом Аркадий Райкин начал выступать с концертами для детей. |
| Фото: Знаменитости одного роста | Знаменитости с фото и видео | по старому стилю) 1911 года в Риге в семье лесного бракера Рижского торгового порта. |
| «Самый дорогой артист мира» - Статьи | Для первой половины творческого пути Аркадия Райкина характерным приёмом была молниеносная смена образов и масок. |
Жена Аркадия Райкина
В 1939 году Аркадий Райкин был принят в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр. Еще студентом Аркадий Райкин начал выступать с концертами для детей. Однако Аркадий Райкин в 1929 году устроился лаборантом при химическом заводе и шесть лет спустя поступил в ленинградский техникум сценических искусств.
Аркадий Райкин - биография, новости, личная жизнь
17 декабря 1987) - советский стендап-комик, актер театра и кино, режиссер. «Сатириконом» Аркадий Райкин руководит недолго – в декабре того же года он умирает от последствий ревмокардита. 17 декабря 1987) - советский стендап-комик, актер театра и кино, режиссер.
Фото: Вы не поверите, но эти знаменитости — одного роста
В 1939 году Аркадий Райкин был приглашен выступить наа закрытом банкете Сталина и умудрился опоздать на вечеринку. Закончив свое выступление в могильной тишине после острой шутки, молодой Аркадий с облегчением услышал как вождь поднял тост: «Побольше бы таких юмористов! В составе фронтового коллектива Аркадию Райкину довелось выступить на Малой земле под Новороссийском, где воевал полковник Леонид Брежнев. Эта встреча позволила юмористу получить лояльность и поддержку могущественного генерального секретаря КПСС. Его «Театр миниатюр» стали лишать дохода, отлучили от телевидения за антисоветчину.
В 1983 году ленинградский театр Райкина получил здание бывшего кинотеатра «Таджикистан» и стал радовать Москву своим творчеством. Театр переименуют в «Сатирикон». Аркадий Райкин любил красивую жизнь со вкусом Все свою жизнь Аркадий Райкин за кулисами был замкнут и был довольно жестким человеком. Чрезвычайно требовательный к себе, он многое требовал и от других.
Александр Исаакович выносил на себе все эти дурацкие взгляды на правду и неправду и всегда говорил правду. Ему не разрешали, очень часто программу снимали, и мы должны были переделать ее и сделать оптимистический финал. Но ни Райкин, ни мы с Витей Ильченко никогда не боролись с советской властью. Мы занимались искусством, образами, характерами. А боролись другие люди, и они победили.
Репетиция в Ленинградском театре миниатюр. Справа Аркадий Райкин, третий слева Роман Карцев, 1963 год. Работать с ним было большое удовольствие, несмотря на то, что с артистами Аркадий Исаакович был очень строг. Сложность нашего жанра в том, что каждую миниатюру нужно играть по-разному, в отличие от пьесы, где ты играешь один образ. И успех спектакля — в разнообразии этих ролей.
Не все актеры так могли, и Райкин за этим очень следил. Он требовал, чтобы мы играли то, что изначально решили. Иногда не позволял нам смеяться, а на сцене разрешал импровизировать только в фарсах. А что мы только ни придумывали! Райкин сам хохотал, поворачиваясь спиной к публике.
Я не знаю другого человека, который бы так понимал юмор Когда Райкин смеялся, у него светились глаза. Это редкая вещь. Я знал только несколько таких людей, когда они смеются, у них и глаза смеются. У большинства глаза мертвые. Даже у гениальных актеров, например у Товстоногова и Смоктуновского, не было таких смеющихся глаз.
Это сейчас называется "корпоратив". Райкину, несмотря на свое величие, приходилось подрабатывать. ТАСС с собой, чтобы мы давали ему отдохнуть. Мы играли репертуар Жванецкого. Ходили слухи, что на Райкине держится весь театр.
В 1965 году вместе с труппой созданного им театра Аркадий Исаакович отправляется гастролировать по Англии, где концерты труппы также получают теплые отзывы. Артист много сотрудничал с другими коллегами. Вместе артисты создают ряд запоминающихся эстрадных сценок, из которых наиболее знаменитой стала программа «Светофор». Как неоднократно вспоминали современники Аркадия Райкина, юморист был чуть ли не единственным, кто в то сложное время осмеливался открыто показывать на сцене, как портят человека власть и вседозволенность.
