“Женское счастье” – праздничная программа в честь 8 марта с участием легендарных клоунов и молодых звезд театра!
ТЕАТРАЛЬНАЯ СТУДИЯ ЦОК ВКС ПРЕДСТАВИЛА ОЧЕРЕДНУЮ ПРЕМЬЕРУ - СПЕКТАКЛЬ «ЖЕНСКОЕ СЧАСТЬЕ»
Домой Новости Минобороны России в стране Театральная студия ЦОК ВКС представила очередную премьеру — спектакль «Женское счастье». 7 фев 2023. Пожаловаться. В «Школе современной пьесы» с большим успехом прошла первая премьера 34-го сезона – спектакль «Женское счастье». Театр Валентина Варецкого представляет комедию «Женское счастье». Как сообщает Центральная Служба Новостей, в московском театре «Школа современной пьесы» 3 февраля состоится премьера спектакля «Женское счастье». 3, 4 и 5 февраля Московский театр «Школа современной пьесы» представит премьеру «Женское счастье» по пьесе Михаила Барщевского и Екатерины.
Первый показ пройдет 3 февраля 2023 года.
- Как купить билеты в театр?
- Валерия Ланская: Мое отношение к понятию «женского счастья» сильно изменилось.
- Популярные события
- В «Школе современной пьесы» поставили спектакль по пьесе юриста Михаила Барщевского
- «Женское счастье»: шокирующая пьеса о тех, кто стоит во главе страны
- Навигация по записям
«Школа современной пьесы» изучает «Женское счастье»
А заслуженный работник культуры и журналист Екатерина Кретова, до недавнего времени отвечавшая за литчасть ШСП, помогла ему переродиться в пьесу, да еще и свою лепту в сюжет внесла. В пьесе всего три действующих лица: Лена Ляля - молодая, красивая и пробивная провинциалка-журналистка Валерия Ланская , которой удаётся пробиться на федеральный канал ТВ и вести беззаботную и сытую жизнь. Её коллега Шота Сухраб Хайлобеков — невероятно обаятельный и привлекательный молодой человек. Иван Иванович Иванов, И. Иван Мамонов — старый матерый КГБ-шник, которого Лена пригласила принять участие в её ток-шоу, не ожидая, что он окажется судьбоносным мужчиной в ее жизни. Текст пьесы выстроен как монолог героини, в который вплетаются её диалоги с Шотой и И.
А вокруг этого любовного треугольника постоянно снует бессловесная массовка, придавая действию яркость и динамизм прекрасная режиссерская находка.
Валерия Ланская: «Интересно сделать так, чтобы этот спектакль был ярким, чтобы он был в движении. Будут интересные музыкальные номера, будет живой бэнд на сцене, интересные декорации.
Для малой сцены такой камерный спектакль, но он будет фейерверком, очень динамичным. Зритель будет погружен в атмосферу закулисья телевидения. Это интересно, особенно, когда все происходит так близко.
Зрители могут почувствовать себя частью происходящего, будто они находятся в телестудии на съемках шоу программы».
Создатели спектакля — режиссер Мария Федосова, художник Марина Ивашкова, художник по свету Павел Бабин и художник по видео Дмитрий Мартынов продумали все до мелочей для полного погружения зрителя в действие, которое разворачивается в формате ток-шоу. А как этому погружению способствует его музыкальное обрамление!!! Как оно усиливает эмоции от происходящего на сцене! С правой стороны зала на балконе разместились музыканты группы «3D» Дарья Козловцева, Александр Козловцев, Андрей Литвиненко, Николай Кладинов , написавшие для спектакля музыку, песни и каверы известных композиций Neneh cherry, группы Звери, CY Coleman.
Просто шарман!!! Я уже неоднократно с восторгом слушала выступления этой группы на концертах, устраиваемых по праздникам во дворе ШСП надеюсь, что новый худрук продолжит эту традицию. Сразу оговорюсь — сюжет пьесы незамысловатый, но актуальный в любые времена.
