Режиссер: Роман Полански. В ролях: Джоди Фостер, Кейт Уинслет, Кристоф Вальц и др. Ссоры детей обычно заканчиваются оплеухами или шумными драками. У взрослых все гораздо хуже – их конфликты могут перерасти в настоящую войну. Его новый фильм «Резня» произвел фурор на последнем Венецианском кинофестивале, о чем «Вокруг ТВ» подробно писал с места событий. многочисленные попытки героев уйти из квартиры выглядят оттого еще смешнее.
Соседи-сатанисты, жильцы-безумцы: Фильмы Романа Поланского
В новом фильме Романа Полански «Резня» вы не увидите детективно закрученного сюжета с мистическим налетом. Фильм снят по популярной пьесе Ясмины Реза «Бог резни», которая, к слову, была поставлена московским театром Современник. Драма, комедия. Режиссер: Роман Полански. В ролях: Джон Си Райли, Кристоф Вальц, Джоди Фостер и др. Ссоры детей обычно заканчиваются оплеухами или шумными драками. У взрослых все гораздо хуже — их конфликты могут перерасти в настоящую войну. Сатирическая комедия «Резня» культового режиссёра Романа Полански («Пианист») возвращается в российский прокат. Сегодня на Венецианском кинофестивале состояласьпремьера фильма «Резня» прославленного режиссера Романа Полански, в котором блистают звезды мирового кино.
«Резня», 2011, режиссёр Роман Полански
| Почему стоит смотреть фильм «Резня» Романа Полански? | Фильм длится всего восемьдесят минут, Полански снял его так, что, кажется – не больше получаса, но этого времени героям вполне хватает, чтобы искренне, от всей души возненавидеть друг друга. |
| «Резня» Романа Поланского откроет кинофестиваль в Нью-Йорке | Полански обличает современников. Резня Романа ПоланскиЭтот фильм Резня имеет в принципе интересный сюжет, для только для тех, кто любит психологизм, длинные. |
| Почему стоит смотреть фильм «Резня» Романа Полански? | Сатирическую комедию «Резня» от классика мирового кинематографа Романа Полански снова покажут на больших экранах с 28 марта 2024 года. |
Резня фильм (2011)
После того, как двое мальчишек подрались на игровой площадке, родители жертвы приглашают родителей обидчика к себе домой, чтобы уладить конфликт. Вежливая дискуссия о воспитании детей перерастает в настоящую словесную баталию, в которой все четверо взрослых показывают свое истинное лицо. Мировая премьера фильма состоялась на 68-м Венецианском кинофестивале.
Это одна школа! У нас была интернациональная команда, Роман на площадке переходил с английского на французский, потом с польского на английский. Неважно на каком языке он говорил, я его понимал как будто на каком-то другом уровне. Участие в этих съемках стало для меня невероятным приключением. Я даже позволил ему надеть на меня «белокурый парик». Я так ненавидел этот парик, что в последние дни съемок вылил на него жидкость из зажигалки и поджег. Роман тогда ко мне подошел и очень спокойно и с любопытством спросил: «Ты действительно так сильно его ненавидишь?
Наконец я смог сказать ему правду: «Я ненавижу его больше, чем вы можете себе представить! Он никогда не позволял себе торопиться при принятии решений.
Фильм является экранизацией пьесы Ясмины Реза "Бог резни". Жанр — драма, комедия. Год производства — 2011.
Задиры и задаваки Захари и Итан даже не подозревали, что натворила их школьная вражда. Сами того не желая, они разбудили древнего бога резни, который заставил расплачиваться за проделки мальчишек их родителей.
После того, как двое мальчишек подрались на игровой площадке, родители жертвы приглашают родителей обидчика к себе домой, чтобы уладить конфликт.
Стоит ли смотреть фильм «Резня» (2011) Романа Полански? Практически театр
Следующим фильмом Полански станет картина под рабочим названием "Резня". Премьера последнего фильма Романа Поланского «Резня» состоится на 49 кинофестивале в Нью-Йорке в театре Lincoln Center 30 сентября. Благодаря Роману Полански «Богу резни» удалось выйти за пределы узкого круга театралов к широкому зрителю и закрепиться в «цифре» и на целлулоидной пленке. Фильм Романа Полански "Резня" с 28 марта снова можно будет увидеть в российских кинотеатрах. Режиссер: Роман Полански. В ролях: Джоди Фостер, Кейт Уинслет, Кристоф Вальц и др. Ссоры детей обычно заканчиваются оплеухами или шумными драками. У взрослых все гораздо хуже – их конфликты могут перерасти в настоящую войну.
