Как сделать экибану из листьев Осенняя экибана своими руками Новикова Мария Вячеславовна Экибана – древнейшее японское искусство грамотной компоновки. Икебана отображает модель мироздания, говорит о чувствах или преподает урок нравственного поведения.
Икебана – это что такое?
Японские мастера икебаны очень часто используют золотистый и желтый цвет в качестве основы композиции, так как они словно увеличивают остальные предметы букета и привлекают внимание ко всей картине в целом. Синий, фиолетовый и голубой цвета используют в сдержанных по настроению и чувствам букетах, потому что они считаются холодными. Очень востребованными и популярными являются композиции, основанные на контрасте цветовых оттенков. Необходимо учитывать классические сочетания и сопоставления цветов, которые гармонично смотрятся друг с другом — голубой и оранжевый, желтый и фиолетовый, синий и красный, белый и черный, белый и красный, черный и красный.
Зеленый цвет в икебане связывает между собой все остальные цвета и считается нейтральным. При составлении цветочной композиции необходимо учитывать сочетание окраски цветов, основного фона и емкости, в которой она будет находиться.
Тогда и началась история искусства Икэбана.
Тут главное баланс, объем и состав из 9 основных элементов, олицетворяющих красоту природного ландшафта. На сей день редко практикуется. СЁКА - относительно новый стиль, пошел с 17-18 века после изменения традиций японского домашнего интерьера.
Такая Икебана призвана подчеркивать естественную красоту и гармонию растений растущих в естественных условиях. Икебана для школы Икебана в виде осеннего леса отличная идея для школы, такие икебаны делаются с помощью красных, оранжевых и жёлтых цветов. Можно такую икебану сделать из осенних листьев.
Ещё есть вариант сделать венок, из шишек, листьев, ягод и красивых веточек. Также можно украсить окна свисающими листочками. И не стоит держать икебану у себя долго если у вас настоящие цветы!
Икебаны из сухоцветов Есть такой вариант сделать икебану из сухоцветов, но не стоит браться за это если вы не опытны в этом деле, лучше если это сделает флорист. Если вы не успели набрать цветы осенью, то ещё не всё потеряно ведь можно посмотреть семена, которые могут находится на участках, где ещё нет снега или растения в вашей квартире если они у вас есть , также вы можете приобрести искусственные сухоцветы. У сухоцветов есть очень много плюсов!
Одни можете повесить на стену, другие поставить в вазу без воды, а третьи можете сделать венком.
Детали крепятся в пластилине, пакете с керамзитом, пористой губке. В современных вариантах используются фрукты, ягоды, листья, травы и кустарники в виде камыша, зерновых, ковыля, можжевельника. Сочетание искусственных и естественных материалов только приветствуется.
Классический канон требует соответствия сезону. Живые растения Цинния, календула в коме грунта ставятся в ёмкость оригинального облика и обрамляются морской галькой. Оранжевым хризантемам на коротких ножках лучшее местечко в небольшой тыковке в качестве яркого солнечного акцента в квартире. Плетёная корзина прекрасно подойдёт для летней зарисовки.
Она подчеркнёт изящество белых цветов, вставленных во флористическую губку на донышке или сосудик с жидкостью.
Экибана — это более современная форма икебаны, которая развивается вместе с современными стилями жизни и дизайна. В отличие от традиционной икебаны, экибана часто использует необычные контейнеры, нестандартные материалы и асимметричные формы. Важно отметить, что икебана — японское слово, а экибана — это его транслитерация на русский язык. Оба термина используются для обозначения одного и того же вида искусства, но с некоторыми отличиями в подходах и стилях. Определение икебаны Прежде всего, икебана отличается правильным подбором и расположением цветов, веток и других элементов. Композиции икебаны являются уникальными и выразительными, отражая глубинные смыслы и философию японского народа. Однако, красота икебаны не ограничивается только внешним видом. Она также включает в себя понятие хармонии, баланса и пространства.