Миниатюры юмориста отличались от текстов коллег особенной тонкой сатирой и остротой, но при этом юморист всегда аккуратно подбирал слова монологов и, по сравнению с коллегами по жанру, показывал по-настоящему интеллигентный и корректный юмор. Но, несмотря на исключительную аккуратность сатиры Райкина, партийная верхушка города на Неве не оценила старания и творчество коллектива. Город, где творил Театр эстрады и миниатюр, не принимал в лице своего руководства творчество юмориста, и без того натянутые отношения неудержимо портились. Артист попросил у самого Леонида Ильича Брежнева разрешения перебраться в Москву.
Разрешение артист получил и перевез собственную труппу в Москву, где преемником Ленинградского театра эстрады и миниатюр вскоре стал Государственный театр миниатюр. Ряд источников указывает, что Аркадий Исаакович «перевез» в Москву собственный театр и переименовал сам театр в Государственный театр миниатюр. Но, стоит отметить, что после того, как руководитель ленинградского театра с собственной труппой переехал в столицу, Ленинградский театр эстрады и миниатюр не перестал функционировать, тем более, театр продолжает работать и сегодня. В Москве артисты театра Аркадия Райкина, а также и сам юморист продолжили выступления, а через пять лет Государственный театр миниатюр получил звучное имя «Сатирикон», которое театр носит и по сей день.
Сегодня художественным руководителем этого театра работает сын Аркадия Райкина — Константин Райкин. Читайте также: Секретная личная жизнь Хабиба: как выглядят его жена и дети Личная жизнь Аркадия Райкина Аркадий Исаакович и его будущая жена Руфь познакомились в театральном институте. Она стояла в очереди в столовой, он обернулся, увидел ее и спросил, что она здесь делает. Руфь ответила, что учится на первом курсе.
А Райкин уже заканчивал вуз. Тогда он пригласил девушку в кино и, не смотря на совсем недавнее знакомство, сделал ей предложение. В 1935 году они поженились, а в 1938 году родилась дочь Екатерина, будущая актриса. В доме всем заправляла Руфь или просто Рома — это ее домашнее имя.
А в 1950 году в семье Райкиных родился сын Константин — абсолютно «закулисный» ребенок. Кстати, артист сына назвал в честь Станиславского. Мальчик везде и всюду был с родителями: на гастролях, в гостиницах, поездах и самолетах. Учился в нескольких школах сразу, в разных уголках страны.
Но главные уроки жизни и искусства преподал ему все-таки отец. Увлечений у актера за всю его жизнь было немало. Руфь Марковна, как мудрая женщина, относилась к интрижкам мужа спокойно, зная, что Аркадий как легко загорается, так и быстро остывает. Лишь однажды Райкин завел серьезный роман с ослепительно красивой актрисой Гарэн Жуковской и даже хотел уйти из семьи.
Руфь Марковна, в то время уже носившая под сердцем второго ребенка, измену мужа очень переживала и много плакала. Однако в конечном итоге Райкин все же решил остаться в семье. Родившийся вскорости сын Костя и вовсе примирил пару. В последующем Руфь Марковна никогда не напоминала Райкину о его романе.
Одно время и сама Рома дала повод актеру поволноваться.
Проявил себя Райкин не только как актер, но и как постановщик и сценарист. Один из известных и успешных его телеспектаклей — «Люди и манекены» 1974-1975. Также он был награжден многими наградами и премиями. Аркадий Исаакович Райкин умер 17 декабря 1987 года в Москве. Его и сегодня знают, помнят и любят благодарные поклонники замечательного таланта и неординарной личности артиста.
Аркадий Райкин – биография, фото, личная жизнь, монологи, фильмы
| РАЙКИН АРКАДИЙ | Аркадий Райкин рано пришёл в театр, в 13 лет чуть не умер, женился по любви с первого взгляда, был знаком со Сталиным и Брежневым. |
| «Вас много, а Райкин - один!» Какой была настоящая жизнь великого артиста | Аргументы и Факты | В 1957 году Аркадию Райкину было присвоено звание Народный артист РСФСР, а в 1968 году Народный артист СССР. |
| Аркадий Райкин - биография, личная жизнь, причина смерти - Biography Life | Главная» Новости» Аркадий райкин рост. |
17 декабря - День Памяти Аркадия Исааковича Райкина
Ленсовета , но и здесь прослужил не больше двух лет. Параллельно Аркадий Исаакович начал сниматься в кино. В первом из них он сыграл юного врача Моню Шапиро, а во втором — Рубинчика. Но эти его роли были небольшими, и большую часть времени артиста занимала работа в жанре конферанса. Впервые артист попробовал себя в роли конферансье летом 1938 года. Он рассказывал, что директор Ленинградского театра эстрады Исаак Гершман обратился к нему с просьбой подменить приболевшего конферансье на концерте, организованном в Саду отдыха. Несмотря на сомнения, артист согласился. Как писала историк театра и эстрады Елизавета Уварова, молодой Аркадий Райкин подкупал публику своей естественностью, простотой и ровным, тихим голосом. Летом 1939 года молодого человека пригласили вести программу в московском саду «Эрмитаж». В это время он создал сатирический номер «Мишка», в котором впервые проявил искусство трансформации при помощи масок.