Фильм «Резня» (2024): перезапуск культовой картины Романа Полански
Только теперь разговор продолжается за бутылкой виски. Тон людей становится все агрессивнее, пары начинают спорить не только друг с другом, но и между собой. Вопросы о воспитании детей перетекают в обсуждение каждой личности. Пьяная Пенелопа начинает плакать и кидается с кулаками на Майкла. Нэнси пропускает один бокал за другим и, окончательно охмелев, бросает телефон мужа в воду.
Женская истерика завершается, и семьи вновь садятся за стол переговоров. Но беседа не клеится и миссис Лонгстрит выкидывает сумку Кован. Пары взаимно оскорбляют друг друга. Опять звонит сотовый Алана.
Их дети повздорили в школе и вежливая дискуссия переходит в баталию. А попутно обнажаются все уязвимые места и вытряхиваются из шкафа хорошо спрятанные скелеты. Уникальности фильма «Резня» Полански в своей ленте прибегает к сюжетной линии, где несколько человек оказываются заложниками ситуации.
И в этой сложной и напряженной обстановке их моральные установки подвергаются испытаниям. Кадр из фильма «Резня» 2024. Такой подход очень свойственен творчеству Полански.
Он берется за однозначные, на первый взгляд, истории, которые через призму режиссера незаметно для зрителя превращаются в притчи о борьбе добра с демонами внутри. Обстоятельства обнажают тени, порой, очень неприятные.
Все это обещает жесткое зрелище, и тем большим пшиком оказывается история о взрослых людях, которые полтора часа глупо и жалко грызутся, поминая христианский гуманизм, фармацевтические корпорации и голодающих в Африке. Притом что у детей давно мир: для них пару раз дать друг другу по физиономии — привычное дело. Как не увидеть параллелей с настойчивым преследованием Поланского за давний харрассмент — особенно после того, как подросшая жертва не один раз просила оставить одряхлевшего насильника в покое. Представленные в фильме пары принадлежат к двум самым несимпатичным прослойкам западного общества — буржуа, косящие под богему, и средний класс, заработавший денег и вообразивший, что прыгнул на ступеньку выше.
Все самое мерзкое, что есть в одухотворенном американском обывателе, зараженном вирусом неравнодушия и потому беспрестанно лезущего в чужие дела, олицетворяет Джоди Фостер — мать пострадавшего, пишущая романы в журнальный столик, украшенный альбомами по искусству.
После того, как двое мальчишек подрались на игровой площадке, родители "жертвы" приглашают родителей "обидчика" к себе домой, чтобы уладить конфликт. Вежливая дискуссия о воспитании детей перерастает в настоящую словесную баталию, в которой все четверо взрослых показывают свое истинное лицо. Это до горечи забавная история о двух семьях, увязших в выяснении отношений после того, как их дети повздорили на игровой площадке. Шокирующий и непредсказуемый фильм самым забавным образом обнажает лицемерие, тщательно спрятанное за вежливым фасадом. Пьеса была благосклонно принята критиками и пользовалась огромным успехом у зрителей в Париже, Лондоне и на Бродвее. Премьера состоялась в 2006 году, и с тех пор спектакль собрал целый урожай наград; в их числе Olivier Awards и Tony Awards за лучшую пьесу и лучшую режиссуру. После прочтения пьесы, Роман Полански сразу же понял, что из нее выйдет отличный фильм.
Действие в реальном времени - вот что привлекло меня в первую очередь. Я никогда не снимал фильм, в котором не было бы и малейшего события, и никогда ничего подобного не видел". К работе над сценарием Полански привлек автора пьесы Ясмину Реза. Изначально местом действия был Париж, но Полански перенес его в Нью-Йорк, в 2009 году это был Бродвей, и, в конце концов, местом действия стал Бруклин. Несмотря на все трудности, Полански хотел придерживаться того же режима реального времени, который присутствовал в пьесе, где действие происходит на протяжении 90 минут в одном и том же месте и не прерывается. Я люблю ощущение близости к персонажам, оно похоже на то чувство присутствия в комнате, которое придавали своим картинам датские художники, такие как Ван Эйк и его картины. До этого мне приходилось делать фильмы, действие которых происходит в замкнутом пространстве, но таких строгих рамок, как в этот раз, у меня не было никогда, так что это был совершенно новый для меня опыт". О ГЕРОЯХ: Всем актерам требовалось находиться на съемочной площадке целый день на протяжении всех съемок, так как все они участвовали в каждой сцене.
