Андрей Александрович Миронов родился 7 марта 1941 года[4][5][6] в Москве, в семье известных эстрадных артистов Александра Семёновича Менакера и Марии Владимировны Мироновой. Источник: капитан московского "Динамо" Миронов перейдет в "Спартак". Андрей Миронов может оказаться в "Спартаке".
Подписаться
- Андрей Миронов: дети и внуки народного артиста
- Миронов Андрей Александрович
- Звезды в тренде
- Выпуск - 04. «Последний день». Андрей Миронов
- «Меня так воспитали. Хочу играть в Москве за родной клуб». Честный разговор с Андреем Мироновым
35 лет назад, во время спектакля в Риге, скончался Андрей Миронов
Позже книга была экранизирована, став одним из первых советских кинодетективов. Сегодня мы хотим познакомить вас с дилогией Адамова "Инспектор Лосев". Она включает два романа — "Злым ветром" и "Петля" , объединенных одним героем, от лица которого ведется повествование.
Режиссер Л. Хейфец заметил, что Миронов мог быть любым, но только не заурядным, ординарным, тусклым.
Он был способен создавать совершенно разные образы, от обаятельных жуликов до одержимого страстью революционера. В 1948 году Андрей пошел в первый класс 170-й мужской школы г. С конца 1940-х годов в СССР развернулась кампания по «борьбе с космополитизмом», имевшая антисемитский характер, вследствие чего родители Андрея приняли решение сменить сыну фамилию с отцовской на материнскую[7], и в третий класс он уже пошел с фамилией «Миронов». По рассказам одноклассников, Андрей Миронов был неформальным лидером в классе.
Отобранный сыграть в массовке будущий актер был забракован режиссером Александром Птушко, который рассердился, увидев самовольно надетую мальчиком под сценический костюм рубашку — тот не решился надеть хламиду из дерюги прямо на голое тело. В седьмом классе Андрей дебютировал на школьной сцене — сыграл роль фон Краузе в спектакле «Русские люди» по Константину Симонову. В девятом классе он записался в школьную театральную студию, а позже — в студию при Центральном детском театре. Летом 1958 года окончил школу и поступил в Училище имени Бориса Щукина при Театре им.
Первые роли В 1960 году Андрей Миронов получил свою первую роль в кинофильме «А если это любовь? Фильм был резко отрицательно принят критикой, которая обвинила его в безнравственности. Однако картина имела успех в прокате. В июне 1962 года Андрей Миронов окончил Щукинское училище с красным дипломом и был принят в труппу Московского театра сатиры, где проработал четверть века.
С первых шагов в театре Миронову были присущи активность и самостоятельность. В каждой роли он проявлял инициативу, предлагал свои решения образов. В этом же году ему поступило предложение сняться в кинокомедии «Три плюс два» Генриха Оганесяна.
Для ролей актер находил самые разные краски: то шутливые, то ироничные, то акварельные, то яркие, броские. Он был разный каждую секунду и на сцене, и вне ее, постоянно находясь в поиске, все время что-то открывая и созидая. И в жизни, и в творчестве актер не любил однозначности, во всем предпочитая сложность и противоречивость.
Созданные им образы часто отличались двойственностью, многоплановостью. Говоря об Андрее Миронове, очень многие называют его уникальным актером, не похожим ни на кого. Режиссер Л. Хейфец заметил, что Миронов мог быть любым, но только не заурядным, ординарным, тусклым. Он был способен создавать совершенно разные образы, от обаятельных жуликов до одержимого страстью революционера. В 1948 году Андрей пошел в первый класс 170-й мужской школы г.
С конца 1940-х годов в СССР развернулась кампания по «борьбе с космополитизмом», имевшая антисемитский характер, вследствие чего родители Андрея приняли решение сменить сыну фамилию с отцовской на материнскую[7], и в третий класс он уже пошел с фамилией «Миронов». По рассказам одноклассников, Андрей Миронов был неформальным лидером в классе. Отобранный сыграть в массовке будущий актер был забракован режиссером Александром Птушко, который рассердился, увидев самовольно надетую мальчиком под сценический костюм рубашку — тот не решился надеть хламиду из дерюги прямо на голое тело. В седьмом классе Андрей дебютировал на школьной сцене — сыграл роль фон Краузе в спектакле «Русские люди» по Константину Симонову. В девятом классе он записался в школьную театральную студию, а позже — в студию при Центральном детском театре. Летом 1958 года окончил школу и поступил в Училище имени Бориса Щукина при Театре им.
Первые роли В 1960 году Андрей Миронов получил свою первую роль в кинофильме «А если это любовь? Фильм был резко отрицательно принят критикой, которая обвинила его в безнравственности.
Андрей Миронов В 1973 году он снялся в фильме "Невероятные приключения итальянцев в России", в котором сыграл капитана милиции Андрея Васильева. Интересно, что актер не обращался за помощью к дублерам, а сам снимался в сценах со львом, прыгал с разведенного моста и не только. Эльдар Рязанов вспоминал, что Андрей Александрович поразил всех своей отважностью и храбростью.
Но на пробах режиссер понял, что роль доктора не для Миронова. Кто бы поверил, что у такого яркого и статного мужчины были проблемы с женщинами? Эльдар Александрович настаивал на роли Ипполита, но актеру она не нравилась, поэтому он отказался от проекта. Кстати, в 1971 году Миронов хотел сыграть этого же персонажа в одноименной картине Леонида Гайдая, но тогда режиссер утвердил Арчила Гомиашвили. Последняя работа артиста вышла в 1987 году — в фильме "Человек с бульвара Капуцинов" он сыграл мистера Джонни Феста.
В театре я используюсь в самых разных планах. В кино — пока очень однопланово", — говорил Миронов. Покоритель женских сердец: два брака и романы Андрея Миронова Андрей Александрович был настоящим дамским угодником, хотя сам часто задавался вопросом: как это они влюбляются в него, ведь вроде бы в нем нет ничего примечательного. Но у артиста были особый шарм и харизма, которые не могли оставить равнодушными противоположный пол. До встречи с матерью своей единственной дочери Марии Мироновой актер хотел жениться на коллеге Татьяне Егоровой.