Зарисовка помогла ему стать лауреатом Первого Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Второй номер, представленный на конкурсе, назывался «Чаплин». Елизавета Уварова отмечала, что, судя по архивным материалам, Гершман, получивший распоряжение Ленконцерта создать новое небольшое культурное учреждение на базе Театра эстрады, ранее сотрудничал с Райкиным для изучения его возможностей. Ещё одним значимым событием 1939 года в биографии Аркадия Райкина стало его выступление на банкете в Большом Кремлёвском дворце в честь 60-летия Иосифа Сталина в декабре. По воспоминаниям артиста, номер, который он должен был представить, заранее обговаривался, но после аплодисментов юбиляра ему захотелось показать и другие зарисовки. В итоге он показал 14 сатирических номеров, после каждого из которых Сталин и его гости аплодировали ему стоя. Во время Великой Отечественной войны Аркадий Исаакович был артистом фронтовой бригады. Труппа ЛГТЭМ давала концерты на заводах и полевых станах, землянках, госпиталях, выступала на палубах боевых кораблей. В этот период, в 1942 году, он был назначен художественным руководителем театра.
Во время гастролей на Малой земле выступал перед Леонидом Брежневым. Победу коллектив артистов встретил на родине Аркадия Исааковича в Риге.
Но несмотря на свои внешние данные, он смог занять свое место в советском театре и кино. Не стало знаменитого актера Романа Карцева в 2018 году.
Константин Райкин не только талантливый актер, но и отличный руководитель московского театра "Сатирикон". Фото: sensum-club. В 1971 году Райкин получил актерское образование в Театральном училище имени Б. Десять лет проработал на сцене театра "Современник".
Одним из самых ярких образов в его фильмографии считается роль Труффальдино в картине "Труффальдино из Бергамо". Его дует с Натальей Гундаревой не смог оставить равнодушным ни одного зрителя.
Отец будущего комика работал в другой сфере, однако искренне надеялся, что его сын тоже выберет для карьеры лечебное дело. Не тут-то было.
Примерно в пять лет, почти сразу после переезда в Рыбинск, Аркадия впервые повели в цирк. Там мальчик увидел коверного клоуна — и от восторга забыл, как дышать. Придя домой, он кинулся к зеркалу и попытался повторить все трюки и шутки, которые сумел запомнить. Вскоре такие «кривляния» стали регулярными.
Да никогда!!! Не одобрил он и его участия во всевозможных театральных постановках, которыми мальчик увлекся во время учебы в школе. Поэтому, когда шестнадцатилетний Аркадий устроился лаборантом на химический завод, Исаак Давидович вздохнул с облегчением. Радость, однако, оказалась недолгой: вскоре «строптивый ребенок» подал документы в Ленинградский техникум сценических искусств, причем сделал это «без родительского благословения» — тайком и против их воли.
Чтобы попасть в театр, Аркадий Райкин продавал книги Фото: кадр из фильма После переезда в Петроград в жизни будущего комика появился театр. Он стал таким преданным фанатом Александринки, что старался каждый вечер пробраться на спектакль — не важно, какой. Однако денег на билет у школьника не было. Поэтому он втихаря начал продавать тетрадки и книги, чтобы раздобыть хоть какие-то гроши для прохода на галерку.
Когда же этот «источник доходов» иссяк, юноша научился монетизировать природное обаяние — и вскоре билетерши, которые к тому времени уже прекрасно его знали, начали пускать в зал юного театрала абсолютно бесплатно.
Несмотря на сомнения, артист согласился. Как писала историк театра и эстрады Елизавета Уварова, молодой Аркадий Райкин подкупал публику своей естественностью, простотой и ровным, тихим голосом. Летом 1939 года молодого человека пригласили вести программу в московском саду «Эрмитаж». В это время он создал сатирический номер «Мишка», в котором впервые проявил искусство трансформации при помощи масок.