Так что мне просто невероятно повезло, что все четверо актеров смогли так слаженно и гармонично работать. Такое случается далеко не на каждых съемках". Свою героиню Нэнси Коэн Кейт Уинслет описывает как "очень занятую работающую мать, постоянно терзаемую чувством вины за то, что проводит слишком мало времени с ребенком и имеющую весьма четкие представления о материнстве и воспитании ребенка, хотя на самом деле она в замешательстве. Она любит своего ребенка, но, несмотря на это зачастую не имеет представления о том, что говорит". По мнению Уинслет, успех пьесы заключается в том, что универсальная тема здесь подается с юмором. Неважно, на каком языке ты говоришь, где и в каких условиях ты живешь - важно уметь смеяться над самим собой, видеть смешное в разных состояниях человека, ведь все мы получаем один и тот же опыт. Вы чувствуете глянцевую фальшь, которая является частью вашей заботы о ребенке». Актриса также упоминает о том, что в пьесе достаточно резко изображена зависимость нашей жизни от современных технологий.
Мы считаем, что очень просто восполнить пробелы в отношениях - достаточно прочитать сообщение или ответ, а потом сидеть и ждать, когда же завибрирует телефон". Уинслет очарована "многослойностью" произведения. Вам кажется, что вы смотрите фильм определенного жанра, но вскоре обнаруживаете, что все иначе". Для Джоди Фостер, исполнившей роль воинственной Пенелопы Лонгстрит, самой интересной показалась сама идея фильма. Хотя она очень сатирична и кажется странноватой, в основе взаимоотношений героев - настоящая психология, психология семьи. Меня в этой истории захватило то, какими разными могут быть люди, как они взаимодействуют друг с другом, как сводят друг друга с ума, как пытаются друг друга уколоть — уже и не в своем поколении, а в следующем. Наши представления о морали логичны и конструктивны, а сами мы довольно примитивны. В чем-то мы просто чудовища, и если бы мы чувствовали хотя бы немного ответственности, мы, возможно, были бы лучше.
"Резня" Романа Полански
| Джоди Фостер о фильме «Резня» | Драма, комедия. Режиссер: Роман Полански. В ролях: Джоди Фостер, Кейт Уинслет, Кристоф Вальц и др. |
| Культовая «Резня» Романа Полански снова выходит в прокат | Этот фильм был снят недалеко от Парижа, Франция из-за беглого статуса Романа Полански в Соединенных Штатах. |
| «Резня», 2011, режиссёр Роман Полански | На пике популярности и развития жанра остро-социальной сатиры, примерами которой стали фильмы последних лет «Белый лотос», «Треугольник печали», «Меню», «Про:взгляд» проведет повторный прокат картины Романа Полански «Резня». |
| Культовая «Резня» Романа Полански снова выходит в прокат | Шедевр романа полански с культовыми актерами! Резня. Лучшие фильмы. |
| Резня / Carnage (2011) | Пикабу | Драмы, комедии. Режиссер: Роман Полански. В ролях: Джоди Фостер, Джон Си Райли, Кейт Уинслет и др. Фильм Резня расскажет о том, как две добропорядочные семейные пары встречаются, чтобы обсудить последствия драки между сыновьями. |
«Резня» в замкнутом пространстве
Так что на этот фильм стоит сходить как минимум из-за потрясающего актерского ансамбля, который, кажется, никого не оставит равнодушным. Как максимум невероятное удовольствие от картины можно получить, разбирая её простые и лаконичные, но бьющие в самые болезненные точки смыслы. О «Резне» можно точно сказать одно: она будет актуальна всегда. И это, наверное, одна из самых очаровательных ее черт.
Мир меняется: люди вышли из пещер, уже водят тесла-кары и тренируют искусственный интеллект, а разговоры всё те же. Роман Полански и Ясмина Реза с особой изощренностью препарируют общество, будто стараются повторить знаменитый эксперимент «Вселенная-25» с мышами. Суть опыта родом из 1968 года заключалась в том, чтобы создать идеальные условия, где мыши могли бы беззаботно жить и размножаться, не ведая никаких проблем, вдали от хищников и при отсутствии эпидемий и заболеваний.