Был ещё бонус в качестве мюзикла Алексея Франдетти из петербургского «Приюта комедианта» «Дорогой мистер Смит». И исключительный в своём роде опыт концептуального театра — интерактивный перформанс «Умаление мира» Марины Давыдовой: одновременно и исследование современного русского логоса, и ритуал его возрождения в звуке, форме и движении.
Был ещё ряд перформативных спектаклей более или менее удачных, из которых меня лично впечатлил спектакль «Дальше» Дмитрия Гомзякова, родившийся в томском ТЮЗе и попавший в лонг-лист «Золотой Маски», но о нём я напишу чуть позже в рубрику «Блиц». А этот текст посвящён трём важным спектаклям, созданным именно в Новосибирске. Третий — премьера главрежа «Старого дома» Андрея Прикотенко «Анна Каренина» — был впервые сыгран в финальный вечер фестиваля, и работа над ним, включая появление второго исполнителя роли Алексея Каренина в составе ещё продолжается. Тем не менее, можно определённо сказать, что все три спектакля попали в сегодняшней нерв и буквально провоцируют на острые дискуссии о состоянии современного общества и его катастрофической дегуманизации. Код фон Триера Не случайно Лиза Бондарь выбрала для постановки сценарий самого известного из фильмов Ларса фон Триера: первые два фильма из триеровской трилогии «Золотое сердце», посвящённой сердобольным женщинам, кто-то мог и не смотреть, но «Танцующую в темноте» с Бьорк и Катрин Денёв, обладателя «Золотой пальмовой ветви», несомненно, видели миллионы.
Так что режиссёр, несомненно, рассчитывала на то, что зрители будут следить не за сюжетом, а за режиссёрской интерпретацией. Так, собственно, и выходит. Пара первых эпизодов спектакля позволяет ощутить тотальную механистичность той модели мира, которую выстроила Лиза. Все восемь персонажей перемещаются исключительно по прямым линиям, точно город нарисован на полу, как в «Догвилле» того же Триера. Чем дальше, тем больше они напоминают заведённых роботов, в том числе и Сельма — та самая эмигрантка из Чехословакии, которую в кино играет Бьорк: слепнущая день ото дня мать-одиночка, которая, тем не менее, продолжает работать на износ, чтобы скопить денег на операцию сыну, унаследовавшему её болезнь.
Актриса Вера Сергеева свою страдательную героиню играет абсолютно несентиментально. Та самая любовь к мюзиклу, которая связывала Сельму-Бьорк с этим миром и с людьми, превращает Сельму-Сергееву с постоянными наушниками в ушах практически в аутистку. Этот образ довершают её «танцы» — шаг вперёд, шаг назад — и тексты, где каждое предложение произносится с интонацией предыдущего, оставляя ощущение заевшей пластинки: «Я не могу покупать ему дорогие вещи. Даже на день рождения. У меня нет денег», — повторяет она своему неслучившемуся парню Джеффу, повышая на несколько тонов конец фразы.
Единственное, что отличает её от других, — просветлённый взгляд куда-то поверх голов и открытая улыбка. Но обращена она не на окружающих, а на какой-то другой мир, где, очевидно, вечно звучит музыка и люди всё время танцуют. Так выглядит её, Сельмы, рай. Мало того, что человек любой в спектакле Лизы — механизм, он ещё и примитивный механизм. Каждый персонаж наделён единственной эмоцией как движущей силой всех поступков.
У сына — Станислава Кочеткова это вечная обида на мир, потому что у него меньше игрушек, чем у других. У Джеффа — Андрея Сенько — мужское желание. У полицейского — Александра Шарафутдинова— страх потерять жену, оставшись без денег, у его жены — Софьи Васильевой — не менее сладострастное, чем у Джеффа, желание тратить деньги на удовольствия и комфорт. И у каждого их них — жёсткий пластический рисунок и два-три характерных движения, иллюстрирующих эмоцию. Тут сложно переоценить роль хореографа Илоны Гончар и создателя ритмизованного музыкального морока Николая Попова — весь спектакль выглядит как «танец машин» — насмешка над мечтой Сельмы о мире как сплошной музыке.