С ней он познакомился в Риге во время работы над спектаклем "Над пропастью во ржи". По словам актрисы, после встречи с ней он перестал думать о других женщинах и твердил, что хочет всю жизнь прожить с ней. Вот только в жизни Миронова была другая самая главная женщина — его мама. Егорова внешне напомнила ему мать, поэтому он был уверен, что женщины поладят. Но, к удивлению актера, Мария Владимировна невзлюбила его избранницу.
Ей хотелось, чтобы он любил только ее. Это очень трудно. И у меня характер, и у нее. Столкновения были". В 1973 году у пары родилась дочь Мария, которую назвали в честь бабушки.
Однако он продлился всего пять лет. После расставания Миронов снова начал встречаться с Егоровой, но властная мама и в этот раз настояла на расставании и не позволила ему жениться на актрисе. Он так был увлечен, что хотел жениться на коллеге, но мама снова была против. Зато в то время Миронов также познакомился с Ларисой Голубкиной: встреча произошла на дне рождения Фатеевой. Расставшись с ней, актер принялся оказывать знаки внимания Голубкиной и даже позвал ее замуж, но она отказалась.
Отчасти я понимаю, почему не вышла за него замуж в молодые годы. Я бы не вынесла ни дня.
Андрей Миронов
А в 1966 году на экраны выходит комедия «Берегись автомобиля», вскоре ставшая классикой советского кино. Сегодня эта картина считается одной из вершин творчества как самого Миронова, так и режиссёра Эльдара Рязанова. В ней актёр сыграл роль Семицветова — пронырливого и нечистого на руку продавца комиссионки, у которого страховой агент Юрий Деточкин Иннокентий Смоктуновский угоняет автомобиль. Ещё большего успеха достигла комедия Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука», ставшая третьей по посещаемости картиной за всю историю советского проката: её посмотрели более 75 миллионов зрителей, а реплики персонажей сразу же разлетелись на цитаты.
В съёмках был задействован по-настоящему звёздный состав, и, помимо Андрея Александровича, в фильме сыграли Юрий Никулин , Нонна Мордюкова, Анатолий Папанов и др. В этом фильме актёр сыграл контрабандиста Геннадия Гешу Козодоева, а его игра получила самые разные оценки критиков: так, одни восприняли его персонажа исключительно как «серию эксцентрических аттракционов», а другие высоко оценили «лёгкость и пластику» артиста. Не остались без внимания и его вокальные способности: он исполнил в картине песню «Остров невезения», которая сразу же полюбилась зрителям и стала хитом.
В это время Миронов обретает всесоюзную известность и сотрудничает с признанными мэтрами советского кино. Так, после совместной работы на съёмках «Берегись автомобиля» он становится одним из любимых актёров Э. В 1971 году он появляется в рязановской трагикомедии «Старики-разбойники», а через два года получает главную роль в советско-итальянской ленте «Невероятные приключения итальянцев в России».
В последней картине Миронов играет роль капитана а позднее майора милиции Васильева, впоследствии ставшую одной из самых ярких в его репертуаре. При этом на съёмочной площадке актёр самостоятельно выполняет почти все опасные трюки. Кроме того, он первым решается пойти на контакт со львом Кингом, также задействованном на съёмках, — после примера Миронова сумели преодолеть страх перед хищником и другие актёры.
Необычайное мужество артиста, проявленное в сценах со львом, вызвало восхищение у всей съёмочной группы. Сам же Миронов позднее признался, что именно в этом проекте чувствовал особую ответственность перед отечественным кинематографом: зная, что за его работой наблюдают итальянские коллеги, он старался не ударить лицом в грязь перед ними и показать, что советские актёры не уступают в мастерстве европейским. Через полгода после выхода фильма он получает звание заслуженного артиста РСФСР, а позднее пробуется на главную роль в очередной картине Рязанова — новогодней мелодраме «Ирония судьбы, или С лёгким паром!
Однако режиссёр отказывает ему в роли Евгения Лукашина: уже в то время достигший огромной популярности Миронов был абсолютно неправдоподобен, когда от лица героя сетовал на то, что никогда не интересовал женщин. В конечном итоге на эту роль был утверждён Андрей Мягков , а Миронов получил предложение сыграть Ипполита, но оно не заинтересовало актёра. Тем не менее, для него оказались успешными другими пробы: он получил главную роль в «Двенадцати стульях» М.
Захарова — второй советской экранизации одноимённого романа пятью годами ранее артист претендовал на роль Бендера в ленте Гайдая, но его кандидатура не устроила режиссёра. Эта работа сегодня считается одной из лучших в фильмографии актёра, а сама картина входит в золотой фонд советского кино. Легендарный авантюрист в исполнении Миронова сразу же полюбился зрителю и получил преимущественно положительные отзывы рецензентов.
Так критик Валерий Кичин писал о том, что Миронову, при большом количестве комедийных ролей, удалось сыграть «драму очень талантливого человека». До этого артист, как правило, играл сатирических и полукарикатурных персонажей — эксцентричных, находчивых и необычайно энергичных, но ему больше всего хотелось попробовать себя в драматическом амплуа. Однако такие мастера драматического жанра, как Андрей Тарковский , Андрей Кончаловский и др.
Эта картина также ознаменовала собой начало нового этапа в его творчестве. После «12 стульев» он был задействован в драмах «Между небом и землёй» реж. Фокин , «Фантазии Фарятьева» реж.
Интересно, что актер не обращался за помощью к дублерам, а сам снимался в сценах со львом, прыгал с разведенного моста и не только. Эльдар Рязанов вспоминал, что Андрей Александрович поразил всех своей отважностью и храбростью. Но на пробах режиссер понял, что роль доктора не для Миронова.
Кто бы поверил, что у такого яркого и статного мужчины были проблемы с женщинами? Эльдар Александрович настаивал на роли Ипполита, но актеру она не нравилась, поэтому он отказался от проекта. Читайте также: Кино, любовь и трагедии: как сложились жизни актеров "Иронии судьбы" Еще одна звездная роль артиста — роль Остапа Бендера в экранизации романа "12 стульев" Ильфа и Петрова.
Кстати, в 1971 году Миронов хотел сыграть этого же персонажа в одноименной картине Леонида Гайдая, но тогда режиссер утвердил Арчила Гомиашвили. Последняя работа артиста вышла в 1987 году — в фильме "Человек с бульвара Капуцинов" он сыграл мистера Джонни Феста. В театре я используюсь в самых разных планах.