Именно эти аспекты делают икебану особенной и уникальной формой искусства. История икебаны Икебана имеет глубокие корни в древних ритуалах и обрядах, присущих японской культуре. Считается, что его происхождение связано с ритуалами возношения цветочных жертв японским богам. В начале XVI века икебана стала популярным способом выражения чувств и поклонения в японском обществе. Читайте также: Как правильно писать: "не идеал" или "неидеал"? Ключевые принципы икебаны основаны на философии «и» — принцип баланса, «ю» — принцип связей и «зен» — принцип подметания. Они имеют глубокое значение и направляют процесс создания икебаны. В икебане каждый элемент цветочной композиции имеет свой смысл и символику. Цветы и ветки выбираются с тщательным вниманием к деталям и в соответствии с особыми правилами.
В икебане ценится простота и минимализм, а также гармония между пространством и элементами композиции. Со временем икебана продолжала развиваться и трансформироваться, отражая изменяющиеся тенденции в японском обществе. В настоящее время икебана представляет собой уникальное искусство, которое активно практикуется и изучается как в Японии, так и в других странах мира.
Японские истории: икебана в современном интерьере
Как неправильно писать Неправильно писать слово «экибана» с буквой «э». Это является ошибкой и отклонением от орфографических правил русского языка. Примеры предложений Икебана — это искусство японского цветоводства, которое пользуется популярностью во всем мире. На выставке были представлены различные композиции икебаны.
Для создания икебаны используются не только цветы, но и ветки, листья и другие растения.
Почему же для композиций использовались живые, только что срезанные цветы? Икэбана являлась не просто воспроизведением естественных форм или копированием мира вокруг, а изображением цветка в бесконечности, в непрекращающемся, текущем времени. И даже если цветок уже завял, в другом-то мире он переродился и продолжал цвести! Очень важен и сам процесс составления композиции. Существует несколько параметров, на которые необходимо обращать внимание. Например, подчёркивать линии, форму каждого цвета.
Уделять внимание сконцентрированности цвета в одном месте, таким образом направляя внимание зрителя. Важны и цветовая гамма, и контрастность, и фон. Композиция следует идеям дзен: подчёркивается важность пустоты, создающей так называемый ритмический ряд. Сегодня икэбана давно уже распространилась за пределы Японии. В Европе искусство составления цветочных композиций считается целительным для души. Существуют курсы арт-терапии, на которых со стрессом справляются с помощью близости природы, наблюдая, прикасаясь к растениям и цветам, чувствуя их запах и размышляя о безостановочном течении времени. Наверное, японцы уже давно заметили это свойство цветов, создав столь необычное искусство составления икэбаны.
Источники: C. Замрий «Создание и созерцания: Икебана как одна из медитативных практик в постижении единства всего сущего» Копытин А.
Икебана часто используется в японских зен-садах для создания атмосферы покоя и медитации. Участие в занятиях по икебане помогает развивать чувство прекрасного и эстетическое восприятие. Японское икебана славится своей утонченностью и элегантностью. Икебана представляет собой глубокое искусство, требующее понимания баланса и пропорций. Мастера икебана используют различные техники, чтобы создать уникальные и индивидуальные композиции.
В своем творчестве японское икебана отражает уважение к красоте природы и неповторимости каждого мгновения.
В этот период композиции обучались как одному из элементов религиозного служения. Первые икебаны имели высокую основную линию 1-1,5 м в высоту. В пространстве храма они символизировали стремление человека к богам. Стиль Рикка отличался грандиозными конструкциями, точностью линий. За основу брали бамбуковые стебли и сосновые ветви, а прочие растительные элементы считались дополнительными. В стиле Рикка растения символизировали священную гору. Над одним произведением работало одновременно несколько мастеров. Учились в школе Икэнобо всю жизнь, а звания мастера достигали только через 20 лет обучения. В XXI веке икебану Рикка составляют для больших религиозных светских праздников.
Нагэирэ Простые и лаконичные композиции в высоких вазах появляются в XVI веке вместе с чайной церемонией. В простоте и натурализме стиля прослеживалось влияние школы Икенобо: высота сосуда с одним возвышающимся цветком составляла до 1,5 м. В нем отражается традиционный принцип треугольника. Линейные формы указывают на символическое взаимодействие человека с землей и небом. Растения помещали как в низкие, так и высокие вазы. Морибана В 1897 году Унсин Охара основал новую школу, названную его именем. В ней выделились стили Морибана и Хейка. Их не использовали в традиционных школах. Под влиянием западной культуры появился новый стиль. В нем сочетался натурализм и особенности местности, естественная красота живых растений.
