Группа «13» действовала вразрез с как раз зарождавшимся в конце 1920-ых годов соцреализмом. Работы художников группы 13 Графика Живопись. Выставка представляет новое прочтение творчества художников группы "13" отечественного искусства 1930-х годов.
Группа «13». Как в России выставляют картины художников, гонимых в СССР
Отклоняясь от магистрали авангарда своих современников, художники группы «13» обращались к европейской живописи, образцы которой также включены в выставку — Жан-Франсуа Милле, Отон Фриез, Эдгар Дега и другие Подробнее почитать о выставке и купить билеты можно на сайте.
Это контрреволюция! Только к концу длинной жизни, почти ослепший, он вернулся к своей прежней легкости.
И на выставке можно увидеть эти работы. Валентина Юстицкого, дворянина по происхождению и увлекающегося художника-экспериментатора, арестовали в 1937-м за «антисоветскую агитацию». Почти десять лет он провел в лагерях, работал на лесоповале, на конюшне, в бане, ткал ковры.
После освобождения приехал в Саратов, где до отъезда в Москву преподавал, был профессором саратовских Свободных художественных мастерских. Но после ссылки смог устроиться только преподавателем заводской изостудии, но и оттуда был уволен как неблагонадежный по доносу местных художников. Арестовали его как участника латышского общества «Прометей», которое материально поддерживало художника, поскольку к тому времени Древин с женой Надеждой Удальцовой жили впроголодь — ни заказов, ни выставок, ни возможности преподавать для обвиненных в формализме не было.
Сохранились стенограммы его допросов, где Древин признавался в контрреволюционной сущности своего искусства и ориентации на «западных фашистских художников типа Брака и других». Выжившие Татьяна Маврина и Николай Кузьмин — самые знаменитые и самые благополучные из всех художников, связанных с группой «13». О первой выставке группы Маврина вспоминала с радостью и удовольствием: «В 1929 году мне повстречались интересные люди, именно люди, а не художественное знамя, кредо, платформа, течение, направление.
Всего этого в те годы было много. Это были графики из Дома печати в Москве. Были они старше меня, современники тех поэтов и писателей, которыми я зачитывалась до Вхутемаса.
Организаторский пыл этих художников, умные мысли; темпы рисования с натуры — быстрые, любой набросок может стать рядом с картиной — была бы рука! Все соответствовало моему характеру. Что-то бодлеровское.
Чертова дюжина принесла счастье — по крайней мере, с нее началась длинная история личных и творческих отношений Мавриной и Кузьмина.
Владимир Милашевский. Водная станция. Собрание Екатерины Жорняк, Москва В мире художников группы «13», смятом переломными историческими событиями, ответом, подспорьем и вдохновением стало искусство французских модернистов — от Анри Тулуз-Лотрека до Пьера Боннара и Рауля Дюфи — и живая линия старых европейских мастеров. Это позволяло им видеть больше, ощущать острее и ярко отражать сюжет на холсте. Натюрморт с цветами и и японской гравюрой. Собрание Екатерины Жорняк, Москва Почти все выпускники живописного факультета Вхутемаса воспитывались на коллекции Государственного музея Нового западного искусства, и это мы хорошо видим в работах выпускницы мастерских Нины Кашиной. Она училась у Владимира Фаворского, Роберта Фалька и других самобытных художников. Нина Кашина была участником выставок советского искусства в Амстердаме 1929 , Лондоне 1934 , Осло 1936 , Париже 1937 , где по достоинству оценивали ее свободные и виртуозные работы.
Была проделана большая работа — акцент сделан не только на первых годах группы, но и на развитии каждого автора после её вынужденного распада. Можно посмотреть, как «13» существовали после своего принудительного закрытия. Короткий видеообзор выставки вы можете увидеть ниже. Авторы влияли друг на друга, обменивались идеями, наработками в разных сферах — книжной графике, живописи, литературе. Выставка развенчивает распространенное представление о советских художественных группах как о чем-то устарелом, относящемся к прошлому. Авторы проекта поставили перед собой непростую экспозиционную задачу — поразмышлять о том, как сегодня показать художественную группу в рамках одного проекта, не скучно и понятно. Им это удалось, хотя с некоторыми оговорками: материал, представленный в экспозиции, огромен. Потребуется не один визит в музей, чтобы досконально изучить детали картин и взаимосвязи их творцов друг с другом», - дали оценку «Ведомости». Один из примеров, как спустя время художник вернулся к истокам, стали работы Бориса Рыбченкова. В 80-летнем возрасте, почти утратив зрение, художник стремился восстановить атмосферу этих пейзажей в интуитивных набросках фломастером и акварелью. Борис Рыбченков Такие примеры показывают, что если бы не запреты советской власти, то художники смогли бы дальше развивать свой стиль. И больше всего повезло тем, кто все-таки дожил до оттепели или даже перестройки. Они смогли закрыть гештальт. Тот же Борис Рыбченков застал даже создание России — он умер в 1994 году. Татьяна Маврина, которая не только рисовала, но и встречалась с одним из основателей «13» Николаем Кузьминым, прожила до 1996 года.
