Три-четыре раза в год в нём будут выставляться экспонаты из фондов хранилищ Эрмитажа. Уже в Эрмитаже экспонат украсили новой деталью – бронзовым венком из дубовых листьев. В этой статье мы опишем основные залы Эрмитажа, расскажем, в каких залах какие экспонаты представлены, и поможем грамотно спланировать посещение музея. Сейчас в Эрмитаже хранится 2 970 214 экспонатов.
В Екатеринбург привезли посмертную маску Петра I. Чтобы ее увидеть, надо поторопиться
Уже в Эрмитаже экспонат украсили новой деталью – бронзовым венком из дубовых листьев. Главная» Новости» Сколько всего экспонатов в эрмитаже в санкт петербурге 2024. Государственный Эрмитаж в 2023 году приобрел в коллекцию более 700 экспонатов, включая произведения искусства и архивные документы. По словам М. Пиотровского, большая часть новых приобретений была оплачена не из государственного бюджета, а из заработанных Эрмитажем средств, пожертвований меценатов и целевого капитала музея. Коллекция Эрмитажа насчитывает около 3 млн экспонатов: 16,783 произведений живописи, 621 274 графических работ, 12 556 скульптур, 298 775 произведений прикладного искусства, 734 400 археологических памятников, 1 125 323 памятников нумизматики, 144 185 прочих экспонатов. Три-четыре раза в год в нём будут выставляться экспонаты из фондов хранилищ Эрмитажа.
Эрмитаж потратил 100 млн рублей на новые экспонаты в 2023 году
Здесь множество экспонатов из Новгорода, Киева, Углича, Москвы, представлены экспонаты, имеющие отношение к религии, керамика, оружие, берестяные грамоты дают представление о жизни наших предков. Залы, посвященные древнейшим памятникам Евразии Залы палеолита, неолита, ранней бронзы знакомят со следами древнейших на нашей планете людей. Находки, сделанные на Урале, Сибири, Армении, Мальте представляют собой орудия для охоты, предметы быта, первые в мире предметы искусства. Самый интересный зал в Эрмитаже Конечно, каждый человек исходя из своих предпочтений, будет считать какой-то зал самым уникальным. Но все же есть среди почти 4 сотен зал такие, которые можно считать самыми интересными. Самый посещаемый зал в Эрмитаже это рыцарский. Впечатляющая конная группа притягивает сюда тысячи посетителей. Кони сделаны из дерева еще в позапрошлом веке специально для этой композиции и также экипированы специальными конскими доспехами. Самые красивые залы Эрмитажа Павильонный зал отличается пышной роскошью. Здесь мало экспонатов, но рассматривать сам зал можно часами.
Создавая этот зал, архитектор Андрей Штакеншнейдер опирался на идеи античности, ренессанса и стилистики мавританства. Лоджии Рафаэля поражают обилием росписи. Не украшенным здесь не остались даже колонны. Сюжет росписи — истории Ветхового и Нового Заветов. Малахитовая комната это сочетание цвета морской волны, глубокого зеленого и блеск золота. Сама комната не большая, но отделка драгоценным малахитом делают помещение самым дорогим экспонатом в корпусе. Декор комнаты — работа Александра Брюллова. Концертный зал поражает обилием скульптур. Здесь есть античные богини и музы, нимфы и герои мифов.
Скульптуры не только украшают стены, но потолки, создавая особую атмосферу единения с миром искусства. Гербовый зал создан для проведения самых торжественных мероприятий. Огромный зал украшен исполинскими люстрами, позолоченными колоннами и рядами арочных окон. Самые интересные залы для детей Для детей экскурсия в Рыцарский зал будет интересна и увлекательна. Доспехи, холодное и огнестрельное оружие, доспехи боевых коней неизменно привлекают детей всех возрастов. Еще один фаворит у детской аудитории это Египетский зал. Мумии и саркофаги, статуи и оружие Древнего Египта будут интересны детям, как младшего, так и старшего школьного возраста. Самое ценное в Эрмитаже В Эрмитаже сотни тысяч экспонатов. Одни более, другие менее ценные.
Культурная стоимость таких вещей не определяется миллионами рублей или долларов. По мнению Михаила Пиотровского, генерального директора Государственного Эрмитажа самое ценное его приобретение это картина Рембрандта «Возвращение блудного сына». Самое интересное в Эрмитаже для детей Всех детей впечатляет величественная Иорданская лестница. Пышно украшенная она служила для того, чтобы произвести впечатление на иностранных послов. По ней они поднимались в центральные залы для встречи с императором России. Дворцовые интерьеры, особенно бальные залы, впечатляют девочек, которые могут покружиться на паркете, представляя себя принцессами. Самые известные экспонаты Эрмитажа В Эрмитаже миллионы единиц хранения. Некоторые из них даже никогда еще не показывались публике. Среди тех, кто занимает место в постоянной экспозиции, есть самые известные.
Мумия древнеегипетского жреца Па-ди-иста— та — неизменно привлекает толпы туристов. Мумия жреца находится в особых условиях, ведь ей более 2 тыс.
В 1852 году он принял решение открыть Эрмитаж для посещения.
С этого времени любоваться удивительными экспонатами могут все желающие. Экскурсии в Эрмитаже Эрмитаж сегодня Сегодня экспозиция Эрмитажа занимает семь зданий. Главное из них — Зимний дворец.
Современный Эрмитаж — это уникальный музей. Здесь можно изучать экспонаты, одновременно любуясь интерьерами дворцовых залов. Они поражают своей красотой.
Коллекция Эрмитажа огромна. Здесь можно найти экспонаты начиная от орудий труда человека каменного века и заканчивая сегодняшним днём. В музее посетители могут увидеть картины известных средневековых западных художников.
Трудно здесь перечислить даже малую часть экспонатов музея.
Позже в Пушкинский музей поступило ещё 70 шедевров из выставочных залов. Ряд произведений пришлось отдать в разные провинциальные музеи.
Для реализации первого пятилетнего плана СССР Министерство внешней торговли приняло решение продавать произведения искусства из государственных музеев на Запад за валюту через организованное в 1925 году агентство «Антиквариат». Среди них — 250 известных работ и 50 шедевров. Эрмитаж стал главной целью во время блокады Ленинграда для немецкого вермахта.
Здания музея было повреждено 17 артиллерийскими снарядами и 2 авиабомбами. Музейный фонд частично хранился в подвале; более миллиона экспонатов перевезли в Екатеринбург. Первая выставка экспонатов, оставшихся в Эрмитаже, открылась вскоре после окончания блокады 7 ноября 1944 года.
Официальное открытие музея со всеми экспонатами состоялось 5 ноября 1945 года. В огромной коллекции Эрмитажа представлены артефакты и произведения искусства, охватывающие мировой тур по искусству и культуре, всю историю человеческой цивилизации, начиная с каменного века до двадцатого века. Экспозиции организованы по тематическим или хронологическим критериям.
Сколько коллекций в Эрмитаже? Здесь собраны коллекции по доисторической культуре, культуре и искусству античного мира, культуре и искусству народов Востока, западноевропейскому и русскому искусству. Значимые части эрмитажного собрания: Золото скифов , декоративно-прикладное искусство сарматов и гуннов, обширные коллекции римской и этрусской культуры.