Особенно невероятная метаморфоза получилась у актрисы Анны Матюшиной, играющей подругу Сельмы Кэти. Актрисе удалось вытравить всю отпущенную ей с лихвой женственность и вылепить из себя подобие надсмотрщицы: солдатская походка и движения, руки по швам, челюсть и вся голова выдвинуты вперёд, волосы гладко зачёсаны. И по сути своей этот образ не менее интересен, чем образ Сельмы, за который Вера Сергеева номинирована на «Золотую Маску».
«Женское счастье» с Валерией Ланской
Домой Культурная жизнь В “Школе современной пьесы” состоялась премьера спектакля о женском счастье. Новости и СМИ. Обучение. 3 февраля в московском театре «Школа современной пьесы» состоится премьерный показ спектакля «Женское счастье». Об этом пишет «Центральная служба новостей». 3, 4 и 5 февраля Московский театр «Школа современной пьесы» представит премьеру «Женское счастье» по пьесе Михаила Барщевского и Екатерины.
В «Школе современной пьесы» поставили спектакль по пьесе юриста Михаила Барщевского
Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Валентин Варецкий. После спектакля зрители долго не отпускали актеров со сцены, поддерживая их бурными аплодисментами. Стоит отметить, что это мероприятие лишь одно из многочисленных в рамках культурного проекта ЦОК ВКС «Театр для армии», организованных Главным командованием Воздушно-космических сил и проводимых Центральным офицерским клубом Воздушно-космических сил. РИЦ "Красная звезда" в социальных сетях Версия для печати.
Чем дальше, тем больше они напоминают заведённых роботов, в том числе и Сельма — та самая эмигрантка из Чехословакии, которую в кино играет Бьорк: слепнущая день ото дня мать-одиночка, которая, тем не менее, продолжает работать на износ, чтобы скопить денег на операцию сыну, унаследовавшему её болезнь. Актриса Вера Сергеева свою страдательную героиню играет абсолютно несентиментально. Та самая любовь к мюзиклу, которая связывала Сельму-Бьорк с этим миром и с людьми, превращает Сельму-Сергееву с постоянными наушниками в ушах практически в аутистку. Этот образ довершают её «танцы» — шаг вперёд, шаг назад — и тексты, где каждое предложение произносится с интонацией предыдущего, оставляя ощущение заевшей пластинки: «Я не могу покупать ему дорогие вещи. Даже на день рождения. У меня нет денег», — повторяет она своему неслучившемуся парню Джеффу, повышая на несколько тонов конец фразы. Единственное, что отличает её от других, — просветлённый взгляд куда-то поверх голов и открытая улыбка. Но обращена она не на окружающих, а на какой-то другой мир, где, очевидно, вечно звучит музыка и люди всё время танцуют. Так выглядит её, Сельмы, рай. Мало того, что человек любой в спектакле Лизы — механизм, он ещё и примитивный механизм. Каждый персонаж наделён единственной эмоцией как движущей силой всех поступков. У сына — Станислава Кочеткова это вечная обида на мир, потому что у него меньше игрушек, чем у других. У Джеффа — Андрея Сенько — мужское желание. У полицейского — Александра Шарафутдинова— страх потерять жену, оставшись без денег, у его жены — Софьи Васильевой — не менее сладострастное, чем у Джеффа, желание тратить деньги на удовольствия и комфорт. И у каждого их них — жёсткий пластический рисунок и два-три характерных движения, иллюстрирующих эмоцию. Тут сложно переоценить роль хореографа Илоны Гончар и создателя ритмизованного музыкального морока Николая Попова — весь спектакль выглядит как «танец машин» — насмешка над мечтой Сельмы о мире как сплошной музыке. Особенно невероятная метаморфоза получилась у актрисы Анны Матюшиной, играющей подругу Сельмы Кэти. Актрисе удалось вытравить всю отпущенную ей с лихвой женственность и вылепить из себя подобие надсмотрщицы: солдатская походка и движения, руки по швам, челюсть и вся голова выдвинуты вперёд, волосы гладко зачёсаны. И по сути своей этот образ не менее интересен, чем образ Сельмы, за который Вера Сергеева номинирована на «Золотую Маску». Кэти-Матюшина не дружит с Сельмой в том смысле, в котором это делает в культовом фильме героиня Катрин Денёв с её материнской заботой и нежностью, она словно отрабатывает обязательную социальную программу по