Для стиля Хейка берут узкие вазы, а для Морибаны — низкие плошки. Растения опирают на края вазы или на специально предусмотренные деревянные подпорки. В емкости с цветами допустимо добавлять воду. Кроме традиционных материалов появляются камни, мхи и ветви. Кензан — держатель для закрепления цветов помещают на дно плошки. Согэцу После двух мировых войн под влиянием европейской культуры сформировался свободный стиль и авангардная молодая школа, основанная в 1929 году художником Софу Тэсигахара. В старых школах было недопустимо использовать элементы неживой природы или искусственные материалы. Но художник и скульптор решил осовременить японское прикладное искусство. Он использует стекло, камни, металл, фарфор и даже веревки с цепями. У мастеров XXI века на первое место выходит необычность формы, новизна и динамичность.
Как правильно пишется слово «икебана»
В икебане ценится простота и минимализм, а также гармония между пространством и элементами композиции. Со временем икебана продолжала развиваться и трансформироваться, отражая изменяющиеся тенденции в японском обществе. В настоящее время икебана представляет собой уникальное искусство, которое активно практикуется и изучается как в Японии, так и в других странах мира. Особенности икебаны Одна из основных особенностей икебаны — использование не только цветов, но и других элементов природы, таких как листья, ветки, корни, ягоды и даже камни. В икебане ценится не только красота цветов, но и их символическое значение. Икебану отличает стройность и сдержанность.
В композиции используются простые, но точно подобранные элементы, которые располагаются в определенном порядке. Это создает ощущение гармонии и естественности. Еще одной ключевой особенностью икебаны является пространство. Икебана стремится улавливать дух природы и переносить его внутрь помещения. Пространство в икебане не является пустым местом, оно превращается в активный элемент, который взаимодействует с другими элементами композиции.
Икебана — это не просто украшение или декорация, это искусство, которое позволяет прикоснуться к природе и прочувствовать ее энергию. Каждая икебана уникальна и транслирует особый настроение и эмоции, которые создает создатель композиции. Определение экибаны Правильно пишется слово экибана, а не икебана. Это связано с транслитерацией японского языка в русскую орфографию. В японском алфавите нет звука «к», поэтому он заменяется на «к».
Таким образом, правильная транслитерация слова будет «экибана». Экибана — это не только формирование композиции из цветов, но и воплощение философии и эстетики в одном объекте. Это искусство учит нас обращать внимание на простую красоту в окружающем нас мире и создавать гармонию через композицию и распределение пространства. Читайте также: Как пишется не видя или невидя Правильное написание слова и его употребление История экибаны История икебаны уходит своими корнями в древнюю Японию.
Икебана часто используется в японских зен-садах для создания атмосферы покоя и медитации. Участие в занятиях по икебане помогает развивать чувство прекрасного и эстетическое восприятие. Японское икебана славится своей утонченностью и элегантностью.
Икебана представляет собой глубокое искусство, требующее понимания баланса и пропорций. Мастера икебана используют различные техники, чтобы создать уникальные и индивидуальные композиции. В своем творчестве японское икебана отражает уважение к красоте природы и неповторимости каждого мгновения.
Участие в занятиях по икебане помогает развивать чувство прекрасного и эстетическое восприятие. Японское икебана славится своей утонченностью и элегантностью.
Икебана представляет собой глубокое искусство, требующее понимания баланса и пропорций. Мастера икебана используют различные техники, чтобы создать уникальные и индивидуальные композиции. В своем творчестве японское икебана отражает уважение к красоте природы и неповторимости каждого мгновения. Изучение и практика икебаны может помочь раскрыть креативный потенциал и чувство прекрасного.
И верно ли стоит тире? Спасибо Запятая после можно подумать нужна. Тире поставлено правильно. Как правильно икЕбана или икЭбана?
«Экибана» или «икебана» — как правильно?
но Рикю, сад которого славился на всю Японию цветами повилики. Происходит от яп. 生け花 (ikebana), далее от. Правильно пишется слово «икебана» в соответствии с правилами русского языка, которые определяют правила написания иностранных слов. Если возникает трудность, как пишется: "икебана" или "экибана", нужно помнить, что правильным вариантом будет "икебана", а также "икэбана".