Галерея драгоценностей показывает историю ювелиров и ювелирной торговли с 3-го тысячелетия до нашей эры Античность, охватывающая 31 зал, включает ассирийские, месопотамские и дренеегипетские артефакты, а также огромное количество греческих и римских скульптур Экспонаты египетской коллекции — мумия жреца Па-да-ист 10 век до н. Ассирийские рельефы из Вавилона, Дур-Шаррукина и Нимруда Танагрские статуэтки терракотовые статуэтки эпохи эллинизма, изготовленные в конце 4 века до н. Чего стоит только старейшая в мире коллекция татуировок на древних мумиях, обнаруженная на хребтах Горного Алтая Пазырыкская культура, 5 век до н.
Не могут не вызывать восхищения залы, посвященные артефактам Северного Причерноморья с 6 века до нашей эры по 4 век нашей эры. Они свидетельствуют о серьезных исследованиях российских и советских архитекторов 19-20 веков. Эрмитаж — национальная сокровищница мирового искусства Изначально название «эрмитаж» носили Малый Эрмитаж, в котором Екатерина разместила первые купленные произведения искусства, затем Старый Большой Эрмитаж и Эрмитажный театр.
Со временем, в связи с расширением императорской коллекции в 18-19 веках добавлялись новые здания. Со строительством Нового Эрмитажа как публичного музея, название стало общепринятым для всего комплекса зданий. После революции 1917 года Зимний дворец, бывшая императорская резиденция, также был передан музею и открыт для публики.
В конце 20 века музей еще расширился, помимо Эрмитажного комплекса, добавлены Главный штаб часть и дворец Меньшикова. Зимний дворец — место, где царит итальянский вкус, что обусловлено вдохновением великого архитектора Растрелли и других итальянцев, украшавших здание, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги. Инкрустированная лепнина, золотые фризы, полихромные мраморные полы, монументальные мраморные лестницы… Наибольшее восхищение вызывает Малахитовый зал уникальным интерьером, внушительными колоннами из малахита, великолепными золотыми дверями, изначально задуманный как парадная гостиная в личных покоях императрицы Александры Фёдоровны, супруги Николая I.
К элементам барокко и рококо здесь добавляются стилистические интерпретации в стиле неоклассицизма. Анфилады Невская парадная Анфилада, берущая начало с площадки Иорданской лестницы, — ряд залов Аванзал, Николаевский и Концертный залы , расположенных анфиладой вдоль массивного фасада Зимнего дворца, обращенного к Неве. Спроектированные первоначально как пять парадных залов Франческо Растрелли в 1753 году преобразованы в анфиладу из трех залов Джакомо Кваренги в 1790 году.
После пожара в 1837 году восстановлены Василием Стасовым. Используемые в качестве дворцовых бальных залов они составляли маршрут процессий и были центром внимания императорского двора. В 1915 году Николай II переоборудовал анфиладу в военный госпиталь.
Большая парадная анфилада, расположенная в восточном корпусе Зимнего дворца, включает Фельдмаршальский, Петровский, Гербовый, Пикетный, Георгиевский, Александровский залы и Военную галерею 1812 года. Открывается Фельдмаршальским залом, построенным в честь выдающихся военачальников императорской России, достигших звания фельдмаршала. В нем должна находиться коронационная карета в стиле барокко, изготовленная к коронации Екатерины I, жены Петра I и украшенная резьбой французского художника Франсуа Буше.
Прилегающий к нему Петровский зал, эвфемистически называемый «малым тронным залом» создан при правлении Николая I в 1833 году архитектором Огюстом де Монферраном после пожара 1837 года в точности восстановлен архитектором Василием Стасовым. В оформленном в стиле барокко зале на возвышении стоит серебреный трон, перед перегородкой, поддерживаемой двумя коринфскими колоннами из яшмы, над которой — большое полотно с изображением Петра I с Минервой работы Якопо Амигони. Стены зала обшиты панно, обтянутые малиновым бархатом с двуглавыми орлами, вышитыми серебряной нитью.
Гербовый зал, освещенный внушительными люстрами, которые украшают гербы важных городов империи, спроектирован Василием Стасовым. В центре зала колоссальная ваза из тангайского авантюрина, которую выполнил в 1842 году российский мастер-камнерез Гаврила Фирсович Налимов. Георгиевский зал или Большой тронный зал — один из крупнейших парадных залов Зимнего дворца.
Красочный интерьер в неоклассическом стиле, выполненный Джакомо Кваренги, был утерян во время пожара. Василий Стасов изменил интерьер в простом классическом стиле. Александровский зал, построенный после пожара 1837 года Александром Брюлловым, посвящен правлению императора Александра I и победе России над Наполеоном.
Старый Эрмитаж Старый Эрмитаж, также известный как Большой Эрмитаж, был построен по проекту архитектора Георга Фридриха Фельдтена в 1781-1787 году для размещения растущей коллекции произведений искусства. Старый Эрмитаж намного больше, чем Малый Эрмитаж, построенный для Екатерины в 1775 году по проекту французского архитектора Жан-Батиста-Мишеля Валлен-Деламота в стиле классицизма. Именно поэтому оно и носило название Большой Эрмитаж.
Но в 19 веке, после строительства Нового Эрмитажа, он стал известен как Старый Эрмитаж хронологически это неверно, поскольку последним построенным зданием в составе комплекса стал Эрмитажный театр, с 1783 по 1787 год. Новый Эрмитаж Величественное здание Нового Эрмитажа, известное во всей Европе своим портиком со статуями могучих атлантов и лестницей, копирующей ступени, которые вели к Афинскому Акрополю, построено по проекту немецкого архитектора Лео фон Кленце. Придворный архитектор баварского короля Людвига I Лео фон Кленце — один из самых ярких представителей стиля неогрек.
Император Николай I был впечатлен его проектами в Мюнхене, благодаря которым город на реке Изар назвали «Баварскими Афинами», особенно зданием Пинакотеки, что и определило выбор. В 1838 году фон Кленце было поручено спроектировать здание для первого в России публичного музея. Строительство началось в 1842 году, по проекту фон Кленце, к тому времени он вернулся в Баварию и работами руководил Василий Стасов, затем, после его смерти в 1848 году, Николай Ефимов.
Здание было завершено в конце 1851 года, а 5 февраля 1862 года состоялось его торжественное открытие. Первый музей в истории России, спроектированный с выставочными пространствами для систематизированных коллекций, отдельными залами для национальных школ живописи.
Сколько залов в Эрмитаже Официально в Эрмитаже насчитывается 365 помещений с экспозициями. Однако их количество может меняться после реставрации или перенесения временных выставок. Список самых красивых и известных залов Малого Эрмитажа Павильонный зал В этом помещении вы не найдете точеных статуй и полотен, однако его интерьер впечатляет своей роскошью и изяществом. Создал такую красоту архитектор Андрей Штакеншнейдер в 19 веке. В оформлении пространства сочетаются античная, мавританская и ренессансная стилистики. Белоснежные колонны, ажурные позолоченные решетки, арки, огромные хрустальные люстры создают здесь атмосферу восточного дворца. Каждый уголок и элемент Павильонного зала представляет собой отдельную экспозицию. Здесь вы увидите искусно выполненные фонтаны-раковины, копии Бахчисарайского фонтана слез в Крыму, медальоны с расписными вставками.