В кино — пока очень однопланово", — говорил Миронов. Покоритель женских сердец: два брака и романы Андрея Миронова Андрей Александрович был настоящим дамским угодником, хотя сам часто задавался вопросом: как это они влюбляются в него, ведь вроде бы в нем нет ничего примечательного. Но у артиста были особый шарм и харизма, которые не могли оставить равнодушными противоположный пол.
До встречи с матерью своей единственной дочери Марии Мироновой актер хотел жениться на коллеге Татьяне Егоровой. С ней он познакомился в Риге во время работы над спектаклем "Над пропастью во ржи". По словам актрисы, после встречи с ней он перестал думать о других женщинах и твердил, что хочет всю жизнь прожить с ней.
Вот только в жизни Миронова была другая самая главная женщина — его мама. Егорова внешне напомнила ему мать, поэтому он был уверен, что женщины поладят. Но, к удивлению актера, Мария Владимировна невзлюбила его избранницу.
Ей хотелось, чтобы он любил только ее. Это очень трудно. И у меня характер, и у нее.
Столкновения были", — говорила Татьяна Егорова. Артист был вынужден расстаться с любимой, а вскоре он женился на Екатерине Градовой. В 1973 году у пары родилась дочь Мария, которую назвали в честь бабушки.
Однако он продлился всего пять лет. После расставания Миронов снова начал встречаться с Егоровой, но властная мама и в этот раз настояла на расставании и не позволила ему жениться на актрисе. Он так был увлечен, что хотел жениться на коллеге, но мама снова была против.
Зато в то время Миронов также познакомился с Ларисой Голубкиной: встреча произошла на дне рождения Фатеевой. Расставшись с ней, актер принялся оказывать знаки внимания Голубкиной и даже позвал ее замуж, но она отказалась. Отчасти я понимаю, почему не вышла за него замуж в молодые годы.
Тем не менее, эта неудача не помешала мальчику и дальше мечтать о карьере артиста. Уже старшеклассником он был зачислен в детскую театральную студию. Получив школьный аттестат, юноша подал документы в Щукинское училище. При этом молодой человек скрыл факт поступления в театральный вуз от родителей. Они были против выбора их сыном актёрской профессии и хотели, чтобы он построил карьеру дипломата. И хотя на вступительном экзамене будущий артист сильно переволновался, ему удалось произвести впечатление на педагогов, и он сразу же был принят.
Позднее молодой человек старался учиться только на «отлично». Если ему не удавалось получить высшую оценку с первого раза, он просил педагогов о пересдаче. Кроме того, он долгое время соблюдал главное правило своего вуза — студентам было запрещено сниматься в кино под угрозой отчисления. Однако уже на последних курсах молодой человек начал посещать прослушивания и вскоре был утверждён на свою первую роль. Художественный фильм «А если это любовь? Тем не менее, его не исключили: за одарённого студента заступились его преподаватели.
С отличием окончив училище, Миронов был принят в актёрскую труппу Театра сатиры, на сцене которого он прослужил 25 лет. Андрей Миронов в молодости Андрей Миронов Творческая деятельность Андрея Миронова Дебютировав с небольшой ролью в одной из постановок своего театра, вскоре Андрей Миронов стал одним из его ведущих актёров. В 1963 годы он блестяще сыграл в спектакле «Клоп», а ещё через год успешно справился с ролью в постановке «Женский монастырь». Игра молодого актёра сразу же привлекла внимание театральных критиков, которые высоко оценили его талант. После этого Миронов стал новой звездой советского театра. Вскоре репертуар молодого артиста пополнился такими яркими ролями, как Дон Жуан по пьесе «Дон Жуан, или Любовь к геометрии» швейцарского драматурга М.
Фриша , Хлестаков по «Ревизору» Н. Гоголя , Чацкий по комедии А. Грибоедова «Горе от ума» , Жадов по «Доходному месту» драматурга А. Островского и др. Все эти постановки пользовались невероятным успехом у зрителя, и каждая из них сопровождалась аншлагом. Однако самой значимой театральной ролью для него стала роль слуги Фигаро в спектакле по знаменитой комедии Бомарше.
В последний раз она ставилась в Москве 40 лет назад Станиславским, и такой громкий успех спектакля сегодня стал большой неожиданностью и для режиссёра, и для труппы. Билеты на «Женитьбу Фигаро» раскупались с невероятной скоростью, и в то время попасть в Театр Сатиры удавалось немногим. Эта постановка принесла молодому актёру широкую известность: его игра освещалась во многих театральных рецензиях и получала только положительные оценки. Судьбоносной она стала также для Валентина Гафта , сыгравшего графа Альмавиву: до этого не задерживавшийся ни в одном театре, после неё он получил приглашение в «Современник», где прослужил около 40 лет.
Он живет «без маски».
Это уже потом он ее постоянно одевает. Он разочарован. Ему хочется ставить спектакли в театре, а главный режиссер Плучек не дает этого сделать. На него идут зрители, а в театре его ненавидят! Да, ненавидят!
За талант, за харизму, за удачу, за роли. Но Андрюша долго не хотел верить в это. Он не мог поверить, что удача отвернулась от него. Все эти вечеринки, безумные компании, ненужные разговоры были спасением от внутренней тревоги. И этот брак… с актрисой Ларисой Голубкиной-прим.
Брак, который его опустошил, измотал. Он вынужден был мотаться по стране и без устали зарабатывать деньги. Один раз я у нее У Ларисы Голубкиной-прим. Вещь какую-нибудь купим! На вещи, шмотки!
Но зритель этого же не знал. И его любили. И он любил зрителя. Эта любовь была взаимна. Почему искренне любящим людям нужно предавать любовь?
А они были неразлучны. У него огромный был сыновий долг. Патологическая любовь к матери. И Мария Владимировна не жаждала видеть меня невесткой. А Голубкину хотела видеть.
Да, я могла настоять на нашем браке. Но зачем? Зачем ставить условия любимому человеку? Я его отпустила. Ведь остались его дочери, его жена… Мне кажется, что это жестоко… - Это мое дело!