В Музее русского импрессионизма открывают художников "Группы 13"
Друзья решили поэтически переосмыслить саму идею городского скетча, придать ему глубину и блеск искусства старых мастеров, фовизма и постимпрессионизма. Узнать о выставке больше К участию пригласили ленинградских художников-любителей и выпускников Вхутемаса, собрав «роковое» число в 13 человек. Бег живой линии они ставили выше конструктивистского фотомонтажа или академических штудий. Но что важнее, «Тринадцать» отстаивали право художника самому определять свое место в обществе, быть наблюдателем и летописцем.
Друзья решили поэтически переосмыслить саму идею городского скетча, придать ему глубину и блеск искусства старых мастеров, фовизма и постимпрессионизма. Узнать о выставке больше К участию пригласили ленинградских художников-любителей и выпускников Вхутемаса, собрав «роковое» число в 13 человек. Бег живой линии они ставили выше конструктивистского фотомонтажа или академических штудий.
Но что важнее, «Тринадцать» отстаивали право художника самому определять свое место в обществе, быть наблюдателем и летописцем.
Более 300 произведений графики, живописи, декоративно-прикладного искусства и книг из 17 музеев и 18 частных коллекций составляют многослойный рассказ о судьбе независимых советских художников. Собранные в каталоге статьи куратора Надежды Плунгян, историков искусства Марины Боровской, Алексея Петухова, а также коллекционера и исследователя книжной культуры Михаила Сеславинского позволяют дополнить представление о группе «13», узнать о ее месте в советской художественной среде, связях с саратовским творческим сообществом и увлеченности участников европейскими мастерами. Кроме того, в издание вошли архивные документы и фотографии, часть которых опубликована впервые. В 2024 году партнером инклюзивной программы музея стал Благотворительный фонд «Искусство, наука и спорт» в рамках программы поддержки людей с нарушением зрения «Особый взгляд». Для четырех произведений с выставки изготовлены тактильные станции для незрячих и слабовидящих посетителей.
Лучше прочувствовать настроение работ Отона Фриеза, Надежды Удальцовой и Антонины Софроновой помогут ароматы, созданные ольфакторной художницей Анной Кабировой. По окончании проекта станции с объемным макетом и ароматом станут частью постоянных экспозиций региональных музеев. Проект сопровождается обширной просветительской программой, включающей события для взрослых, детей и подростков, а также инклюзивные мероприятия.
В переулках эпохи» Посетители Музея русского импрессионизма смогут побывать на выставке «Группа «13». В переулках эпохи». Об этом сообщила пресс-служба музея. Выставка будет открыта с 8 февраля по 2 июня 2024 года.
Группа «13»: новый взгляд на советское искусство 1930-х годов
Это касается как раз действительно региональных художников, потому что то, что художник должен голодать, — это очень устаревшая парадигма. Выставка "Группа "13". В переулках эпохи". Москва, музей русского импрессионизма. Посетители Музея русского импрессионизма смогут побывать на выставке «Группа «13». С 1928 года Борис Рыбченков – член общества художников «Рост», затем один из постоянных участников выставок Группы «13» (1921-1931). Художники группы «13» — охотники за реальностью. Раннесоветские интеллектуалы и эстеты, они документировали окружающую жизнь в быстрых выставке «.
