это опера, которую итальянский композитор Джузеппе Верди написал на либретто Антонио Гислани и братьев Марио и Луиджи Иллици в 1871 году. Официальные билеты в Михайловский театр (Санкт-Петербург) на концерт «Аида» онлайн.
Михайловский театр впервые поставил "Аиду" Джузеппе Верди
Новости исполнителя Аида Гарифуллина на сегодня. Свежие новости о концертах, альбомах и предстоящих событиях артиста в 2024 году. Официальные билеты на гала-концерт Аиды Гарифуллиной в Михайловском театре, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. Купить билеты на мероприятие: Аида Гарифуллина в Санкт-Петербурге. 08 ноября 2023 приглашаем в Михайловский театр на Опера!
Билеты на оперу «Аида»
Увидеть ее петербургские зрители смогут 25, 27 и 29 ноября. История создания постановки и фотографии с репетиции — в нашем анонсе. Неожиданное сочетание — итальянская опера и сюжет из времен египетских фараонов.
Но, увы, чем ближе к финалу, тем чаще певец убегал от оркестра и комкал концовки. Трудно судить, с чем это было связано, так как творческий тандем у Радамеса и Аиды совершенно точно сложился. Зато завидной ровностью исполнения может похвастаться Кирилл Манолов Амонасро. Партия небольшая, но прозвучала очень достойно, правда, не подарив каких-либо откровений. Кроме того, хочется отметить перенос акцента в образе Амонасро: перед зрителями предстал не столько «варварский царек» сколько любящий, понимающий, но слишком амбициозный отец. Манолов почти в полтора раза выше, чем Татьяна Мельниченко, что придавало их отношениям отца и дочери особую трогательность.
Интересно, были ли важны режиссеру физические данные артистов или так совпало? Чьи внешние данные точно не были использованы в постановке в полную силу, так это Барсега Туманяна Рамфис. Используя его характерную внешность, можно было бы по-новому выписать эту роль, однако, Рамфис получился классическим скучным закостенелым вернее, закаменелым, учитывая костюмы жрецом с дурацкой лестницей-хвостом. Обладая самым неудачным костюмом, Рамфис, увы, не может похвастаться и вокалом. Высокий, надтреснутый голос заставлял думать скорее о баритоне, нежели о глубоком басе, требующемся для этой партии. Им обладает Александр Маркеев Царь Египта , но видимо премьерное волнение не обошло стороной и его, что сильно сказалось на исполнении. Кроме того, он часто терялся на фоне хора, который, в свою очередь, периодически пропадал за совсем не деликатным к певцам оркестром. К тому же маэстро Ведерников много раз упускал солистов и хор, да и в целом его интерпретация произвела впечатление игнорирования многих требований композитора.
Местами это касалось даже нескольких fortissimo танец эфиопских мальчиков и пр. Видимо, не смог дирижер перешагнуть через свое природное чувство баланса, которое хорошо в других операх, но не для позднего Верди. Зато большим счастьем было наконец-то услышать в «Аиде» египетские трубы. За это отдельное большое спасибо.
Фото с сайта www. За пультом на первых двух находилась Алевтина Иоффе, объявленная с этого сезона музыкальным руководителем Михайловского театра. Все три спектакля, представляющие собой яркие образцы авторской режиссуры, относятся к разным, по-своему счастливым периодам творческой жизни этого театра. Каждая из трех этих постановок приближала Михайловский театр к счастливому будущему, о котором мечтал его новый хозяин Владимир Кехман на заре своей интендантской карьеры еще вместе с Еленой Образцовой.
Как верный сын своей земли и ее традиций, Юрген Флимм выстроил в «Манон Леско» свой очередной эстетический перпендикуляр, перенеся действие из рюшечного XVIII века в XX, в эпоху предвоенной агонии киноиндустрии. История содержанки Манон перекодировалась в нем из дворцовых интерьеров в кинопавильон с соответствующими атрибутами и персонажами от кроликов и клоунов до дам полусвета всевозможных расцветок и фасонов. Вероника Джиоева впервые исполняла титульную партию в Михайловском театре. Ее крупный, с завидной для многих коллег сочной, богатой драматической начинкой голос мог бы осилить эту партию и раньше: тогда, когда она пела Фьордилиджи в «Так поступают все» Моцарта, Графиню в его же «Свадьбе Фигаро» или Гориславу в «Руслане и Людмиле» Глинки. Объемность и «спинтовость» тона, выгодно выделяющие ее среди коллег по сопрановому цеху, ставящие ее особняком в умении сохранять вокальные манеры старой итальянской школы, полученные ею благодаря интенсивному слушанию записей ее кумиров — Эдды Мозер, Марины Крыловичи, Гены Димитровой и других великих оперных див прошлого, — позволили бы ей и раньше взяться за эту оперу.