благотворительности. И ответ на вопрос, намного ли эта её социально-предписанная дружба лучше, чем помощь циничного юриста — Василия Байтенгера, вытаскивающего из приговорённого к смерти заключённого все деньги до последней буквально копейки, или откровенная безучастность начальника на фабрике — Тимофея Мамлина, или столь же безучастная халатность доктора — Александра Вострухина, или прекрасно вписывающегося в этот же ряд руководителя театрального кружка Виталия Саянка, — остаётся в финале на усмотрение каждого из зрителей. Во всяком случае, надсмотрщица по должности — охранница Сельмы в камере смертников в исполнении Альбины Лозовой — выглядит куда более человечно. И даже близость смерти не преображает людей. Финал, придуманный Лизой Бондарь, в котором на авансцене на «крупном плане» Джефф тискает грудь Сельмы, уже утратившей интерес к чему-либо земному, пожалуй, можно было бы прочесть как жирный крест на мире потребления, состоящем из людей-функций, обслуживающих бесперебойное производство и популярные тренды и напрочь игнорирующих бытие как таковое. Но этот ясный без тени страха взор заглавной героини перед казнью, устремлённый куда-то в прекрасное далёко — Сельма к этому моменту совсем ослепла, и потому её взгляд кажется провидческим — и её фраза «Я хотела подержать на руках маленького», вызывает едва ли не библейские ассоциации. Познать самоё себя Сюжет второй — новейшей — премьеры «Старого дома», «Анны Карениной», тоже определяет женщина, которая несёт в себе нечто большее, чем можно предположить при первом взгляде на неё. И это большее раскрывается постепенно — как сложный и мучительный процесс самопознания одной из самых известных героинь мировой литературы. Наблюдать за этим процессом чрезвычайно интересно, потому что режиссёр Андрей Прикотенко задаёт точные вопросы и ищет на них ответы в сегодняшней реальности. И дело не в том, что текст Толстого переписан тотально — герои ходят в современных одеждах, чатятся, ведут блоги и травлю Анны обществом именуют буллингом. Главное — это честная попытка команды спектакля, и, прежде всего, режиссёра и автора инсценировки Андрея Прикотенко исследовать театральными средствами то, что Толстой исследовал полтора века назад средствами романными — отношение российского общества к частной жизни, к её самым трепетным сторонам и деталям.
Историю о поиске настоящего счастья поставила режиссер Мария Федосова по одноименной пьесе Михаила Барщевского и Екатерины Кретовой. Мария Федосова: «В погоне за счастьем можно упустить саму жизнь. Философ Лао Цзы однажды сказал: «Если вы находитесь в депрессии, значит вы живете прошлым. Если вы встревожены, значит вы живете будущим. Если вы в состоянии мира, значит вы живете настоящим». Я с этим полностью согласна.
И комично «приевшаяся» семейная жизнь героев, вызывающая улыбки и смех, уже звучит как грустная мелодия утраченной любви. Но пока мы живы, возможно, всё изменить. Иногда нужно просто посмотреть на себя со стороны. Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Валентин Варецкий. После спектакля зрители долго не отпускали актеров со сцены, поддерживая их бурными аплодисментами.
События, упомянутые в статье
- Читайте также
- Актуальные темы:
- Пристрастие к пицце, чипсам и мороженому сравнили с алкогольной зависимостью
- Спектакль женское счастье -
О премьере спектакля "Женское счастье" рассказал режиссёр Михаил Мамедов
Герой жаждет помочь, но выясняет, что им уже помогает его жена. Да еще и способом, свойственным только ей одной. Наталья Гавриловна устраивает карнавальные вечера, танцует, поет и совершенно не ведет счет средствам, поступающим от благотворителей. Все ее любят. А от него помощи не хотят. Последующая мужнина истерика ставит вопрос о семье ребром. Героиня Пеговой задыхается в праведном гневе жертвы, но попрекать супруга не забывает. На его голову сыпятся обвинения в равнодушии, тщеславии, наконец, в безрадостном браке. Выясняется, Наталья Гавриловна не пустышка вовсе, а страдающая натура, нашедшая утешение в благотворительности. Да и Павел Андреевич вовсе не так невозмутим в своем несчастии, как казалось на первый взгляд.