И посмотреть, что будет через какое-то время. Автор эксперимента «Вселенная-25» в вольере со своими подопечными. Когда мышей поместили в теплый и уютный вольер, они сначала жили свою лучшую жизнь: охотно играли, размножались, с превеликим аппетитом и удовольствием ели, в целом вели активный образ жизни.
Мыши исследовали новую среду и начали формировать социальную структуру. Население росло медленно, основное внимание уделялось разведению и воспитанию потомства. На следующей фазе эксперимента рост населения начал замедляться, ограниченное пространство приводило к первым признакам социального стресса.
Грызуны стали больше внимания уделять социальным взаимодействиям. На третьей фазе началось перенаселение вольера, произошло распределение социальных ролей, стала ярко выраженной иерархия, клановость.
Еще немного и они начнут подобную дуэль, но уже в стиле ММА. Вот чуть-чуть и начнем с ППР Старый добрый вискарик утрясет много вопросов, но поднимет другие - кто прав, а кто нет? Почему герой Кристофа зовет свою жену Дудочка не, она там не пыхает, но я сначала подумал - девка то "планОвая" была? Кто оплатит дантистов?
И самое главное - куда делся хомяк? Мне понравилась игра актеров, мне понравилась идея фильма.
Супружеская пара Коуэнов приходит домой к Лонгстритам разобраться с ситуацией. Цивилизованный разговор постепенно переходит в перебранку. Спорящие не выбирают выражений. Проблемы в браке, недопонимание между родителями и детьми — всё выходит наружу.
Картина была тепло встречена кинокритиками и стала одним из фаворитов смотра. По сюжету две семьи выясняют отношения после того, как их дети повздорили в школе. Изначально вежливая дискуссия о воспитании перерастает в словесную баталию, в которой четверо взрослых показывают свое истинное лицо, совсем как ожившие персонажи «Ярмарки тщеславия».
Фильм "Резня" / "Carnage" (реж.Роман Полански, США, 2011)
Над проектом также работают постоянный оператор Полански Павел Эдельман («Офицер и шпион», «Резня», «Пианист») и композитор Александр Деспла. История и сложности создания, съемок фильма Детально о кинофильме «Резня (2011)», интервью с актерами и создателями. О производстве фильма Обладатель премии «Оскар» Роман Полански снимает Кейт Уинслет, Джоди Фостер, Джона Си Райли и Кристофа Вальца в экранизации отчаянно смешной комедийной пьесы «Бог резни» Ясмины Реза.
Соседи-сатанисты, жильцы-безумцы: Фильмы Романа Поланского
24 марта кинотеатр «Синема Парк» приглашает на специальный показ фильма Романа Полански «Резня». «Кино » представляет вашему вниманию информацию о фильме Резня (Carnage): актеры, рецензии, возможность оставить отзыв к кинокартине Резня. Carnage) — трагикомедия сценариста и режиссёра Романа Поланского по пьесе Ясмины Реза «Бог резни». Однако этот фильм Романа Полански совершенно о другом, это скорей психологическая драма с препарированием человеческих характеров и взаимоотношений.
«Резня» Полански возвращается на экраны
Изначально вежливая дискуссия о воспитании детей перерастает в настоящую словесную баталию, в которой четверо взрослых показывают свое истинное лицо, совсем как ожившие персонажи «ярмарки тщеславия». В «Резне» режиссер прибегает к излюбленной сюжетной линии: несколько человек оказываются в непростой ситуации, где их моральные установки подвергаются испытаниям, а внутренние демоны освобождаются от оков. В своем творчестве Полански часто берется за однозначные, на первый взгляд, истории, которые через призму режиссера незаметно для зрителя превращаются в притчи о борьбе добра с демонами внутри, о теневых сторонах внешней благопристойности.
Нашей задачей было найти баланс между магическим и комическим. Фанни Ардан Серебряный медведь Берлинского кинофестиваля и премия Европейской киноакадемии.
Роман страстный. Прелесть работы с ним в том, что я всегда учусь. Он подсказывает мне интонации, жесты, которые обогащают характер и сюжет. Роман постоянно импровизирует, все непредсказуемо.
Слушать его и наблюдать за его работой — словно наблюдать за работой художника или скульптора, постоянно стремящегося довести до совершенства свое произведение. Оливер Мазуччи «Фассбиндер», «Королевская игра», «Фантастические твари: Тайны Дамблдора» Мне так понравилось работать с Романом Полански, что я посвятил ему целую главу в своей новой книге. Я многому научился.