«Экибана» или «икебана» — как правильно пишется?
| икебана — Викисловарь | как оно появилось в Японии и в чем заключаются его секреты. |
| Экибана из цветов - 81 фото | Посмотрите больше идей на темы «икебана, цветочные композиции, флористика». |
| «Экибана» или «икебана» как пишется? Есть 1 правило! | Современная икебана. ИКЕБАНА (икэбана), вид япон. декоративно-прикладного иск-ва, составление цветочно-растительных композиций. |
| Икебана, или «живой цветок»: интервью с преподавателем | Чтобы не возникало затруднений, следует выяснить, как писать правильно: «экибана» или «икебана». |
Как правильно пишется икебана или экибана
Говоря о своеобразном видении и отношении японцев к природе, нельзя обойти вниманием такое самобытное явление японской культуры, как искусство составления цветочных композиций – икэбана (икебана). Икебана относится к линейному стилю флористики, основными принципами которого является наличие свободного пространства в пределах композиции и четкость линий. Составляем икебану по классическим японским канонам, но с русской душой.
Как правильно писать икебана или экибана Расставим точки над и
Цветки жасмина — наслаждение жизнью. Символический язык элементов раскрывает зрителю детали ландшафта: цветок хризантемы — это тонкие ручейки рек, сосновая ветвь — скалы или камни. Ветки сосны и кипариса, цветки роз и лотоса — первые растительные элементы для аранжировки. Растения помещали в бронзовые сосуды. В Х-XII вв. Икебанамиукрашали дворец императора и имения аристократов. При дворе императора проводились соревнования по аранжировке. В XVI веке появляется чайная церемония.
Икебана в сдержанных, спокойных оттенках и простых формах находится в беседках во время чаепития. В этот период композиции обучались как одному из элементов религиозного служения. Первые икебаны имели высокую основную линию 1-1,5 м в высоту. В пространстве храма они символизировали стремление человека к богам. Стиль Рикка отличался грандиозными конструкциями, точностью линий. За основу брали бамбуковые стебли и сосновые ветви, а прочие растительные элементы считались дополнительными. В стиле Рикка растения символизировали священную гору.
Над одним произведением работало одновременно несколько мастеров. Учились в школе Икэнобо всю жизнь, а звания мастера достигали только через 20 лет обучения. В XXI веке икебану Рикка составляют для больших религиозных светских праздников. Нагэирэ Простые и лаконичные композиции в высоких вазах появляются в XVI веке вместе с чайной церемонией. В простоте и натурализме стиля прослеживалось влияние школы Икенобо: высота сосуда с одним возвышающимся цветком составляла до 1,5 м. В нем отражается традиционный принцип треугольника. Линейные формы указывают на символическое взаимодействие человека с землей и небом.
Растения помещали как в низкие, так и высокие вазы. Морибана В 1897 году Унсин Охара основал новую школу, названную его именем. В ней выделились стили Морибана и Хейка. Их не использовали в традиционных школах. Под влиянием западной культуры появился новый стиль. В нем сочетался натурализм и особенности местности, естественная красота живых растений. Для стиля Хейка берут узкие вазы, а для Морибаны — низкие плошки.
Растения опирают на края вазы или на специально предусмотренные деревянные подпорки. В емкости с цветами допустимо добавлять воду. Кроме традиционных материалов появляются камни, мхи и ветви. Кензан — держатель для закрепления цветов помещают на дно плошки. Согэцу После двух мировых войн под влиянием европейской культуры сформировался свободный стиль и авангардная молодая школа, основанная в 1929 году художником Софу Тэсигахара. В старых школах было недопустимо использовать элементы неживой природы или искусственные материалы. Но художник и скульптор решил осовременить японское прикладное искусство.
Он использует стекло, камни, металл, фарфор и даже веревки с цепями. У мастеров XXI века на первое место выходит необычность формы, новизна и динамичность. Например, ветви должны быть изогнуты необычным и даже причудливым образом, чтобы привлечь внимание зрителя. Материалы Традиционные материалы — растительные элементы: распустившиеся цветки, бутоны, ветки с набухающими почками, листья, веточки хвои, плоды и сухая трава. Вспомогательными элементы — глиняные, бронзовые, керамические сосуды, вспомогательные конструкции из стекла, металла и пластмассы, камни, минералы, песок и вода.