Прогуливаясь по выставке, не забудьте посмотреть вниз. Пол покоев украшен мозаикой, которая была найдена в Риме. На нем изображена голова горгоны Медузы и разные сцены из греческой мифологии. Подчеркивают красоту помещения мраморные статуи и столешницы, задекорированные мозаикой, — творения мастеров 19 века. Самый драгоценный экспонат Павильонного зала - механические часы «Павлин». Их в свое время князь Потемкин подарил Екатерине Второй. Они изготовлены в виде скульптурной композиции, состоящей из ствола дерева с циферблатом и сидящих на ветвях животных и птиц. Раз в неделю в музее заводят часы, и в это время посетители могут увидеть их в действии. Лоджии Рафаэля Великолепный ансамбль , в котором сочетается тонкость архитектуры, богатство живописи и скульптуры. Лоджии представляют собой отдельную галерею, состоящую из 13 корпусов.
Источником вдохновения этого места послужили ватиканские росписи, с которых были скопированы фрески. Каждый уголок лоджии, включая колонны и потолки, расписан картинами с библейскими мотивами. Вся композиция включает в себя 52 полотна, посвященных Ветхому Завету, и 4 — Новому. Благодаря последовательности мастеров вы сможете насладиться красотой картин и прочитать главные библейские мотивы, начинающиеся с истории Адама и Евы. Отдельные рельефы галереи оформлены диковинными рисунками животных и людей, выполненных стиле гротеск. Основные залы Зимнего дворца Гербовый зал Один из самых просторных и величественных залов. Холл был оформлен по задумке Василия Стасова в 1839 году для проведения для торжественных вечеров. Об этом свидетельствуют огромные люстры, золотистые колонны и арочные окна, украшающие покои. Сегодня здесь размещается собрание западно-европейского серебра, в частности работы мастеров Франции, датируемые 18 веком. Наиболее интересным образцом стал сервис Тома Жермена, принадлежавший императрице Елизавете Петровне.
В витринах выставки также можно увидеть немецкую посуду из серебра. Александровский зал Этот просторный холл посвящен памяти Александра Первого и комбинирует в себе элементы готики с классицизмом.
Самое-самое в Эрмитаже
Картина из коллекции Кроза, приобретенная императрицей Екатериной II. Тициан Несколько произведений Тициана можно посмотреть в Эрмитаже, в их числе Бегство в Египет, Портрет молодой женщины около 1530 , Даная 1550-е , Христос, несущий крест 1560-е , Мадонна с младенцем и Марией Магдалиной 1560-е , Кающаяся Магдалина 1560-е и Святой Себастьян 1570-е. Караваджо Знаменитый Лютнист 1595 из собрания Джустиани, выставленного на продажу в Париже в 1808 году. Александр I, благодаря посредничеству директора Лувра Доминика Виван-Денона, через личного советника по искусству Василия Рудановского приобрел картину для Эрмитажа еще до аукциона. Знаковый элемент картины — натюрморт двойной , представленный фруктами примечательна груша с царапинами на кожуре , цветами и партитурой.
Расшифрованная музыковедами партитура идентифицируется любовным сонетом. Картина как приглашение к удовольствиям любви и радостям жизни через искусство и земные наслаждения. Юдифь Джорджоне Единственное произведение венецианского мастера в России, из коллекции Пьера Кроза, дает представление о том, насколько романтичным было его искусство, несмотря на то, что сюжет рассказывает один из самых драматических и кровавых библейских эпизодов. Мадонна Бенуа Ключевое произведение молодого Леонардо да Винчи.
Написанное между 1478 и 1480 годами оно отмечает независимость от стиля Андреа Верроккьо, в мастерской которого Леонардо обучался живописи с десятилетнего возраста. Мадонна с цветком — манифест «современного образа», инициатором которого был художник. В возрасте 26 лет Леонардо порывает с традициями и изобретает новую фигуру Марии; не Царицу небес, восседающую на троне, а обычную мать, сидящую на скамье и играющую со своим ребенком. Мать Христа — почти подросток с пухлым и незрелым лицом.
Но, прежде всего, она улыбается, играет с ребенком, который пытается схватить цветущую ветвь, идентифицированную как крестоцвет прообраз судьбы Иисуса. В 16 веке произведение находилось во Флоренции, о чем свидетельствует Франческо Бокки в книге Достопримечательности Флоренции , в 1591 году. На протяжении веков шедевр считался утерянным, пока в 1909 году архитектор Леон Бенуа не выставил его в Санкт-Петербурге в составе коллекции своего тестя , чем вызвал сенсацию. Вероятно, картина была привезена из Италии в Россию генералом Алексеем Ивановичем Корсаковым, человеком, увлеченным искусством.
После смерти Корсакова коллекция была продана его сыном; Мадонну с цветком купил в 1824 году астраханский купец-рыботорговец и владелец картинной галереи Александр Петрович Сапожников за 1400 рублей. Картина перешла по наследству от отца А. Бенуа решились продать шедевр в 1913 году. Парижский «король антикваров» предлагал значительную сумму, но Мария, убежденная патриотка, выбрала Императорский Эрмитаж, чтобы картина осталась в России.
После многочисленных споров по поводу атрибуции картина была куплена Императорским Эрмитажем в 1914 году. Атрибутировал Мадонну с цветком Эрнст Фридрих фон Липгарт, главный хранитель картинной галереи Эрмитажа его отец, Карл Эдуард Липгарт был коносьером Итальянского Возрождения и специалистом по Леонардо. Мадонна Литта Приписываемая на протяжении веков кисти Леонардо эта изысканная картина во второй половине 20 века оказалась в центре горячих споров. Но в Эрмитаже сомнениям нет места: подпись содержит только оно имя — автор Леонардо да Винчи.
Точно не известно для кого была написана Мадонна Литта. Но, определенно, это был солидный клиент, что можно вывести из сложности композиции, изученной до мельчайших деталей, ценности используемых материалов, в частности лазурита самого дорогого пигмента в то время , который мастер в изобилии использует для мантии Марии и неба. Название связано с коллекцией Литта, в которой хранилась работа с 1814 по 1865 год. Альберто Литта имел право выбрать две картины из коллекции в качестве компенсации за его роль исполнителя воли Альберико XII.
В 1865 году Александр II купил картину у герцога Литта за сумму, эквивалентную 2,5 миллиона евро, затем из императорских собраний картина перешла в Эрмитаж. Мадонна Литта тесно связана с Миланом. Написанная в столице Ломбардии около 1490 года она демонстрирует стилистическое сходство со второй версией Мадонны в скалах, хранящейся в Национальной галерее в Лондоне. Помимо реалистического изображения Девы, кормящей Младенца в комнате, открытой к небу и горам, на картине выделяются чеканность фигур и яркие цвета: результат пребывания Леонардо в Ломбардии, где мастера поражала сверкающая растительность и синее небо.
Если природа — учитель, художник без колебаний применяет ее урок. По словам профессора Карло Педретти , Мадонна Литта свидетельствует о рождении Леонардизма, ломбардской школы, характеризующейся яркими красками и очень четкими фигурами. Младенец держит в левой руке птичку с красными перьями на голове. Это щегол, и красные перья намекают на кровь, пролитую во время Страстей Христовых.
Таким образом, сюжет картины — прообраз грядущих Страстей Иисуса, о чем свидетельствует и меланхолическое выражение Девы. Это подтверждается большим количеством гравюр, сделанных с оригинального произведения и хранящихся в архивах древних итальянских и умбрийских семей. Оригинальное название картины — Мадонна с книгой книга представляет ссылку на Священное Писание и соответственно жизни Иисуса Христа. Конестабиле добивались условий, чтобы произведение осталось в Перудже или, по крайней мере, в Италии, но тяжелое положение, как самой семьи, так и муниципальной власти, не позволило реализовать это желание.