Как актер был он также неубедителен и статичен. Внешние данные индекс массы тела, значительно превышающий 30 , к сожалению, не очень соответствовали роли. Но все недочеты в драматическом, визуальном и вокальном плане он старался компенсировать своими forte и fortissimo.
Теплый прием у публики заслуженно получил Франко Вассало в роли Амонасро — обладатель густого и могучего голоса, он был вокально точен и драматически убедителен. Царь Египта Тобиас Шнабель несколько разочаровал своим плохо окрашенным блеклым голосом. Прекрасно был представлен Рамфис Рафаэль Сивек. Его густой и сильный бас олицетворял непоколебимую первичность духовной власти. Рамфис, как и жрецы, был одет в белое, что контрастировало с остальными цветами постановки. Но, как известно, белый цвет всегда хорошо доминирует при правильном освещении, и в этом, мне кажется, был важный цветовой символ спектакля. В итоге, опера оставила у меня очень позитивные впечатления, и, если бы все солисты были должного уровня, возможно, получилась бы даже идеальная «Аида».
Театральные и концертные площадки
Здесь есть сценический оркестр, закулисные хоры, инструменты, вынесенные на сцену". Серия премьерных показов собрала звездный состав солистов. Так, заглавную партию исполнила украинская певица Татьяна Мельниченко, которая многие годы живет в Италии и поет многие сопрановые партии мирового репертуара, в том числе в операх Верди "Бал-маскарад", "Набукко", "Дон Карлос". В партии Аиды она выступила впервые. Ее партнером в партии Радамеса стал итальянский певец Риккардо Масси, которого называют одним из ведущих "вердиевских" теноров современности.
С тех пор великое произведение Джузеппе Верди покорило не одну мировую сцену. Спустя два с половиной века оперу ставит труппа Михайловского театра. Либретто — Антонио Гисланцони, музыкальный руководитель постановки и дирижёр: Александр Ведерников.
Какие именно арии и концертные номера из репертуара Аиды Гарифуллиной услышат зрители, узнаем совсем скоро. Популярные события.
Ни в коем случае не выкладывайте билеты в сеть, чтобы мошенники не могли ими воспользоваться! Как можно оплатить билет? Оплата билетов онлайн производится банковской картой. Все платежные операции проходят через эквайринг CloudPayments и надежно защищены.
Как купить билеты юридическому лицу?
Гала-концерт Аиды Гарифуллиной к 190-летию Михайловского театра, 8 ноября 2023, Санкт-Петербург
| «Аида» в Михайловском. Прорыва не произошло. | Смотрите онлайн короткое видео (shorts) «Аида Михайловский театр 23» на канале «Душа театра» в хорошем качестве, опубликованное 31 декабря 2023 года в 7:01, длительностью 00:00:54, на видеохостинге RUTUBE. |
| АИДА В МИХАЙЛОВСКОМ: hokkrok — LiveJournal | Купить билеты на мероприятие: Аида Гарифуллина в Санкт-Петербурге. 08 ноября 2023 приглашаем в Михайловский театр на Опера! |
| Аида Михайловский театр 23 | Видео | «Аиду» Джузеппе Верди впервые представил Михайловский театр. Первую премьеру нынешнего сезона поставил столичный режиссёр Игорь Ушаков совместно с художником Мариусом Някрошюсом. Ближайшие показы состоятся 27 и 29 ноября. |
Михайловский театр впервые поставил "Аиду" Джузеппе Верди
| Гала-концерт Аиды Гарифуллиной | билеты на концерты в Санкт-Петербурге 2024 | 😋 | В честь этого события в театре пройдёт праздничный гала-концерт Аиды Гарифуллиной в сопровождении симфонического оркестра Михайловского театра. |
| Гала-концерт Аиды Гарифуллиной | Смотреть онлайн фильм Аида Гарифуллина в театре «Колон» (Aida Garifullina at Teatro Colón, 2019) в онлайн-кинотеатре Okko. Высокое качество. |
| Гала-концерт Аиды Гарифуллиной | билеты на концерты в Санкт-Петербурге 2024 | 😋 | Михайловский театр города Санкт-Петербурга приглашает на премьеру оперы «Аида» в четырех действиях с двумя антрактами на музыку Джузеппе Верди. |
| Есть ли тут Древний Египет? | Главные новости о персоне Аида Гарифуллина на Прекрасные голоса мировой звезды оперной сцены Аиды Гарифуллиной, а также солистов Мариинского театра Ивана Гынгазова и Александра Краснова. |
