В возрасте 76 лет скончался советский и российский композитор Виктор Екимовский.
Музыкальному деятелю было 76 лет.
- На 77-м году жизни скончался советский музыковед и композитор Виктор Екимовский
- Умер председатель Ассоциации современной музыки Виктор Екимовский
- Скончался знаменитый российский композитор Виктор Екимовский
- Композитор, музыковед Виктор Екимовский умер на 77 году жизни
- Скончался российский музыкант Екимовский
- Другие города Московской области
Ушел из жизни композитор и музыковед Виктор Екимовский
Теперь же нет музыки такого масштаба. Есть отдельные интересные композиторы, за которыми не стоит школа. Может быть, сейчас перепутье на рубеже веков, но рано или поздно в искусстве обязательно должно произойти что-то невероятное. Просто каждый на свой страх и риск что-то делает в каком-то своем направлении. По-существу, это очень плохая вещь.
Потому что теперь можно делать все что угодно и какого угодно качества. Все можно выдавать за искусство. Лично я считаю, что сейчас время индивидуальных проектов, когда придумывается какая-то сверхидея и уже не столь важно, какими средствами или в какой эстетике она будет воплощена. При этом сам акт творчества не должен быть похож на то, что было прежде, это должен быть проект, который невозможно повторить.
Что касается категории стилистики, то она, как мне кажется, самоисчерпалась — сегодня, условно говоря, нельзя сыграть на рояле такой аккорд, которого бы не было раньше. Все уже испробовано. И этот спектр, естественно, неоднороден. Во-первых, есть талантливые композиторы, есть не талантливые извините, но это бывает , есть ищущие, есть не ищущие, есть элитарные, есть популярные.
В том направлении, которому я принадлежу и которое мне кажется актуальным, работает всего человек двадцать. Премьеры моих соратников мне всегда интересны кстати говоря, именно эти композиторы более всего известны за рубежом. Но у каждого автора на этом фестивале есть своя публика, своя аудитория. Ваше отношение к электронной музыке — имеет ли она какие-либо заманчивые перспективы на сегодня или в определенной мере увлечение электроникой как новым средством уже история?
С тех пор прошло много времени, и уже видно, что будущее не за электроникой. Она существует как одна из областей творчества, но не является путеводной звездой, магистральным направлением в развитии музыки.
Согласно ст. Мнение редакции может не совпадать с мнением отдельных авторов и колумнистов. Сообщение отправлено.
Но это, как правило, не касалось молодёжи и сомнительных личностей вроде меня. Из них, наверное, только Денисов, который любил молодёжь, действительно помогал.
Он организовал возле себя круг единомышленников, которых активно поддерживал - проталкивал их сочинения на Запад. Он создал Ассоциацию современной музыки, которую после его смерти возглавил я. По его же инициативе был создан Ансамбль современной музыки. Шнитке и Губайдуллина не участвовали в этом процессе, жили своей жизнью. Потому как писали не только «неправильную» музыку, но и в качестве дипломной работы по музыковедению взяли творчество Оливье Мессиана. Ведь это имя в СССР было, по сути, под запретом. Мне помог мой учитель Константин Константинович Розеншильд - очень известный в своё время музыковед, человек энциклопедических знаний, который владел двенадцатью языками… Он меня постепенно подвёл к тому, что надо найти какую-то интересную тему, которой ещё никто не занимался. До Розеншильда я имел очень скромные познания о таком композиторе, как Мессиан.
Меня поразила его индивидуальность. Этот композитор имеет свой стиль, не похож ни на кого, независим от каких-либо школ и направлений. Его творчество - удивительное явление. Притом что он использует современные средства, его музыка очень эмоциональна. Во-первых, потому что он был авангардистом. А во-вторых, он являлся религиозным фанатиком. У него не было ни одного произведения без религиозной тематики. Сложно мне было защищать и диплом по композиции.
