Открытие выставки японской художницы Юмико Оно «Unbuilt / Непостроенное» в Центре творческих индустрий «Фабрика». В ЦТИ «Фабрика» завершилась выставка «Все пройдет и забудется», ставшая выпускным проектом студентов Института современного искусства «БАЗА».
«Фабрика» открывает новое пространство «Библиотека личных собраний»
Юлиана Максимова , 9 июня 2022 в 15:57 В московском ЦТИ «Фабрика» открылась выставка про осмысление реальности С 9 по 30 июня в Центре Творческих Индустрий «Фабрика» пройдет выставка нескольких направлений проектной школы для подростков «Каскад». Она посвящена осмыслению реальности — сну, памяти и беспамятству.
Но если неопределенную форму глаголов заменить на прошедшее время, то фраза превращается в историю. В реальную историю, которая произошла с художниками — участниками выставки. Выставка, к которой они долго готовились, была закрыта на следующий день после открытия. И тогда для них это стало абсолютной неожиданностью.
На книжные полки попала не только литература о современном искусстве. Там есть зарубежная периодика, издания из собрания «Фабрики» и новинки от Ad Marginem Press. В новом пространстве можно будет читать и обсуждать тексты с друзьями и приглашёнными экспертами.
В честь открытия библиотеки начнёт работу выставка Dark Room.
Она живет всю жизнь в Нижнем Тагиле и вырастила двух сыновей. Поэтому про то, как может пригодиться старая одежка, ей не надо рассказывать. Но история "Тряпочек" началась для нее именно как художественный проект. Оказавшись в четырех стенах одна во время локдауна, она печалилась, расстраивалась, и сын предложил ей из старых вещей сшить полотна, не больше, чем метр на метр. Она сама подбирала цвет, материал, вещи. И за полтора месяца нашила тряпичные "коллажи" - более двадцати штук. Два года спустя Владимир Селезнев, выиграв грант Пиранези Lab, напечатал на них фотографии родителей, бабушки, детские снимки себя и брата, свои рисунки и гравюры. На них и на кусках старых обоев.
Фото: Пресс-служба ЦТИ "Фабрика" И если ткани отсылают к памяти тела, как бабушкин цветастый платок напоминает о тепле ее сухих рук, то обои - заставляют вспомнить о стенах дома, придают странным образом монументальность "Тряпочкам". Казалось бы, где монументальность и где разноцветье пожившего ситца или байка пеленок? Эта монументальность возникает вроде нечаянно, как вроде нечаянно проступают контуры черно-белой фигуры бабы Нюры, бабушки художника, на темном фоне ее цветастого платка, заношенного до сквозящей легкости света. Этот цветастый плат оказывается в центре композиции, окруженный, словно рамой, широкими полосами кумача. Орнамент вокруг лег словно резьба.
Центр творческих индустрий «Фабрика» запустил open call для художников
Островского представляют собой блестящий пример реализации концепции креативных индустрий в государственном учреждении культуры. Участники делегации и эксперты Фестиваля-конкурса «Творческое предпринимательство в культуре» высоко оценили опыт Государственного музея — культурного центра «Интеграция» им. Островского и прониклись большим интересом к процессу работы над инклюзивными проектами. Финалом программы образовательной поездки стало участие делегатов Фестиваля-конкурса в концерте «Сакс в темноте». Концепция концерта коррелируется с главной задачей инклюзивной деятельности Государственного музея — культурного центра «Интеграция» им. Участники образовательной поездки смогли получить уникальный опыт прикосновения к миру музыкального творчества, находясь в полной темноте и имея возможность ориентироваться только на слух и тактильные ощущения. Подводя итоги образовательной поездки, Институт культурных программ хотел бы отметить значительный вклад московских партнеров в процесс формирования программы визитов и деловых встреч.