В России произведение восстановили и перенесли с доски на холст. Святое семейство Мадонна с безбородым Иосифом — шедевр итальянского Возрождения, написанный великим Рафаэлем вскоре после приезда во Флоренцию. Произведение вызывает восхищение идеальным балансом форм, пропорций, цветов, гармонией жестов и взглядов в святом семействе. В России картина с 1772 года.
Она была приобретена Екатериной II как часть коллекции Креза, которая известна как основа коллекции Эрмитажа. Лоджии Рафаэля Екатерина I, императрица всея Руси, интеллигентная, культурная, страстная и великая покровительница искусств, пожелала для своего музея реализовать фрески Рафаэля в Апостольском дворце в Ватикане в натуральную величину. Работа была заказана в 1778 году, а в 1787 году копии фресок Рафаэля на холсте, сделанные художниками мастерской Христофера Унтербергера, были готовы к отправке в Санкт-Петербург, в Зимний дворец Эрмитажа. Галерея спроектирована Джакомо Кваренги, и по копиям фресок архитектор создавал ее классическое оформление.
Подготовка «лоджий» длилась около 11 лет и потребовала от художников тщательного внимания к воспроизведению орнаментального убранства и полуциркульных арок, разделяющих потолок на прямоугольные части равной длины. На фресках рассказываются библейские истории — 52 повествования из Ветхого и Нового Заветов. Следуя хронологической и богословской схеме истории спасения, цикл начинается с сотворения мира и изгнания Адама и Евы из Эдема, чтобы закончиться страстями Христовыми. Эту серию часто называют Библией Рафаэля.
Испанская школа Золотой век испанской живописи начался в конце шестнадцатого века и процветал на протяжении семнадцатого века как и голландский Золотой век. В то время как Нидерланды восставали против испанского правления, Испания создавала собственный художественный стиль.
Глава Эрмитажа Михаил Пиотровский рассказал, сколько миллионов потратил музей на пополнение коллекции экспонатов в 2022 году. Расходы на произведения искусства составили 63 миллиона рублей, 55 из них — пожертвования, и еще 8 — средства федерального бюджета.
За год Эрмитаж посетили 2,6 миллиона человек, на сайт музея заходят еще 3 миллиона.
Коллекции музея насчитывают множество экспонатов, каждый из которых имеет свою уникальную историческую ценность. Точное количество экспонатов в Эрмитаже неизвестно, так как коллекции музея постоянно пополняются и изменяются. Однако можно предположить, что их число измеряется сотнями тысяч или даже миллионами.
Здесь Мария Александровна предпочитала проводить время за книжкой или чашкой чая и беседами с мужем, играла с детьми. В 1849 г.
Гостиная обрела черты рококо, стены задрапировали кроваво-красной тканью, а на потолке извивается золоченый растительный орнамент. В гостиной появилась витиеватая арка, которую держат на плечах фигуры кариатид. Интерьер гостиной дошел до современности практически в неизменном виде. Относился к покоям Марии Александровны, спроектирован А. Брюлловым в 1841 г. Изначально золотых элементов в гостиной было не так много, но позже архитектор Штакеншнейдер это изменил.
Стены из искусственного мрамора отделаны позолотой. Люстры, двери, мебель — все в этой комнате золоченое и украшенное тончайшим искусным орнаментом. Позолота есть даже на полу. Супруга Александра II устраивала здесь небольшие приемы и уютные семейные вечера, а зимой в гостиной устанавливали новогоднюю елку. Сегодня здесь экспонируется собрание резных камней герцога Орлеанского, приобретенное Екатериной II. Стасов в ходе реконструкции после пожара.
Он являет собой образец русского классицизма. Белоснежные стены, покрытые матовой венецианской штукатуркой, контрастируют с глянцевой поверхностью колонн, что придает помещению особый нарядный эффект. Потолок покрыт скульптурным рельефом. Раньше здесь устраивали балы, вечера с танцами и приемы, которые по размаху немного уступали мероприятиям в Большом зале. В наши дни с 1922 года в зале экспонируется роскошная серебряная рака в барочном стиле, гробница русского князя и святого Александра Невского. Ее создали по инициативе Елизаветы Петровны для хранения мощей князя.
Сейчас сами мощи покоятся в Александро-Невской лавре. Брюллов в 30-40-х гг. XIX в. Этот интерьер считают одной из особенно удачных работ архитектора. Он объединил в одно помещение три отдельные гостиные. Мнения специалистов расходятся относительно стиля зала — одни относят его к классицизму, другие склоняются к позднему ампиру.
Интерьер стилизован под убранство вилл древнеримской знати. Белоснежные стены, глянцевые коринфские колонны и скульптуры олимпийских богов задают атмосферу античности. Раньше зал назывался Танцевальным, так как здесь устраивали балы и вечера с музыкой и танцами. Идея собрания такой коллекции пришла в голову Екатерине II. Сначала она хранилась в Западной галерее Малого Эрмитажа и насчитывала 127 полотен. Отдельную галерею организовал Николай I на месте Помпейской галереи.
Его перестроил В. Стасов после пожара. Сегодня туристы могут полюбоваться портретами династии Романовых в хронологическом порядке, начиная с Петра I. Красовским в конце XIX в. Библиотека, которая входила в личные покои последнего русского императора, находилась рядом с его рабочим кабинетом. Спокойное помещение в стиле английской готики сохранилось в неизменном виде, утрачена лишь некоторая мебель.
Здесь император занимался чтением книг и проводил вечера в семейном кругу. Потолок библиотеки отделан ореховым деревом. Стены покрывают тисненые обои из кожи, по периметру размещены резные книжные шкафы. Высокие окна, декорированные ажурными узорами, навевают атмосферу Средневековья. Библиотеку украшает монументальный камин. Как и многие другие покои императорской супруги, ее спроектировал А.
В комнате царит спокойная и расслабляющая атмосфера, которую задают стены глубокого синего оттенка. Украшают спальню колонны из сиенского мрамора, полуколонны с золочеными арабесками и потолочная лепнина.
Экскурс в историю Эрмитажа
- Сколько залов в Эрмитаже
- 20 самых красивых залов Эрмитажа
- Главные новости
- Эрмитаж: история создания, кто и когда основал и построил
- Эрмитаж приобрёл новые экспонаты на 100 млн рублей в 2023 году
- Гостиницы поблизости
В годы правления Александра I
- Continue Reading
- Поделиться
- В Россию вернулись последние экспонаты Эрмитажа
- В Екатеринбург привезли посмертную маску Петра I. Чтобы ее увидеть, надо поторопиться
- Все новости
- Лента новостей
В Россию вернулись последние экспонаты Эрмитажа
Эрмитаж в Санкт-Петербурге – российский музейный комплекс мирового значения, первые здания которого заложены при императрице Елизавете. 27 сентября 2023 - Новости Санкт-Петербурга. Культура - 28 ноября 2023 - Новости Екатеринбурга - Последние экспонаты Государственного Эрмитажа, находившиеся за рубежом, вернулись обратно в музей, сообщила министр культуры Ольга Любимова в Telegram-канале.