«Лишние люди» XX века: выставка «Группа «13». В переулках эпохи»
Радищева Одиннадцать тематических разделов выставки познакомят с главными представителями «13» и расскажут о ключевых явлениях, связанных с объединением. Часть экспозиции будет посвящена ленинградскому кругу поэта Михаила Кузмина и художникам-самоучкам Юрию Юркуну и Ольге Арбениной-Гильдебрандт. Отдельным сюжетом станет книжная иллюстрация. Музей также представит живопись и графику, созданную представителями «13-ти» в послевоенные годы. Надежда Удальцова. Старый Норк. Собрание Романа Бабичева, Москва Для некоторых произведений выставки будут изготовлены тактильные станции для незрячих и слабовидящих посетителей.
Это далеко не самые обидные слова. Даниил Даран «Коммерсант» в своем материале про группу рассказывал о судьбе художников. Александра Древина Древиньша расстреляли в 1938 году «за контрреволюционную деятельность», его ученика Романа Семашкевича — годом ранее и по той же статье. Писателя Юрия Юркуна, который выставлялся вместе с «13» в статусе любителя, казнили в 1938 году. Художника Валентина Юстицкого арестовали в 1937 году, а потом отправили на десять лет в лагеря. Он умер вскоре после освобождения. Часть участников «13» погибли во время Великой Отечественной войны, но многие все-таки смогли дожить до старости. Им приходилось менять стиль работы. Роман Семашкевич «Надежда Кашина, участвовавшая лишь в первой выставке «13-ти», дважды съездила в творческие командировки в Узбекистан и решила остаться там навсегда — ей потом крепко досталось, ее как следует «прорабатывали», так что в 1940-е и 1950-е она погонными метрами гнала холсты про хлеборобов и хлопководов в стиле триумфального ликования, но в годы оттепели оттаяла и вернулась к тому мелодичному фовизму, за какой ее и позвали в «13», - рассказывает «Коммерсант». История каждого участника группы уникальная, что и показано в музее. Современное видение Фото «Ведомости» Выставка в Музее русского импрессионизма открылась в феврале и продлится до 2 июня. Была проделана большая работа — акцент сделан не только на первых годах группы, но и на развитии каждого автора после её вынужденного распада. Можно посмотреть, как «13» существовали после своего принудительного закрытия. Короткий видеообзор выставки вы можете увидеть ниже.
Часть экспозиции посвящена ленинградскому кругу поэта Михаила Кузмина и художникам-самоучкам Юрию Юркуну и Ольге Арбениной-Гильдебрандт. Отдельным сюжетом стала книжная иллюстрация, в которую группа «13» привнесла темповый рисунок. На третьем этаже музей представляет живопись и графику послевоенных лет. Традиционно Музей русского импрессионизма уделяет внимание инклюзии. Для четырех произведений изготовлены тактильные станции для незрячих и слабовидящих посетителей. Лучше прочувствовать настроение работ Отона Фриеза, Надежды Удальцовой и Антонины Софроновой помогут ароматы, созданные ольфакторной художницей Анной Кабировой.
Она включает проверку на соответствие стандартам проекта, информативность, корректность, достоверность и т. По результатам проверки Ваш отзыв может быть опубликован «как есть», отредактирован грамматика, разбивка на абзацы, удаление некорректных, не соответствующих формату проекта, неинформативных, или не относящихся к теме частей, CAPSLOCK, и т. Данная проверка проводится с целью недопущения использования OSD. RU для «чёрных» и «белых» промо-компаний, исключения грубости и некорректности, повышения информативности потока отзывов.
В Музее русского импрессионизма пройдет выставка художников группы «13»
«Группа 13» — одно из ключевых творческих объединений в советском искусстве рубежа 1920–1930-х годов — была названа «фатальной» цифрой по первоначальному числу ее участников. Группа «13» началась с общего интереса ее участников к документальному рисунку. Тринадцать — опасное число, но художники, решившие выставить в 1929 году в московском Доме печати свои рисунки, долго не думали — собрали на выставку тринадцать участников да так ее и назвали: «Выставка рисунков группы „13“».
Группа «13». В переулках эпохи
Общая же творческая линия группы основывалась на стремлении передать живое впечатление от натуры через выразительный этюд или набросок, который должен был рассматриваться как цельное и законченное произведение искусства. Будучи поклонниками импрессионизма , они хотели приблизиться к «французской» лёгкости рисунка и живописи, описательная натуралистичность не приветствовалась. Последняя выставка группы «Тринадцать» вызвала ряд разгромных статей в прессе. Черняк в газете « Комсомольская правда » замечал: «выставку можно рассматривать только как вылазку буржуазных художников… сознательно работающих на буржуазного западного потребителя». Художники направили в адрес «Комсомольской правды» полемическую статью, которая не была опубликована. Деятельность объединения прекратилась в 1932 году в соответствии с постановлением ЦК ВКП б «О перестройке литературно-художественных организаций».