Пришлось даже писать два диплома. Первый диплом по симфонии я написал, как положено, в срок. Но там я воспользовался такой техникой, которая была хорошо известна на Западе, но у нас о ней мало кто знал - она называется алеаторика. Алеаторика - метод композиции, допускающий вариабельные отношения между элементами музыкальной ткани и музыкальной формы и предполагающий неопределённость или случайную последовательность этих элементов при сочинении или исполнении произведения. Мне сказали, что не примут этот диплом. Даже дирижёры, которые должны были играть моё сочинение, посмотрели и сказали, что не знают, как это играть.
Трудности эстетики и стиля» и стал творцом первой монографии об этом композиторе. Знаменитость Екимовскому принесли прежде всего симфонические и камерно-приборные творения, которых насчитывается свыше девяноста. Именно в них композитор выступал как серьезный, бездонный, философский художник и искатель нового музыкального слога. С 1996 года Екимовский брал пост председателя Ассоциации Сегодняшней Музыки. Был также секретарем Смычки композиторов России и членом Правления Единения столичных композиторов.
Скончался известный российский композитор Виктор Екимовский
Шесть глав — это шесть «костюмных» биографий гениев из разных сфер — изобразительного искусства, музыки, литературы, кино, балета... От Леонардо да Винчи до Майи Плисецкой. Их жизнь представлена сквозь призму костюмов и культуры повседневности. Книга написана в том числе на основе архивных неопубликованных материалов.
Фишки книги Биографии известнейших людей из мира искусства сквозь призму моды и культуры. Ранее неопубликованные материалы из личного архива автора. От автора-историка моды и искусствоведа.
От автора Это немного личная книга. Во-первых, потому что она о костюме. В визуальной культуре нет ничего более осязаемого, тактильного, интимного.
Он был одним из самых исполняемых композиторов современности и значительным представителем отечественной музыкальной школы. Самым важным в работе композитор считал принцип неповторяемости: каждое новое сочинение должно кардинально отличаться от предыдущего.
На свой странице ВКонтакте композитор Эльмир Низамов написал: «Каждый сентябрь с 2007 до 2010 года у меня, как и у многих моих молодых коллег, проходил в Доме творчества композиторов в Рузе, где Виктор Алексеевич погружал нас в миры новой музыки. Он оказалась огромное влияние на меня, научил быть открытым новому и непрестанно новое искать в музыке». Светлая память!
Проблемы эстетики и стиля". В Союзе композиторов России печальное сообщение подтвердили. Причина смерти не называется.
Новости по теме
- Старшее поколение: Виктор Екимовский
- Газета «Суть времени»
- КОММЕНТАРИИ
- Композитор Виктор Екимовский умер в возрасте 76 лет | Новости общества | Известия | 06.01.2024
- Умер композитор Екимовский
- Играем с начала | Статьи | Виктор ЕКИМОВСКИЙ: «НИКТО НЕ ЗНАЕТ, КАК НАДО СЕЙЧАС ПИСАТЬ МУЗЫКУ»
Композитор Виктор Екимовский умер в возрасте 76 лет
Скончался Виктор Екимовский — известный советский композитор и теоретик. Виктор Екимовский родился в 1947 году в Москве. Российский композитор, музыковед, председатель Ассоциации современной музыки Виктор Екимовский умер в возрасте 76 лет. Новости. Календарь. Виктор Екимовский. Новости 15 июня 2023. Questa Musica сыграет в Зале имени Чайковского заключительный концерт духовной музыки из СССР.
Композитор Виктор Екимовский умер в возрасте 76 лет
На 76 году ушёл из жизни композитор, музыковед Виктор Екимовский (12 сентября 1947 года — 6 января 2024 года). Отмечается, что Екимовский был сторонником экспериментов, вследствие чего получил репутацию “неукротимого новатора” в кругу своих коллег. Композитор и музыковед Виктор Екимовский скончался на 77-м году жизни в субботу, 6 января.
Виктор Екимовский listen online
Он — один из самых исполняемых современных композиторов и один из виднейших представителей отечественной композиторской школы, сформированной в конце XX столетия», — указали в некрологе. Реклама Композитор написал более 90 симфонических и камерно-инструментальных произведений. Также он является автором музыки к четырем мультфильмам, в том числе культовому анимационному фильму «Потец».