Зарисовка помогла ему стать лауреатом Первого Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Второй номер, представленный на конкурсе, назывался «Чаплин». Елизавета Уварова отмечала, что, судя по архивным материалам, Гершман, получивший распоряжение Ленконцерта создать новое небольшое культурное учреждение на базе Театра эстрады, ранее сотрудничал с Райкиным для изучения его возможностей. Ещё одним значимым событием 1939 года в биографии Аркадия Райкина стало его выступление на банкете в Большом Кремлёвском дворце в честь 60-летия Иосифа Сталина в декабре. По воспоминаниям артиста, номер, который он должен был представить, заранее обговаривался, но после аплодисментов юбиляра ему захотелось показать и другие зарисовки.
В итоге он показал 14 сатирических номеров, после каждого из которых Сталин и его гости аплодировали ему стоя. Во время Великой Отечественной войны Аркадий Исаакович был артистом фронтовой бригады. Труппа ЛГТЭМ давала концерты на заводах и полевых станах, землянках, госпиталях, выступала на палубах боевых кораблей. В этот период, в 1942 году, он был назначен художественным руководителем театра. Во время гастролей на Малой земле выступал перед Леонидом Брежневым.
Победу коллектив артистов встретил на родине Аркадия Исааковича в Риге. В 1944 году театр под руководством Аркадия Райкина утратил в названии слово «эстрада», однако некоторое время на его сцене ещё ставились эстрадные номера с участием акробатов, жонглёров и пр. Но позднее ЛГТМ начали называть «театром одного актёра». Сам лидер театра говорил, что материал, представляемый в нём, должен быть «актуальным, смешным, лаконичным, образным и в то же время облагораживать душу и сознание зрителя». Для многих, выступавших на сцене театра, этот опыт послужил основой для самостоятельной карьеры руководителя.
Так, например, артисты Роман Карцев и Виктор Ильченко создали впоследствии собственные театры. Несмотря на занятость в театре, творческий деятель снимался в кино.
6 фактов об Аркадии Райкине, о которых вы не знали
Райкина всегда атаковали поклонницы, слухи об адюльтере дошли и до супруги. Она хотела прервать беременность, но сообщила о ней подругам, и те ее отговорили. Как и положено детям знаменитых родителей, он рос закулисным ребенком. Так же, как и Екатерина, Константин связал жизнь с театром и является Народным артистом России. В кинематографе В 1941 году Райкин решает вернуться в кинематограф. Он сыграл американского журналиста в фильме «Валерий Чкалов». Роль была маленькая, но яркая, и успех был оправдан. Работа в кино не отзывалась в артисте - ему нужно видеть реакцию зрителей. Ведь он мог даже в паузе влиять на умы. Многие помнят его роль в киноальманахе «Волшебная сила».
В качестве режиссера, сценариста и актера Райкин выступил в фильме «Люди и манекены» в 1975 году. Всего в качестве актера Аркадий Райкин снялся в 26 фильмах. Интересные факты Во время того, как Райкин в 30 х набирает популярность, на него обращает внимание Сталин. Аркадия приглашают на юбилей Иосифа Виссарионовича. Сажают его не на периферию с остальными выступающими, а прямо напротив Сталина. Когда приходит время для его выступления, Райкин встает и показывает единственную миниатюру. Аркадий и Константин Райкины В конце Иосиф Виссарионович поднимается и начинает аплодировать, за ним встают присутствующие. Вождь предлагает тост за артиста Райкина. Аркадий говорит: «Я могу и других типов показать».
Одобрительный кивок, и актер показывает миниатюру, вождь встает, за ним — остальные и аплодируют. Райкин продолжает, демонстрируя еще 14 сценок. В июне 1941 Райкин выезжает с гастролями в город Днепропетровск. Выступление намечено 22 числа, в субботу 21 числа артистов приглашают на банкет по случаю их приезда. Там присутствовал Леонид Ильич Брежнев , на тот момент секретарь Днепропетровского обкома. Он решил приударить за Руфь, женой Аркадия Исааковича.