Роль нелюбимого мужчины ему претит еще больше, чем роль мужчины брошенного. Мучительные признания происходят на фоне заснеженных рельс и грохочущей вагонетки, подчеркивающих неуют и холод неудавшихся отношений. И все же они не чужие друг другу. И все же Павел Андреевич смиряется. Пытается понять, принять, заново почувствовать.
Здесь вы найдете лучшие фотографии со всего мира - от популярных туристических мест до неисследованных маршрутов. Материалы взяты из открытых источников и приведены в информационных некомерческих целях.
Мария Федосова, режиссёр: «В погоне за счастьем можно упустить саму жизнь. Философ Лао Цзы однажды сказал: «Если вы находитесь в депрессии, значит вы живете прошлым.
Если вы встревожены, значит вы живете будущим. Если вы в состоянии мира, значит вы живете настоящим». Я с этим полностью согласна.
Это сложная работа для Леры Ланской. Она, по-моему, прекрасно это делает", - оценил худрук. Один из авторов пьесы - юрист Михаил Барщевский, известный в том числе по участию в телепередаче "Что? Как из рассказа сделать пьесу, я абсолютно себе не представлял. Если литературная основа - моя, то драматургическая основа - Екатерины", - сказал автор. По его мнению, женщины больше склонны ощущать себя счастливыми, чем мужчины, потому что в отличие от мужчин живут иллюзиями. Умный мужчина счастлив не может быть никогда, потому что он понимает, что "и это тоже пройдет".
Женщина живет эмоциями, это другая психология.
«Женское счастье»: шокирующая пьеса о тех, кто стоит во главе страны
У меня путь и история с этой пьесой непростые. Изначально я не хотела, было внутреннее сопротивление, понимала, что не мое — не хочу, не близка мне эта героиня. Но немного подумав, перечитав новую версию после прихода режиссера Марии Федосовой, восприятие изменилось. Это должно попасть в зрителей, потому что это история очень человеческая, история про обычных людей, таких же, как мы, как наши знакомые. Для малой сцены такой камерный спектакль, но он будет фейерверком, очень динамичным. Зритель будет погружен в атмосферу закулисья телевидения. Это интересно, особенно, когда все происходит так близко. Зрители могут почувствовать себя частью происходящего, будто они находятся в телестудии на съемках шоу программы.
Зритель приходит в театр, чтобы увидеть какую-то увлекательную историю, которая попала бы ему в сердце, чтобы утолить эмоциональный голод... Театр вообще искусство эмоциональное. Затуманить смысл, представить режиссёрские шарады — гораздо легче, чем заставить зрителя смеяться или плакать. Они ведь уже работали с вами в предыдущей постановке? Кроме того, руководство театра решило пригласить меня и дать этим артисткам главные роли. Под них я и подыскивал драматургический материал. Не хотелось копировать предыдущий спектакль, старался уйти от чистой комедии в мелодраматический уклон... Надо ставить вопрос по-другому: «А режиссёр не разочаровывает? Мне было бы стыдно, если бы театральная труппа жаловалась на мою творческую немощность. Режиссёр тоже хочет понравиться актёрам, чтобы они спешили на репетицию, хотели играть в этом спектакле. Темпоритмы спектакля — Вы не только работаете в театре, но ещё и снимаете телесериалы. Методы работы отличаются? Всё другое. В кино я не очень свободен по времени, по возможности снять так, как я считаю нужным, потому что есть определённый формат телесериала. Я поздно пришёл на телевидение, и даже несмотря на мою организованность и мобильность, оно не заменило театр. Полутёмный театральный зал во время репетиций даёт мне больше свободы и возможностей поиска.