Отработав по распределению два месяца в музыкальном училище города Орла , Виктор Екимовский отслужил один год в армии по призыву потерянное время , затем снова вернулся в Орёл и преподавал там ещё полгода.
К началу 1974 года снова начали появляться «Композиции» и понемногу разворачиваться концертная деятельность Екимовского. Именно этим годом датировано его знаменитое «Balletto» произведение в жанре инструментального театра для дирижёра и ансамбля Композиция 14 — впервые «показанное» Марком Пекарским , очень скоро оно стало одним из самых исполняемых сочинений Екимовского, за 35 лет выдержало более 150 представлений. Благодаря поддержке Альфреда Шнитке и Эдисона Денисова , а также телефонному звонку Арама Хачатуряна, в 1974 году Екимовскому опять не без сложностей и скандала удалось вступить в Московское отделение Союза композиторов.
Три ленинградских года 1975 -78 были посвящены написанию диссертации по Оливье Мессиану и восполнению внутренних культурных пробелов. Главная «Композиция» этих лет « Иерихонские трубы» для 30 медных инструментов. В качестве отклика на внутренний диалог с Ницше чуть позже будет написано «Вечное возвращение» «Die ewige Wiederkunft».
В 1979 году по следам диссертации появилась книга о Мессиане была издана на восемь лет позднее [6] и «Бранденбургский концерт» Композиция 28. Концерты и исполнения произведений в эти годы можно пересчитать по пальцам. И только начиная с 1980 года, публичная картина постепенно начала изменяться.
Екимовского исполняют с каждым годом всё чаще и шире. Одновременно понемногу нарастали и проблемы с официальными композиторскими организациями. За Екимовским прочно закрепилась репутация « формалиста первого разряда» и консервативное противодействие его концертам нередко приводило к отмене многих гастролей, выступлений или записей.
Вместе с тем, пользуясь лабиринтами «эпохи застоя позднего социализма » Екимовскому иногда удавалось даже получать министерские заказы на музыку. Также он оформил своими сочинениями несколько кукольных спектаклей и мультфильмов для взрослых. С 1984 года Виктор Екимовский начинает вести творческие семинары для молодых композиторов.
В разных концах страны появляются люди, называющие себя его учениками. Почти каждый опус Екимовского необходимым образом представляет собой «индивидуальный проект». Наиболее значительные сочинения этого времени: «Мандала» 1983 , исполненная и записанная в Югославии , «В созвездии Гончих Псов» 1986.
Но не только противодействие академических и советских кругов было помехой на пути признания. Всё поколение Екимовского, словно бы запоздав родиться на 10-15 лет, оказалось в тени «великой троицы», своих предшественников советского музыкального авангарда. Притом, что многие достижения этой бродячей молодой поросли, говоря объективно, были вполне сравнимы с достижениями мэтров.
Правда, я зацвёл чуть раньше, и если быть точным, то с 1993 года, а ещё точнее — с московской премьеры фортепианой «Лунной сонаты». А полюбила бы она Виктора Екимовского? В 1993 году во Франции вышел его первый авторский диск.
С 2000 года Екимовский редактирует издание собрания сочинений в 150 томах Дмитрия Шостаковича , предпринятое его вдовой Ириной и издательством DSCH, [5] :339 а также является редактором нескольких европейских музыкальных издательств. Виктор Екимовский продолжает активно работать и как музыковед — к концу 2000-х годов в его активе уже более сотни статей о музыке XX века , опубликованных в России и Европе. Большинство сочинений Екимовского издано и записано на грампластинки или компакт-диски.
Прежде всего известны его симфонические и камерно-инструментальные произведения. Именно в них композитор выступает как серьёзный концептуальный художник и в то же время искатель нового музыкального языка. Наиболее значительные сочинения этого времени: « Attalea princeps » 2000 , « Раффлезия » 2002 , «Сиамский концерт» для двух фортепиано 2005 , « Тризна по Финнегану » 2007 … — По основному замыслу композитора, самым последним его сочинением должна стать «Композиция 100», которую он написал в 2017 году , после чего сказал: «Всё!