Меню сайта
Кроме того, средства поступают от меценатов. Наконец, несколько лет назад был принят закон, позволяющий государственным учреждениям иметь целевой капитал, который также используется Эрмитажем для покупки экспонатов. В 2023 году Эрмитаж приобрел более 700 новых раритетов, среди которых была коллекция старинной детской и взрослой обуви XVII-XIX веков исследователя Назима Мустафаева, а также картина фламандского художника Артуса Вольфорта, ставшая первым произведением этого мастера в Эрмитаже.
Атрибутировал Мадонну с цветком Эрнст Фридрих фон Липгарт, главный хранитель картинной галереи Эрмитажа его отец, Карл Эдуард Липгарт был коносьером Итальянского Возрождения и специалистом по Леонардо. Мадонна Литта Приписываемая на протяжении веков кисти Леонардо эта изысканная картина во второй половине 20 века оказалась в центре горячих споров. Но в Эрмитаже сомнениям нет места: подпись содержит только оно имя — автор Леонардо да Винчи. Точно не известно для кого была написана Мадонна Литта. Но, определенно, это был солидный клиент, что можно вывести из сложности композиции, изученной до мельчайших деталей, ценности используемых материалов, в частности лазурита самого дорогого пигмента в то время , который мастер в изобилии использует для мантии Марии и неба.
Название связано с коллекцией Литта, в которой хранилась работа с 1814 по 1865 год. Альберто Литта имел право выбрать две картины из коллекции в качестве компенсации за его роль исполнителя воли Альберико XII. В 1865 году Александр II купил картину у герцога Литта за сумму, эквивалентную 2,5 миллиона евро, затем из императорских собраний картина перешла в Эрмитаж. Мадонна Литта тесно связана с Миланом. Написанная в столице Ломбардии около 1490 года она демонстрирует стилистическое сходство со второй версией Мадонны в скалах, хранящейся в Национальной галерее в Лондоне. Помимо реалистического изображения Девы, кормящей Младенца в комнате, открытой к небу и горам, на картине выделяются чеканность фигур и яркие цвета: результат пребывания Леонардо в Ломбардии, где мастера поражала сверкающая растительность и синее небо. Если природа — учитель, художник без колебаний применяет ее урок.
По словам профессора Карло Педретти , Мадонна Литта свидетельствует о рождении Леонардизма, ломбардской школы, характеризующейся яркими красками и очень четкими фигурами. Младенец держит в левой руке птичку с красными перьями на голове. Это щегол, и красные перья намекают на кровь, пролитую во время Страстей Христовых. Таким образом, сюжет картины — прообраз грядущих Страстей Иисуса, о чем свидетельствует и меланхолическое выражение Девы. Это подтверждается большим количеством гравюр, сделанных с оригинального произведения и хранящихся в архивах древних итальянских и умбрийских семей. Оригинальное название картины — Мадонна с книгой книга представляет ссылку на Священное Писание и соответственно жизни Иисуса Христа. Конестабиле добивались условий, чтобы произведение осталось в Перудже или, по крайней мере, в Италии, но тяжелое положение, как самой семьи, так и муниципальной власти, не позволило реализовать это желание.
В России произведение восстановили и перенесли с доски на холст. Святое семейство Мадонна с безбородым Иосифом — шедевр итальянского Возрождения, написанный великим Рафаэлем вскоре после приезда во Флоренцию. Произведение вызывает восхищение идеальным балансом форм, пропорций, цветов, гармонией жестов и взглядов в святом семействе. В России картина с 1772 года. Она была приобретена Екатериной II как часть коллекции Креза, которая известна как основа коллекции Эрмитажа. Лоджии Рафаэля Екатерина I, императрица всея Руси, интеллигентная, культурная, страстная и великая покровительница искусств, пожелала для своего музея реализовать фрески Рафаэля в Апостольском дворце в Ватикане в натуральную величину. Работа была заказана в 1778 году, а в 1787 году копии фресок Рафаэля на холсте, сделанные художниками мастерской Христофера Унтербергера, были готовы к отправке в Санкт-Петербург, в Зимний дворец Эрмитажа.
Галерея спроектирована Джакомо Кваренги, и по копиям фресок архитектор создавал ее классическое оформление. Подготовка «лоджий» длилась около 11 лет и потребовала от художников тщательного внимания к воспроизведению орнаментального убранства и полуциркульных арок, разделяющих потолок на прямоугольные части равной длины. На фресках рассказываются библейские истории — 52 повествования из Ветхого и Нового Заветов. Следуя хронологической и богословской схеме истории спасения, цикл начинается с сотворения мира и изгнания Адама и Евы из Эдема, чтобы закончиться страстями Христовыми. Эту серию часто называют Библией Рафаэля. Испанская школа Золотой век испанской живописи начался в конце шестнадцатого века и процветал на протяжении семнадцатого века как и голландский Золотой век. В то время как Нидерланды восставали против испанского правления, Испания создавала собственный художественный стиль.
Филипп II, абсолютный монарх в обществе, где доминировала католическая церковь, заказал строительство Эль-Эскориала в 1563 году. Огромный дворцово-монастырский комплекс недалеко от Мадрида украшали великие испанские и итальянские мастера. Невообразимое богатство Испании, накопленное в основном в период колониальной золотой лихорадки, позволяло называть государство «империей, над которой никогда не заходит солнце» и приносило художникам щедрые заказы от короля, церквей и частных коллекционеров. Работы великих испанских художников отличаются изысканным сочетанием духовного и театрального. Под влиянием итальянцев такие художники, как Эль Греко, Рибера, Сурбаран, Хуан Пантоха де ла Крус разработали уникальный испанский стиль, отмеченный резкими контрастами света и тьмы. Их работы источают темперамент и гордость Пиренейского полуострова. Мурильо и, в частности, законодатель моды Веласкес внесли свой вклад в этот стиль и достигли новых высот.
Гойя, столь же впечатляющий гений, пошел по их стопам со своим конфронтационным реализмом. Художники девятнадцатого и двадцатого веков продолжили традицию, передавая сильные контрасты в обществе в своих произведениях, отражающих залитую солнцем испанскую культуру и темные стороны истории. Испанская коллекция включает 13 произведений Бартоломе Эстебана Мурильо , в числе которых шедевры — Сон Якова, Благословение Иакова, жанровая картина Мальчик с собакой. Испанская школа конца 17-начала 19 века представлена Портретом актрисы Антонии Сарате 1811. Испанское искусство — уникальная глава в истории искусства и Эрмитаж обладает самой большой и разнообразной коллекцией испанского искусства за пределами Испании — более ста шестидесяти полотен. Золотой век нидерландской живописи и фламандское барокко Огромное богатство, приобретенное Северными Нидерландами в семнадцатом веке, вызвало бум живописи. Художники создали несравненные шедевры, которые сейчас занимают почетное место в крупных музеях, которые знает мир, и, в частности, в Государственном Эрмитаже.
Исторические картины, пейзажи, портреты, натюрморты, сцены повседневной жизни, морские пейзажи и церковные интерьеры — коллекция, посвященная голландским мастерам 17 века, считается крупнейшей за пределами Нидерландов и насчитывает около 1500 произведений Золотого века нидерландской живописи. Ни в одной другой коллекции в мире нет такого количества картин Рембрандта. Некоторые выдающиеся художники, как Рембрандт, писали в разных жанрах, но большинство из них сосредотачивалось только на одном жанре. Эта специализация — отличительная черта голландской живописи семнадцатого века. Эрмитаж начало коллекции: то, что в России любили голландское искусство, связано еще с предпочтениями Петра Великого. Русский царь было одним из первых в России, кто проявил интерес к искусству Нидерландов. Он вошел пока еще в скромную коллекцию произведений искусства, начатую Петром.