Он трансформировался в подношения цветов Будде. Проводить такой процесс должны были монахи мужчины.
Тогда же искусство икебана начало формироваться в том виде, в котором оно дошло до наших дней. Вы также можете попробовать сделать икебану своими руками и подарить её близкому человеку. Или же выберите более традиционный вариант - недорогие букеты кустовых роз. Становление искусства икебаны Первая школа икебаны под названием Икэнобо была открыта в 15 веке в городе Киото. Ее основателем стал Икэнобо Сэнкэй. Первым стилем этой школы стал рикка, который был создан для прославления Будды. Стиль отличался размахом композиции имели высоту более полутора метров и идеальной точностью геометрических линий.
Неудивительно, что основой для него служили бамбук и сосна, а остальные растения органично их дополняли. На то, чтобы выполнить одну композицию, требовалось огромное количество сил и времени.
История: Икебана достигла статуса художественной формы, независимой от ее религиозного происхождения, хотя и продолжала сохранять сильный символический и философский подтекст. Философский смысл икебаны- это обращение живых через мёртвые растения к душам своих предков, некое подношение, с целью их умилостивить и попросить о помощи. Надо понимать, что для Японии культ поклонения предков - это не просто традиция, это неотъемлимая часть древней культуры, которую в силу своей исторической обособленности от остального мира, японцы впитывают буквально с молоком матери. Первые преподаватели и студенты были священниками и благородными членами общества. Однако, поскольку то время прошло, много различных школ возникло на основе старой, изменились стили, и Икебана стала реальной для всех представителей японского общества. Часть поклонения предполагало возложение цветов на алтарь в честь Будды. В Индии, в стране зарождения Буддизма, цветы возлагались на алтарь не регулярно, а иногда только лепестки рассыпались вокруг.
В средневековой Японии к X в. Возложения подношения на алтарь были обязанностью только священников данного храма. Происхождение Икебаны: Икенобо Сенкеи создал стиль «рикка» постоянные цветы. Этот стиль был развит как выражение буддистами красоты природы, с семью отделениями, представляющими холмы, водопады, долины и другие виды природы, расположенные формализованным способом. Среди священников и аристократов этот стиль становился все более утонченным до конца XVII века, в то время как растущий класс торговцев развил более простой стиль, названный «seika» или «shoka». Другая старая форма икебаны —«nageire» — используется только в чайной церемонии. Школа Охара обычно делает «moribana» сложенные сверху цветы в мелком, плоском контейнере. Школа была открыта, когда западная культура начала влиять на Японию, и стиль морибана часто использовал западные растения. Но это был все еще формальный стиль.
Влияние художественных движений начала XX в. Несмотря на все изменения, икебана была все еще только искусством для высших сословий и монахов, простой народ не имел доступа к данному виду искусства. В 1930-х годах и затем больше в послевоенный период, интерес к икебане стал намного более широко распространенным. Открывались школы икебаны, которые привлекали людей всех социальных классов.
Свежесрезанные цветы, побеги, размещали в специальных сосудах, создавая уникальные цветочные композиции. Каждый цветок обладал сакральным значением и выполнял определенную цель при подношении богам. Лотос всегда олицетворял духовную чистоту, хризантема означала долголетие. Постепенно икебана стала искусством, которое изучают в специальных школах, обучение в них подобно священнодействию. Оно проходит в полном молчании, чтобы ученики сосредотачивались на процессе составления букета, который представляет собой своеобразную медитацию.
Ученикам необходимо проникнуться духом цветов, чтобы выразить свое внутренне «я» с помощью букета. Составляющие букета являются символами, а их расположение отражает жизнь и движение. Основными символами икебаны являются земля, небо, человек. Составление букета Букет икебаны обязательно ассиметричен, в него могут входить не только цветы, но и высохшие веточки, стебли, листья, ягоды, фрукты, виноград, засушенные цветы и травы, а также муляжи и искусственные цветы. Икебана должна представлять собой единую композицию вместе с формой вазы, сочетаться с материалами и цветом. Она должна отвечать принятым правилам и заповедям. Икебана отличается от обычных букетов, так как при ее составлении используются законы геометрического построения, по которым надо строго соблюдать правила цветового оформления. Букет икебаны обладает своим «ритмом». Постепенно икебана превратилось во всеобщее увлечение, это стало причиной появления и развития множества школ и разных стилей.