Поэтому семья перебралась в Рыбинск Ярославской губернии ныне Ярославская область. В Рыбинске Аркадий Исаакович, посетивший с родителями цирк, начал проявлять склонность к театрализованным представлениям. Впервые он принял участие в спектакле, который ставили во дворе дома соседские дети. Постановка была посвящена жизни разбойников, и семилетний Райкин сыграл в ней убитого купца. В девятилетнем возрасте он начал выходить на сцену драмкружка. Также он сам нередко ходил на спектакли в местный театр как зритель. Здесь он, помимо учёбы в школе, продолжал заниматься в драматическом кружке. Но в 13 лет ему, переболевшему ангиной, поставили ревмокардит клиническое проявление ревматизма, воспалительное поражение сердца , и врачи не надеялись на то, что ему удастся поправиться. Он 9 месяцев провёл в постели, но благодаря заботам матери сумел встать на ноги. Других профессий, кроме артистической, он не рассматривал. Однако из-за этого у него возникали конфликты с отцом. Аркадий Исаакович писал, что тот отказывался впускать его домой после очередного спектакля или хватался за ремень. Своё отношение к творчеству отец Райкина переменил спустя несколько десятков лет, увидев, что сын сумел достичь положения в обществе. В 1929 году он устроился на Охтинский пороховой завод лаборантом, был дежурным по цеху, где производили синтетическую камфору. Помимо профессиональной деятельности, он привлекался к борьбе с кулачеством, которую вели работники предприятия. В 1930 году, отработав год на заводе, артист успешно прошёл конкурсный отбор в ЛТСИ. Изначально его должны были принять на курс известного творческого дуэта Леонида Трауберга и Георгия Козинцева, но по итогам конкурса направили учиться в мастерской одного из ведущих театральных режиссёров Ленинграда Владимира Николаевича Соловьёва, ближайшего сторонника Всеволода Мейерхольда и специалиста по комедии масок. Немалое влияние на становление манеры Райкина оказал Михаил Савояров, известный автор-куплетист и мим-эксцентрик, у которого будущий артист брал уроки пантомимы, поскольку в техникуме не было курса по этому виду сценического искусства. Соловьёв использовал навыки своего ученика в студенческом спектакле «Служанка-Госпожа» по опере Джованни Перголези, доверив Райкину роль глухонемого слуги, способного изъясняться только движениями. Ленинского комсомола; ныне театр «Балтийский дом». Туда он был распределён в 1935 году по окончании обучения.
Перейти в фотобанк Еще в студенческие годы Райкин начал выступать на эстраде, преимущественно в концертах для детей. Признание пришло к артисту в ноябре 1939 года, когда Аркадий Райкин стал лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады, выступив с номерами "Чаплин" и "Мишка".
Прогнозы врачей были малоутешительными, и родители готовились к самому худшему. Однако организм подростка оказался сильнее болезни. Райкин выжил. В последующие годы перенесенная в детстве болезнь иногда давала о себе знать. На общем самочувствии артиста сказывались и побочные факторы: в частности, цензурные гонения, которому подвергалось его творчество на протяжении долгих лет. Так, из-за нападок в 1970 году на его новый спектакль «Плюс-минус» у Райкина случился инфаркт. Памятуя о своем слабом здоровье, Райкин старался тщательно следить за своим здоровьем. У него был специальный чемоданчик-»дипломат» с лекарствами, с которым он никогда не расставался. Чего там только не было! Швейцарские, венгерские, японские, голландские, индийские лекарства — все это привозилось, дарилось и покупалось самим Райкиным по советам врачей и знакомых. Между тем в конце 70-х здоровье великого сатирика заметно ухудшилось и лекарства из чемоданчика стали помогать все меньше и меньше. Тогда Райкин стал обращаться за помощью к разного рода целителям. Первым их представителем была известная Джуна. Она обычно приезжала в театр к антракту и проводила в гримуборной пятнадцатиминутный сеанс. В первое время лечение помогало: у Райкина стали меньше болеть ноги, походка стала более упругой, улучшилось общее самочувствие. Так длилось с полгода. Затем все вернулось на круги своя. С начала 80-х Райкин был уже настолько плох, что близкие и коллеги советовали ему перестать выступать с концертами. Но он отказывался, говоря, что без выступлений он умрет еще быстрее. И это было сущей правдой: концерты были для великого артиста тем допингом, благодаря которому он еще жил. Вот как об этом вспоминает очевидец событий — сценарист В. Фараджев: «Начало восьмидесятых. Аркадий Райкин уже перешагнул порог своего семидесятилетия артист родился в 1911 году. Но, несмотря на возраст, он продолжает выступать. Успех, как всегда, оглушительный.
Аркадий Райкин
До 13 лет Аркадий Райкин рос абсолютно здоровым ребенком, но в этом возрасте заболел ангиной. Аркадий Исаакович Райкин родился (11) 24 октября 1911 года в Риге, в еврейской семье портового бракера строительного леса. Родился Аркадий Райкин 24 октября 1911 года в латвийском городе Риге в еврейской семье. Большой талант Аркадия Райкина затмил невысокий рост: вокруг артиста выстроилась целая плеяда коллег, которые уважали и высоко ценили юмориста. В 1924 году 13-летний Аркадий Райкин едва не умер.