Коллекция значительно пополнилась при императрице Екатерине.
В России произведение восстановили и перенесли с доски на холст. Святое семейство Мадонна с безбородым Иосифом — шедевр итальянского Возрождения, написанный великим Рафаэлем вскоре после приезда во Флоренцию. Произведение вызывает восхищение идеальным балансом форм, пропорций, цветов, гармонией жестов и взглядов в святом семействе. В России картина с 1772 года. Она была приобретена Екатериной II как часть коллекции Креза, которая известна как основа коллекции Эрмитажа. Лоджии Рафаэля Екатерина I, императрица всея Руси, интеллигентная, культурная, страстная и великая покровительница искусств, пожелала для своего музея реализовать фрески Рафаэля в Апостольском дворце в Ватикане в натуральную величину. Работа была заказана в 1778 году, а в 1787 году копии фресок Рафаэля на холсте, сделанные художниками мастерской Христофера Унтербергера, были готовы к отправке в Санкт-Петербург, в Зимний дворец Эрмитажа. Галерея спроектирована Джакомо Кваренги, и по копиям фресок архитектор создавал ее классическое оформление.
Подготовка «лоджий» длилась около 11 лет и потребовала от художников тщательного внимания к воспроизведению орнаментального убранства и полуциркульных арок, разделяющих потолок на прямоугольные части равной длины. На фресках рассказываются библейские истории — 52 повествования из Ветхого и Нового Заветов. Следуя хронологической и богословской схеме истории спасения, цикл начинается с сотворения мира и изгнания Адама и Евы из Эдема, чтобы закончиться страстями Христовыми. Эту серию часто называют Библией Рафаэля. Испанская школа Золотой век испанской живописи начался в конце шестнадцатого века и процветал на протяжении семнадцатого века как и голландский Золотой век. В то время как Нидерланды восставали против испанского правления, Испания создавала собственный художественный стиль. Филипп II, абсолютный монарх в обществе, где доминировала католическая церковь, заказал строительство Эль-Эскориала в 1563 году. Огромный дворцово-монастырский комплекс недалеко от Мадрида украшали великие испанские и итальянские мастера. Невообразимое богатство Испании, накопленное в основном в период колониальной золотой лихорадки, позволяло называть государство «империей, над которой никогда не заходит солнце» и приносило художникам щедрые заказы от короля, церквей и частных коллекционеров.
Работы великих испанских художников отличаются изысканным сочетанием духовного и театрального. Под влиянием итальянцев такие художники, как Эль Греко, Рибера, Сурбаран, Хуан Пантоха де ла Крус разработали уникальный испанский стиль, отмеченный резкими контрастами света и тьмы. Их работы источают темперамент и гордость Пиренейского полуострова. Мурильо и, в частности, законодатель моды Веласкес внесли свой вклад в этот стиль и достигли новых высот. Гойя, столь же впечатляющий гений, пошел по их стопам со своим конфронтационным реализмом. Художники девятнадцатого и двадцатого веков продолжили традицию, передавая сильные контрасты в обществе в своих произведениях, отражающих залитую солнцем испанскую культуру и темные стороны истории. Испанская коллекция включает 13 произведений Бартоломе Эстебана Мурильо , в числе которых шедевры — Сон Якова, Благословение Иакова, жанровая картина Мальчик с собакой. Испанская школа конца 17-начала 19 века представлена Портретом актрисы Антонии Сарате 1811. Испанское искусство — уникальная глава в истории искусства и Эрмитаж обладает самой большой и разнообразной коллекцией испанского искусства за пределами Испании — более ста шестидесяти полотен.
Золотой век нидерландской живописи и фламандское барокко Огромное богатство, приобретенное Северными Нидерландами в семнадцатом веке, вызвало бум живописи. Художники создали несравненные шедевры, которые сейчас занимают почетное место в крупных музеях, которые знает мир, и, в частности, в Государственном Эрмитаже. Исторические картины, пейзажи, портреты, натюрморты, сцены повседневной жизни, морские пейзажи и церковные интерьеры — коллекция, посвященная голландским мастерам 17 века, считается крупнейшей за пределами Нидерландов и насчитывает около 1500 произведений Золотого века нидерландской живописи. Ни в одной другой коллекции в мире нет такого количества картин Рембрандта. Некоторые выдающиеся художники, как Рембрандт, писали в разных жанрах, но большинство из них сосредотачивалось только на одном жанре. Эта специализация — отличительная черта голландской живописи семнадцатого века. Эрмитаж начало коллекции: то, что в России любили голландское искусство, связано еще с предпочтениями Петра Великого. Русский царь было одним из первых в России, кто проявил интерес к искусству Нидерландов. Он вошел пока еще в скромную коллекцию произведений искусства, начатую Петром.
Коллекция значительно пополнилась при императрице Екатерине. Она отвечает за создание Эрмитажа как музея. Между 1763 и 1789 годами она провела много сделок по приобретению произведений искусства в Западной Европе. Многие шедевры приобретались агентами императрицы, которые действовали по всей Европе. Особой популярностью пользовались реалистичные изображения повседневной жизни, особенно бытовые темы. Залы и галереи южного фасада и западного крыла Нового Эрмитажа посвящены голландскому Золотому веку и фламандской живописи 17 века в стиле барокко около 500 картин более 140 художников , включая большие коллекции картин Ван Дейка, Рубенса, Рембрандта, Якоба Йорданса, несколько картин Яна Брейгеля Старшего бархатный период , Франса Снейдерса. Эта часть коллекции была основана в 1769 году, когда российское государство приобрело 600 фламандских, голландских и французских картин у наследников коллекции Генриха фон Брюля. Ван Дайк представлен более чем 24 работами портреты или автопортреты. Даная Рембрандта Рембрандт Эгина картина Эрмитаж.
Эгина — измененное название картины Даная — центральный объект в книге Андрея Константинова «Вор», по мотивам которой снят первый фильм Барон сериала Бандитский Петербург. В реальности у Рембрандта нет картины, которая изображает этот персонаж древнегреческой мифологии — нимфу острова, носящего ее имя, Эгина, в Сардоническом заливе между Аттикой и Пелопоннесом. Даная всегда вызывала особую привязанность у художников; история о том, как Зевс проник к Данае в виде золотого дождя, была запечатлена многими, в том числе Тицианом, но Рембрандт придал ей особое значение. Его Даная была не греческой принцессой, а красивой молодой голландкой времен Рембрандта. С той поры, как Екатерина Великая в 1772 году приобрела шедевр, Даная — одно из величайших сокровищ Эрмитажа. Старонидерландская живопись 15-16 веков В собрании Эрмитажа около 100 работ художников Северного Возрождения в Нидерландах. Среди образцов немецкой школы Северного Возрождения: работы Ганса Вертингера и Бартоломеуса Брейна Старшего ; Портрет молодого человека талантливого немецкого портретиста Амброзиуса Гольбейна, старшего брата Ганса Гольбейна; пять работ знаменитого немецкого художника Лукаса Кранаха Старшего, в том числе шедевры Венера и Амур 1509 и Мадонна с Младенцем под яблоней около 1525 , прекрасный Женский портрет 1526. Немецкое, швейцарское, британское и французское искусство Собрание немецкой живописи 18-20 века включает произведения художника неоклассицизма Антона Рафаэля Менгса, придворного художника прусского короля Антуана Пэна, Августа Тишбейна, Ханса Тома, Ансельма Фейербаха, Франца Штука, Генриха Кампендонка. Немецкое искусство 19 века в музее демонстрируют картины « назарейцев » — Фридрика Обербека, Филиппа Фейта и братьев Рипенхаузен.