Этот поступок и стал его последним экспериментом. Скончался 6 января 2024 года на 77-м году жизни в Москве [10] [11].
Триллер от режиссера Анте Новаковича. Несколько лет назад Мойра пережила настоящий кошмар: ее кузен организовал резню, в результате чего погибли почти все ее родственники и множество невинных людей... Комедия от режиссера Сесилии Миниукки.
Три семейные пары, дружившие многие годы, случайно оказываются вместе в одном доме в начале периода карантина... Шпионский боевик от режиссера Асифа Акбара. Боевик от режиссера Мукунда Майкла Дьюила.
Во-первых, потому что она о костюме. В визуальной культуре нет ничего более осязаемого, тактильного, интимного. Костюм — слепок тела, верный отпечаток жизни. Новорожденного заворачивают в пеленки — это его первый наряд.
Одежда повторяет пропорции растущего человека, делает комплименты фигуре, скрывает недостатки, нагло лжет. Костюм заставит влюбиться или ненавидеть, сделает звездой или изгоем, объявит войну или признает поражение. С его помощью можно говорить о самом личном, сохраняя благородное молчание. Костюм очень близок человеку. Любимое жилище, предметы, памятные вещицы, без которых, кажется, не обойтись, окружают нас на почтительном расстоянии. Мы не можем «надеть» и «носить» самых близких нам людей.
Новости по теме
- Подпишитесь на новости «МО»
- Умер композитор и радиоведущий Виктор Екимовский
- Умер композитор и музыковед Виктор Екимовский | Траурные новости страны
- ВЗГЛЯД / Умер композитор Екимовский :: Новости дня
- Умер композитор Виктор Екимовский
- «Взялись за ветеранов ВОВ»: В МВД предупредили о вымышленных выплатах ко Дню Победы
«Неукротимый новатор». Умер композитор Виктор Екимовский
Антон Беляев переделал «Прекрасное далеко» для саундтрека фильма «Сто лет тому вперед» 26. Релиз альбома, включающего в себя 28 треков, состоялся на лейбле «Первое музыкальное». Исполнила знаменитую песню победительница 11-го сезона шоу «Голос» Виктория Соломахина, сообщили агентству «ИнтерМедиа» в пресс-службе проекта. Так мы ее задумывали.
И я рад, что с выходом официального саундтрека у нас будет возможность услышать эту музыку как отдельное произведение. Расслышать ее во всех деталях.
Источник фото: Светлана Мулыкина Кроме того, Виктор Екимовский активно участвовал в общественной жизни музыкальной среды. С 1996 года он возглавлял Ассоциацию Современной музыки и был секретарем Союза композиторов России. Его энергия и преданность искусству оставят неизгладимый след в истории отечественной музыки.
Информация, размещенная на портале, а именно: текстовые материалы, элементы дизайна, логотипы, товарные знаки, фотографии, видео и аудио охраняются законодательством Российской Федерации и международными нормами права и не могут быть использованы без разрешения правообладателей. Согласно ст. Мнение редакции может не совпадать с мнением отдельных авторов и колумнистов. Сообщение отправлено.
Известность композитору принесли прежде всего симфонические и камерно-инструментальные произведения, которых насчитывается свыше девяноста. Именно в них композитор выступал как серьезный, глубокий, концептуальный художник и искатель нового музыкального языка.
Самым важным в работе композитора Екимовский считал принцип неповторяемости: каждое новое сочинение должно кардинально отличаться от предыдущего.