И я не хочу продолжать с вами разговор! Лариса Ивановна и Андрей Александрович прожили вместе четырнадцать лет. Актер делал предложение своей будущей жене… аж пять раз!!! И в один прекрасный день он получил согласие. Многие считали этот брак идеальным.
Возможно, так и было. Если бы не смерть Андрея Александровича, то этот союз существовал и до сих пор. В чем же секрет таких отношений? Веселый, сложный, строгий, занудливый? Андрюша был человеком—солнцем.
Подписаться
- Из Википедии — свободной энциклопедии
- Андрей Миронов — последние новости
- Из Википедии — свободной энциклопедии
- Андрей Миронов последние фото (Большая подборка фотографий) -
От чего умер Андрей Миронов? Последний спектакль Андрея Миронова
Андрей Миронов, выдающийся артист и неповторимая индивидуальность, всегда привлекал к себе внимание творческих и образованных личностей, ценящих искусство и богатство культурного наследия. Андрей Миронов — самые актуальные и последние новости сегодня. Участники клуба отметили, что Андрей Александрович Миронов – не просто талантливый человек, это легенда российского театра и кинематографа. Миронов Андрей Александрович — биография актера, личная жизнь, фильмы ифото. Андрей Александрович Миронов родился 7 марта 1941 года[4][5][6] в Москве, в семье известных эстрадных артистов Александра Семёновича Менакера и Марии Владимировны Мироновой. «Был абсолютно ветхозаветный»: что требовал от женщин Андрей Миронов, когда они становились женами.
«Шеф, все пропало!». 7 марта – День рождения Андрея Миронова
Капитан московского «Динамо» защитник Андрей Миронов рассказал о желании продлить контракт с клубом, воспитанником которого он является. Андрей Александрович Миронов. Опасная профессия Об отношении ва к Богу Мне стал известен один сокровенный эпизод из жизни любимого всеми нами актера театра и кино Андрея Миронова. Новости по тегу: Андрей Миронов.
Какую болезнь много лет скрывал знаменитый артист Андрей Миронов
Ширвиндт раскрыл последние слова Андрея Миронова Андрей Миронов. Его не смогли спасти светила мировой нейрохирургии. Знаменитого артиста Андрея Миронова нет уже 34 года. Художественный руководитель Театра Сатиры, друг и коллега по сцене Александр Ширвиндт рассказал о последних мгновениях жизни звезды советского кино. Физически ощущения помню, и его последние слова: "Шура, голова...
Художественный руководитель Московского академического театра сатиры признался, что знал о проблемах со здоровьем коллеги и друга задолго до трагедии. В августе 46-летний Андрей Александрович находился с гастролями в Риге, его труппа играла спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Миронов не смог доиграть последнюю сцену и потерял сознание перед зрителями. Трагедия разворачивалась на глазах у Ширвиндта. По словам звезды фильма «Ирония судьбы, или С легким паром! У него болела голова. Ему сказали, что у него что-то там есть.
Он отмахнулся», — сказал Ширвиндт. В 87-м, когда его друг упал в обморок, Александр Анатольевич сразу же к нему подошел. А в то время в Риге был Всемирный съезд невропатологов», — уточнил артист. Ночью доктор поднял «двух-трех звезд» и поехал вместе с ними в больницу к Миронову.
По замыслу режиссёра, его существование в кадре должно было походить на некий танец, виртуозное балансирование на грани быта и патетики. Андрей Миронов, по его мнению, с этой задачей справился, создав образ некрасивого и мешковатого человека с печальными глазами. Способность Миронова к максимальному интеллектуальному наполнению роли сообщила фильму очень ясные социальные параметры, сделав его остропроблемным.
В постановке И. Авербаха критик В. Кичин увидел конфликт бескорыстного человека с миром агрессивного честолюбия, тему Дон Кихота, князя Мышкина и даже Печорина, коллизию, в которой «гриновский порыв к прекрасному и свободному» сталкивается с будничной прозой «неподвижных портовых кранов, панельных белёсых коробок, коммунального быта и газовых плит» [67]. Критики сочли новую постановку В. Плучека удачной и достоверно передающей дух пьесы Брехта. В ней драматург поднимал острые социальные проблемы, вопросы неравенства и произвола деньги имущих. Всем своим сюжетом «Трёхгрошовая опера» сигналит, что мир плох, потому что покоится на трёх китах — деньгах, удовольствии и предательстве.
Главный герой «Оперы» Мэкки-Нож — бандит, деклассированный элемент, олицетворяющий новое сословие. У Миронова Мэкки — почти лирик, огорошенный противоречиями жизни и застрявший на перепутье из одного времени в другое [68]. Холодное и жёсткое обаяние Миронова в этой постановке, как заметил А. Аникст, очень подходило для брехтовского антигероя [69]. Актёр, по оценке З. Владимировой, прекрасно воплотил в этом персонаже и предприимчивость, и победительную наглость, и повадку трущобного Дон Жуана, и холодную трезвость дельца, каждый четверг производящего расчёты со служащими [70]. На взгляд А.
Висловой, артист был по-настоящему «остранён» в этой роли, «от него впервые веяло холодом», но создаваемый им образ с течением времени претерпел некоторые изменения: критик находила, что позже Миронов стал исполнять эту роль мягче, «внося в неё лёгкость и иронию, заставляя весь спектакль потеплеть» [16]. Брехта [71]. Островского « Бешеные деньги », где сам исполнил главную роль Саввы Василькова. Критик Н. Лагина предположила, что с Василькова и режиссуры «Бешеных денег» начинается новый период в творчестве А. Миронова [72]. Вислова отметила, что спектакль продемонстрировал профессиональный рост и качественную эволюцию Миронова как режиссёра.
Артист предельно бережно отнёсся к пьесе, предпочитая союз с автором полемике или поводу для самовыражения. При этом его постановка не вылилась в хрестоматийное прочтение, а прозвучала современно и актуально. Спектакль отличался конкретностью постановки задач, чёткостью и простотой воплощения задуманного [16]. Савва Васильков является главной пружиной действия в спектакле, именно в этом образе концентрируется вся идея постановки и вся острота проблемы. В исполнении Миронова он не тот прогрессивный деловой человек, но при этом доверчивый и наивный в любви, каким его традиционно трактуют. Актёр рисует его энергичным и крайне расчётливым человеком, знающим, как достигнуть цели [72]. Даже эмоции у него замешаны на калькуляции.