Эрмитаж гордиться коллекцией картин эмоционального и гениального пейзажиста-романтика Каспара Давида Фридриха. В дополнение к работам классика Жак-Луи Давида, великого французского академиста Жан-Огюста-Доминика Энгра и лидера французского романтизма Эжена Делакруа в собрании Эрмитажа можно познакомиться с прекрасными образцами пейзажной живописи Барбизонской школы.
Правда это или ложь — решать вам. Па-ди-ист не единственный мумифицированный мертвец в Эрмитаже. Всего в запасниках их хранится не меньше пяти.
Фото: asergeev. Несмотря на множество догадок и легенд о происхождении «Мадонны с цветком», история того, как она попала в Россию, проста: Мария Бенуа, в девичестве Сапожникова, получила картину по наследству от отца. Эта работа стала одним из ключевых произведений мастера и образцом для живописцев того времени: да Винчи писал шедевр масляными красками — и по его примеру их стали использовать другие художники. Фото: hellopiter. Считается, что автором картины также является Леонардо да Винчи: в музее хранится эскиз женской головы.
Но некоторые искусствоведы сомневаются в авторстве великого художника. Есть предположение, что часть картины написал кто-то из его учеников. Фото: rukodelie. К сожалению, фаворит императрицы так и не узнал, понравился ли ей дар, так как скончался до того, как часы были доставлены.
Список самых красивых и известных залов Малого Эрмитажа
- Новости партнеров
- Интересные факты об Эрмитаже
- Лента новостей
- В Россию вернулись последние экспонаты Эрмитажа
- Cookie is Disabled in your browser. Please Enable the Cookie to continue.
Залы Эрмитажа
| Эрмитаж: сайт для посетителей - билеты, экскурсии - ЭРМИТАЖ МУЗЕЙ | В Государственном Эрмитаже завершилась III Международная научно-практическая конференция «Свет в музее». |
| 25 главных шедевров Эрмитажа (ФОТО) | Афиша Plus - 26 декабря 2023 - Новости Санкт-Петербурга - |
Государственный Эрмитаж
На экспонаты потрачено 100 000 000 рублей. Часть денег получена из государственного бюджета, остальные — от меценатов и собственных сбережений музея. Точное количество экспонатов в Эрмитаже неизвестно, так как коллекции музея постоянно пополняются и изменяются. Государственный Эрмитаж в 2023 году приобрел в коллекцию более 700 экспонатов, включая произведения искусства и архивные документы. В Главном штабе Эрмитажа — это знаменитое историческое здание с аркой на Дворцовой площади и основная площадка международного культурного форума — Владимир Путин осмотрел экспонаты, в том числе скульптуры, подаренные музею самими авторами.
Меню сайта
Цена зависит от точного числа участников. Заказать экскурсию в сопровождении гида можно как в музейном объединении, так и на проверенных сайтах Трипстер. Там же можно почитать отзывы об экскурсии и подобрать наиболее подходящую. Вплоть до самого закрытия. Но, если это ваш первый визит, будет достаточно и трёх, максимум четырёх часов. Можно ли попасть в Эрмитаж бесплатно? Да, в Эрмитаже есть дни бесплатных посещений. Прикоснуться к прекрасному без удара по кошельку могут льготные категории граждан каждый третий четверг месяца. Можно ли взять с собой в Эрмитаж бутылку воды или лёгкие снеки?
Проносить с собой еду в Эрмитаж запрещено. Запрет касается и напитков. Нарушителя могут попросить покинуть музей без возврата стоимости билета. Учитывая, что экскурсии длятся не меньше 2 часов, посетителям советуют плотно поесть перед посещением музейного комплекса. Если не удалось перекусить в знаменитых питерских пышечных, восполнить дефицит калорий можно и на территории музейного комплекса. В Эрмитаже работает кофейня и небольшой буфет, похожий на классические общепиты в театрах. Естественно, на стоимость блюд накладывает отпечаток и место. Но в меню можно найти не только кофе, тортики и булочки.
Но и, например, сэндвичи и салаты. Среди туристов пользуется популярностью «Цезарь». Правда подаётся он не в царском фарфоре, а пластиковом контейнере. Разрешено ли фотографировать редкие экспонаты? В Эрмитаже разрешена бесплатная видео- и фотосъёмка. Единственное условие — осуществляться она должна без вспышки. Сколько длится обычная экскурсия? Экскурсионные программы Эрмитажа и частных гидов рассчитаны на 2-4 часа.
Есть ли настоящие мумии в Эрмитаже? В Египетском зале Эрмитажа хранится мумия жреца Петеса. Для сохранности экспоната из-под реставрационного колпака откачан воздух, а сам зал имеет приглушённое освещение. Когда заводят часы «Павлин» в Эрмитаже? Сейчас мастер заводит часы раз в неделю — по пятницам вместо среды в 19:00. Рекомендации Эрмитаж — сокровищница не только русской, но и мировой культуры! Для того чтобы ничто не омрачило знакомство с ней, возьмите на заметку: Часы работы Главного музейного комплекса и Главного штаба: ср, чт, вс: 11:00-18:00 последний сеанс в 16:00. Вт, пт, сб: 11:00-20:00 последний сеанс в 18:00 ; по понедельникам, а также 1 января и 9 мая музей НЕ работает; 7 декабря — в День рождения Эрмитажа и 18 мая — в Международный день музеев — музейный комплекс открыт для бесплатного посещения.
И это не только Зимний дворец и здание Главного штаба, но и Императорский фарфоровый завод , дворец Меньшикова. В сезон высокой туристической загруженности рекомендуем бронировать билеты за 2—3 дня. Прийти тоже лучше заранее, так вы без спешки пройдёте через турникеты и осмотр вещей службой безопасности и не опоздаете на свой сеанс. Билеты можно купить на официальном сайте Эрмитажа или заказать авторскую экскурсию с местным гидом на сервисах Трипстер. Перед бронированием можно почитать отзывы об экскурсии и подобрать наиболее подходящую под свои интересы. В кассы, как правило, попадают билеты, которые не удалось продать онлайн. Летом и в праздничные дни билетов просто может не быть. Льготным категориям граждан посетить экспозиции Эрмитажа можно бесплатно каждый третий четверг месяца.
Возьмите с собой паспорт и документ, подтверждающий право на скидку. Заранее продумайте маршрут, если планируете самостоятельное посещение. Для ориентира: 1 этаж посвящён Древней Греции, 2 этаж — эпоха Возрождения Ренессанс и средневековая Европа, 3 этаж — буддизм и православие. Любителям импрессионизма следует посетить Главный штаб. Можете скачать карту Эрмитажа с указанием основных локаций. Более подробную «инструкцию по применению» можно купить в самом музее. В Эрмитаж нельзя проносить еду и воду даже если у вас с собой термос с чаем, его придётся вылить или выпить на входе. Средняя стоимость перекуса в музейном кафе — от 200 до 1000 рублей.