| Оперу Джузеппе Верди «Аида» впервые покажут в Михайловском театре Петербурга | Премьера второго балетного спектакля Юрия Смекалова, первая постановка "Аиды" в Михайловском театре, моноспектакль Евгения Гришковца, премьера с Олегом Басилашвили, "Пеллеас и Мелизанда" под руководством Валерия Гергиева и многое другое. |
Михайловский театр представил «Аиду»
У Аиды Гарифуллиной чарующее сопрано, изящная восточная красота и. Гала-концерт Аиды Гарифуллиной 8 ноября 2023, Михайловский театр в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. 25 ноября 2019 в Михайловском театре Санкт-Петербурга состоялось поистине эпохальное событие: впервые на этой сцене (которой 8 ноября исполнилось 186 лет!) давали «Аиду» Верди. Аида Гарифуллина лишилась роли в прославленном театре Проблемы из-за российского паспорта начались и у Аиды Гарифуллиной. В конце марта Аида Гарифуллина дебютировала в роли Виолетты Валери в «Травиате» итальянского композитора Джузеппе Верди на исторической сцене Большого театра. «Аида» — опера в 4-х действиях на сцене Михайловского театра.
Звезды оперной сцены впервые поют «Аиду» в Михайловском
В огромной программе концерта, кроме пары незначительных фрагментов из вердиевской "Травиаты", не прозвучало ни одной арии или дуэта из тех опер, что составляли репертуар Дмитрия Хворостовского, а их было в его активе почти три десятка. Но если даже пренебречь смысловыми контекстами, программа вечера была напрочь лишена какой-либо драматургической выстроенности и стилистической гармонии. Аида Гарифуллина, чтобы все сразу всё правильно понимали, своим выходным номером выбрала арию Елены "Меня называют красавицей" из сарсуэлы Мануэля Нието и Херонимо Хименеса "Цирюльник из Севильи". После чего программа, надо заметить щедрая по количеству номеров, понеслась кубарем… Тут же стало очевидно, что партнеров звезде подобрали не из равных, а по принципу "на темном небе звезды ярче".
Сон Чи Хун, как ни грустно, не показал "чемпионского" пения. Певец, явно гонясь за концертными шлягерами, от ультралирических героев из опер Доницетти - Тонио в "Дочери полка" или Неморино в "Любовном напитке" до абсолютно драматических, как Федерико из оперы Чилеа "Арлезианка", не справляется с поставленной задачей. В его исполнении вокальная линия постоянно рвется, страдает чистота интонации, верхние кульминационные ноты то срываются, то выглядят как вставной трюк, а сам голос звучит устало, с заметными признаками амортизации.
Не блеснула и Ирина Шишкова, да ей было и негде. Ее Луиза из одноименной оперы Шарпантье или Джульетты из оперы Гуно прекрасны, даже несмотря на то, что аккуратности в мелкой технике должно быть все же больше. А когда в концерте наступал черед дуэта, в образе певицы проступали черты интересной и очень трогательной настоящей актрисы, которую не зря обожают многие из числа лучших оперных режиссеров.
При этом присутствуют элементы эклектики: греческие буквы на платье Аиды возможно, отсылка к розетскому камню , шумерская клинопись на стенах гробницы… Обычно в подобных постановках фокусировка сознательно смещается с внешней мишуры на отношения героев, но здесь этого, увы, не произошло. В этом виновен и режиссер Игорь Ушаков, и артисты. Но обо всем по порядку. По замыслу постановщиков, спектакль должен был стать данью археологам и раскрыть сюжет с этой точки зрения. Уже упомянутая гравюра «оживает», и первая сцена полностью проходит в гробнице. Было бы логично, если бы этой же гробницей опера и закончилась, тем более сюжет это предполагает, но Ушаков подготовил иной финал, из-за чего «действо не закольцевалось» и логика, связывающая сцены воедино, практически «рассыпалась». Не покидало странное ощущение, что разные сцены ставили разные люди — настолько разнородной получилась постановка. Каждую сцену хотелось бы разобрать отдельно, но постараюсь быть немногословным.