Стремились передать динамику жизни, ее ритмы, отсюда вошедшее в художественную лексику определение: рисовать «в темпе натуры». Для художников группы «Тринадцать» характерно эмоциональное, романтическое восприятие действительности. Стилистика рисунка отличается преобладанием живой, гибкой линии, передачей пространственной и воздушной среды. Сами художники определили главные особенности своего творчества как «здоровое и радостное восприятие жизни, чуждое готических изломов и душевной неуравновешенности».
Хотя большинство членов группы составляли графики, после первой выставки появилась тенденция к проникновению сюда и живописцев: А. Древин, Н. Удальцова и другие. Это свидетельствует не только о расширении платформы, но и о серьезной работе членов группы «Тринадцать» в области цвета. Группа существовала до 1932 года.
Она изображала пустыри, безлюдные дворики с развешенным на веревке бельем, забытые городские усадьбы. Вообще парки, лодочные станции, катки и ипподромы - излюбленные локации группы: ведь там движение и бег живой линии. Николай К узьмин и Татьян а М аврина - пожалу й, самые известные художники из "Группы". По крайней мере, лучше всех "переоткрытые" в XXI веке. Творческий и личный дуэт создавал дома свой, ни на что не похожий быт, где соседствовали старинные иконы и русский лубок, глиняная посуда и расписанные бутылки - кусочек этого мира можно увидеть на третьем этаже музея, в разделе послевоенного творчества группы. Представленные на выставке ню Татьяны М авриной - вольна я интерпретация композиций Анри Мати сса. А много численные автопортреты художница писала летней порой, когда чета жила на съемных дачах - Маврина п исала с ебя обнаженной, взяв на пленэр зеркало. Татьяна Мав рина создала ил люстрации к "Житейским воззрениям кота Мурра". Антонина Софронова иллюстрировала "Восстание ангелов" Анатоля Фра нса. Милашевск ий сделал иллюстрации к "Посмертным запискам Пиквикского клуба" Чарльза Дик кенса, невероятн о полюбившиеся англичанами.
Вторая выставки произошла в апреле 1931 года в помещениях "Московского государственного университета". Ещё одна выставка должна была произойти в 1930 году, но она была отменена незадолго до открытия из-за разлада руководителей группы. Чуть позднее был выпущен каталог к неосуществлённой выставке. В 1932 году группа "Тринадцать" прекратила своё существование.
Переулок тринадцати
Художники группы «Тринадцать» не разработали программы или манифеста. Группа «13» действовала вразрез с как раз зарождавшимся в конце 1920-ых годов соцреализмом. Супруга художника Юрия Юркуна, который также состоял в группе "13", в конце 1930-ых годов его расстреляли, а в конце 1950-ых годов был реабилитирован посмертно "за отсутствием состава преступления". И она рассказывает о "Группе 13" не просто как о конкретной группе, а как об интеллектуальном сообществе, причем очень разностороннем.
В Музее русского импрессионизма откроется выставка «Группа «13». В переулках эпохи»
Оригинал взят у red_balls в Пушкиниана художников группы Тринадцать У жителей Санкт-Петербурга (а также гостей города на Неве) есть хорошая возможность посмотреть на живые рисунки Владимира Милашевского, Татьяны Мавриной, Николая Кузьмина. Куратор выставки Надежда Плунгян: «Группа 13» — это художники, которые существовали в очень тяжелое время. Группа объединяла преимущественно художников-графи ков, ставящих определенные художественно-стилистические задачи в области рисунка. Фотовыставка об участниках художественной группы «13», снимавших жизнь москвичей 1930-х годов, представит Музей русского импрессионизма и Парк Горького. Молодые художники Елена Хайлова и Артем и Сергей Дороженко, объединившиеся в творческий и явно не суеверный союз «Группа 13», смотрят на обыденную реальность через призму цветового формализма. Молодые художники Елена Хайлова и Артем и Сергей Дороженко, объединившиеся в творческий и явно не суеверный союз «Группа 13», смотрят на обыденную реальность через призму цветового формализма.