Мы благодарим прекрасных спикеров, искренне преданных своему делу и увлеченных работой в области развития креативных индустрий. И, конечно, отдельно хочется сказать спасибо всем участникам делегации, которые смогли не только познакомиться с новыми моделями работы с креативными проектами, но и установить полезные деловые контакты. Большая и трудная работа», «Огромная благодарность организаторам за организацию очень продуктивной поездки. Возвращаюсь с кучей идей, предложений, позитивным рабочим зарядом! Организаторы образовательной поездки в Москву надеются, что благодаря новым знаниям руководители проектов-финалистов Фестиваля-конкурса «Творческое предпринимательство в культуре» смогут усилить свои творческие инициативы и дать им новый импульс к развитию. В конце ноября 2023 года в Санкт-Петербурге пройдет завершающий этап Фестиваля-конкурса межрегионального сотрудничества «Творческое предпринимательство в культуре», в рамках которого пройдет итоговая конференция.
Итоговая конференция призвана объединить арт-менеджеров, творческих предпринимателей, экспертов экономики культуры разных регионов России и стать открытой площадкой для профессионального диалога.
Как идея перешла в отлаженный механизм работы? Первым ключевым моментом стало появление собственно идеи. Изначально она не была амбициозной и масштабной.
В 2005 году творческая обстановка в Москве была очень оживленной: уже тогда выставляться хотели многие художники, а количество площадок для современного искусства измерялось единицами. Я планировала открыть один выставочный зал, где мои друзья-художники могли бы представлять свои работы. После первой же выставки появился большой интерес, что подстегнуло нас к расширению и планированию новых пространств. Вторым этапом стало появление театрально-концертной площадки и ещё одного выставочного зала.
С 2009 года мы начали развивать свои программы. Сегодня это «Фабричные мастерские» для российских художников, «Художник в резиденции» для иностранных коллег и проект «Войти и разрешить», представляющий собой музей района, в котором расположены «Фабрика» и локальные сообщества, существующие здесь. Кто поддержал вашу идею на первых порах? Моими первыми консультантами стали Елена Куприна-Ляхович и Сергей Мироненко, которые уже в тот момент больше меня разбирались в современном искусстве и организации выставок как процессе.
Они меня поддержали и поделились опытом. И, конечно, акционеры фабрики, которые согласились на этот неочевидный и нестандартный ход, стали большой поддержкой в реализации идеи. Один из залов «Оливье» носит имя машинки для мелованной бумаги. Вы стараетесь сохранить историю этого здания?
И почему это важно? Я бы хотела пояснить, что этот станок для производства бумаги литового мелования — это очень большая и массивная конструкция, которая занимала цех на 500 кв. Её размеры впечатляли: 6 метров в высоту и площадью в 200-250 кв. Она была нам очень дорога, и расставаться с ней было крайне жалко.
Что касается истории. У нас семнадцать строений, и не каждое из них отвечает высокому эстетизму даже промышленной архитектуры. Многие из них очень хаотичны и строились методом «народной застройки» в советское время, поэтому они могут поддаваться каким-либо изменениям. Есть несколько зданий конца XIX века.
Их мы стараемся сохранять и приводить в первозданный вид. Промышленные цеха мы не стремимся переделать в офисные пространства, а оставляем специфику и антураж производства. В чём отличия «Фабрики» от других арт-кластеров Москвы? Одним из первых нужно назвать то, что в силу ограниченности своих финансовых ресурсов, мы очень быстро начали зарабатывать и вышли на самоокупаемость.
Никаких дополнительных инвестиций у нас не было, поэтому обновление и улучшение здания происходили постепенно в отличии от других арт-кластеров Москвы, таких как «Винзавод», который сразу был весь отреставрирован, или «Красный Октябрь», где высокий уровень комфорта был достигнут быстро. Ещё одним отличием было невыгодное по сравнению с другими центрами местоположение. Сейчас она выглядит совершенно по-иному. Всё это продиктовало нам формат нашей деятельности, который ориентирован не на создание красивой картинки и презентации, а на творческий процесс как таковой.
Выставка Натальи Зинцовой «Смотри, товарищ, вот красная звезда». Фото: Григорий Галантный. О проектах С 2014 года Вы реализуете программу «Фабричные мастерские». В 2015 году был изменен формат, и Вы стали приглашать участников старше 35 лет.