Васильков уверен, что будущее принадлежит ему, что он сильнее всех этих внешне респектабельных, а в действительности пустых и никчёмных Телятевых, Кучумовых, Глумовых, в мир которых он буквально вторгается. Но он человек честный, Васильков ничего никому не обещает, а требует от людей того же, что и от себя самого [73]. По мысли Б. Поюровского, Васильков из спектакля относится к тому типу преуспевающих купцов, из которых чуть позже произрастут многие русские меценаты, такие как Третьяковы, Морозовы, Мамонтовы, Щукины. Но также критик заметил, что Васильков Миронова «не ягнёнок, скорее матёрый волк, который ни при каких обстоятельствах не поступится собственными интересами». Кроме того Б. Поюровский высказал мнение, что именно Васильков помог В.
Плучеку безошибочно выбрать исполнителя на роль Лопахина в «Вишнёвом саде» [74]. Почти 25 лет этот спектакль по пьесе А. Островского с успехом шёл на сцене Театра сатиры. В 2013 году постановку Андрея Миронова было решено восстановить, сохранив все подробности и рисунок каждой роли [75]. Миронов играет роль журналиста Ханина. Начинаются съёмки документального фильма В. Виноградова «Я возвращаю Ваш портрет…», где А.
Миронов занят в роли Ведущего. Перед Новым годом вышел мини-альбом Андрея Миронова «Ну чем мы не пара? Колосова « Назначение », поставленный по одноимённое пьесе А. Главная тема фильма — назначение человека, смысл его жизнь, поиск путей к счастью. Миронов сыграл Лямина, выдвинутого на должность начальника. На первый взгляд, его герой совершенно не обладает качествами, нужными руководителю, чтобы управлять людьми, но именно при Лямине «микроклимат в коллективе» начнёт меняться к лучшему [77]. По мере развития сюжета Лямин Андрея Миронова осознаёт своё призвание в этом мире, он понимает, что жизнь проходит и уходит время, когда он мог кого-то сделать счастливым.
Это прозрение даёт герою Миронова волю и настойчивость. Под влиянием перемен в его жизни Лямин начинает совершать поступки, которые придают ему уверенности и решимости, побуждают действовать активнее. К финалу фильма Лямин уже полностью готов взять на себя ответственность за коллектив и за дело, которое ему поручили [78]. Автор пьесы обратил внимание, что Миронов в роли Лямина не так наивен, как театральный исполнитель этой роли Олег Ефремов, он трезвее смотрит на мир. Ему тяжело обидеть даже Куропеева не из-за деликатности, а из-за брезгливости к таким методам борьбы [79]. На некоторую будничность образа, созданного актёром, указала и критика. Но прагматизм его поэтичен и талантлив».
Талант этого персонажа в исполнении Андрея Миронова, на взгляд критика, заключается в умении сопереживать, сочувствовать людям, в способности заботиться о других. И именно поэтому его назначение на должность оказывается предназначением личности [77]. Худсовет « Ленфильма » не принял « Блондинку за углом »: следуют пересъёмки и перемонтаж; далее — уже не принимает Госкино: опять пересъёмка и переозвучивание. Поднятые в фильме проблемы коррупции и всё больше воцаряющейся в обществе психологии потребительства вызвали серьёзное беспокойство у кинематографического начальства. В период съёмок чиновники употребили всю свою власть, чтобы свести суть кинокартины к частному случаю [80]. В ней режиссёр А. Митта совместил сказочный сюжет с суровой стилистикой реалистичного приключенческого повествования [81].
Андрей Миронов сыграл в фильме изобретателя и врача, поэта и философа, бродягу и мыслителя Орландо, помогающего главной героине в поисках её похищенного злодеями брата. Митта так охарактеризовал этого персонажа: «немножко лекарь, немножко философ, немножко хитрец и даже немножко гений, а в общем-то отважный и добрый человек, настоящий герой» [82]. Актёр создал образ романтически самоотверженного и немного чудаковатого человека, но одновременно и вполне земного, не чуждого слабостей. Кичин заметил, что Миронов в этой роли непривычно скуп и играет в стиле бытовой сказки, а не волшебной. Палитра красок предельно сдержанна, в ней преобладают неяркие тона. Герой Миронова, по мнению критика, словно «пришёл из мира Андерсена , светлого и мудрого, естественно противостоящего всякому злу».