Не стало композитора и музыковеда Виктора Екимовского
Бегло перечисляя собственные «композиции», ради яркости и точности примера Екимовский выделяет из них какой-то один главный технологический принцип формирования материала. Именно эта контрастная мозаика , по мнению композитора, и составляет уникальность, единичность и принципиальную неповторность каждого следующего сочинения. В интервью музыковеду Анне Амраховой он говорит об этом предельно просто и прямо: « Эксперименты — моя страсть… В каждом произведении свой стиль. Поскольку средства я стараюсь применять, по возможности, всегда разные, то и стилистика одного сочинения будет отличаться от стилистики другого». Например, если Фихте , Кант или Гегель типичные накопители, они несут в себе виртуозное владение философским материалом, знанием, манипулируют философскими методами, системами и принципами, демонстрируя замечательную строгость мысли и исторического знания, то Шопенгауэр , Кьеркегор и Ницше — это подлинный взрыв, направленный против академической философичности. И если попытаться условно разделить композиторов на первых и вторых, то место Екимовского окажется среди тех, кто не приемлет никакого академизма и дидактики. Именно эту черту можно считать основной и краеугольной в психологии творческой личности Виктора Екимовского: избегание повторений и как средство — постоянный эксперимент.
Эту черту освещая её несколько с иной стороны отмечал и один из его самых близких друзей, Николай Корндорф. Николай Корндорф , 1990. Сегодня, когда практически все наши авторы даже самые великие занимаются самоповторами или же повторяют других, твоя постоянная заряженность на новую идею, на новое решение выглядит героизмом ». В своей статье 1920 года «Нет казарме», он писал: «Прошу иметь в виду: не существует никакой школы Сати. Так называемый Сатизм просто не смог бы существовать. Именно во мне он нашёл бы своего первейшего и непримиримого врага.
В искусстве не должно быть никакого поклонения и рабства. В каждом своём новом произведении я намеренно сбиваю с толку своих последователей: и по форме, и по сути». Весь творческий мир он делит на четыре условных категории, три из которых можно с некоторой натяжкой отнести к композиторам, в той или иной мере ориентированным на некие стилевые традиции и стереотипы. Четвёртым, обособленно стоящим типом является он сам, Виктор Екимовский: «…тип современного художника, в чьём творчестве в каждом конкретном сочинении воплощаются выбранные только для этого сочинения стилистическая характерность, средства, техника etc. Такое особенное качество не только резко выделяет Екимовского из числа современных композиторов и художников, для большинства которых важнейшим является понятие «школы, стиля, узнаваемости и принадлежности», но и вызывает к нему постоянную оппозицию и критику…, причём не только академических кругов, но даже и тех его близких коллег, которые относятся к нему безо всякого предубеждения. Сам Екимовский, вслед за Николаем Корндорфом, квалифицирует свою позицию как героическую, однако мне эта позиция представляется не столько героической , сколько не до конца продуманной.
В самом деле, как можно совместить его абсолютизацию новизны с заявлением самого же Екимовского о том, что уже в 1984 году краеугольная установка авангарда на новизну стала терять актуальность? Следует ли это понимать в том смысле, что производство новизны стало неактуальным? И если это так, то можно ли из этого сделать вывод, что сам Екимовский занимается чем-то неактуальным, то есть второстепенным? Мне кажется, что то, что делает Екимовский, не является «новым во всех мыслимых отношениях», ибо он всего лишь воспроизводит модель создания новизны образца 1960-х годов прошлого века, а это отнюдь не исчерпывает «всех мыслимых отношений новизны»… [16] — Юрий Ханон и Виктор Екимовский, 2010 Но, тем не менее, именно эта безусловная и настойчивая «особость и отдельность» Екимовского выделяет его в разряд редких и особенных личностей искусства, которых более всего интересует не только собственное творчество, карьера или школа, но также и нечто идейное или идеальное, находящееся «далеко за гранью» собственного профессионального занятия. Подобное родство столь необычно и редко для мира музыки, что бросается в глаза даже стороннему, хотя бы и внимательному наблюдателю. Можно сказать, что Ханон и Екимовский находятся в некоем особом гомологическом ряду идеологов , но только на различной стадии удаления от проблем и задач собственно искусства или обычной композиторской профессии.
Сам по себе жанр композиторских равно как и всяких прочих мемуаров отнюдь не уникален. Идея «Автомонографии» была подсказана Виктору Екимовскому, по его собственному признанию, прежде всего, двумя предшественниками: «Мемуарами» Берлиоза и «Автобиографией» Прокофьева. И, как всегда в его творчестве — это главная идея, от которой он оттолкнулся, или, говоря проще, название: уникальное и формообразующее для всей работы. Роль идеи во всех работах Екимовского едва ли не каждый раз подчёркивает Николай Корндорф. Да его и не могло хватить. Замена в обычном слове Автобиография частички «био» на «моно» — это значит прежде всего подробное и живое жизнеописание его опусов с позиции самого себя, композитора и музыковеда.