Как Вы пришли к этому решению? Нет ли у Вас сейчас сомнений, что оно было правильным? Нет, ни разу не пожалела, хотя недавно я первый раз услышала мнение, что это было неправильное решение и нужно ориентироваться на молодых художников, но я с этим не совсем согласна. Во-первых, сейчас молодость у людей продолжается дольше, чем, скажем, 10 лет назад.
Люди, которым 35-40 лет, энергичны и активны. Поэтому то, что у многих учреждений поддержка авторов заканчивается после 35 лет, на мой взгляд, странно и несправедливо. Есть еще один очень важный аспект. Молодые художники полны идеями, но, к сожалению, на них большое влияние оказывают опыт и мысли их педагогов.
Им трудно отделить свои идеи и проблематику. Для осознания индивидуальности нужно время.
Проект посвящен наследию московского Электрозавода и основан на архивном исследовании, которое провела краснодарская художница Юля Шафаростова. Экспозицию можно увидеть до 19 января.
Зрителей приглашают провести расследование по материалам заводской прессы и разобраться, почему задерживается выпуск утюга УТАП-1000.
Зрителю предстоит самому догадаться, какую эмоцию закодировала художница. Еще один масштабный объект будет построен на улице: клетка, внутри которой расположен стул, как бы предлагает гостям выставки зайти внутрь, почувствовать запертые эмоции и отпустить их. Марина Звягинцева — один из основоположников паблик-арта в России и самый масштабный site specific художник страны. Визитная карточка Марины — перформативная техника биотипии, которую художница использует в медиа-арте, 3D-объектах и арт-инсталляциях больших и малых форм. С весны 2020 года Марина создает цикл работ, посвященный запертым чувствам и социальным вопросам взаимоотношений между людьми. Эта тема и стала основной для нового периода творчества.
Центр творческих индустрий ФАБРИКА
Не все еще эти территории освоены девелоперами до конца, и ЦТИ «Фабрика» имеет на своей территории не только современные галереи, но и действующее фабричное помещение. 15 июля Центр Творческих Индустрий «Фабрика» открыл свои двери для Международного фестиваля видео-арта «Сейчас&Потом’22». В лабиринтах центра творческих индустрий «Фабрика» можно и нужно заряжаться положительными эмоциями. Центр творческих индустрий уже 14 лет сосуществует под одной крышей с промышленными цехами. Центр творческих индустрий «Фабрика» стал одним из победителей и единственной площадкой фестиваля «Ночь заводов» в Москве, пройдя конкурсный отбор среди более чем 90. В Центре творческих индустрий «Фабрика» в «Цехе Отделки» 15 июля запустят новый проект-выставку художника Аллы Мировской «Ветка имени».
Энтузиасты
В параллельную программу 7-й Московской международной биеннале современного искусства вошли 14 проектов Центра творческих индустрий «Фабрика». Энтузиасты — фестиваль креативных индустрий Балашихи, проходящий на территории сквера у Фабрики 1830 в течение всего лета и завершающийся масштабным событием в сентябре. Центр творческих индустрий «Фабрика» стал единственной площадкой фестиваля «Ночь заводов» в Москве. В наши дни освободившиеся производственные площади занимает культурный проект Центр Творческих Индустрий «Фабрика». Директор ЦТИ «Фабрика» Ася Филиппова считает, что современное искусство в России там и не достигло заслуженной популярности.
На «Фабрике» откроется мультимедийный проект «Запертые чувства»
Сегодня это — Центр Творческих Индустрий ФАБРИКА — единственный в Москве пример мирного сосуществования искусства и производства. 1 июня Центр Творческих Индустрий «Фабрика» и Институт современного искусства Иосифа Бакштейна представили экспериментальный проект «Пульсирующая материя». Искусство, в отличие от новостей, обладает гораздо более долгосрочной памятью. Центр творческих индустрий «Фабрика» — кластер, объединяющий мастерские художников, творческие индустрии и производство.