В его глубоко органичном чувстве сценического пространства было что-то завораживающее. Стоило ему появиться на сцене, и зритель уже не мог отвести от него глаз. Его, если можно так выразиться, сверхъестественная естественность накладывалась на тщательно отработанную пластику, на стремительное и непринуждённое изящество каждого движения. Это было что-то близкое к балету. На самом деле Миронов открыл тип сценического поведения, который необычайно импонировал зрителю, а вслед за тем вскоре стал активно прививаться в нашем театре» [16]. Вислова С 21 августа по 20 сентября 1964 года актёр находился в ГДР Потсдам , Наумбург на натурных съёмках фильма « Год как жизнь », в котором сыграл Фридриха Энгельса. В 1965 году после первых сыгранных в театре характерных ролей Миронов получил роль Холдена Колфилда в спектакле «Над пропастью во ржи» по одноимённому роману Дж. Сэлинджера , который ставил А. Эта работа потребовала от актёра глубокого психологического проникновения в образ. Поиски правды героем постановки, его неприятие фальши актёр передавал со всей искренностью и страстью собственной души. А для этого ты должен собой что-то представлять. Представлять и в плане интеллектуальном, и в плане духовном, и в плане душевном», — скажет позже артист. Следуя урокам Шатрина, в дальнейшем Андрей Миронов всегда будет стараться до мельчайших психологических деталей понять логику поведения своего персонажа [16]. В постановке В. Плучек активно использовал популярные в то время формы интеллектуального театра. Смирнов-Несвицкий посчитал работу режиссёра избыточно изящной и отвлечённо-философской. По его мнению, несмотря на то, что «Дон Жуан» посвящался Плучеком нравственным проблемам, само строение спектакля было, скорее, направлено к пониманию новых вкусов и новой эстетики [16]. В целом Миронову была чужда отстранённая манера игры, он предпочитал изображать живых людей из плоти и крови. И хотя в его Дон Жуане были требуемые спектаклем и балетная лёгкость, и изысканность исполнения, одновременно актёр пытался передать и духовные переживания своего героя в не на шутку разгоревшемся конфликте между обществом потребления, которое угадывалось в очертаниях фришевской театральной Испании, и личностью, не желающей вписываться в его стандарты. Перед тем, что ему отказывают в праве быть собой», — подчеркнула в своей рецензии Зоя Владимирова [19]. Любомудров нашёл исполнение роли Дон Жуана Мироновым своеобразным, где «в резких контрастах сталкиваются черты прекраснодушного мечтателя и мрачного демона-совратителя» [20]. Критик Б. Евсеев обратил внимание на безупречное чувство ритма, точность и балетную пластику актёра, а также заметил, что в спектакле Андрей Миронов раскрылся в новом качестве, показав, что теперь он умеет не только перевоплощаться и смешить, но и размышлять о назначении и целях своего искусства [21]. В этом же году постановку Театра сатиры посетил приехавший в Москву автор пьесы. На программке спектакля он написал: «Моему русскому Дон Жуану, которого я никогда не забуду. Сердечное спасибо. Макс Фриш» [16]. В фильме Миронов исполнил роль Димы Семицветова, которая, по признанию режиссёра, в сценарии была выписана одной краской и поэтому требовался актёр, способный обогатить её выдумкой и своим мастерством [22]. Несмотря на то, что персонаж Миронова являлся второстепенным, критика выделила его работу. Кичин писал, что «образ получился многослойным, причём вовсе не в силу, так сказать, своих внутренних ресурсов» [23] , отметив, что «роль была сыграна изящно, артистично и с максимальной глубиной захвата» [23]. В апреле—мае артист выступил в роли ведущего в двух выпусках телепередачи «Добрый вечер! Летом театр гастролировал по Прибалтике [12]. Так как действие пьесы разворачивалось в Одессе , то Плучек, начав постановку, задался целью наполнить её юмором особого колорита и одним из консультантов пригласил Л. Миронову была поручена роль французского солдата Селестена, втянутого подобно другим героям пьесы в водоворот трагических событий, происходивших в России в годы Гражданской войны. Небольшая роль второго плана в исполнении артиста стала одной из самых живых и заметных в «Интервенции» Театра сатиры. В ходе репетиций Миронов показал режиссёру две песни, которые поставил с ним отец. Номер настолько понравился Плучеку, что тот согласился вставить его в спектакль.
Родители Андрея Миронова изменили дату его рождения
- Становление карьеры
- Новости :: Наш Андрей Миронов
- "Подарок для всех женщин на 8 марта": жизнь, романы и главная страсть Андрея Миронова
- На разрыв: как прожил актер Андрей Миронов свои последние годы
«Шеф, все пропало!». 7 марта – День рождения Андрея Миронова
С конца 1940-х годов в СССР развернулась кампания по «борьбе с космополитизмом», имевшая антисемитский характер, вследствие чего родители Андрея приняли решение сменить сыну фамилию с отцовской на материнскую[7], и в третий класс он уже пошел с фамилией «Миронов». По рассказам одноклассников, Андрей Миронов был неформальным лидером в классе. Отобранный сыграть в массовке будущий актер был забракован режиссером Александром Птушко, который рассердился, увидев самовольно надетую мальчиком под сценический костюм рубашку — тот не решился надеть хламиду из дерюги прямо на голое тело. В седьмом классе Андрей дебютировал на школьной сцене — сыграл роль фон Краузе в спектакле «Русские люди» по Константину Симонову. В девятом классе он записался в школьную театральную студию, а позже — в студию при Центральном детском театре. Летом 1958 года окончил школу и поступил в Училище имени Бориса Щукина при Театре им. Первые роли В 1960 году Андрей Миронов получил свою первую роль в кинофильме «А если это любовь? Фильм был резко отрицательно принят критикой, которая обвинила его в безнравственности. Однако картина имела успех в прокате.
В июне 1962 года Андрей Миронов окончил Щукинское училище с красным дипломом и был принят в труппу Московского театра сатиры, где проработал четверть века. С первых шагов в театре Миронову были присущи активность и самостоятельность. В каждой роли он проявлял инициативу, предлагал свои решения образов. В этом же году ему поступило предложение сняться в кинокомедии «Три плюс два» Генриха Оганесяна. Со спектакля «Женский монастырь» в 1964 году началась широкая театральная популярность Андрея Миронова. В фильме Миронов исполнил роль Димы Семицветова, которая, по признанию режиссера, в сценарии была выписана одной краской и поэтому требовался актер, способный обогатить ее выдумкой и своим мастерством. Несмотря на то, что персонаж Миронова являлся второстепенным, критика выделила его работу. Успех в кино В 1969 году состоялась широкая премьера кинокомедии «Бриллиантовая рука», привлекшей рекордное число зрителей — 76 миллионов 700 тысяч человек.
По иронии судьбы, будущий актер мог сделать свой первый вдох прямо за кулисами. Схватки Марии начались именно там, во время вечернего спектакля. Как бы то ни было, после родов родители решили немного «смухлевать» и изменили сыну дату рождения: он родился 7 марта, но в документах было записано 8-е. Позднее они даже придумали сценку, которая так и называлась — «Андрей — подарок женщинам в Женский день 8 Марта». Поменялась у Андрея Александровича и фамилия. В конце 1940-х в СССР началась так называемая «борьба с космополитизмом» — и родители решили, что с фамилией Менакер их сыну будет трудно сделать карьеру.
Поэтому в девять лет Андрей Менакер стал Андреем Мироновым. В первый год жизни Андрей Миронов чуть не погиб Кадр из фильма «Берегись автомобиля» Андрей Александрович родился за несколько месяцев до начала войны. Летом 1941-го Мария Миронова уехала вместе с сыном в эвакуацию. Во время переезда мальчик заболел и чуть не погиб. Вот что рассказывала об этом сама Мария Владимировна. А когда доехали, ему стало совсем плохо.