В рамках общественной этики родители Закари вынуждены посетить семью Лонгстрит и обсудить конфликт сыновей. Встреча сопровождается натянутыми улыбками, сухими фразами и неловкими ситуациями, знакомыми многим родителям на школьных собраниях.
Но кто бы мог подумать, что вынужденный диалог между родителями перерастёт в настоящий конфликт и словесную «резню».
Шокирующий и непредсказуемый фильм самым забавным образом обнажает лицемерие, тщательно спрятанное за вежливым фасадом. Пьеса была благосклонно принята критиками и пользовалась огромным успехом у зрителей в Париже, Лондоне и на Бродвее. Премьера состоялась в 2006 году, и с тех пор спектакль собрал целый урожай наград; в их числе Olivier Awards и Tony Awards за лучшую пьесу и лучшую режиссуру. После прочтения пьесы, Роман Полански сразу же понял, что из нее выйдет отличный фильм.
Действие в реальном времени - вот что привлекло меня в первую очередь. Я никогда не снимал фильм, в котором не было бы и малейшего события, и никогда ничего подобного не видел". К работе над сценарием Полански привлек автора пьесы Ясмину Реза. Изначально местом действия был Париж, но Полански перенес его в Нью-Йорк, в 2009 году это был Бродвей, и, в конце концов, местом действия стал Бруклин. Несмотря на все трудности, Полански хотел придерживаться того же режима реального времени, который присутствовал в пьесе, где действие происходит на протяжении 90 минут в одном и том же месте и не прерывается.
Я люблю ощущение близости к персонажам, оно похоже на то чувство присутствия в комнате, которое придавали своим картинам датские художники, такие как Ван Эйк и его картины. До этого мне приходилось делать фильмы, действие которых происходит в замкнутом пространстве, но таких строгих рамок, как в этот раз, у меня не было никогда, так что это был совершенно новый для меня опыт". О ГЕРОЯХ: Всем актерам требовалось находиться на съемочной площадке целый день на протяжении всех съемок, так как все они участвовали в каждой сцене. Так что мне просто невероятно повезло, что все четверо актеров смогли так слаженно и гармонично работать. Такое случается далеко не на каждых съемках".
Свою героиню Нэнси Коэн Кейт Уинслет описывает как "очень занятую работающую мать, постоянно терзаемую чувством вины за то, что проводит слишком мало времени с ребенком и имеющую весьма четкие представления о материнстве и воспитании ребенка, хотя на самом деле она в замешательстве. Она любит своего ребенка, но, несмотря на это зачастую не имеет представления о том, что говорит". По мнению Уинслет, успех пьесы заключается в том, что универсальная тема здесь подается с юмором. Неважно, на каком языке ты говоришь, где и в каких условиях ты живешь - важно уметь смеяться над самим собой, видеть смешное в разных состояниях человека, ведь все мы получаем один и тот же опыт. Вы чувствуете глянцевую фальшь, которая является частью вашей заботы о ребенке».
Актриса также упоминает о том, что в пьесе достаточно резко изображена зависимость нашей жизни от современных технологий. Мы считаем, что очень просто восполнить пробелы в отношениях - достаточно прочитать сообщение или ответ, а потом сидеть и ждать, когда же завибрирует телефон". Уинслет очарована "многослойностью" произведения. Вам кажется, что вы смотрите фильм определенного жанра, но вскоре обнаруживаете, что все иначе". Для Джоди Фостер, исполнившей роль воинственной Пенелопы Лонгстрит, самой интересной показалась сама идея фильма.
Хотя она очень сатирична и кажется странноватой, в основе взаимоотношений героев - настоящая психология, психология семьи. Меня в этой истории захватило то, какими разными могут быть люди, как они взаимодействуют друг с другом, как сводят друг друга с ума, как пытаются друг друга уколоть — уже и не в своем поколении, а в следующем. Наши представления о морали логичны и конструктивны, а сами мы довольно примитивны. В чем-то мы просто чудовища, и если бы мы чувствовали хотя бы немного ответственности, мы, возможно, были бы лучше. По ходу развития событий они начинают показывать, кто они на самом деле, ведут себя все кошмарнее и кошмарнее, и я думаю, именно поэтому нам становится смешно.
Все они взрослые воспитанные люди, образованные, принадлежат верхушкам среднего класса и живут в респектабельных районах. Вы думаете, что все будет хорошо, а все оборачивается очень плохо".