К наиболее известным в Японии школам относятся Икэнобо, Охара, Согэцу.
Экибана из цветов - 81 фото
Самодельная икебана крупным планом Икебана — искусство составления композиций с использованием различных материалов. Правильно пишется слово «икебана» в соответствии с правилами русского языка, которые определяют правила написания иностранных слов. Лучшим примером тому может служить древнейшее японское искусство составления букетов – экибана (икебана). Экибана из цветов. Экибана из цветов. Из этой статьи вы узнаете, как сделать новогоднюю икебану своими руками, какие материалы для этого понадобятся и где разместить рождественскую поделку.
Икебана своими руками из природного материала - интересные мастер-классы, фото идеи и советы
Искусство составления букетов из живых или засушенных растений первоначально распространённое в Японии. Искусство икебаны. Букет, составленный по правилам такого искусства. Делать икебану. Аранжировка цветов и веток в вазе как вид прикладного искусства, распространённого в Японии.
Икэбана стиля Сёка.
А вот строения, называвшиеся тясицу, предназначенные для чайных церемоний - тя-но-ю, украшались специальными композициями - тябана. Тябана Тябана Обычно это простые лаконичные композиции, передающие специфику философии саби-ваби. Значение этого словосочетания можно передать примерно так «скромная простота, с налётом времени, вызывающая прекрасное и щемящее чувство меланхолии и одинокости в этом мире». Тябана Тябана В качестве вазы для тябана используют намеренно простые неброские сосуды. Часто для этих целей используется бамбук.
А сами композиции состоят из одного, максимум двух видов растений. Тябана Весьма популярным является стиль икэбаны нагэирэ или хэйка. Икэбана стиля нагэирэ Икэбана стиля нагэирэ Его легко можно узнать по высоким вазам, с узкими горлышками. Композициям в таких сосудах иногда даже требуются специальные подпорки. В этом стиле подчёркивается не значительность мира и природы, а скорее изящество и красота самих растений - составляющих композиции.
Икэбана стиля нагэирэ. Икебаны отличаются не только стилем, но и школами. Одним из самых известных направлений искусства икэбаны долгое время была школа Икэнобо, названная так по имени мастера Икэнобо Сэнъэй. Характерной особенностью этой школы, является то, что в основе композиции — низкие сосуды, с плоским дном. Икэбана в стиле морибана.
В них обязательно присутствует открытая вода - символизирующее водоём или озеро. А расположенные в таких вазах растения, словно стелются горизонтально над ними. Икэбана школа Охара, направление морибана Икэбана школа Охара, направление морибана В начале XX века появилась школа Согэцу «Трава и Луна» , ставшая весьма популярной не только в Японии, но и в других странах мира. Само слово «Согэцу» состоит из иероглифов - «трава» и «луна». Здесь отразилось представление о бесконечности природы, гармонии и противоположности её элементов.
Её основатель художник и скульптор Софу Тэсигахара, считал, что искусство икэбаны должно динамично развиваться, следуя за всеми изменениями в культуре. Икэбана школы Согэцу Икэбана школы Согэцу Он первым ввёл в композиции икэбаны искусственные материалы.
Но все они, можно сказать, вышли из Икэнобо. Для классического стиля рикка характерны высокие выше полутора метров композиции с основными растениями в составе: сосной, бамбуком, лотосом. Напомним, речь идет о прославлении Будды. Одинокая сосна — дерево, символизирующее природу просветленного. Бамбук обозначает совершенного человека.
Ну а лотос для всего Востока — знак духовного раскрытия. Хотя, строго говоря, это тоже упрощенные значения, есть и другие, как чисто буддийские, так и местные, японские, связанные с синтоизмом, традиционной религией жителей островов. Неизбежно такой красивый процесс, как составление цветочных композиций пусть и с особым смыслом , должен был выйти из храмов в народ. Это и произошло с течением времени. Сначала икебаны появились в императорском доме, затем — по нисходящей — стали набирать популярность среди всего населения. К XVI веку религиозное значение икебан уменьшилось. Родился стиль сека.