Подозревали тропическую дизентерию. У поселившихся напротив нас Абдуловых от нее умер сын. Две недели мы с няней носили его попеременно на руках, а жили мы в комнате с земляным полом. Это были бессонные ночи, когда я слушала, дышит он или нет, и мне казалось, что уже не дышит.
Даже когда предложения от других клубов уже на столе лежали, я людям честно говорил: сперва дождусь, что «Динамо» предложит, а потом уж решение приму. В итоге мы обо всем договорились. Хотя, может, кто-то меня и не поймет. Москва — город, где я родился и вырос. Мне здесь комфортно. Поэтому вот такой выбор.
Тебе самому нравится эта роль? Все показали, что заинтересованы во мне. Даже с учетом перестройки в команде. С кем тебе лично было тяжелее расставаться — с Шипачевым, перешедшим в «Ак Брас», или с Еременко, завершившим карьеру? Шипа перешел в другой клуб, мы будем видеться на льду. Сашка решил закончить. Понятно, что мы много вместе времени провели и расставаться грустно. Особенно с Еременко, мы ведь с ним еще в 2013-м вместе Кубок завоевывали. В многом благодаря Саше тогда чемпионами и стали. Но это наша жизнь.
Рано или поздно наступает день, когда твоя карьера завершается. Ни один из хоккеистов не будет играть вечно. Даже Яромир Ягр чешский форвард в 50 лет продолжает играть за «Кладно». С учетом того что состав команды изменится процентов на пятьдесят. И сразу несколько топовых хоккеистов будет играть уже не за «Динамо», как в прошлые годы, а против? Сперва надо как следует подготовиться к сезону. Потом тренеры начнут знакомить нас с тактикой. А задача игроков — сплотиться и стать одной семьей. И переть, переть, переть вперед! Ну, а дальше… — Дальше — как пойдет?
Надо, чтобы все нормально пошло. Юбилей как-никак. Тогда, кстати, у «бело-голубых» команда была тоже далеко не самая дорогая.
В первую очередь, как и многие популярные актеры своего времени, Миронов был отцом занятым. Он действительно много снимался, выступал на телевидении, играл в театре, ездил на гастроли — в общем, дома он проводил не особо много времени.
Кроме того, Андрей Миронов, судя по воспоминаниям современников, подруг и жен, был человеком достаточно патриархальных взглядов. Он считал хозяйственность качеством, без которого женщина — вроде как бы и не женщина вовсе. Себя при этом он видел в роли добытчика. Екатерина Градова вспоминала: «Андрей боялся оставаться с маленькой Манечкой наедине. Мария Голубкина рассказывала, что Миронов каждый день приезжал домой обедать, а Лариса Голубкина полностью сервировала стол: «Папа у нас был эстет, ему требовалась сервировка: тарелка с подтарельником, нож и вилка по местам».
В отношении детей он придерживался тоже достаточно традиционных взглядов — они должны были не мешать взрослым. Это представление — родом из детства самого Миронова: его мама очень сердилась, когда приходили гости, а маленький Андрей начинал перед ними «выступать». И когда он вырос, он точно так же не любил танцующих-поющих детей. В одном из интервью Лариса Голубкина признавалась: «Мы гордились с ним, что у нас такая хорошая Маша, она не лезет к взрослым. С другой стороны, она росла слишком скромной — это тоже плохо.
Понимаете, золотой середины никогда не найдешь…» Отпуск Андрей Миронов и Лариса Голубкина, по воспоминаниям Марии Голубкиной, предпочитали проводить вдвоем, и частенько — за границей. Ее с собой не брали, потому что взрослым хотелось побыть наедине, к тому же отъезд за рубеж с ребенком выглядел бы очень подозрительно. В целом, у Марии Голубкиной больше детско-родительских воспоминаний об Андрее Миронове и она охотнее их озвучивает, чем его родная дочь — Мария Миронова. Когда состоялся развод с Екатериной Градовой обе девочки были очень малы. В своей первой семье Андрей Миронов играл роль «приходящего папы», а для Марии Голубкиной он стал настоящим отцом, и никогда не вел себя так, будто она ему не родная.
Мария Голубкина Но для маленькой Маши Мироновой развод родителей был большим стрессом. Основное бремя воспитания ребенка легло на ее бабушек: Раису Градову которая ее очень любила и хвалила, с ней Маша впервые вышла на театральную сцену в «Декамероне» и Марию Миронову которая была больше склонна к критике. Отец старался обеспечить свою бывшую семью всем, чем только можно, но не мог дать дочери то, чего она хотела больше всего — безраздельного внимания. Андрей Миронов не пытался подружить своих дочерей. Мария Голубкина считает, что он так поступал, потому что в то время это было не принято.
«Был бы даун…» — Ширвиндт объяснил, почему врачи не спасли Андрея Миронова
Компания отличалась отменным чувством юмора и хулиганскими выходками. Актёру частенько доставалось от друзей — мало того, что они пользовались его смешливостью, и периодически «кололи» во время спектаклей, так ещё жениться спокойно не давали. Бирман После свадьбы с Ларисой Голубкиной актёр уединился с молодой женой на арендованной даче. И вдруг среди ночи вокруг дома начали ходить воющие «привидения» — Ширвиндт, Державин и режиссёр Марк Захаров. Когда на них никто не среагировал — Александр Ширвиндт влез в окно и укусил Голубкину за ногу. Миронов был очень рад видеть друзей, а вот молодая жена надолго обиделась. Гайдай Андрей Миронов в долгу у шутников не оставался. Однажды в день рождения ему позвонил Василий Ливанов и сообщил, что на «Мосфильме» его ждут на съёмки — вся группа решила работать в выходной и уже собралась на студии. Миронов поехал на студию, но там, конечно, никого не было… Актёр несколько дней вынашивал план мести. И вот однажды он как бы ненароком столкнулся с Ливановым, и при этом что-то с наслаждением жевал.
Поинтересовавшемуся актёру сказал, что ему из Швейцарии привезли великолепный шоколад, поделился кусочком и быстро убежал. Ливанов решил откусить десерт и чуть не сломал зуб, так как «шоколадка» оказалась обычным сургучом. Спектакль «Безумный день или женитьба Фигаро», театр «Ленком», 1974, реж. Плучек Андрей Миронов был больше известен как комедийный актёр — таким его привыкли видеть зрители, такие роли ему предлагали режиссёры. Режиссёру Алексею Герману нужен был серьезный актёр, который сыграл бы надлом и переворот в сознании, и выбор на эту роль водевильно-мелодраматичного Андрея Миронова многих удивил.