Фактически, мы читаем некую пожизненную историю творческой сублимации , где каждое произведение подаётся в широком личном и историко-бытовом контексте. Свою задачу автор декларирует в книге дважды — в предуведомлении и постуведомлении: «Дозволительно спросить, почему автор свою книгу именует авто -монографией?
На встрече Екимовский познакомил студентов с оригинальными сочинениями, написанными в авангардных стилях. Делясь впечатлениями, студенты отметили богатство ассоциаций и глубину мыслей, которые несет эта музыка.
Студенты интересовались также мнением признанного музыкального мэтра о том, какая музыка наиболее подходит для богослужения. Это музыка глубокая, чистая и благородная. В ней большое значение придаётся тексту.
По оставшимся от усопшего нарядам восстанавливают его биографию, составляют медицинскую карту недугов и пороков. В них можно нащупать всё самое тайное, что хозяин старательно скрывал. Костюм интимен, но ему претит вульгарность. Между ним и владельцем все-таки есть расстояние — не физическое, но историческое. Историческое расстояние превращает предметы обихода, наряды и даже нижнее белье в интереснейшие биографические документы. Они позволяют изучать повседневную жизнь и творчество гениев без риска соскользнуть в пошлость. В этой книге мне захотелось представить их костюмные биографии и дать возможность говорить — не архивным бумагам, а вещам, настоящим и отображенным на картинах, фотографиях, кинопленках.
Эти имена часто звучали во время неспешных полуночных семейных бесед, приправленных вкуснейшими деталями, байками и анекдотами, которыми я тихо напитывалась, ощущая гениев кончиками пальцев. Их любимые вещицы и костюмы, к которым мне удалось прикоснуться во время работы над книгой, превратили далеких гениев в живых людей — осязаемых, близких, почти своих. Для кого эта книга Для тех, кому интересны биографии известных личностей и история моды.
Бегло перечисляя собственные «композиции», ради яркости и точности примера Екимовский выделяет из них какой-то один главный технологический принцип формирования материала. Именно эта контрастная мозаика , по мнению композитора, и составляет уникальность, единичность и принципиальную неповторность каждого следующего сочинения.
В интервью музыковеду Анне Амраховой он говорит об этом предельно просто и прямо: « Эксперименты — моя страсть… В каждом произведении свой стиль. Поскольку средства я стараюсь применять, по возможности, всегда разные, то и стилистика одного сочинения будет отличаться от стилистики другого». Например, если Фихте , Кант или Гегель типичные накопители, они несут в себе виртуозное владение философским материалом, знанием, манипулируют философскими методами, системами и принципами, демонстрируя замечательную строгость мысли и исторического знания, то Шопенгауэр , Кьеркегор и Ницше — это подлинный взрыв, направленный против академической философичности. И если попытаться условно разделить композиторов на первых и вторых, то место Екимовского окажется среди тех, кто не приемлет никакого академизма и дидактики. Именно эту черту можно считать основной и краеугольной в психологии творческой личности Виктора Екимовского: избегание повторений и как средство — постоянный эксперимент.
Эту черту освещая её несколько с иной стороны отмечал и один из его самых близких друзей, Николай Корндорф. Николай Корндорф , 1990. Сегодня, когда практически все наши авторы даже самые великие занимаются самоповторами или же повторяют других, твоя постоянная заряженность на новую идею, на новое решение выглядит героизмом ». В своей статье 1920 года «Нет казарме», он писал: «Прошу иметь в виду: не существует никакой школы Сати. Так называемый Сатизм просто не смог бы существовать.