С одной стороны, это упрощенная рикка для масс. С другой — с годами искусство составления цветочных композиций «напиталось» специфическим японским отношением к красоте и бытию. Здесь уже не было столь строгих догм о вертикальности, зато нужно было непременно эстетично и со смыслом выдержать баланс всех частей композиции. Умение составлять икебаны стало обязательным для гейш, но широко занимались этим искусством мужчины. Самураи перед битвой, с которой могли не вернуться, создавали икебану. Представляете, какое глубокое значение, касающееся человеческой жизни, вкладывали они в свою композицию?! О том, как должны были составляться букеты, писались инструкции.
Их изучение, знание и четкое исполнение стало обязательным. Не то чтобы «шаг влево или вправо» не допускался совсем, но принципы создания икебан эволюционировали очень медленно. Так бы и продолжалось, если бы не вмешались европейцы… Икебана школы Икэнобо Начиная с середины XIX века, изоляции Японии от остального мира пришел конец. Огромные перемены охватили все сферы жизни страны, разумеется, процесс коснулся и икебаны. Во-первых, японцы столкнулись с непривычным для себя взглядом на жизнь, человека, неизвестной доселе философией. А это как раз то, что икебанисты отражают в своих произведениях. И пусть большинство откровенно не понимало западного человека а кто-то и проникся идеями, привезенными из-за океана , в цветочных композициях стали появляться новые нотки.
Во-вторых и, наверное, в главных, в Японию стали привозить новые цветы, использование которых просто не было прописано в старых догматах. Пришлось пересматривать правила. Так немного насильственно искусство икебаны стало развиваться.
А еще я немного рисую. Школы Икебана развивается в рамках определённых школ и стилей. Наиболее известными в Японии считаются школы Икэнобо, Охара, Согэцу. Икэнобо Первой школой развития икебаны следует считать Икэнобо. Икэнобо была основана в середине XV века Икэнобо Сэнкэем — священнослужителем буддийского храма Роккаку-до в городе Киото. В школе Икэнобо, в отличие от других школ, до сих пор существуют старые стили икебаны, такие как стиль Сёка и Рикка.
Икебана в стиле Рикка первоначально использовалась для украшения храмов, сейчас используется в основном для религиозных ритуалов и торжеств. Этот стиль отражает величие природы. Например, сосновые ветви символизируют скалы и камни, а белые хризантемы символизируют реки или небольшие ручейки. Читайте также: Японский онсен: как здесь себя вести? По следам Белой цапли Охара Школа Охара, основанная в 1897 году, привнесла в икебану новый стиль — морибана. Отличие стиля морибаны — растения устанавливаются в плоских низких вазах с использованием металлических наколок кэндзанов. Согэцу Школа Согэцу яп. Отличие этой школы — применение в икебане не только цветов и растений. Используются камни, ткани, металл, пластик и другие виды неживого материала.
Икебаной стали украшать не только помещения, но и выставлять на улицах, парках, метро. Создал школу Софу Тэсигахара — художник-новатор, скульптор, которого на Западе называли Пикассо цветов. Икебана — японское искусство оформления букета. Слово «икебана» означает «живые цветы». Другое японское слово для того же понятия — kado- «путь цветов». Зарождение искусства икебаны тесно связано с буддизмом в Японии, где уже в VI веке буддийские монахи совершали ритуальные приношения цветов на алтарь. Огромные негнущиеся ветки, гармонирующие с величественной обстановкой храма и названные рикка что означает «стоящие цветы» , возвышались над узорчатыми бронзовыми сосудами, которые наряду с остальным украшением храмов привозили из Китая. Кончики ветвей, а также цветы устремлялись в небо, как бы взывая к богам. Постепенно букеты рикка стали делать более низкими, и они продолжали быть господствующей формой аранжировки в храмах и дворцах вплоть до конца XII в.
Составители рикка стремились олицетворить в букетах священную гору буддизма Сумисэн. В связи с этим в качестве основы они использовали сосновые веткп. В центре вазы всегда устанавливалась сосна высотою в 1,5 метра. Кроме сосны брали кедр, кипарис и бамбук. Особое место отводилось также белым хризантемам.