Больше всего страдали массовые сцены объявление войны, сцена посвящения и весь 2-й акт кроме дуэта Аиды и Амнерис : не покидало ощущение, что режиссер в опере новичок хотя это, конечно, не так и не знает, что делать с таким количеством народа. Назойливое «броуновское» мельтешение хористов мешало как зрителям, так и самим исполнителям: они были сосредоточены на том, в какую точку переместиться и как бы не споткнуться о декорации и друг о друга, что сказалось и на вокале. Личные сцены решены так же невнятно: ни в 1-м действии, ни в 3-ем между любовным треугольником не возникло искры, хотелось кричать: «Не верю! Однако в постановке есть и определенно сильные решения. В первую очередь, это сцена суда. Здесь, наверное, впервые за все годы посещения этой оперы, мне стало по-настоящему страшно. Блистательное решение с многочисленной толпой жрецов на заднем фоне, а также двойниками Рамфиса и хора, поющих традиционно за сценой, создало идеальный настрой. Самой провальной сценой, на мой взгляд, является триумфальное шествие.
Эта верхняя точка сюжета, «медиана» здесь не «выстрелила». Она, главным образом, и испортила впечатление от постановки.
Опера "Аида" включает множество эмоционально заряженных моментов и известна высоким драматизмом и накалом страстей. Она представляет собой олицетворение истинной любви и жертвенности, которые подчеркивают, насколько сильны могут быть человеческие чувства. Видение режиссера полно метафор и элегантности, что подчеркивает глубину чувств главных героев и создает утонченный фон для великой музыки.
Спектакль Михайловского театра поставлен с уважением к авторской партитуре. Сценическое решение, метафоричное и элегантное, подчеркивает глубину чувств главных героев и служит изысканным фоном для гениальной музыки. На понятной схеме зала удобно выбрать лучшие места, и оплатить покупку онлайн.
Ближайшие мероприятия
- АИДА В МИХАЙЛОВСКОМ: hokkrok — LiveJournal
- Что еще почитать
- Гала-концерт Аиды Гарифуллиной в Михайловском театре - Бинокль
- Что еще почитать
- Михайловский театр в Петербурге впервые обратился к опере "Аида" Джузеппе Верди - ТАСС
Аида Гарифуллина поздравит Михайловский театр
| Опера «Аида» в Михайловском театре | 25 ноября 2019 в Михайловском театре Санкт-Петербурга состоялось поистине эпохальное событие: впервые на этой сцене (которой 8 ноября исполнилось 186 лет!) давали «Аиду» Верди. |
| АИДА В МИХАЙЛОВСКОМ: hokkrok — LiveJournal | Михайловский театр уже много лет является символом культурного наследия и высокого уровня исполнительского искусства. |
АИДА В МИХАЙЛОВСКОМ
8 июля 2023 - Новости Челябинска - Аида Гарифуллина своим завораживающим голосом и исполнением покорила весь мир, ее с нетерпением ждут на сценах Большого театра. Михайловский театр приглашает всех на спектакль в городе Санкт-Петербург. Билеты на оперу «Аида» продаются онлайн на сайте Публика Михайловского воспитана на лучших образцах музыкального искусства, многие не пропустили ни одного фестиваля. Угодить такому зрителю не просто, но театру это вновь удалось. Официальные билеты на гала-концерт Аиды Гарифуллиной в Михайловском театре, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии.
Есть ли тут Древний Египет?