Поэтому выгоднее подкрепиться заранее и прийти в музей сытым. Туалеты расположены на каждом этаже. Найти их можно у лестниц. Сфотографировать экспонаты можно бесплатно, только не забудьте отключить вспышку. Что думаешь?
Прогулка по всем 350 залам Эрмитажа — это ни много, ни мало — 20 километров. Сколько экспонатов в Эрмитаже сегодня? В настоящее время коллекция музея насчитывает более 3 000 000 экспонатов.
Это в первую очередь картины и скульптуры, предметы прикладного искусства, а также другие произведения искусства. Что в Эрмитаже? Все перечисленные объекты признаны памятниками русской архитектуры 18-19 века. В них вы найдете более 3 миллионов картин, скульптур, предметов прикладного искусства и археологических находок. Сколько экспонатов Эрмитаже? Один из крупнейших музеев мира.
Загадкой остается то, как картина попала в нашу страну. Известно, что в начале позапрошлого века шедевр уже находился в России. Мадонна с цветком — Леонардо да Винчи Самые интересные залы Эрмитажа Залы, посвященные истории Древнего Египта Эти залы неизменно привлекают огромное количество посетителей. Множество экспонатов рассказывают о зарождении, расцвете Древнего Египта вплоть до Среднего царства. Саркофаги, папирусы, предметы быта, украшения — все это представлено тысячами экспонатов. Скульптуры богов и атлетов, посуда, украшения — все это собиралось многочисленными поклонниками античного мира, приобреталось государством и теперь выставлено на всеобщее обозрение. Зал Леонардо да Винчи Титану возрождения отведен отдельные зал. В нем выставлено 2 работы гения «Мадонна Лита» и «Мадонна Бенуа». Это один из самых посещаемых залов, перед шедеврами всегда толпы людей. Здесь множество экспонатов из Новгорода, Киева, Углича, Москвы, представлены экспонаты, имеющие отношение к религии, керамика, оружие, берестяные грамоты дают представление о жизни наших предков. Залы, посвященные древнейшим памятникам Евразии Залы палеолита, неолита, ранней бронзы знакомят со следами древнейших на нашей планете людей. Находки, сделанные на Урале, Сибири, Армении, Мальте представляют собой орудия для охоты, предметы быта, первые в мире предметы искусства. Самый интересный зал в Эрмитаже Конечно, каждый человек исходя из своих предпочтений, будет считать какой-то зал самым уникальным. Но все же есть среди почти 4 сотен зал такие, которые можно считать самыми интересными. Самый посещаемый зал в Эрмитаже это рыцарский. Впечатляющая конная группа притягивает сюда тысячи посетителей. Кони сделаны из дерева еще в позапрошлом веке специально для этой композиции и также экипированы специальными конскими доспехами. Самые красивые залы Эрмитажа Павильонный зал отличается пышной роскошью. Здесь мало экспонатов, но рассматривать сам зал можно часами. Создавая этот зал, архитектор Андрей Штакеншнейдер опирался на идеи античности, ренессанса и стилистики мавританства. Лоджии Рафаэля поражают обилием росписи. Не украшенным здесь не остались даже колонны. Сюжет росписи — истории Ветхового и Нового Заветов. Малахитовая комната это сочетание цвета морской волны, глубокого зеленого и блеск золота. Сама комната не большая, но отделка драгоценным малахитом делают помещение самым дорогим экспонатом в корпусе. Декор комнаты — работа Александра Брюллова. Концертный зал поражает обилием скульптур. Здесь есть античные богини и музы, нимфы и герои мифов. Скульптуры не только украшают стены, но потолки, создавая особую атмосферу единения с миром искусства. Гербовый зал создан для проведения самых торжественных мероприятий. Огромный зал украшен исполинскими люстрами, позолоченными колоннами и рядами арочных окон. Самые интересные залы для детей Для детей экскурсия в Рыцарский зал будет интересна и увлекательна. Доспехи, холодное и огнестрельное оружие, доспехи боевых коней неизменно привлекают детей всех возрастов. Еще один фаворит у детской аудитории это Египетский зал. Мумии и саркофаги, статуи и оружие Древнего Египта будут интересны детям, как младшего, так и старшего школьного возраста. Самое ценное в Эрмитаже В Эрмитаже сотни тысяч экспонатов. Одни более, другие менее ценные. Культурная стоимость таких вещей не определяется миллионами рублей или долларов. По мнению Михаила Пиотровского, генерального директора Государственного Эрмитажа самое ценное его приобретение это картина Рембрандта «Возвращение блудного сына».
Глава Эрмитажа Михаил Пиотровский рассказал, сколько миллионов потратил музей на пополнение коллекции экспонатов в 2022 году. Расходы на произведения искусства составили 63 миллиона рублей, 55 из них — пожертвования, и еще 8 — средства федерального бюджета. За год Эрмитаж посетили 2,6 миллиона человек, на сайт музея заходят еще 3 миллиона.
'+obj.error+'
Изменения связаны с окончанием выставочных гастролей, которые продолжались с сентября 2016-го по октябрь 2022 года. Новая развеска, по мнению специалистов, позволит восстановить историческую логику, гармонизировать экспозицию и сделать ее более привлекательной для посетителей. Пушкина и Эрмитаже. За это время пространство четвертого этажа Главного штаба было решено отдать под коллекцию искусства второй половины XIX — начала ХХ века.
Мы вместе разрабатываем содержание экспозиций, общую политику, — сказал Михаил Пиотровский. Он сумел перевести на язык живописи те идеи, которые рождались тогда в литературной и философской среде, — рассказала Александра Коншакова, хранитель немецкой живописи XIX—XX века. И на этой выставке представлены самые разнообразные памятники — изделия и драгоценности, которые мы сняли из галереи Петра Великого.
Это шедевры, прошедшие длительную реставрацию. RU На выставке также представлены уникальные экспонаты — поднос, сделанный из первой пробы меди Екатеринбургского завода 1723 год , а также посмертная маска Петра I. RU Также в музее можно увидеть, на чем ездили императоры.
Эрмитаж рассказал, что и почему купил в 2023 году 26 декабря 2023, 23:52 1 комментарий Сотрудники Государственного Эрмитажа, подводя итоги года, 26 декабря на пресс-конференции в ТАСС рассказали о новых предметах, пополнивших коллекцию за последний год. По словам директора музея Михаила Пиотровского, на эти цели музей потратил свыше 100 миллионов рублей — из которых 10 это средства госбюджета, еще 10 было выделено из заработанных музеем средств, а остальная часть суммы — это деньги меценатов и эндаумент. Она напоминает, что еще Екатерина Великая большое внимание уделяла произведениям изобразительного искусства, поэтому и сейчас музей каждый год старается пополнить собрание ценным произведением живописи или скульптуры. Так, в 2023 году Эрмитаж приобрел картину фламандского художника Артуса Волфорта «Царица Савская перед царем Соломоном». По словам Блюмин, этот художник на многие десятилетия был забыт, а его работы причислялись к кругу Рубенса.
Открывать экспозицию будут работы пейзажистов Барбизонской школы. Смысловым центром останется галерея Щукина и Морозова, немного изменится последовательность залов: работы Матисса будут соседствовать с произведениями других фовистов, Кандинского — с немецким искусством, рядом расположатся разделы французской живописи и символизма. В зале итальянской живописи можно будет увидеть давно не выставлявшуюся монументальную картину Ренато Гуттузо «Толпа». Значительно расширится экспозиция залов с работами скандинавских модернистов и символистов, а также французской скульптуры.