Что для женщины счастье? Оно у каждого свое. Для кого-то это карьера, как вначале для моей героини, для кого-то это ребенок, для кого-то мужчина. Интересно узнать, что для героини в итоге оказалось тем самым счастьем. И совпадут ли эти ощущения, понимание, чувства — с впечатлениями зрителей. Мне кажется, что все перипетии, которые происходят с моей героиней, все ходы и решения, которыми мы рассказываем эту историю, очень интересны и не могут не увлечь. Один из важных козырей — это живое музыкальное сопровождение, которое добавляет эмоций и настроения, очень помогает артистам».
Дом, семью, детей или карьеру? Где найти определение женского счастья? В центре событий спектакля — молодая и успешная журналистка. У нее есть все, о чем мечтают другие: квартира в Москве, работа на телевидении, интересное окружение — но девушка не чувствует себя счастливой.
Валерия Ланская: Мое отношение к понятию «женского счастья» сильно изменилось.
Это спектакль о том, что женское счастье — это тяжелая работа, сказал художественный руководитель театра на Трубной «Школа современной пьесы» Дмитрий Астрахан о готовящейся к премьере постановке по пьесе Феликса Лопе де Вега. обманы для блага, интриги, алкоголь и роман с женатым. Премьера спектакля «Женское счастье» состоится на сцене театра «Школа современной пьесы». Специально для программы «Женское счастье» Виктор Соловьев продемонстрирует свой взгляд на женскую пунктуальность в репризе «Бремя», и перевоплотиться в привлекательного итальянца в номере «Челентано». 3 февраля в московском театре «Школа современной пьесы» состоится премьера спектакля «Женское счастье».
Московский театр «Школа современной пьесы» представит премьеру спектакля «Женское счастье»
Если вы в состоянии мира, значит вы живёте настоящим». Соглашаясь с Мэтром, Мария уверена, что под словом находиться «в состоянии мира» подразумевается жизнь в гармонии с самим собой и окружающими. В центре событий спектакля — молодая и успешная журналистка. У неё есть всё, о чём мечтают другие: квартира в Москве, работа на телевидении, интересное окружение, но девушка не чувствует себя счастливой… Исполнительница главной роли Валерия Ланская считает, что отношение к понятию «женского счастья» за последние два года, особенно за последний год, сильно изменилось. Сейчас я считаю, что на втором месте после ребенка — любовь, отношения мужчины и женщины, чтобы она чувствовала себя защищенной, любимой, нужной… Мы старались сделать так, чтобы этот спектакль был ярким, чтобы он был в движении.
У него трое детей и четверо внуков. Как говорит соавтор Барщевского Екатерина Кретова, все образы в пьесе собирательные, но взяты из реальной жизни. Кроме того, в спектакле нет положительных или отрицательных героев.
А поскольку эти эмоции сиюминутны, то женщина может быть счастлива много раз. Зато умный мужчина не может быть счастлив никогда". Героиня Валерии Ланской будет искать свое счастье сначала в карьере, потом в детях, а затем в мужчинах.
В чем же она все-таки будет счастлива, создатели умалчивают. Правда, Валерия Ланская призналась, что старается уходить от амплуа актрисы мюзиклов, поэтому петь в спектакле не будет.
Я с этим полностью согласна. Думаю, что под словом «в мире» подразумевается «в гармонии».
В постановке запланированы музыкальные номера. Зрители могут почувствовать себя частью съёмочного процесса шоу, погрузиться в атмосферу закулисья яркого, динамичного телевизионного мира. Валерия Ланская, актриса, исполнительница главной роли: «Мне кажется, что у меня отношение к понятию «женского счастья» за последние два года, особенно за последний год, сильно изменилось.
Иосиф Леонидович Райхельгауз покинул театр, пришел Дмитрий Хананович Астрахан , пьеса уже репетировалась к этому времени.
Делала ее Мария Федосова — очень хороший режиссер. Конечно, литературная основа имеет большое значение, но если не абсолютно звездная, потрясающая игра Валерии Ланской, то я не уверен, что эффект был бы такой, какой я наблюдал в зрительном зале. Чем женское отличается от мужского? Женщины живут эмоциями.
У женщины может быть состояние счастья много раз в жизни. В какой-то конкретной ситуации она счастлива. Условно говоря, купила сумочку, о которой мечтала, — она счастлива. Несопоставимая вещь — родился ребенок, она счастлива.