На премьере им стал итальянец Риккардо Масси. Его можно было назвать идеальным Радамесом. Вторым идеальным солистом стал отец Аиды Амонасро в исполнении баритона Кирилла Манолова, обеспечившего объем для этой оперы-фрески, придавшего еще и ощущение особой уверенности в происходящем. Две девушки-соперницы, Аида и Амнерис, боролись за свое счастье не на шутку. Татьяна Мельниченко в партии Аиды показала прочность и объем своего драматического сопрано, однако в низком регистре вдруг исчезал тембр, а верха брались крайне напряженно, да и подлая тремоляция нет-нет, да пробивалась, портя картину. В одном из следующих спектаклей Татьяна была заменена на Ирину Мореву, учившуюся у самой Галины Вишневской, и эта Аида намного больше впечатлила слушателей. Наша любимая петербургская меццо-сопрано Олеся Петрова в партии Амнерис мудро взяла в арсенал своих художественных средств кроме напора и форте еще и пиано, и камерные краски.
Она увела в тень обжигающие страсти своей героини, показав страдающую женщину с богатым внутренним миром, так неумело распорядившуюся своим мимолетным счастьем.
Режиссером выступил Игорь Ушаков, музыкальным руководителем - дебютант Александр Ведерников, а заглавные партии исполнил международный состав солистов. Но это чувство не может длиться вечно и безоблачно, а потому очень скоро на него накатывается стена разрушительной «контрволны». Одной системе гуманистических ценностей Верди противопоставлял другую. На контрастных полюсах, заданных во вступлении, строится и драматургия оперы, где в схватку вступают любовь и ревность, жесткость бесчеловечного ритуала и живое чувство свободы. Зрителю стало понятно, какая система победила, лишь в конце, когда Амнерис вышла без сжимавшего голову шлема, с распущенными волосами, полубезумная, окончательно поверженная известием о нелюбви к ней Радамеса, отдавшего предпочтение велению сердца, а не долга.
Художник постановки Мариус Някрошюс, сын знаменитого режиссера Эймунтаса Някрошюса, продемонстрировал в своих декорациях чуткость к музыкальным структурам. В центре внимания оказался смещенный вправо от центра вырезанный силуэт храмового портала. Он странным образом напомнил силуэт домика-сарайчика из легендарного «Сказания о невидимом граде Китеже» Дмитрия Чернякова.
Опера покорила весь мир: нетипичный для оперного жанра сюжет из эпохи правления фараонов раскрыт с редкой эмоциональной глубиной и колоссальным музыкальным богатством.
В музыке отражены все оттенки чувств - от бурлящей страсти и жгучей ревности до безропотной покорности судьбе. Михайловский театр обратился к эпохальному сочинению Джузеппе Верди впервые в своей истории.
Спектакль Михайловского театра поставлен с уважением к авторской партитуре. Сценическое решение, метафоричное и элегантное, подчеркивает глубину чувств главных героев и служит изысканным фоном для гениальной музыки. На понятной схеме зала удобно выбрать лучшие места, и оплатить покупку онлайн.
АИДА В МИХАЙЛОВСКОМ
Опера исполняется на итальянском языке, сопровождается синхронными титрами на русском языке. Композиционный центр декораций смещен резко вправо , основное действие в этой постановке разворчивается у правого края сцены. Для лучшего обзора предпочтительнее брать маста слева или в центре зала. Рекомендованные спектакли.
В музыке отражены все оттенки чувств - от бурлящей страсти и жгучей ревности до безропотной покорности судьбе. Режиссер Игорь Ушаков в сотрудничестве с художником Мариусом Някрошюсом представят свою версию событий, произошедших во времена египетских фараонов, а главные партии исполнят блистательные солисты: Мария Литке, Фёдор Атаскевич, Екатерина Егорова, Александр Безруков, Александр Кузнецов, Антон Пузанов. Опера «Аида» впервые была поставлена на российской сцене в 1877 году и сразу полюбилась публике. С тех пор каждый режиссер пытается превзойти ту самую громкую премьеру. На этот раз в фантастический мир пирамид, сфинксов и жестоких завоевателей нас приглашает Михайловский театр.
С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? Помимо великолепного голоса Аиды Гарифуллиной, на гала-концерте выступят также выдающиеся артисты Михайловского театра, которые поразят зрителей своим талантом и профессионализмом. Михайловский театр уже много лет является символом культурного наследия и высокого уровня исполнительского искусства.
Его зрительный зал вмещает более 2 000 человек, и каждый раз они охватываются восторгом от увиденного и услышанного.
Здесь все предельно лаконично и сдержанно. Это капсула времени.
Назовем ее так. Мы ее вытягиваем из-под земли.