Именно во мне он нашёл бы своего первейшего и непримиримого врага. В искусстве не должно быть никакого поклонения и рабства. В каждом своём новом произведении я намеренно сбиваю с толку своих последователей: и по форме, и по сути». Весь творческий мир он делит на четыре условных категории, три из которых можно с некоторой натяжкой отнести к композиторам, в той или иной мере ориентированным на некие стилевые традиции и стереотипы. Четвёртым, обособленно стоящим типом является он сам, Виктор Екимовский: «…тип современного художника, в чьём творчестве в каждом конкретном сочинении воплощаются выбранные только для этого сочинения стилистическая характерность, средства, техника etc.
Такое особенное качество не только резко выделяет Екимовского из числа современных композиторов и художников, для большинства которых важнейшим является понятие «школы, стиля, узнаваемости и принадлежности», но и вызывает к нему постоянную оппозицию и критику…, причём не только академических кругов, но даже и тех его близких коллег, которые относятся к нему безо всякого предубеждения. Сам Екимовский, вслед за Николаем Корндорфом, квалифицирует свою позицию как героическую, однако мне эта позиция представляется не столько героической , сколько не до конца продуманной. В самом деле, как можно совместить его абсолютизацию новизны с заявлением самого же Екимовского о том, что уже в 1984 году краеугольная установка авангарда на новизну стала терять актуальность? Следует ли это понимать в том смысле, что производство новизны стало неактуальным? И если это так, то можно ли из этого сделать вывод, что сам Екимовский занимается чем-то неактуальным, то есть второстепенным?
Мне кажется, что то, что делает Екимовский, не является «новым во всех мыслимых отношениях», ибо он всего лишь воспроизводит модель создания новизны образца 1960-х годов прошлого века, а это отнюдь не исчерпывает «всех мыслимых отношений новизны»… [16] — Юрий Ханон и Виктор Екимовский, 2010 Но, тем не менее, именно эта безусловная и настойчивая «особость и отдельность» Екимовского выделяет его в разряд редких и особенных личностей искусства, которых более всего интересует не только собственное творчество, карьера или школа, но также и нечто идейное или идеальное, находящееся «далеко за гранью» собственного профессионального занятия. Подобное родство столь необычно и редко для мира музыки, что бросается в глаза даже стороннему, хотя бы и внимательному наблюдателю. Можно сказать, что Ханон и Екимовский находятся в некоем особом гомологическом ряду идеологов , но только на различной стадии удаления от проблем и задач собственно искусства или обычной композиторской профессии. Сам по себе жанр композиторских равно как и всяких прочих мемуаров отнюдь не уникален. Идея «Автомонографии» была подсказана Виктору Екимовскому, по его собственному признанию, прежде всего, двумя предшественниками: «Мемуарами» Берлиоза и «Автобиографией» Прокофьева.
И, как всегда в его творчестве — это главная идея, от которой он оттолкнулся, или, говоря проще, название: уникальное и формообразующее для всей работы. Роль идеи во всех работах Екимовского едва ли не каждый раз подчёркивает Николай Корндорф. Да его и не могло хватить. Замена в обычном слове Автобиография частички «био» на «моно» — это значит прежде всего подробное и живое жизнеописание его опусов с позиции самого себя, композитора и музыковеда. Фактически, мы читаем некую пожизненную историю творческой сублимации , где каждое произведение подаётся в широком личном и историко-бытовом контексте.
Свою задачу автор декларирует в книге дважды — в предуведомлении и постуведомлении: «Дозволительно спросить, почему автор свою книгу именует авто -монографией?
В Москве скончался композитор Виктор Екимовский
На сайте Союза композиторов России сообщается о скончании на 77-м году жизни российского композитора Виктора Екимовского. В возрасте 76 лет скончался советский и российский композитор Виктор Екимовский. На 77-м году жизни скончался российский композитор и музыковед Виктор Екимовский. «Виктор Алексеевич Екимовский имел репутацию “неукротимого новатора” и сторонника экспериментов. В Москве на 77-м году жизни скончался композитор Виктор Екимовский. Виктор Екимовский. Новости 15 июня 2023. Questa Musica сыграет в Зале имени Чайковского заключительный концерт духовной музыки из СССР.