Поэтому, несмотря на уговоры мамы и бабушки поступать в один из театральных вузов, он решил сделать по-своему. Закончив школу всего с двумя четверками, Андрей Удалов неожиданно для всех подал документы в МГУУ Московский городской университет управления Правительства Москвы на кафедру социально-культурной деятельности. И хотя Мария Миронова была неприятно удивлена таким решением сына, она не подала виду.
Удалов служит в театре, в котором мечтал работать его дед К счастью, упрямства Андрея хватило ненадолго. Все-таки гены взяли свое. Руководителем курса, на котором учился Андрей Удалов, был главный режиссер театра имени Е. Вахтангова Владимир Иванов. Неудивительно, что после окончания «Щуки» в 2014 году талантливый юноша был зачислен в труппу этого знаменитого театра. Интересно, что дед нашего героя, Андрей Миронов, в свое время очень хотел работать в театре Вахтангова. Но его мечте не суждено было сбыться, и он всю жизнь прослужил в театре Сатиры. В настоящее время Андрей Удалов задействован в нескольких репертуарных спектаклях театра — «Мадемуазель Нитуш», «Мнимый больной», «Фрида».
Первое появление Удалова на большом экране не прошло незамеченным В 2009 году Удалов впервые попробовал свои силы в кино. В фильме «Человек с бульвара Капуцинок», где главную роль исполнила его мама, Андрей снялся в одном из эпизодов. Тем не менее, его появление на большом экране не прошло незамеченным. Спустя некоторое время последовали небольшие роли в картинах «Измена», «Соловей-разбойник», «Музаика». В январе 2019 года состоялся премьерный показ масштабной военной драмы режиссера Алексея Козлова «Спасти Ленинград», приуроченной к 75-летию снятия блокады города-героя. Его партнершей по фильму стала молодая актриса Мария Мельникова дочь известной артистки Анастасии Мельниковой.
На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии информационные технологии предоставления информации на основе сбора, систематизации и анализа сведений, относящихся к предпочтениям пользователей сети "Интернет", находящихся на территории Российской Федерации.
Никто не подозревал, что это последний, а точнее — предпоследний выход на сцену Миронова. За кулисами Андрей Александрович лежал на столе. Вокруг суетились люди. А до приезда «Скорой» оставалось целых 10 минут. Проблески уходящего сознания прокручивали в голове кадры. Не только из фильмов, в которых были сыграны замечательные роли. Из жизни. Имея семьи, расторгли заключённые браки и объединились для создания нового союза, в результате которого на свет появился Андрей Миронов. Андрею Миронову было суждено не только умереть, но и родиться на сцене, так как схватки Марии Владимировны, принципиально не желавшей уходить ни в какие предусмотренные законом декретные отпуска, начались 7 марта 1941 года в процессе демонстрации спектакля, в котором она была занята.
Детство Андрюши Менакера прошло в Ташкенте, куда были эвакуированы работники культуры и искусства, в том числе актёры Мария Миронова и Алексндр Менакер. Он так бы и прожил жизнь с фамилией отца, если бы родители, напуганные громким в начале 50-х годов «делом врачей» и сообщениями о «глобальном сионистском заговоре», не поспешили изменить фамилию сына. Так Андрей Менакер стал Андреем Мироновым, и, конечно, когда врачей реабилитировали, никто не стал менять фамилию мальчика второй раз. По кличке «Толстяк» К лишнему весу Андрей Алекснадрович, такой стройный, такой подтянутый во всех фильмах, был предрасположен с детства. Он вёл ожесточённую борьбу с лишними килограммами на протяжении всей своей жизни. Уже в начальной школе его вес достигал 45 килограммов. Удивительно ли, что парнишка оказался задёрган одноклассниками. Толстяк идёт» - неслось добродушному пареньку во след. Позже актёр будет ревностно следить за стрелкой на весах, изнуряя себя физическими нагрузками.
И в день своего последнего выхода на сцену, он играл более двух часов в теннис на жаре, облачённый в плотный костюм, что создавало дополнительную нагрузку на сосуды. Увы, они и без того находились в очень и очень неидеальном состоянии. Об этом чуть позже. К поступлению в Щукинское театральное училище родители Андрея Миронова, известные на тот момент актёры, пытались приложить руку. Но Андрей настоял на том, чтобы члены экзаменационной комиссии не знали, чей он сын и… парень без проблем стал студентом одного из самых престижных столичных театральных вузов, выдержав конкурс в сто человек на место. А вот с поступлением в театр было всё не так радужно. Ни о какой сатире Миронов, конечно же, не мечтал, грезя сценой Вахтанговского театра. Но там начинающему актёру были не рады и дали от ворот поворот. Мать приложила усилия для того, чтобы пристроить любимого сына хоть куда-то.
Таким местом оказался театр Сатиры, где на Миронова долгое время смотрели, как на «сынка» звёздных родителей. Но после первых же работ в спектаклях «Клоп» по В. Маяковскому, «Над пропастью во рожи» по мотивам произведений Д. Селинджера и «Доходное место» по пьесе А. Островского все убедились в том, что Миронов обладает уникальным актёрским даром. Пройдёт совсем немного времени и в театр Сатиры будет невозможно попасть именно потому, что там работал Андрей Миронов, беспрецедентный успех которому принесли сыгранные им… Роли в кино Совсем юного Миронова мы можем увидеть в драме «А если это любовь? Звали его героя Пётр. Фильм 1962 года рассказывал о «поколении Оттепели», тревогах, стремлениях, чаяниях этих молодых людей. Критика, впрочем, встретила «поколенческий фильм» достаточно хладнокровно.
Андрей Миронов: дети и внуки народного артиста
– Всех удивила новость об уходе Миронова из «Динамо». Актер и режиссер Александр Ширвиндт раскрыл подробности смерти своего друга Андрея Миронова. Участники клуба отметили, что Андрей Александрович Миронов – не просто талантливый человек, это легенда российского театра и кинематографа.